Ilgiz Gazinurovics Zainijev | |
---|---|
tat. Ilgiz Gazinur uly Zayniev | |
| |
Születési dátum | 1987. május 23. (35 évesen) |
Születési hely | Karasa , Aksubaevszkij körzet , Tatár SZSZK , Orosz SFSR , Szovjetunió |
Polgárság | Oroszország |
Foglalkozása | író , prózaíró , költő , drámaíró , forgatókönyvíró , színházi rendező , színházpedagógus , színész |
Több éves kreativitás | 2002 - jelen ban ben. |
Műfaj | színdarab , novella , mese , forgatókönyv |
A művek nyelve | tatár , orosz |
Bemutatkozás | "Җәyge tonnәrdә" ("Nyári éjszakák", 2002) |
Díjak | |
Díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Ilgiz Gazinurovics Zainijev ( tat. Ilgiz Gazinur uly Zainiev ; született : 1987. május 23., Karasa , Aksubaevsky kerület , Tatár ASSR , RSFSR , Szovjetunió ) orosz tatár drámaíró , színész , színházi rendező . A Tatár Köztársaság tiszteletbeli művésze (2019). A Musa Jalil után elnevezett köztársasági díj kitüntetettje ( 2009). Főrendező (2019-2020), az "Ekiyat" Tatár Állami Bábszínház művészeti vezetője (2020 óta).
Ilgiz Gazinurovics Zainijev 1987. május 23-án született Karasa faluban , Aksubaevszkij körzetben , Tatár ASSR [1] [2] .
Gazinur és Sariya Zainievs munkáscsaládjából [3] [4] . Apa traktoros, anyja portásként, őrként, pékként dolgozott [5] [4] . Négy gyermekük született – két lányuk és egy fiuk, Ilgiz [5] [4] mellett . Segített szüleinek a ház körül és a ház körül, nyáron pedig kolhozban dolgozott [6] [5] . 1994-2004 között szülőfalujában tanult egy középiskolában. Abban az időben aktívan részt vett különböző sport-, tudományos, dalversenyeken és olimpiákon, számos díjat nyert. Hatalmas otthoni könyvtára volt, érdeklődni kezdett az olvasás iránt, saját történeteket, meséket és verseket kezdett írni [3] [7] [4] . Iskolai előadásokon is részt vett, többek között T. Minnullin művei alapján [8] [9] . 2002-ben, 14 évesen megírta első drámáját "Җәyge tonnәrdә" ("Nyári éjszakák") címmel [1] [8] . Hamarosan F. Bikchantaev [4] [5] megismerkedett első műveivel .
Az iskola 11. osztályának végén [4] , 2004-ben a Kazanyi Állami Kulturális és Művészeti Egyetem Színházművészeti Karának színművészeti szakára lépett , ahol F. Bikchantaev [3] tagozatán tanult. [10] [11] . Ezzel párhuzamosan továbbra is írt színdarabokat a színház számára [3] [10] . A tanulmány első évében öt művével részt vett az „Új tatár színjáték” versenyen, ahol a Kulturális Minisztérium díjat kapott az „Ai kyzy” („A Hold lánya”) című zenés és drámai mesejátékáért. ") [3] [12] . 2006-ban első díjat kapott a Sugan chachage ("Keserű virág") című darabért [13] , 2007-ben a "Csillár" és a "Babi" ("Gyermek") című darabjait pedig a Kulturális Minisztérium díjával jutalmazták. és a Minnullin-díj [14] . E győzelmek után a fiatal drámaíró neve ismertté vált a nagyközönség előtt, és műveit különböző színházak színpadain kezdték színre vinni [15] [16] . Tehát az Ufai Állami Tatár Színház „Nur” bemutatta a „Tuyga nichi kon kala” („Bátor szívek”, 2005, rendező: F. Bikchantaev) című darabot a G. Kariev Tatár Állami Ifjúsági Színházban . játszani az "Amazon һәm Aidar" ("Amazon és Aidar", 2006, r. R. Ayupov ) és az "Urman club" ("Forest Club", 2007, r. I. Kamaliev ), valamint a G. Kamala nevét viselő Tatár Állami Akadémiai Színház - „Makhabbet turynda soylashik” („Beszéljünk a szerelemről”, 2006, R. Fazliev ) „Sugan chachge” („Keserű virág”, 2007, r. R. Fazliev) darabjai ), „Csillár” (2008 , dir. F. Bikchantaev), „Babi” („Gyermek”, 2008, r. F. Bikchantaev) [3] [1] [17] . 2009-ben Zainijev dramaturgiai érdemeit a M. Jalilról elnevezett köztársasági díjjal jutalmazták [7] [18] .
Miután 2008-ban drámaszínházi színész szakon végzett az intézetben, felvették a Kamal Színház társulatába [1] [17] . Több szerepet is játszott, többek között a „Zөbәydә - adam balasy” című darabban (“Zubayda egy embergyerek”, 2009, Sh. Khusainov darabja alapján , rendezte E. Talipov ), de később balszereplő [19] [17] . Ebben az időszakban rendezőként is debütált, egészen újszerű és kísérletező előadások szerzője lett [20] [21] . Így a színház kisszínpadán Kamala bemutatta a „Yana dulkyn” („Új hullám”, 2009, fiatal költők versei alapján) [22] [17] , „Rkail Zadulla” (2010, R alapján) című előadásokat. . Zaydulla ) [23] [ 17] , „Bie, bie, Khaibulla” („Tánc, tánc, Khaibulla”, 2010, saját forgatókönyve szerint) [24] [25] , „Derdmend” versei és levelei alapján Z. Rameev (2010) [26] [17 [ de _ _ _ _ _ _ ) [29] [30] . Szintén színre vitte és színpadra állította a „The Ring” című darabot („Jozek Kashi”, 2011, F. Husni regénye alapján , rendezte L. Akhmetov ) [31] . Ezzel párhuzamosan Zainijev darabjain alapuló előadásokat továbbra is különféle színpadokon [10] [17] állítottak elő, különösen a K. Tinchurinról elnevezett Tatár Állami Drámai és Vígszínházban – "Shakur karak" ("Ló"). tolvaj Shakur", 2008, rendező: R. Ayupov) [32] , Tuimazy Állami Tatár Színház - "Csillár" (2008, dir. A. Gaffarov ) [33] , M. Karimról elnevezett Baskír Köztársaság Nemzeti Ifjúsági Színháza - "Csillár" (2009, dir. A. Nadyrgulov ) [34] , Almetyevszki Tatár Állami Drámai Színház - "Balakay" ("Az én gyermekem", 2009, dir. N. Ismagilova ) [35] , Orenburgi Állami Tatár Drámai Színház elnevezése M. Faizi után - "Garmun" (" Harmonika", 2010, r. R. Garaev ) [36] , sok más [1] .
