Gericault, Theodore

Jean Louis Andre Theodore Gericault ( francia  Jean-Louis-André-Théodore Géricault ; 1791. szeptember 26. , Rouen  - 1824. január 26. , Párizs ) - francia festő , a romantika korának európai festészetének legnagyobb képviselője . Festményei, köztük A medúza tutaj és az epsomi versenyek új szóvá váltak a festészetben, bár valódi jelentőségük a képzőművészet fejlődésében jóval később jött rá. A kutatók között nincs egységes álláspont, hogy a művész melyik irányzat képviselője volt: a romantika előfutára, a korát megelőző realista, vagy Dávid egyik követője .

Életrajz

Egy család. Gyermekkor és ifjúság

Théodore Géricault 1791-ben született Rouenben . Apja, Georges-Nicolas Géricault gazdag ember volt: dohányültetvény-tulajdonos és jelentős dohánykereskedő, míg édesanyja, Louise-Jeanne-Marie Caruel de Saint-Martin a normandiai arisztokráciához tartozó családból származott . A Gericault család 1796-ban Párizsba költözött. 1801-ben Theodore-t a Dubois-Loiseau magánpanzió bentlakásos iskolájába helyezték, majd apja Rene Richard Castel bentlakásos iskolájába helyezte át. 1804-ben Géricault belépett a császári líceumba . Édesanyja halála után Theodore-t apja nevelte. A fiú korán kezdett érdeklődni a festészet iránt, ezt elősegítette a nagybátyjával, Jean-Baptiste Caruellel folytatott kommunikáció, aki flamand és holland művészek műveit gyűjtötte össze. Ismerős bácsik, kezdő művészek és Guerin , Adelaide de Montgolfier és Louise Swaton tanítványai magukkal vitték Theodore-ot a múzeumba, ahol régi mesterek munkáit másolták. A fiú Normandiában nyaralt, ahol egyik barátja szerint sokat festett [1] .

Tanulmányi évek

1808 végén Gericault Carl Vernet , a csata és a műfaji jelenetek mesterének tanoncságába lépett, akinek munkássága a császári Párizs egész életét tükrözte. Vernet műhelyében a kezdő művész leginkább a lovak ábrázolásával foglalkozott, megismerkedett egy állat anatómiai rajzával, de itt volt lehetősége angol állatfestők munkáiból készült nyomatokat megtekinteni , Vernet képeit másolni. Géricault ellátogatott a Louvre -ba is , ahol antik szarkofágokat díszítő lovas jeleneteket tanulmányozott. Theodore Vernet házának tagja lett, vele együtt meglátogatta a Franconi cirkuszt, Párizs és közvetlen környéke arénáit, méneseit. A tanulmányi évek alatt Vernet barátságot kötött a tanár fiával - Horatiusszal , talán ezek a barátságok az oka annak, hogy Géricault ilyen sokáig Vernet műhelyében maradt [2] .

1810-ben Géricault otthagyta Vernet műtermét, hogy Pierre Guerinnél folytassa tanulmányait , aki Étienne Delescluze szerint „akkoriban – David után mindenesetre – volt az egyetlen, aki valódi beállítottságú volt a pedagógia iránt” [3] . A 19. század elején a francia közvélemény és kritikusok egy olyan művészt láttak Guérinben, aki eltávolodott David és követői művészetétől. Ebben az irányzatban jelentős szerepet játszott a Dávid-ellenes reakció, sőt, Guerin reformjai a dávidi iskola által megjelölt irányban folytatódtak. Bárhogy is legyen, Guerin műhelyéből, aki "a dávidi iskola adeptusa" és korának legkevésbé "preromantikus" [4] mestere, a romantika [4] legkiemelkedőbb képviselői kerültek ki . A Guerin műhelyében alkalmazott tanítási módszerekről kevés megbízható információ maradt fenn. Csak annyit tudni, hogy nézeteit nem erőltette rá tanítványaira, utóbbiak pedig nem kaptak szisztematikus szakmai oktatást. Géricault körülbelül hat hónapig rendszertelenül járt Guerin műtermében, valószínűleg azért, hogy az életből festhessen és kommunikálhasson a mester többi tanítványával. Egyikük, a művész Champione új módon írt - „merész vonással”, ez befolyásolta Gericault írásmódját, majd később Guerin másik tanítványának, Eugene Delacroix -nak a módját . Theodore a diploma megszerzése után is tovább látogatta Guerint, kapcsolatot tartott vele és tanítványaival. Ezt követően Theodore volt az első, aki meghívta Guerint, hogy nézze meg a most elkészült "A Medúza tutajt" [5] .