2008-ban beiratkozott az A. M. Gorkij Irodalmi Intézetbe , ahol a Dramaturgia Felső Irodalmi Tanfolyamokon tanult I. Visnyevszkaja mellett, amelyet 2010-ben végzett [37] [17] [38] . 2010-ben belépett a KGUKI rendezői képzésébe Bikchantaev tanfolyamon, ahol 2013-ban diplomázott a „Drámaszínházi igazgató” [1] [10] [17] szakon . A Kamal Színházban [39] rendezőként nevelkedett , 2011-ben debütált a nagyszínpadon, és bemutatta a „Halhatatlan szerelem” („Ulep yaratta”) című darabot R. Zaydulla [ 40] darabja alapján. 41] . Később színpadra állította a „Makhabbat FM” („Love FM”, 2013, saját darabja alapján) [42] , „Richard III” (2014, W. Shakespeare drámája alapján ) [43] , „Galiyabanu” című előadásokat. (2015, a M. Fayzi című darab alapján ) [ 44] , „Kötäm blue” (2016, „Várakozás”, saját darabja alapján) [45] , „Barmy rishvätten däva?” („The Miracle Pill”, 2016, Z. Hakim darabja alapján ) [46] , „Mirkay belәn Aisylu” („Mirkay és Aysylu”, 2017, N. Isanbet darabja alapján ) [47 ] , „Darse gyybrätter színház…” („Ébreszd fel az emberek szívét…”, 2017, R. Mukhametshin forgatókönyve alapján ) [48] , „ Mangelek Buran ” („És a nap tovább tart, mint egy század”, 2018, Ch. Aitmatov regénye alapján ) [49] , „Biyu parie” (A tánc elvarázsolva, 2019, saját színdarabja alapján) [50] , „Oylannәm.tat” („Én vagyok” férjhez megy.tat”, 2020, saját színdarabja alapján) [51] . Ugyanakkor a Kamal Színházban bemutatott darabjai alapján a Babaylar chuagy ("Késő nyár", 2010, rendezte: F. Bikchantaev) [52] , a "Kechtukle uen" ("Játszunk egy szörnyeteggel", 2012, R. Bariev rendezésében ) [53] , „Arem isse” („Az üröm illata”, 2013 , .r , S. Aminova ) [55] , a Tincsurinban kerültek színre [55] Színház - "Rendőr" (2020, rendező: T. Imamutdinov ) [56] , és a Kariev Színházban - "Tylsymbike" (" Grandmother Frost", 2020, rendező : R. Sattarova ) [57] .
2016-ban meghívást kapott az Almetyevszki Tatár Állami Drámai Színházba , ahol színpadra állította a „Kachaklar” című darabot (2016, N. Isanbet darabja alapján a „Menekülők” ) [58] [59] . A jövőben a „Sin kaida iden?” című előadást is kiadta. („Elza földje”, 2016, Y. Pulinovich drámája alapján ) [60] , „Álomház” („Khyyal Yorty”, 2017, saját színdarabja alapján) [61] , „Meң da ber kichi” ( „Ezer első éjszaka”, 2018, saját forgatókönyve szerint) [62] . A Naberezsnyije Cselnij Állami Tatár Drámai Színházban a "Két úr szolgája" című darabot (2016, Goldoni K. darabja alapján ) [63] , a Naberezsnyije Cselnij Állami Bábszínházban pedig a "Sak-Sok" című darabot állította színpadra ( 2016-ban, saját forgatókönyve szerint a névadó Tatar bait ) [64] alapján, amelyet 2017-ben Arany Maszk díjra jelöltek [ 65] . 2018-ban színpadra állította V. Martin y Solera azonos című komikus operája és II. Katalin librettója alapján készült „Gorebagatyr Kosometovich” című darabot is [66] [67] . Dolgozott a Kazany Állami Fiatal Nézők Színházzal is , ahol a "Pingvinek" (2017, W. Hub drámája alapján ) [68] , a "Mr. Ibrahim" (2017, a darab alapján) előadásokat adott ki. E.-E. Schmitt ) [69] , "In Search of a Miracle" (2018, L. Chemerchevával együtt ) [70] , "Gyermek" (2019, saját színdarabja alapján) [71] , "A kapitány lánya" (2019, A. Puskin regénye alapján ) [72] . 2019-ben a G. Karievről elnevezett Tatár Állami Ifjúsági Színházban állította színpadra a „Tapshyryl ... gan hatlar” („... elküldött levelek”, A. Kutuy története alapján ) című darabot [73 ] , valamint a Tinchurin Színházban – „Och arshyn җir” („A föld három arshinja”, A. Giljazov története szerint ) [74] .
2019. június 6-án I. Zinnurov [75] [76] helyett az „Ekiyat” Tatár Állami Bábszínház főrendezői posztját vette át . Miután elhatározta, hogy bábszínházat nyit azoknak, akiknek nincs gyerekük [77] , komoly gondolati üzenetű felnőttelőadásokat kezdett rendezni [78] . Az első munka az új pozícióban az "Alfiya" című darab volt, amely az énekesnő A. Avzalováról szóló saját színműve alapján készült, "Uzem Turynda" ("Rólam") önéletrajzi könyve alapján [79] [80] . Később megjelentette a „Disney Dreams” (2019, saját forgatókönyve szerint) [81] , az „Aldermeshten Aldermesh” (“The Old Man from the Village of Aldermesh”, 2020, T. című darabja alapján) című előadásait. Minnullin ) [82] , „SHURALE: Yana fantasy” („SHURALE: egy új fantázia”, 2021, G. Tukay verse alapján ) [83] , „Typyrdyk” („Stomper”, 2020, sajátja alapján) játék) [84] . 2020. január 23-án lett a színház művészeti vezetője [85] [86] . 2020-ban bemutatta az "Adamnar" ("Emberek", G. Ibragimov elbeszélése alapján a 20 -as évek Volga-vidéki éhínségéről) című darabját [ 87] , amely 2022-ben az Arany Maszk-díj jelöltje lett. 88] [37] . 2021-ben színpadi rendezőként és a színrevitel szerzőjeként kiadta az "Alice's Wonderland" című darabot , L. Carroll meséje alapján [89] . Tekintettel arra, hogy a színháznak kétnyelvűnek kell lennie [77] , tatár és orosz nyelven is színre vitte, hiszen „ha az előadások színvonalasak, népszerűek lesznek, függetlenül attól, hogy milyen nyelven vetítik” [90] .
Oktatói tevékenységet folytat [91] , különböző időpontokban tanított a Kazanyi Állami Kulturális Intézetben [92] , a Kazanyi Színházi Iskolában [93] , az N. I. Feshinről elnevezett Kazany Művészeti Iskolában [94] . Bikchantaevvel együtt bevezette a zenei és plasztikus improvizáció módszereit a tanításba, lehetőséget adva a diákoknak saját forgatókönyvük megalkotására [95] . Ő maga is ír forgatókönyveket [96] , részt vett a „Mulla” (2017, T. Minnullin drámája alapján, R. Fazliev ) [97] , „ Devyataev ” (2021, a M. Devyataev önéletrajza , rendező T. Bekmambetov ) [98] . 2021-ben mutatták be a Moszkvai Nemzetek Színházában a „ Khoja Nasreddin ” című bábelőadást, amelyet M. Bekmambetov rendezett Zainijevvel [99] közösen írt darabja alapján . Ugyanebben az évben megkapta a Damir Siraziev-díjat [100] .