Akárcsak Vernet műhelyében, Gericault Guerinből másolta a tanári munkákat, és átrajzolta az anatómiai lapokat is. Az akkoriban festett festményeket („Sámson és Delila”, „Odüsszeusz távozása Ithaka szigetéről”, „A Termopülai-szurdok védelme”), Charles Clement, a művész életrajzírója szerint „energetikus” "ecset"; karaktermozgások, monotonitás nélkül; „kompozíciós ritmusok”, amelyek Dávid festményéig nyúlnak vissza. Gericault Guerin képzésével megkezdte az egyéni stílus kialakításának folyamatát, és hamarosan, már nem volt szüksége semmilyen útmutatásra, önálló munkába állt [6] .

Valószínűleg az 1811-1812-es években Géricault mintegy ötven vizsgálatot végzett meztelen modellekkel. Képi tanulmányai különböznek az akkoriban megszokott akadémiai "merész és lendületes ecsettől"; a chiaroscuro váratlan, szinte teátrális hatásai; feszült drámai hangulat. A művész nem törekszik a természet pontos reprodukálására, hanem minden szereplőnek új külsőt komponál. Az ilyen tanulmányok egyik jellegzetes példája a „Study of the Sitter” (Moszkva, Puskin Állami Szépművészeti Múzeum ) a Gladiátorok sorozatból. A mély árnyék és az éles fény kontrasztja kiemeli a „sorsnak alávetett” ember zavaró képét. Amint azt V. Turchin megjegyzi , Géricault e munkái Guerin szavait idézik, amelyeket a hallgatónak intézett: „Színezésed hiteltelen: a fény és az árnyék mindezen kontrasztja arra késztethet, hogy a holdfényben írsz…” [7] ]

Ugyanakkor Gericault vázlatokat festett lovakról, amelyek alapvetően különböznek az ültetőkkel végzett tanulmányaitól. A művész főként 1811-1813 között a versailles -i istállóban dolgozott. Híres lovakról készített "portrékat", egyik festménye - "Napóleon lova" - Marie Louise császárné kitüntetését kapta . A munka során a művész az egyes állatokban rejlő egyéniséget kereste, tanulmányozta szokásait, gyakorolta a fajta képének pontosságát. Lovai sajátos, legtöbbször természetes környezetbe kerülnek. Gericault kis ecsettel festette ezeket a vásznakat, átdolgozva a részleteket, elkerülve a nagy színfoltokat és az erős fekete-fehér kontrasztokat. Az írásmód sokszínűsége, amely a sitterek és lovak tanulmányozásával foglalkozó munkákban megnyilvánult, a jövőben is jellemző lesz rá. A lovak és a lovaglás szenvedélyes szerelmese, tisztán állatias műfajú műveket alkotott, amelyekhez hasonlót Franciaországban még nem láttak [8] .

Valószínűleg ezekben az években készítette el Gericault „ Ló” gipszkartonját, amely széles körben ismert volt kortársai körében. A szobrászati ​​alkotásokban motívumokat dolgozott ki, amelyeket később a festményvásznára vitt át [9] .

A régi mesterek festészetének tanulmányozása

Gericault gondosan másolta a régi mesterek festményeit, kezdve a reneszánsz művészekkel. Azok közül, akiknek eredeti példányai vagy metszett művek ismétlésével [10] vonzották Theodore-t: P. P. Rubens , Titian , D. Velasquez , Rembrandt , Giorgione , Parmigianino és még sokan mások. Több mint hatvan Géricault által készített másolat ismert. Olaszországi (1816-1817) és angliai (1820-1821) utazásai során folytatta a régi mesterek tanulmányozását. Géricault számos grafikai lapot is készített, amelyek Michelangelo, Carracci , Caravaggio francia követőinek festményeiből és 18. századi művészek dekoratív alkotásaiból dolgoztak át témákat. Nem törekedett az eredeti utánzásra, sokat általánosított, jobban kifejezte a ritmust, fokozta a festmény színvilágát [11] : „Igyekezett megérteni a hatalmas vitalitás titkát, a képek méretarányát. a régi mesterek művei, hatásuk a mai nézőre. Az aktív, tevékeny művészetre törekvően vágyott arra, hogy a korábbi időkben is hasonló megértésre találjon példákat. Ez határozta meg keresésének irányát” [12] .

1812-es és 1814-es szalonok

1812-ben Géricault bemutatta " Dieudonné portréja " című munkáját a Szalonban (jelenleg "A birodalmi hajtók tisztje a támadásban" (Párizs, Louvre) címmel. Az addig sem a nagyközönség, sem a szakmai közegben nem ismert művész képe (azt mondták, „szinte nem is tanult”) felkeltette a kritikusok figyelmét. M.-B. Butar azt tanácsolja a kezdő művésznek, hogy vegye fel a harci műfajt , amely a Birodalom korában a többiek fölé került . J. Durdan, aki a vászon elemzését a "Galeries de Peyntur française"-ben helyezte el, Gericault-ról beszélt, mint "talán a legjobb festőink közül". A vásznat maga David is megjegyezte [13] .

Valószínűleg a "Tiszt ..." sikere adta Géricault-nak az ötletet, hogy készítsen sorozatot a napóleoni Franciaország hadtörténetének szentelt. De ő, a korszak híres mestereitől eltérően, nem nagyszabású, csatákat és felvonulásokat ábrázoló alkotásokat fogant fel, hanem az „idő szellemét” igyekezett közvetíteni a katonák és tisztek, a fegyveres erők valamennyi ágának képviselői portréiban ( „Egy karabinieri tiszt portréja”, „Huszártrombitás”, „Három bunkó”, „Veterán”, „Katona feje”). Gericault-t nem kötötték a hivatalos parancsok, mint Gros, Girodet és David, ezért szabadon értelmezte a történéseket. 1813-1815-ös munkáit "fényes képi temperamentum és néha finom pszichologizmus" jellemzi. Minden bizonnyal konkrét emberektől írták őket, de nincsenek egyértelműen kifejezett egyéniségek, túlsúlyban van a személyre, mint az egyik vagy másik típusú tulajdonságok hordozójára való figyelem [14] .

Párizs akkor látta először a "Császári lovasság tisztjét a támadás során", amikor már hírt kapott a francia hadsereg oroszországi vereségéről (1812 őszén), és az 1814-es Szalonban ezt a kompozíciót a " Sebesült cuirassier "-vel párhuzamosan állították ki. elhagyja a csatateret " (Párizs, Louvre). Az 1814-es Szalon Napóleon bukása után zajlott, és Géricault festményei egy tragikus és dicsőséges korszak egyedüli emlékeztetői voltak, amelyek már elmúltak, kiemelve más, semleges témákat választó művészek alkotásai közül. A műkritikusok a Szalonról írt ismertetőikben vagy nem írtak semmit Géricault műveiről, vagy rosszallóan beszéltek róluk [15] .

Gericault cselekedetei akkoriban annyira ellentmondásosak voltak, hogy a művész életrajzírói nehezen tudják megmagyarázni, mi vezérelte döntéseiben. 1814 végén (december) édesapja és nagybátyja segítségével, aki nemrégiben elkerülte a katonai szolgálatot, szabadalmat szerzett a Lauriston parancsnoksága alatt álló muskétás századnál  , egy kiváltságos katonai egységnél. Gericault a Száz nap alatt a menekülő XVIII. Lajos kíséretében volt, majd a művész paraszt leple alatt Normandiába költözött, ahol valószínűleg 1815 nyarának közepéig tartózkodott [16] .

• A császári őrség lovasőreinek tisztje támadásba lendül, 1812

• Egy sebesült cuirassier elhagyja a csatateret. 1814. Párizs, Louvre

• Árvíz. RENDBEN. 1814. Párizs, Louvre

A kedvezőtlen személyes körülmények ellenére ekkor alakult ki a művész új stílusa, új témák felé fordult, új ötleteket dolgozott ki. Visszatérve Párizsba, elkezdett dolgozni a „The Flood” című kompozíción, amely Poussin „Flood” című művének szabad adaptációja a Louvre-ból. Ez a lényegében "tájdráma" [17] vászon egyértelműen az olasz képzőművészet, elsősorban Michelangelo munkásságának hatására jött létre , ami különösen a haldokló emberek alakjainak plasztikus megoldásában szembetűnő. Ezt követően Gericault a leghíresebb festményén, a Medúza tutajában [18] dolgozta ki legteljesebben az ember témáját az elemekkel szemben .

Olaszország

Gericault sok európai művészhez hasonlóan Olaszországba igyekezett, hogy tanulmányozza a régi mesterek munkáit. Az utazáshoz a Képzőművészeti Iskola pályázatán való részvételből lehetett forrást szerezni, és Géricault eredetileg neki szánta a "Haldokló Párizs" című kompozíciót. A munka azonban nem sikerült, és a művész úgy segítette az utazást, hogy tájképeket készített egyik barátja házához a Villa Cotre -ban . Ez a körülmény elengedte Gericault kezét: megnyerte az Iskola versenyt, hat évet kellett volna Olaszországban töltenie (a nyugdíjas utazásának teljes idejét), ami nem szerepelt a tervei között. A művész egy időre elhagyta Franciaországot, és más okból, ezúttal személyes okból. Ekkor szerelmi viszonyba keveredett nagybátyja feleségével, Alexandrina-Modeste Caruellel, és félt annak nyilvánosságra hozatalától [19] .