2007 óta a Tatár Köztársaság Írószövetségének tagja [3] [7] . Tatár és orosz nyelven ír [91] . Drámáit külön könyvként és gyűjteményben, valamint különösen irodalmi folyóiratokban publikálja, mint például a Kazan Utlary [101] . Az egyik legaktívabb és legtermékenyebb szerző, számos tatár színházban gyakran színpadra áll [102] . Zainijev darabjait líraiság, lélektani pontosság és finom humor jellemzi [1] . Művei a vígjáték és dráma műfajában, köztük a "Tuyga nichi kön kala" ("Hány nap van hátra az esküvőig", 2005), "Makhabbat turynda soylashik" (Beszéljünk a szerelemről, 2006), "Kuklәr elmaep karasa" " ("Ha az ég mosolyog", 2007), "Sugan chachәge" ("A hagymatábla színe", 2008), "Tatarstan Cinema" ("Cinema Tatarstan", 2008), "Csillár" (2008), " A Tugan-tumachalar ("Rokonok", 2010), "Garmun" ("Harmonica", 2010), "Babaylar chuagy" ("Késő nyár", 2010) és még sok mást a cselekmény eredetisége jellemzi. és a kompozíció, valamint a modern élet különböző aspektusait tükröző érdekes tartalommal, aminek köszönhetően gyorsan népszerűvé vált az olvasó körében [103] [104] [1] . Korunk legvállalkozóbb és legképzettebb drámaírójaként [105] Zainijev műveiben a mindennapi életről és a hétköznapi emberek életéről alkot képeket, az aktuális társadalmi és erkölcsi problémákra fókuszálva [106] , sürgető kérdésekre keresve a választ [107 ] ] , mint például a társadalmi visszásságok és a tulajdon egyenlőtlensége [108] , mind a történelmi múlt, mind a saját fiatalság hibái [109] . Műveinek nagy részének hősei az ifjúság képviselői, mert, mint a kritikusok rámutattak, maga Zainijev is fiatal szerzőként, mint senki más, nemzedékének álmait, örömeit és szorongásait tudja kifejezni [104] . A kritikusok szerint Zainijev műveiben is gyakran használja a játékot az élet groteszk ábrázolására, az embert éppen ennek a játéknak szabad alanyának tekinti, ugyanakkor a legváratlanabb helyzetekben bábnak tekinti [110] . A mindennapi élet jellemzőinek mesteri észrevételének képességének köszönhetően darabjait mély tartalom jellemzi, amely komoly morális és filozófiai problémák megfogalmazásával párosul [104] . A hétköznapi anyagokon a tisztán nemzeti jellegű, tatár identitás problémáit is megmutatja [111] . A saját stílusuk keresésének folyamatára mutatva a kritikusok megjegyezték, hogy Zainijev néhány első darabja nem volt mentes bizonyos hiányosságoktól, beleértve a cselekmény sikeres kimenetelének vágyát és a viták kompromisszumos megoldását [112] .
A "Hány nap az esküvőig" című darab, más néven "Amazon" [113] a feminizmus aktuális kérdéseinek , a házasság problémáinak, a férj és feleség kapcsolatainak [107] foglalkozik . A tizenhét éves Aydar és Leyla már alig várják az utolsó vizsgát, hogy azonnal összeházasodhassanak, de az esküvő előtt 10 nappal találkoztak az utolsónak. Aidar nem akarja elhagyni a falut, Leyla elmegy, hogy meghódítsa a várost, ahol barátaival együtt megnyit egy "Amazon" nevű műtermet. A városba krumplit árulni érkező Aidar belép a stúdióba, és ott találkozik Leilával, és rájön, hogy érzéseik nem halványultak el [114] [115] . Figyelemre méltó, hogy 2020-ban ebből az előadásból nyílt meg a Naberezsnyije Cselnij Tatár Állami Tatár Állami Drámai Színház A. Giljazovról elnevezett új épülete , és magát a produkciót történelminek minősítették [116] [117] . A „Beszéljünk a szerelemről” című darabot az e műben, mint a színpadi irodalom általános műfajában rejlő líraiság és melodráma jellemzi [118] . Saviya nővér belefáradt a közösségi lakásba, és találkozik egy idős házaspárral a kórházban - Nugman-babayával és Abruival. Önmagukról már nem tudnak gondoskodni, Savia javaslatára egy komplex csere során összeköltöznek egy új háromszobás lakásba. Egy pár gyermektelen öregember és új szomszédaik (férj, feleség, fia és lánya) őrlődése nem teljes evilági gondok, viták, sértődések nélkül. Ennek ellenére nemtől, indulattól, kortól, társadalmi státusztól függetlenül az új telepesek összefognak, demonstrálva a nemzedékek folyamatos kapcsolatát, és a darab valóságos legendává válik a szerelemről [119] [15] . A mindennapi problémák mellett Zainijev itt az élet értelmének és lényegének keresése felé fordul, amelyben a kritikusok szerint a szufi irodalom hagyományait követi . Azt a gondolatot megvalósítva, hogy minden ember úton van az örökkévalóság felé, s a mai élet csak átmeneti állomás, arra szólítja olvasóját, hogy ápolja minden napot és minden órát, őrizze meg szívében a felebaráti szeretet olthatatlan tüzét. Zainijev új családdal állítja szembe az idős embereket ugyanabban a lakásban, mint egy anyagi kérdésben, és megpróbálja megmutatni, hogy végül boldoggá teszik a fiatalokat, de örökre elmennek. Ahogy a kritikusok rámutattak, az erkölcsi és nemzeti kérdéseket érintve a szerző arra utasítja az olvasót, hogy az élet célja jót tenni és jó emléket hagyni önmagáról [104] . Ez a darab volt Zainijev első alkotása, amelyet még 2006-ban, a szerző 17 éves korában a Kamal Színház színpadán vittek színre [120] [9] .
A "A mezei hagyma színe" című darab tele van olyan szereplőkkel, akik nem találták meg a helyüket az életben [121] . Maga Zainijev „szomorú komédiaként” jellemezte ezt a darabot, amely a drámai és a komikus műfajok találkozási pontján áll, körülbelül úgy, mint T. Minnullin „ Almandar from Aldermesh ” című darabja [122] . Munkásságának főszereplőjévé alkotó személyiséget választva Zainijev az írók, rendezők, művészek bonyolult és ellentmondásos viszonyait írja le, akiknek foglalkozása az egyetlen szenvedélyük, és az áldozatvállalás bélyegét viseli [123] . Fontos szerepet kap a szereplők belső világának, élményeiknek a leírása [124] , amelyben – mint a kritikusok rámutattak – a darab A. Csehov [125] hagyományához tartozik . A darabban történõ események nagy részét pontosan ezeknek az interperszonális kapcsolatoknak az egyének sorsára gyakorolt hatásának szentelik [126] , valamint a művészet igaz és hamis értékeinek problémáit, a művészet jelentésével kapcsolatos kérdéseket. élet és az igazság megértése [122] . Kadirkhurmatov szultán drámaíró, aki egész életében csak önmagával és saját érdekeivel foglalkozott, még húgát, Galiát, feleségét, Gyöngyvirágot és gyermekeit is figyelmen kívül hagyta, végül, mint a kritikusok rámutattak, "félelmek az arcába. az igazságról." Látva, hogy saját fia, Jaudat egy revolvert magához véve a házat a kertbe hagyja és öngyilkos lesz, Szultán megérti, hogy ezzel a fülsiketítő lövéssel egy pillanat alatt összeomlott az egész életfilozófiája és minden, amit ebben az életben épített [127] . A lét, a személyes élet, a törekvések és a törekvések témáiról szóló elmélkedések egy csipetnyit Zainijev már a mű címében is megad, és a szövegben is kifejti, amikor Jaudat a darab közös felolvasása során elmagyarázza a mű létezését. a hősök így: „Bár életük szép, mint a virág, de olyan, mint a hagyma, keserű és könnyeket csal a szemükbe. E szép élet érdekében mindannyian kénytelenek feláldozni valamit…” [128] . A karakterek evolúciójával kapcsolatos némi alábecsülés ellenére, különös tekintettel a továbbfejlődés hiányára Kadirkhurmatov spirituális evolúciójában, vagy a Jaudat öngyilkosságának okainak kétértelműsége miatt, aki már megkezdte a kapcsolatok kiépítését apjával, a darab fináléja egyedülállóan drámai műként ad képet az olvasónak [127] .
A fiatal színészek szeretnének több szerepet kívánni, a drámaírók írjanak jó darabokat. Csodálom Ilgiz Zainijevet, ő maga ír és rendez. A művészek jó munkát végeznek, csak így tovább.
M. Shaimiev , 2016 [129] .T. Minnullin utódjaként tartják számon drámai területen [130] , gyakorlatilag az egyetlen fiatal tatár drámaíróként [131] , a legkeresettebb személy ebben a minőségben [132] , és egyben a "fő reménység" is. modern nemzeti színpadi rendezésében [17] . Dramaturg és rendező is lévén, saját darabjait állítja elő, megjegyezve, hogy nem lát senkit, aki jobban csinálná, mint maga a szerző [133] , utalva a „jó rendező” [134] hiányára . Ebben az értelemben a színházban mérnöknek tekinti magát, aki egy adott szereplőgárda számára tud darabot írni és önállóan színpadra állítani [77] . Az előadás létrehozása során gyakran újraírja saját darabjait [91] , és engedékeny a műveiben bekövetkezett változásokhoz, amikor más rendezők állítják színpadra [90] . Dramaturgiában a maga számára érdekesnek tartja W. Shakespeare , Y. O'Neill , J. Anuy , M. McDonagh , K. Tinchurin [91] műveit, valamint L. Dodin , Y. Butusov , A. Moguchy műveit. [17 ] a rendezésben .
A R. Zaydulla drámáján alapuló „Halhatatlan szerelem” (Ulep yaratta, 2012) című darab dokumentumfilmes alapokon nyugszik, és M. Bubiról mesél , aki a hite miatt szenvedett, és a sztálini elnyomás áldozatává vált [135] . Zainijev saját szavai szerint pontosan Zaydulla darabjából értesült ennek a nőnek a létezéséről [77] . A darab középpontjában az 1937-es ufai események állnak , Bubi, az iszlám történetében az első qaziy nő életének utolsó napjait meséli el , akit otthonában tartóztattak le imádkozás közben. Maga az akció az NKVD börtönében játszódik , ahol egy 68 éves nőt kihallgatnak, megvernek és zaklatnak a nyomozók, akik megpróbálnak kiütni belőle egy ellenforradalmi tevékenységben tett vallomást [136] [41] . Mindezen trükkök ellenére az előadás hősnője büszke és rendíthetetlen marad a végsőkig, a vereség pedig csak a saját sértőire vár. Így hát az egyik nyomozó magához tért, és lelőtte magát, felismerve ennek a nőnek a helytállását és ideológiai lelkületét, akit a nép ellenségének nyilvánítottak [137] [136] . A főszerepet a Bubihoz némileg hasonlító D. Nurullina színésznő játszotta , aki nélkül, mint jeleztük, egyáltalán nem jöhetett volna létre az előadás [137] [41] . A Nurullina által alkotott imázst a maga népi egyszerűségével a monumentalitás és a fenség különbözteti meg, ami a kritikusok szerint abban testesül meg, hogy nem hajlandók feladni hitüket és népüket, nem képesek feladni és meghajolni, elárulni. eszméik [138] [40] . A Bubival szemben álló csekistákat sem játsszák sematikusan, egyéniségük van, érzelmekkel és bájjal vannak felruházva, egyrészt kötődő emberek, másrészt megvan a saját élethelyzetük [139] . E. Talipov színész , aki az öngyilkosságot elkövető csekista Kurbanovot alakította, „nagyon nehéz volt megszoknia a hóhér szerepét”, mivel ő maga is elnyomott embereket a családjában [140] .
A kritikusok szerint az előadás epikus benyomást keltett, elérte egy igazi tragédia léptékét, és ideológiai üzenetében egy szinten állt G. Iskhaki „Zuleikha”-jával [141] [40] . A Zainijev első nagyobb rendezői munkájaként szolgáló produkcióról kiderült, hogy az igazság és a történelmi igazságosság iránti vágy töltötte el, ebben a részben a Kamal Színház nagy múltra visszatekintő hagyományait követve [138] . Az előadás megalkotásakor a hívő lélek erejének bemutatására törekedett [142] , megmutatni azokat, akik „életüket áldozták a tatár népért, a rendszer elleni harcért” [41] . A kritikusok szerint a produkció nem annyira színházművészeti alkotásként, hanem társadalompolitikai megnyilatkozásként bizonyult értékesnek [41] . Nem korlátozva a kínzás ábrázolására, Zainijev az előadásban számos filozófiai problémát vázolt fel az emberi természet feltárására tett kísérletben [138] , és a nézőt annak a kérdésnek a elé állította, hogy képes-e elviselni azokat a megpróbáltatásokat, amelyeken Bubi átment [40] ] . Ennek következtében az előadás megszűnt pusztán történeti jellegű lenni, hanem egyetemes üzenetet kapott, amelyben szerepet kapott a produkció díszlete, zenei és koreográfiai tervezése [143] . Annak ellenére, hogy a színészek az előadás során a színpadról számos kemény kijelentést hangoztattak, az előadást nem cenzúrázták, és a rendező által kigondolt formában folytatódott [41] . A produkciót azonban mind művészi integritás [137] , mind vallási szempontból [41] kritizálták . Miután megszűnt telt házzal menni [144] , többek között a néző előre látható választása miatt a szórakoztatás és az orosz történelem kegyetlenségei között [136] , 2018-ban Zaydulla szerint az előadás eltűnt a repertoárról [145] a „feljelentések után”. " [146] . Ennek ellenére, ahogy a sajtóban elhangzott, „az emberek között felmerültek kérdések ennek a produkciónak a színpadról való levételével kapcsolatban” [77] .