1816. október 10-én Gericault megérkezett Firenzébe, saját bevallása szerint a magánéleti zűrzavar okozta „szörnyű lelkiállapot” nem hagyta el. Felkereste a magas rangú társadalom képviselőit, látogatott színházi előadásokat, lovagolt és egyáltalán nem dolgozott festékekkel, de folyamatosan vitt magával egy albumot, amelyben ceruzavázlatokat készített. A művész felkereste a helyi templomokat és múzeumokat, felvázolt Masaccio in Santa Maria Novella freskóit és Medici sírjaiból származó szobrokat , valamint rajzokat ókori kerámiákról , antik szobrokról és sírokról [20] .

Járt Nápolyban, tájképeket és lakosokat festett, tanulmányozta a nápolyi iskola művészeinek munkáit . Gericault ideje nagy részét Rómában töltötte. Michelangelo munkásságát saját szemével látva (a Sixtus-kápolna freskói különösen erős benyomást tettek rá ), Géricault Kelemen szerint megdöbbent. Lenyűgözte a formák monumentalizálása, Michelangelo rajzaira emlékeztető tollrajzai (például "A bikát dobó ember") az egyik legérdekesebb kivitelezésűvé váltak Rómában [21] .

Guerin ajánlásaival a művész találkozott a Francia Akadémia nyugdíjasaival, akiknek eszméit nem osztotta. Ennek ellenére közeli ismerősei Rómában Auguste (1814-től főleg szobrászként dolgozott), Schnetz (akkor műfajfestészettel foglalkozott), Thomas és Robert [22] . Géricault egy nagy vagy több kompozícióhoz keresett cselekményeket. Eleinte a hétköznapi életről, műfajról vagy utcai jelenetekről készült festmények vonzották, de a művész hamar lehűlt a "szentimentális" itáliaiság felé "" (Turchin), nem érdekelték az ókori mítoszok és az ókori történelem sem [23] .

Az ihlet a római karnevál vége felé, 1817 februárjának elején érkezett. Az ünnep a csupasz lovak versenyével ért véget, amely a Piazza del Popolotól a velencei palotáig futott végig a város utcáin . A lovak szenvedélyes szerelmese, Gericault számos festményt készített erről a témáról. Grandiózus kompozíciót fogant ki (körülbelül 10 méter hosszú). A vázlatok számára vagy precízen megfogott, egészen határozott motívumok (Clement Clement szavaival „mint a portrék”), vagy a természet általános átadásának lehetőségei. Géricault modern stílusban és klasszikus antik stílusban dolgozott (az ókori stílusban fejezte be a művet). Egy képi vázlathoz (1817, Baltimore , Walter Art Gallery ) egy akkoriban közkedvelt, versenyt ábrázoló metszet kompozícióját használta fel, klasszikus szellemben fenntartva. Géricault élénkebb színezéssel élettelibb és modernebb karaktert adott a jelenetnek; nagyobb kifejezésmódot ért el a tér némi csökkentése és a nézőkkel és állatokat tartó vőlegényfigurákkal ellátott lelátók keretezésével [24] . A téma egy másik változata - több ókori stílusban kidolgozott vázlat -, amelyek közül a művészeti kritikusok a most Rouenben tárolt változatot (" Rabszolgák által megállított ló ") tartják a legsikeresebbnek. Charles Clement szerint ő áll a legközelebb a Géricault által kitalált vászonhoz. Ebben a munkában a művész sikeresen szintetizálta Poussin tájain tett megfigyeléseit, "a Parthenon ritmusait " (Turchin), Michelangelo és a manieristák személyképeinek tanulmányozásának eredményeit [25] . Végül az utolsó (Clement szerint) vázlatban (Párizs, Louvre) Gericault a kép általánosítása felé fordult. Ezúttal is a kezdés előtti pillanatot választotta, megsértve a perspektivikus konstrukció törvényeit a kompozíció nagyobb kifejezőképessége és kifejeződése érdekében [26] .

1817 szeptemberében Géricault elhagyta Olaszországot. Ő maga is „boldogtalannak és szomorúnak” értékelte az ott eltöltött évet, láthatóan a magány, a magánéleti gondok és legfőképpen a munkája eredményével való elégedetlenség érintette: soha nem csillapította szomját a grandiózus, epikus, sok akkori művész tulajdonosa volt. Nem sikerült kitörnie a kamrából, és olyan művet alkotni, amely nagyszabású és embereknek szól [27] .