A „Makhabbet FM” („Love FM”, 2013) című előadást Zainijev állította színpadra saját darabja alapján, amely egy fiktív kazanyi rádióállomáson játszódik, „Mekhebbet FM” néven. A főbb szerepekben DJ Ilyas ( E. Talipov ) és Chulpan hangmérnök ( G. Gaifetdinova ), akik szerelmesek egymásba, de nagy utat járnak be érzéseik megértése felé [147] [148] . A darabot Zainijev kifejezetten a Kamal Színház fiatal színészei számára írta [149] , közvetlenül a próbák során, figyelembe véve az egyes művészek karakterét [150] . Az előadás egy humorral, dalokkal, paródiákkal teli pop-jazz vígjáték stílusában készült [151] , az ifjúsági közönséget célozva [152] . A cselekmény szerint Ilyas megtudja Chulpantól, hogy a Salavat énekes nem tud majd adásba kerülni benne . Nem veszettül, Salavat parodizálásába kezd, ügyesen ábrázolva önmaga és önmaga közötti beszélgetést. Az előadás egy színházi szett megjelenését ölti, annak köszönhetően, hogy Iljász szerepében Talipov M. Shaimiev és R. Minnikhanov elnökök , I. Khairullin és R. Sharafeev színészek , valamint A. énekesek hangján szólal meg. Galimov és H. Timergaliyeva [148] . Egy ilyen, paródiás lépést maga a színész talált ki Zainijevvel [140] , aki úgy döntött, hogy Talipov parodisztikus képességeit felhasználja a színpadon [153] anélkül, hogy cenzúra akadályaiba ütközne [90] . A kritikusok szerint a párbeszédek és jelenetek ilyen gyorsasága hasonló K. Tarantino filmjéhez [153] .
Az előadás kulcsmomentumai abban a lakásban, ahol Iljas szobát bérel, egy kávézóban és egy szállodai szobában bontakoznak ki, amelyeket S. Skomorokhov díszlettervező (a kamalovói színpad debütálója) munkájának köszönhetően építkezések hoznak létre. válaszfalak és a mögöttük lógó fehér paravánok, amelyek az előadás alatt a színpadon vannak, és átrendezve bármilyen helyszín alapját képezik, például ágyak vagy asztalok [148] . Ilyas, aki e vicces anekdotikus akció közepette halnak érzi magát a vízben, könnyelműsége miatt semmilyen módon nem tudja bevallani érzéseit Chulpannak [42] . Nem látva a kellő bátorságot kollégájában, Chulpan egy másik férfihoz megy feleségül [154] . Figyelemre méltó, hogy az esküvői jelenetben a hagyomány szerint a pirítósmester, aki "fiúnak vagy lánynak" gyűjt pénzt, megkerüli a vendégeket - az előadás nézőit; így a színészek valódi pénzt gyűjtenek, amiből az első színházi évadtól kezdve modern zenei eszközöket vásároltak a zelenodolszki árvaház növendékei számára [155] . Az ifjú házasok szállodai szobájában zajlik az előadás kulcsfontosságú, utolsó része. Ilyas barátai mindent megtesznek azért, hogy Csulpan ne maradjon egyedül a szobában szeretetlen férjével, a hivatalos Firzattal ( I. Kashapov ), akinek elege van vagy egy szobalányból, vagy kínai masszőrökből, ill. rendőr, vagy sztriptíztáncosnő [148] . Végül a sors Iljas [154] oldalára áll , ő és Chulpan kinyilvánítják egymás iránti szerelmüket, így a produkció boldog befejezéssel zárul [148] . Az előadás a premier óta sikeres [156] , telt házzal [149] , még mindig a színház repertoárján [157] .
A "III. Richard" című darabot (2014) Zainijev állította színpadra a Kamal Színház kisszínpadán W. Shakespeare azonos nevű krónikája alapján a szerző 450. évfordulójára [158] . A kritikusok szerint ez a darab „a mai történelmi pillanathoz a legmegfelelőbb” [159] , hiszen „a testvérgyilkos háborúk, vérontások, árulás, árulás, hatalombitorlás nagyon gyakran megtalálják a helyüket az új évszázadban” [158] . Zainijev, aki először állította színpadra Shakespeare-t, rámutatott, hogy két okból választotta ezt a darabot: „Először is releváns: a gonosz és a lelki torzság mindig a társadalomban él, és most átmegy a tetőn, vonzza a megsemmisítés. Másodszor, a színházunkban vannak emberek, akik el tudják játszani ezt a darabot . A darab III. Richárd angol király hatalomra jutását és azt követő rövid uralkodását mutatja be , egy bitorló zsarnok, aki megölte saját unokaöccseit , Edward és Richárd csecsemő hercegeket , IV. Edward fiait, valamint sok más embert és nemes urat [161 ] [160] . A címszerepben I. Khairullin [162] , aki nem először játszotta Shakespeare-t [161] . Összességében szinte az egész társulat részt vett a színpadon való megtestesülésben, több mint 25 karakter, a diákoktól az elismert mesterekig [160] . A darab tatár nyelvű fordítását A. Radlova fordítása alapján R. Gubaeva készítette [161] . Az előadás zenei elrendezése a történelmi korszaktól szokatlan, és jazz- és klasszikus slágereket egyaránt tartalmaz [161] [162] .
A Zainijev által S. Skomorokhov művésszel közösen épített színpad tere szigorú színezéssel minimalista. Púpos ívhidak és görbe ipari építmények, amelyeket egyenletes zöld fű borít, mintha angol pázsitról származnának, III. Richárd [163] [162] [43] púposságát és görbületét visszhangozzák . Egy pázsitdarab elválik a padló fémrácsától, és vaskábelek mentén fel-le mozog, és asztallá vagy ággyá válik [164] [161] [43] . A jelmezek feltételesen történeti stílusban, karaktertől függően egyszínűek (fehér, fekete, szürke), pilóták ruházata alapján készülnek, kiegészítve mandzsettával, fűzéssel, sisakokkal [164] [43] . Az előadás középpontjában Khairullin áll, aki plasztikusan álarcot cserél, és asszociációkhoz vezeti a nézőt a történelmi személyektől a jelenlegi tekintélyekig. A többi szereplő monológjai külön művekként jelennek meg, a pult mikrofonján keresztül szólalnak meg [161] [43] . Minden egyes gyilkosságot egy fényes vakuval ellátott kamera rögzít [163] [160] , a holttesteket fehér lepelbe tekerik [43] , de annyi van belőlük, hogy a következő szöveteltávolítás már nem lepi meg a nézőt [ 162] . A végén Richardot is megölik, és egy új bérgyilkos király veszi át a helyét. A holttest kábeleken emelkedik fel, lepel borítva a teremben ülőket [164] [43] [162] . Ahogy a sajtóban elhangzott, "a közönség csak találgatni tudja, mit akart mondani a rendező" [160] : vagy "gonosz fokozatok nélkül" [161] , vagy "kényelmetlenek vagyunk a hatóságok számára" és "mindannyian meghalunk" [162] . A kritikusok szerint Zainijev lehetőséget adott a közönségnek, hogy átérezhesse "a világ egész tragédiáját, ahol az engedékenység uralkodik" [164] , és "egy királyi élet vége semmiképpen sem egy olyan történet vége, amelyben ugyanaz a dolog. körbejár" [43] . A lepel ötletet Zainjev legjobb rendezői ötletének értékelték [162] , és a produkció egésze okot adott arra, hogy kritikát fogalmazzunk meg róla, mint már megalapozott rendezőt [43] . 2017-ben az előadást kivonták a repertoárból [165] .
A „Galiyabanu” (2015) című darab színrevitelét Zainijev végezte M. Faizi [ című darabja alapján [44] . Ez a változat 1917 óta a tizedik, a Kamal Színházban pedig utoljára 1991-ben P. Isanbet [166] vitte színre a darabot . Zainijev szerint Bikchantajev azt mondta neki, hogy „szükségünk van klasszikusokra”: „Újraolvastam a Faizit, és rájöttem, hogy vannak számomra érdekes dolgok a darabban, hogy másképp is lehet színpadra állítani” [59] . Figyelembe véve a néző „bizonyos elvárásait”, valamint azt, hogy az előadást benőtték „színreállítási klisék”, Zainijev saját szavaival élve azt a feladatot tűzte ki maga elé, hogy valódi, nem folklórfigurákat alkosson, közelebb kerüljön az eredeti szöveghez. , ami relevánssá teszi, mert a darab utolsó produkciója óta, 24 éves, és ő maga is 100 éve íródott [166] . A darab általában a „ Rómeó és Júlia ” [167] tatár analógjaként jelenik meg , Zainijev szerint a szokásos cselekményével: „A gonosz apa pénzért eladja a lányát. Van egy előadásunk egy hibáról: gyakran nem fejezünk be valamit, elrejtik, és ez tragédiához vezethet. Itt a szülők, Galiabanu, a párkereső, az utolsó pillanatig nem mondják ki a vőlegény nevét. És amikor megtudják, hogy ez szegény Khalil, már késő, mert Ismagil egy nagyon befolyásos személy, aki elpusztíthatja a családját. Az apa akarata ellenére kénytelen kiadni lányát. Eldobja Ismagil pénzét, ezzel megmutatva, hogy ez szükséges intézkedés” [59] . Maga Bikchantaev is megjegyezte, hogy a „Galiyabanu” a „mi alapítványunk”, és bár nehéz a darabot modernizálni, a színház folyamatosan visszatér hozzá, mert a nép így akarja [168] .
A B. Ibragimov színpadi tervező által kidolgozott előadás dizájnja a tradicionális szellemben – a korszakra jellemző tatár népviseletben, a hétköznapi falusi élet elemeivel párosult – megmaradt [169] [168] . A kritikusok szerint az előadást a népzenébe való mély behatolás is jellemezte, ennek köszönhetően „nem pozitivista, verbális-pszichológiai, hanem zenei-szimbolikus, intuitív” [170] . Így Zainijev megőrizte S. Saydasev [44] zenéjét , amely a népi motívumok [169] feldolgozásán alapult , beleértve az azonos nevű dalt [168] , amellyel hagyományosan [167] a darab összes produkciója , így ez is változata élőzenekar közreműködésével [171] . Tekintettel a produkciónak erre az irányára [167] , a színészek kiválasztása a zenei képességeik [169] figyelembevételével történt, ének- és hangszeres leckéket kellett venniük [168] . A főszerepeket rendre G. Gulverdieva (Galjabanu) és F. Mukhametzyanov (Khalil), valamint A. Garaev (Ismagil) [59] játszotta, amint jeleztük, „kiváló” szereposztással [172]. . Ennek eredményeként a cselekmény szerint Iszmagil féltékenységből [171] megöli Khalilt úgy, hogy lelövi [172] , és amint azt a sajtó is megjegyzi, ezt követően "nagyon sajnálja, hogy a rendező nem talált ki alternatív cselekményt " [168] . Zainijev megjegyezte, hogy a kritikusok "nem vették észre" újításait, és "klasszikus interpretációt írtak" [59] . A recenziókban tehát megjegyezték, hogy a hagyománykövetés és a tatár lét ábrázolása során a rendező „nem törekszik semmiféle eredeti színházi nyelv előhívására” [44] , ugyanakkor legalább egy kicsit naiv, de tiszta, őszinte előadás - „az ember hatalmas és természetes vágyáról, hogy ne azt szeresse, akire szüksége van, hanem azt, akit szíve választott” [167] , miután egy magánszemély példájával sikerült szuperléptékű empátiát ébreszteni a nézőben ütközés [168] . Az előadás 2017-ig maradt a színházi repertoáron [173] .
A Zainijev „Kachaklar” („Szököttek”) című darabot 2016-ban az Almetevszkij Színházban mutatták be N. Isanbet „Һiҗrat” („Áttelepítés”) című darabja alapján [174] . Választását így magyarázta: „Először is a színháznak tatár klasszikusokra van szüksége. Másodszor, régóta szerettem volna feltenni. Harmadszor bekerül a társulatba, itt vannak, akik el tudják játszani. Sajnos maga a téma továbbra is napirenden van” [58] . Zainijev saját elmondása szerint 2012 óta próbálta színpadra állítani a darabot, számos színháznak felajánlotta, köztük Kamalovszkijnak is, de ott "nem illett bele a kiegyensúlyozott repertoárpolitikába", és végül a rendező kapott felkérést Almetyevszk, ahol megvalósította ötletét [59] . A legfontosabb előadásokat 1924-ben, 1965-ben, 1980-ban mutatták be, az utolsó előadást M. Szalimzhanov [175] [176] . Az új produkció megjelenését a kritika az októberi forradalom 100. évfordulójához [177] kötötte, a tatár történelem e korszakának drámai eseményeinek megértésére való törekvéssel [174] . Az új produkció a polgárháborús idők zűrzavarában és az 1920-as évek színházában is benne rejlő bohózatos megoldásban , bohózatban , groteszkben , szituban , karneválozásban különbözött a korábbiaktól , ahol a társadalmi rend változását szemlélték. egyszerre tragédiaként és ünnepként, ugyanakkor történelmi alapként a darabot csak „a máról való gondolkodás okának” tekintették [178] .