A Medúza tutaja

1817 őszén jelent meg a Meduza fregatt elvesztése című könyv. Az esemény szemtanúi, Alexander Correard mérnök-geográfus és Henri Savigny orvos a francia flotta történetének egyik legtragikusabb epizódját írták le benne: tizenhárom napos vándorlást egy tutajon egy fregatt utasaival, akik elhagyták a hajót. zátonyra futott a Kanári-szigeteknél . A könyv (valószínűleg már a második kiadása volt) Géricault kezébe került, aki a történelemben látott egy cselekményt nagy vásznának. A Medúza drámáját nemcsak és nem is annyira "szűk politikai jelentőségű didaktikai példának" fogta fel (a fregatt kapitányát, egykori emigránst nevezték ki, akit a tutajban utazók haláláért a legtöbb hibára bíztak. védnökség alatt), hanem egyetemes történelemként [28] .

Géricault a rendelkezésére álló anyagok tanulmányozása és a tanúkkal való találkozás révén újrateremtette a történteket, és – ahogy Kelemen mondja – összeállította a „tanúvallomások és dokumentumok dossziéját”. A művész találkozott Correarddal és Savignyvel, és valószínűleg még portréikat is megfestette. Alaposan áttanulmányozta könyvüket, talán egy olyan litográfiát tartalmazó kiadványt, amely pontosan ábrázolta a tragikus esemény epizódjait. Az ács, aki a fregatton szolgált, Géricault számára készített egy kis másolatot a tutajról [29] . A művész maga készítette viaszból emberfigurákat, és tutajra helyezve a kompozíciót különböző nézőpontokból tanulmányozta, esetleg camera obscura segítségével [30] . A kutatók szerint Géricault ismerhette Savigny „A Medusa fregatt elsüllyedése után tapasztalt éhség és szomjúság hatásainak áttekintése” (1818) című brosúráját. Kórházi hullaházakat látogatott, vázlatokat készített halott fejekről, lesoványodott testekről, levágott végtagokról, műtermében O. Raffe művész elmondása szerint valami anatómiai színházhoz hasonlót alkotott. Az előkészítő munkát egy Le Havre -i kirándulás tette teljessé , ahol Gericault tengerről és égboltról készített tanulmányokat [31] .

Lorenz Eitner művészettörténész több Géricault által kidolgozott fő cselekményt is kiemelt [32] : „Az áldozatok megmentése”, „Csata a tutajon”, „ Kannibalizmus ”, „Az Argus megjelenése” [33] . Összességében a cselekményválasztás során a művész mintegy száz tanulmányt készített, a legérdekesebbek számára a mentés és a tutajon való kannibalizmus jelenetei voltak [34] .

Végül Géricault a történelem egyik legnagyobb feszült pillanatában rendezkedett be: a tutaj sodródásának utolsó napjának reggelén, amikor a néhány túlélő meglátta az Argus hajót a láthatáron [35] . Gericault bérelt egy műtermet, amelybe belefért az általa kitalált grandiózus vászon, és nyolc hónapig dolgozott rajta, szinte anélkül, hogy elhagyta volna a műtermet [36] .

Gericault négy karaktercsoportból álló kompozíciót alkotott, felhagyva a párhuzamos vonalakat alkalmazó klasszikus konstrukciókkal, energetikai átlót alkotott. A halottas csoportból és a halott fiú fölé hajoló apáról a néző tekintete az árbocon álló négy alakra irányul. Visszafogottságuk dinamikus kontrasztja a felkelni próbáló emberekből és a jeleket adó csoportból áll össze. Az óceán nem foglal sok helyet egy hatalmas vásznon, de a művésznek sikerült átadnia "a tomboló elemek nagyságának" érzését [37] .

Vernet tanítványa és barátja, Géricault, Antoine Montfort szerint Theodore közvetlenül egy befejezetlen vászonra írt („fehér felületre”, aláfestés és színes alapozó nélkül ), amelyre csak egy előkészítő rajz került. A keze azonban határozott volt:

– Néztem, milyen nagy figyelemmel néz a modellre, mielőtt ecsettel megérintette a vásznat; rendkívül lassúnak tűnt, bár valójában gyorsan cselekedett: a kenete pontosan a helyén feküdt, így nem volt szükség korrekcióra. [36] .

Ugyanígy írt a maga idejében David, akinek módszerét Géricault már Guerin-nél tanult [38] idejéből ismerte . Gericault teljesen elmerült a munkájában, elhagyta a társasági életet, csak néhány barát jött el hozzá. Kora reggel kezdett írni, amint a fény engedte, és estig dolgozott.