Az előadás ágyúdörgéssel kezdődik, a robbanáshullámmal, amelyből Tugysh ( D. Khusnutdinov ) fiatal költő kerül a színpadra. A körülötte zajló háború és az ismerős világ pusztulása ellenére olvassa verseit, és találkozásra törekszik kedvesével - Sarbival ( M. Gainullina ), Gainutdin molla ( I. Haertdinov ) legszebb feleségével . A papság elleni megtorlásról szóló hírek hallatán Mulla Gaynutdin úgy dönt, hogy megszökik. Sarbi elhagyta Ishmurzin fehérgárdához, tatár ruháját európaira cserélte, Serafima Badrievna lett, és csak oroszul kezdett beszélni. Útközben Tugysh-szal találkozva Sarbi-Serafima hirtelen megenyhült, és a végén rájött, hogy odaadó és őszinte szerelmet talált, ellentétben Izmurzinnal, aki kirabolta. A mullah lánya, a magasztos és művelt Zukhra a tartományi művész és kalandor Kacskinszkij szeretője lesz, aki az egész előadást Pierrot fehérre meszelt maszkja alá rejti, amely a commedia dell'arte -ra utal . Új, önálló életbe lépve, naivságából a megtévesztés hatása alá kerül, és maga is maszkot vesz fel, boldogtalan Pierrette-vé válik. Saniya molla ( R. Gaisina ) második felesége, megsajnálva Abdulich lealacsonyodott szélhámosát, pillanatnyilag elhagyja férjét, és új választottjával távozik az ismeretlenbe. Alakját minden ártatlansága ellenére belső épség jellemzi, amely útmutatást ígér a szerencsejátékosnak az igazság útján. Maga Gaynutdin igazságot keresve az imámhoz megy, ahol a belátás leszáll rá, és csak megerősít a hitben. Miután megjárták a pokol minden körét, a szökevények hazatértek. Miután útközben elvesztette feleségeit, lányát, minden megszerzett vagyonát, a mollah proletárlá "újjászületett", és feleségül vett egy bordélyházból származó prostituáltat. Lánya és volt feleségei visszatértek azokkal, akikkel a sors összekötötte őket. A Vörös Hadsereg a kultúrház alá adta az államnak a mollah egykori házát. Ragyogó és meleg napfény borítja a színpadot és mindet, reményt ígérve a jövőre nézve [179] [180] .
Az előadás zenéjét E. Nizamov zeneszerző írta , aki a cselekmény fejlődésével a könnyed és játékos dallamoktól a zavaró líra felé tolja el az előadást [181] , E. Kusturica filmjeinek stílusában [182] . Díszlettervező B. Ibragimov meglehetősen minimalista díszletet alkotott üres színpaddal, „a minden szélnek és viharnak nyitott világot” szimbolizálva, mozgó fémfigurák paralelepipedonok formájában jelölték meg azokat a házakat és lakásokat, amelyekben a szereplők felléptek [183] [182] . I. Sayakhov fénytervező munkássága a produkció epizódjainak lakonikus és figuratív megoldásával is felfigyelt [181] . A meglehetősen merész és váratlan színpadi döntéseknek köszönhetően Zainijev felfedte saját klasszikus drámaértelmezési módszerét, kissé kalandos, de ugyanakkor magabiztos és sztereotípiáktól mentes [183] [182] . Célja a kritikusok szerint az volt, hogy egy történelmi katasztrófa közepette egy embert egyedi egyéniségként mutasson meg, amely lehetővé tette számára, hogy megváltoztassa életét, újragondolja azt, és arra a következtetésre jutott, hogy minden megélt pillanat fontos [179] . A történelmi kataklizmákat átélő, korábbi életüket elvesztő és új életmódhoz alkalmazkodó emberek sorsáról beszélve Zainijev úgy ábrázolta Gainutdint, mint az egyetlen hőst, aki hű maradt önmagához, "igazán hívő emberként, akit egy rohadt közösség" [175] [59] .
Ugyanakkor az előadást mind az alkotó értelmiség [177] , mind a muszlim közösség képviselői [184] kritizálták . Mint fogalmazott, „a forma és a színházi technika hajszolása során a történelmi események mély tartalma kicsúszott”, Zainijev pedig „figyelmen kívül hagyta a történelmi anyagot” és „nem értette” Isanbet álláspontját, „a szovjet szatíra sztereotípiáinak fogságában” maradt. [185] . Azzal vádolták, hogy az előadás előkészítése során "nem tanulmányozta részletesen a darab létezéstörténetét", "nem volt információja a hősök történeti prototípusairól" [177] . Külön-külön bírálták G. Iskhaki (Taimishi), M. Kurbangaliev (Ismurzin) és G. Barudi mufti [185] bohózatos ábrázolását . Így Iszkhakit élősködőként tenyésztették ki egy politikai figura leple alatt, aki megpróbált tőkét felhalmozni a zavaros időkben [177] . Az imám, aki maga is Isten hírnöke a földön, vesszőbábként nőtt ki egy halom kifosztott jószágból, üzletemberek kezében vezetve és gyenge akarattal [186] [181] . Mindezt Baroody és Iszkhaki emlékének „megcsúfolásának” tekintették, jelezve „a rendező nem kellően ismeri a történelmi anyagot, aki a szerző példáját követve, a szovjet hagyománynak megfelelően fedte le az anyagot” [187] . Anélkül, hogy megtagadták volna az alkotói kísérlethez való jogot, a kritikusok rámutattak, hogy a művésznek "nem szabad megfeledkeznie a felelősségről, amikor történelmi anyagokkal dolgozik" [186] . Kiállva a „történelmi események objektív értelmezése és a kulcsfigurák szerepe mellett”, amihez „minden feltétel adott”, „a szovjethatalom éveiben a nemzeti történelem 70 éves meghamisítására” hivatkoztak, meggyőzve, hogy „ az ilyen értelmezés zsákutcába vezeti a társadalmat", és a "közönség szórakoztatását" célzó előadás, amelynek végén a mollah egy prostituáltat ölel magához, nem tanítja meg a nézőt semmire [188] . A darab utolsó előadására 2019-ben került sor [189] .
A „Kötäm sine” („Várakozás”) című darabot Zainijev 2016-ban állította színpadra saját darabja alapján [190] . Saját szavaival élve a következőképpen vetődött fel a mű elkészítésének ötlete: „Három éve vártuk a feleségemmel a gyermek születését, akkor vele éltem át a terhesség teljes élményét. Különösen izgatott a magzati élet megőrzésének kérdése, mert most sajnos szinte minden anya átesik ezen a folyamaton” [45] . A darabot maga a szerző úgy fogta fel, mint "kísérlet arra, hogy elgondolkodjon az ember születése előtti életén, milyen világba kerül", míg "kifejezetten Kamalovszkijnak írta, mert ma már alig írnak nőknek, szerepekre van szükségük" [59] . A művet T. Minnulinnak szentelték [191] , tartalmilag visszhangzik "Lullaby" ("Anilәr һәm babilęr") című színművével [45] . A darab hősei között szerepel egy fiatal költőnő, aki elhagyta férjét, és a terhes nők kórházába kerül, ahol találkozik szomszédaival - egy fiatal hithű muszlim nővel, egy második gyermekét váró háziasszonnyal, egy béranyasággal pénzt kereső nővel, és egy volt prostituált próbál újat kezdeni, életet és menekülést az őt terrorizáló strici elől. Ezeknek a nőknek megvan a maga története, saját nehézségeik és nehézségeik, legyen szó akár a szokásos családi gondokról, akár a személyes boldogság összeomlásáról [192] [190] . Ugyanakkor ügyetlennek és tehetetlennek mutatják azokat a férjeket, akiknél ez van, és nem tudják támogatni a nőjüket, akiket a szomszédos osztályról egy rokkant, egy törzsvendég a kórházban és egyfajta pszichoterapeuta segít önkéntes alapon. [193] [190] .
Zainijev elismerte a mű melodramatikus jellegét, de megjegyezte, hogy "megpróbált nem nyomást gyakorolni az érzésekre" [59] . A kritikusok szerint játéka "ragyogóan és groteszk módon mutatja be a társadalom visszásságait", felveti a kérdést: "Mit jelent gyermeket szülni a modern Oroszországban?" [192] . A néma problémákat felvetve, rámutatva hőseinek bizonytalanságára és evilági rendetlenségére [193] , Zainijev itt azonban „egy olyan személyt mutat be, aki ellenáll az életkörülményeknek és a téveszméknek” [192] . A döntő, valamint a leendő anyák következtetése meglehetősen optimista és biztató: „Mióta nőnek születtünk, szülni fogunk. Ennek így kell lennie” [108] . Az előadás szcenográfiai tervezését S. Szkomorokhov [194] valósította meg , aki, mint a kritikusok rámutattak, nem próbálta újrateremteni a kórház autentikus hangulatát [190] . Sima textúrák, polimer anyagok, átlátszó fürdőkádak, kismamák felett lógó gyermekjátékokkal, libbenő fehér függönyökkel ellátott szobákba nyíló kerek átjárók egy hideg, kényelmetlen világ légkörét teremtik meg, amelybe a gyerekek belépnek [194] , amivel kapcsolatban az osztály úgy tűnik, mint „Egy csatatér élet és halál, vagy ha úgy tetszik, fény és sötétség között . A zeneszerző E. Nizamov volt, aki Zainijevvel már együttműködött az Isanbet almetyevszki produkciójában [45] , és aki az új előadásban megalkotta a „finom” és „szívhez szóló” zenei feldolgozást [195] . Mint elhangzott, a produkció "vitathatatlan sikere volt a tatár színháznak" [105] , az egész alkotócsapatnak, így Zainijevnek [196] is . Mindazonáltal, hogy "leleplezze a modern társadalom szegénységét" [197] , más kritikusok szerint Zainijev "egy magasztos, az élettől elszakadt, kirívóan régimódi művet" hozott létre, amely tele volt nagyképű és szánalmas monológokkal, felhívásokkal. erény és béke, amelyet „a patriarchális értékek propagandájának” tekintenek az „ideológiai napirend” [190] keretein belül , ahol a halál és a háború elleni harcban a nő egyetlen küldetése a szülés [195] . 2020-ban az előadást kivonták a repertoárból [198] .
A "Barmy rishvatten dava?" ("The Miracle Pill") Zainijev 2016-ban állította színpadra a Kamal Színházban az antiutópiák megalkotójaként és a csúnya valóság leleplezőjeként [199] ismert Z. Hakim [46 ] . A darabot, amelyben a korrupció témája tatári példán vetődik fel, cenzúra miatt sokáig nem akarták színre vinni. Hakim rámutatott, hogy „minden tatár színház félt”, de még volt „reménye”, ami hat évvel a darab megírása után be is vált, amelyben szenzációs korrupciós ügyek játszhattak szerepet [200] . Szó szerinti fordításban a darab címe úgy hangzik, mint egy kérdés – "Van-e gyógymód a kenőpénzre?". Tehát a falusi iskolából elbocsátott kémiatanár, Szaifi Garipov ( F. Ziganshin ) kitalált egy kenőpénz elleni pirulát, amelyet a meghívott vízvezeték-szerelőn tesztelt. Abuzar Shaktiev újságírónak ( O. Fazylzyanov ) és a helyi újságban megjelent publikációjának köszönhetően az új szerről szóló hír az egész régióban elterjedt. A járás vezetője Foat Akhmadiyev ( I. Kashapov ) rémülten beidézi korrupt barátait - a RONO vezetőjét Nuria Mutijevát ( F. Szafin ), Vila Khannanov ügyészt ( R. Vazijev ) , a főorvos Vaduta Bakeeva ( N. Ibragimova ), Mukhtar Musin katonai biztos ( M. Gabdullin ) - azért, hogy elvegye a tablettát, és nevetség tárgyává tegye Garipovot. Még a könyvtáros feleségére, Rufijára ( L. Rakhimova ) is nyomás nehezedik, aki új könyvekről álmodik. Garipov tiltakozásul, esetleg félelemből felmászik egy fára, ahol szinte az egész előadást tölti. Végül, hogy bekenjék Saifit, a tisztviselők még Garipovék útjait is megjavították, új háromemeletes házikót építettek nekik, és egy dzsipet adtak nekik. A fáról leszállva a tanár győzedelmeskedik, mindenkit kicselezett, aminek következtében a nézőnek egy másik kérdése van - „Saifi harcolt a korrupció ellen, vagy a saját értékét akarta betölteni?” [201] [202] [46] .
Az előadás megjelenését M. Szalimzhanov születésnapjára [203] időzítették , ami egybeesett a kazanyi korrupcióellenes összoroszországi konferenciával [204] . Amint a kritikusok rámutattak, a darab cselekményének súlyossága, Hakim karaktereinek egyenessége és funkcionalitása Zainijev rendezése esetében a groteszk és az abszurditás szintjére kerül, a cselekmény cirkuszba fordul, anélkül, hogy csökkentené a játék komolyságát. a korrupciós téma [201] [46] . Ebben szerepet játszik S. Skomorokhov produkciós tervező munkája, aminek köszönhetően hamis házak és autók jelentek meg a színpadon, egy eltúlzott álfa, mintha egy gyerekmatinéból, a kerület vezetői irodájából kölcsönözték volna, hasonló tartományi étteremterem, valamint aránytalan és kihívó jelmezek teszik teljessé a karneválozás hangulatát [201] [202] . A kritikusok figyelmét az E. Nizamov zeneszerző által komponált előadás zenéje is felkeltette, amely a bravúros menetektől a hollywoodi balladákig terjed, és az egész akciónak dinamizmust, mozgékonyságot, ünnepiséget ad [201] [46] . Ennek eredményeként Zainijev első felhívását Hakim dramaturgiájához rendkívüli produkciónak tekintették, amely egy súlyos társadalmi problémáról szól, a kamalovi színház hagyományaiban az őszinteségre és tisztességre szólított fel [201] . Magát az előadást a korrupcióellenes pirula valódi analógjaként is értelmezték, amely ezt a témát "az aktív tapasztalatok mezejébe" vitte [202] . Így a közönség a produkcióban felvetődő kérdések és az őket körülvevő korrupcióról szóló elmúlt évek hírei között költhet [205] , aminek következtében az előadás a tatár színpadon ritkasággá vált, éles és aktuális szatirikus kijelentést. ami arra szólít, hogy forduljunk meg és nézzünk magunkba [206] . Az előadás 2018-ig maradt a repertoáron [207] .
Felesége - Reseda Gubaeva (született 1988), költő [214] [215] [91] . 2011-ben házasodtak össze [5] . Két gyermek [4] : lánya - Gaukhar (született 2013) [215] [9] , fia - Haydar (született 2015) [216] [77] . 2020-ra 4 millió 300 ezer rubel bevételt jelentett be [217] .
Musa Jalil- díjasok | |
---|---|
1968 |
|
1970 |
|
1972 |
|
1974 |
|
1976 | |
1978 |
|
1980 |
|
1982 | |
1984 |
|
1986 |
|
1988 |
|
1990 |
|
2003 |
|
2005 |
|
2007 |
|
2009 |
|
2011 |
|
2013 |
|
2015 |
|
2017 |
|
2019 |
|
2021 |
|