A Medúza tutaja vegyes kritikákat kapott a francia kritikusoktól és a közönségtől. Csak évekkel később értékelték a képet. A Medúza tutaj sikeres volt Londonban, ahol Bullock vállalkozó kiállítást rendezett. 1820. június 12-től december 30-ig zajlott, mintegy 50 ezer látogató látta a képet. A kritikusok a "Medusát" a valós életet tükröző remekműnek nevezték, szerzőjét pedig Michelangelóval és Caravaggióval hasonlították össze . Ugyanakkor a britek, nem túlságosan megértve a modern francia festészet valóságát, Gericault-t a Dávid-iskola képviselői közé sorolták. A The Times egyik kritikusa arról a "hidegségről" beszélt, amely megkülönböztette ezt az iskolát, és Géricault képén ugyanazt a "színhidegséget, a pózok mesterségességét, patetikusságot" jegyezte meg. Az egy festmény londoni kiállítása anyagilag is sikeres volt Géricault számára, a belépőjegyek eladásából származó bevétel harmadára járt és 20 ezer frankot kapott [39] .

Az elmúlt évek

Az Angliából Párizsba visszatérő Géricault sokat betegeskedett, állapotát több lovaglás közbeni esés is súlyosbította. 1824. január 26-án halt meg Párizsban.

Gericault a szépirodalomban

Louis Aragon Géricault-t tette meg "Holy Week" ("La semaine Sainte") című regényének főszereplőjévé. A regény cselekménye egy héten keresztül játszódik - 1815. március 19-től március 26-ig; az ifjú Géricault, aki XVIII. Lajos seregében szolgál Párizsban, vegyes érzelmekkel várja a francia főváros feltételezett Napóleon általi elfoglalását .

Jegyzetek

1. ↑ Turchin, 1982 , p. 12.
2. ↑ Turchin, 1982 , p. 12-14.
3. ↑ Turchin, 1982 , p. tizennégy.
4. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 16-17.
5. ↑ Turchin, 1982 , p. tizennyolc.
6. ↑ Turchin, 1982 , p. 18-19.
7. ↑ Turchin, 1982 , p. 19-20.
8. ↑ Turchin, 1982 , p. 22-23.
9. ↑ Turchin, 1982 , p. 23.
10. ↑ Géricaultnak nagy (nem mindig jó minőségű) metszetgyűjteménye volt a legnagyobb olasz művészeti gyűjteményekben található festményekből. Az ilyen metszetekkel ellátott albumok nagyon népszerűek voltak abban a korszakban.
11. ↑ Turchin, 1982 , p. 23, 26.
12. ↑ Turchin, 1982 , p. 26.
13. ↑ Turchin, 1982 , p. 35-36.
14. ↑ Turchin, 1982 , p. 48.
15. ↑ Turchin, 1982 , p. 53.
16. ↑ Turchin, 1982 , p. 57-58.
17. ↑ Az irányt a francia romantika festészetében nem fejlesztették tovább, kivéve Hue és Isabey műveit .
18. ↑ Turchin, 1982 , p. 58.
19. ↑ Turchin, 1982 , p. 64-65.
20. ↑ Turchin, 1982 , p. 66.
21. ↑ Turchin, 1982 , p. 67-68.
22. ↑ Turchin, 1982 , p. 66-67.
23. ↑ Turchin, 1982 , p. 67-69.
24. ↑ Turchin, 1982 , p. 70-71.
25. ↑ Turchin, 1982 , p. 72.
26. ↑ Turchin, 1982 , p. 72-73, 75.
27. ↑ Turchin, 1982 , p. 79-80.
28. ↑ Turchin, 1982 , p. 88-90.
29. ↑ A fregatton lévő tutajt Correard irányítása alatt építették, sémáját Correard és Savigny könyvében publikálták, a második kiadástól kezdve.
30. ↑ Turchin, 1982 , p. 97.
31. ↑ Turchin, 1982 , p. 97-98.
32. ↑ Az Eitner által kiosztott telekcímek.
33. ↑ A hajó, amely felfedezte a tutajt.
34. ↑ Turchin, 1982 , p. 98.
35. ↑ Turchin, 1982 , p. 100.
36. ↑ 1 2 Turchin, 1982 , p. 104.
37. ↑ Turchin, 1982 , p. 100-101.
38. ↑ Turchin, 1982 , p. 104-105.
39. ↑ Turchin, 1982 , p. 143-144.

Bibliográfia

• Gericault magáról és kortársak róla: gyűjtemény; fordítás francia nyelvből / ösz., előszó. és megjegyzést. V. N. Prokofjev . - Moszkva: A Szovjetunió Művészeti Akadémiájának Kiadója, 1962. - 128 p., 15 lap. beteg. : ill. — OCLC  236197350 .

• Kozhina E. F. Romantikus csata: esszék az 1820-as évek francia romantikus festészetéről / E. Kozhina. - L .  : Művészet, 1969. - 272 p. — OCLC  12580604 .
• Prokofjev V. N. Theodore Gericault. 1791–1824 / V. N. Prokofjev. - Moszkva: Művészet, 1963. - 254 p., 9 p. beteg. : ill. — (Festészet. Szobrászat. Grafika). — OCLC  829016168 .
• Ternovets B. N. Theodore Zheriko. 1791–1824: esszék az életről és a munkáról / B. Ternovets. - Moszkva; Leningrád: Művészet, 1945. - 36 p., 3 lap. beteg. - (Tömegkönyvtár). — OCLC  29517546 .
• Turchin V. S. Theodore Gericault: monográfia / V. S. Turchin. - M .  : Vizuális művészet, 1982. - 208 p. - 35.000 példány.  — OCLC  762542996 .
• Bazin G. Theodore Géricault: [ fr. ]  : Étude critique, document et catalogue raisonné : en 7 vol.  / Germain Bazin de l'Institut. - Párizs: La Bibliothèque des Arts; Wildenstein Intézet, 1987–1997. - 231 + 525 + 265 + 332 + 332 + 196 + 301 p. : ill. en noir et en couleur. — Folytatás: T. 1 : L'homme: biographie, témoignages et document , 1987 ( ISBN 2-85047-016-3 ) -- T. 2 : L'œuvre: période de formation: étude critique et catalogue raisonné , 1987 ( ISBN 2-85047-018-X ) -- T. 3: La gloire de l'Empire et la Première Restauration: étude critique et catalogue raisonné , 1989 ( ISBN 2-85047-033-3 ) -- T. 4. Le voyage en Italie : étude critiqueet 1990,raisonnécatalogue T. 6. Génie et folie: Le radeau de la Méduse et les monomanes , 1994 ( ISBN 2-85047-247-6 ) - T. 7. Regard social et politique : les séjours anglais et les heures de souffrance; Mellékletek , 1997 ( ISBN 2-88453-031-2 ) - OCLC 264928820 . 
• Eitner L. Géricault: Élete és munkássága: [ eng. ]  / Lorenz EA Eitner. - London: Orbis, 1983. - 375 p. — ISBN 0-8014-1468-7 . — . — OCLC  646291397 .
• Sagne J. Gericault: [ fr. ]  / Jean Sagne. - Párizs: Fayard, 1991. - 344 p., [8] p. ábra. – (L'histoire de l'art). — ISBN 2-213-02767-6 . — OCLC  645039358 .
• Thuillier J. , Grunchec P. L`opera completa di Gericault: [ ital. ]  /pres. Jacoues Thuillier, Philippe Grunchec kritikai és filologiai apparátusai. - Milano: Rizzoli, 1978. - 164 p. : il. - (Classici dell'Arte; 92. köt.). — OCLC  1051728190 .

• Lavessière S., Michel R., Chenique B. Gericault : [ fr. ]  : [kiállítás] Galeries nationales du Grand Palais, Paris, 10 octobre 1991-6 janvier 1992 / [organisé par la] Réunion des musées nationalaux; prezentáció conçue et réalisée par Italo Rota et Jean-Thierry Bloch; Sylvain Lavessière, Regis Michel és Bruno Chenique megjegyzései. - Párizs: Réunion des musées nationalaux, 1991. - XVI, 409 p. : ill. en noir et en couleur. — ISBN 2-7118-2376-8 . — OCLC  24941074 .

• Vlasov V. G. Gericault Theodore // Stílusok a művészetben: Építészet, grafika. Dekoratív és iparművészet. Festészet, szobrászat: szótár: 3 kötetben  / V. G. Vlasov. - Szentpétervár.  : Kolna, 1996. - V. 2: Névszótár: A-L. - S. 342, 344. - 543 p., [8] l. beteg. : ill. — ISBN 5-88737-005-X . — OCLC  605179863 .
• Gericault Theodore (Jean Louis Andre Theodore)  / V. V. Starodubova // Vasfa – sugárzás. — M  .: Nagy Orosz Enciklopédia, 2008. — S. 40–41. - ( Nagy Orosz Enciklopédia  : [35 kötetben] / Yu. S. Osipov  főszerkesztő  ; 2004-2017, 10. v.). - ISBN 978-5-85270-341-5 .
• Somov A. I. Gericault, Jean-Louis-Andre-Theodore // Brockhaus és Efron enciklopédikus szótára  : 86 kötetben (82 kötet és további 4 kötet). - Szentpétervár. , 1894. - T. XIa. - S. 895.
• Bellini P. Dizionario della stampa d'arte : Calcografi, silografi, litografi, stampatori, editori, movimenti artistici, scuole regionali e naz., riv. ill., technika: [ ital. ]  / Paolo Bellini. - Milano: Vallardi, 1995. - P. 231. - IX, 769 p. : ill., ritr. — ISBN 88-11-91710-7 . — OCLC  247014252 .
• E.  Géricault (Jean-Louis-André-Théodore) [ fr. ]  : en 10 vol.  / entièrement refondue, revue et corrigée sous la direction des héritiers de E. Bénézit. — Nouvelle Edition. - Paris : Gründ, 1976. - T. 4 : Dughet - Gillet . - P. 685-686. — 728 p. - ISBN 2-7000-0152-4 . — OCLC  1033639428 .
• Chenique B. Géricault, Théodore / B. Chenique // Allgemeines Künstlerlexikon : Die bildenden Künstler aller Zeiten und Völker : [ Német. ]  /hrsg. von Eberhard Casten [et al.]. - München, Leipzig : Saur, 2006. - Bd. 52: Gerard-Gheuse. - S. 132-136. - LI, 535 S. - ISBN 3-598-22740-X . - ISBN 3-598-22792-2 (Bd. 52). — OCLC  162407919 .
• Eitner L. Gericault, [Géricault] (Jean-Louis-André-)Théodore  / Lorenz Eitner // The Dictionary of Art  : [ eng. ]  : in 34 vol.  / szerkesztette: Jane Turner. - New York: Grove's Dictionaries, 1996. - Vol. 12: Gairard Goodhue-nak . - P. 348-354. – XIII, 930 p. : ill. — ISBN 1-884446-00-0 . — . — OCLC  257324618 .
• Stalter M.-A. Géricault (Théodore) / MAS // Petit Larousse de la Peinture: [ fr. ]  : hu 2 vol.  / Sous la dir. de Michel Laclotte; [Bibliogr.: Xenia Muratova]. - Párizs: Librairie Larousse, 1979. - 1. évf. 1 : A–L. - P. 708-709. — [2], 1073–2225 p. — ISBN 2-03-020148-0 .
• Vollmer H. Géricault, Théodore (Jean Louis André Th.)  / H. Vollmer // Allgemeines Lexikon der bildenden Künstler von der Antike bis zur Gegenwart, begründet von Ulrich Thieme und Felix Becker  : unter Mitwirkung von etwa unhhrtenusland In- 400 A , : [ német. ]  : 37 Bd.  / herausgegeben von Ulrich Thieme. - Lipcse: EA Seemann, 1920. - Bd. 13: Gaab-Gibus . - S. 458-461. - 604 S. - OCLC  1039498097 .
• Zimmermann M. Géricault (Jean-Louis-André-Théodore) / M. Zimmermann // Dictionnaire de biographie française: [ fr. ]  / publié sous la direction de Roman d'Amat,... puis M. Prévost,... H. Tribout de Morembert,.... - Paris : Letouzey et Ané, 1982. - T. 15 : Gachot - Gilbert . — ezredes. 1292–1294 — 1526 col. — OCLC  922284568 .

• Freitag WM Art Books  : A Basic Bibliography of Monographs on Artists / Wolfgang M. Freitag, szerk.. - 2nd ed. – New York, London: Garland Publishing, 1997. – P. 137–138. – XXVI, 542 p. – (Garland Reference Library of the Humanities; 1264. köt.). - ISBN 0-8240-3326-4 . — . — OCLC  919978279 .

Linkek

• Életrajz

Tematikus oldalak	MusicBrainz Internet spekulatív szépirodalmi adatbázis RKDartists
Szótárak és enciklopédiák	Nagy dán Nagy katalán nagy kínai Nagy norvég Nagy orosz Brockhaus és Efron olasz a világ körül Kis Brockhaus és Efron horvát Britannica (online) Brockhaus Figyelemre méltó névadatbázis Treccani Universalis
Genealógia és nekropolisz	Keress egy sírt gravsted.dk WikiTree
Bibliográfiai katalógusokban BNE : XX1166093 BNF : 12713851p CiNii : DA02864124 CONOR : 16980323 GND : 118538675 ICCU : USMV629844 ISNI : 0000 0001 2136 5971 J9U : 987007463325705171 LCCN : n50016306 NDL : 00440769 NKC : ola2002150730 NLA : 36556081 NLG : 197120 NLP : A18094818 NTA : 069619557 NUKAT : n01038410 PTBNP : 114730 LIBRIS : 31fhhlnm3zt04zm SUDOC : 066897084 VcBA : 495/287033 VIAF : 64128788 WorldCat VIAF : 64128788 ULAN : 500115562