Bambusz ház

bambusz ház
Bambusz háza
Műfaj Film noir
Termelő Samuel Fuller
Termelő
forgatókönyvíró_
_		 Harry Kleiner
Samuel Fuller
Főszerepben
_		 Robert Ryan
Robert Stack
Shirley Yamaguchi
Operátor Joseph McDonald
Zeneszerző Lee Harline
Filmes cég 20. századi róka
Elosztó 20th Century Studios
Időtartam 102 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1955
IMDb ID 0048182

A Bambusz háza egy 1955 -  ös színes film noir , amelyet Samuel Fuller rendezett .

A film a háború utáni Japánban játszódik, ahol egy titkos amerikai katonai rendőr ügynököt ( Robert Stack ) küldenek be, hogy leleplezze Sandy Dawson ( Robert Ryan ) ex-amerikai katonákból álló veszélyes bandáját. A film az A Street with No Name (1948) [1] című noir thriller remake-je , mindkét filmnek ugyanaz a forgatókönyvírója ( Harry Kleiner ) és az operatőr ( Joseph Macdonald ). Ez az egyik első hollywoodi film, amelyet a második világháború utáni Japánban forgattak .

A film a színes film noir kis kategóriájába tartozik. Ahogy Arthur Lyons filmtudós rámutat, "bár a film noir műfajt általában a fekete-fehér mozihoz kötik, néhány rendező a klasszikus film noir korszakban kísérletezett a színekkel". Ezen a képen kívül a leghíresebb színes filmek közül a noir Lyons kiemelte még az " Isten legyen a bírója " (1945), a " Sivatagi düh " (1947), a " kötél " (1948), az " Ember az Eiffel-toronyban " című filmeket. " (1949), " Niagara " (1953), "Hátsó ablak " (1954), " Ezerszer meghaltam " (1955), " Pokol szigete " (1955), "A skarlát árnyalata " (1956 ) ), " Party Girl " (1958) és a " Vertigo » (1958) [2] .

Telek

1954- ben egy jól szervezett fegyveres banda megtámad egy katonai vonatot, amely fegyvereket és lövedékeket szállít Kiotóból Tokióba , amelyet amerikai katonák és japán rendőrök őriznek. A támadás során a banditák megölnek több japán őrt és egy amerikai őrmestert, valamint rakományt – több géppuskát és töltényes géppuskát, valamint füstbombákat – lopnak el. A bűncselekmény kivizsgálásával Hanson amerikai hadseregkapitányt ( Brad Dexter ) és Kita japán rendőrfelügyelőt ( Sesshu Hayakawa ) bízták meg. Öt héttel később érkezik a hír, hogy ugyanaz a pisztoly, amellyel egy amerikai őrmestert lőttek, súlyosan megsebesült egy Webber ( Biff Elliot ) nevű amerikai rablása során. Hanson és Kita megérkezik, hogy kihallgatják Webbert egy tokiói kórházba. Annak ellenére, hogy a Webbert is magában foglaló banda halálra hagyta, ennek ellenére nem hajlandó megnevezni bűntársait. Halála előtt csak annyit sikerül elmesélnie, hogy titokban feleségül vett egy Mariko nevű japán nőt ( Shirley Yamaguchi ), és ha valaki megtudja ezt, akkor életveszélybe kerül.

Webber dolgai között találnak egy levelet katonatársától, Eddie Spaniertől, aki egy amerikai börtönből való kiszabadulása után a japán Webberhez akar jönni. Három héttel később Eddie ( Robert Stack ) megérkezik Tokióba, és megtalálja Marikót, aki eleinte óvakodik tőle, hisz ő az egyik felelős a férje haláláért. Miután azonban Eddie megmutatja neki a frontvonalbeli fotót Webberrel, Mariko kezd megbízni benne. Azt mondja, hogy meg akarja találni Webber gyilkosait, és figyelmezteti, hogy hallgatnia kell a vele kötött házasságáról. Miután egy kicsit beilleszkedett, Eddie a helyi pachinko játékklubba indul , ahol árat szab a menedzsernek, hogy "védje" a létesítményét. Amikor ugyanazokkal az igényekkel belép a szomszédos klubba, megragadják és megverik a zsaroló Sandy Dawson ( Robert Ryan ), valamint a csatlósai, Griff ( Cameron Mitchell ), Charlie ( DeForest Kelly ), Willie ( Peter Gray ) és Phil ( Robert Quarry ). , ami után követelik, hogy távozzon a városból.

Sandy azonban úgy dönt, hogy megtudja, ki az Eddie. Elintézi letartóztatását, majd a helyi rendőrségen dolgozó informátorán, Keram ( Sandro Giglio ) újságírón keresztül megkapja a büntetett előéletét. Sandy nagyra értékeli Eddie bőséges bűnlistáját és bűnözői képességeit, ezért meghívja a bandájába, amely a hadseregtől elbocsátott amerikai katonákból áll. Hamarosan Eddie titokban találkozik Kitával és Hansonnal, ami után világossá válik, hogy ő egy titkos amerikai ügynök, aki beágyazott a bandába. Mivel megbízható fedezékre van szüksége, Eddie megkéri Marikot, hogy tegyen úgy, mintha ő az ő "kimonólánya" (az amerikaiakkal élő japán nők neve), és letelepszik a házában. Ugyanakkor eltitkolja róla, hogy a katonai rendőrség tagja. Mariko beleegyezik, és számít Eddie-re, hogy segítsen megtalálni férje gyilkosait, bár szomszédai kiközösítik egy amerikaival való kapcsolata miatt.

Sandy fokozatosan kezd egyre jobban megbízni Eddie-ben. Egy újabb rablás közben Eddie csodálkozik azon, hogy Griff hidegvérrel végez egy sérült bandataggal. Sandy elmagyarázza, hogy a banda szabálya, hogy megölik a sebesülteiket, hogy a többit ne tudják átadni a hatóságoknak. Amikor a cementgyár következő rablása során maga Eddie is megsérül, Sandy váratlanul kivételt tesz, és megparancsolja, hogy mentsék meg. Eddie Sandy kedvencévé válik, ami irritálja legfőbb asszisztensét, Griffet.

Mariko nehezen viseli a történéseket. Eddie megvigasztalja, hogy valójában ő Eddie Kenner, az amerikai hadsereg őrmestere, és Sandy és bandája után nyomoz. Eközben Griff, Sandy "ichibanja" (jobb keze) egyre érzékenyebbé válik arra a tényre, hogy Sandy egyre közelebb kerül Eddie-hez. Ennek eredményeként Sandy félő, hogy összeomlik, és nem veszi át a túlzottan izgatott Griffet egy másik ügyben. Másnap Mariko Eddie kérésére tájékoztatja Kitát és Hansont a közelgő rablásról. Keram azonban figyelmezteti Sandyt, hogy a rendőrség tud a rablásról, és akciót készít elő a banda átvételére. Az utolsó pillanatban Sandy visszavonja a rablást, és tévesen azt gyanítja, hogy Griff volt az, aki értesítette a rendőrséget a banda terveiről, megöli őt. Nem sokkal azután, hogy Keramtől megtudja, hogy nem Griff volt a rendőrség informátora, hanem Eddie, Sandy úgy dönt, kijavítja a hibáját. Egy gyöngybolt kirablásakor Sandy szándékosan úgy alakítja Eddie-t, hogy a japán rendőrség lelövi. A terv azonban kudarcot vall, és a rendőrség üldözni kezdi Sandyt, és betereli őt egy vidámparkba, amely egy nagy áruház tetején található, ahol egy heves tűzharc után Eddie-nek sikerül lelőnie Sandyt.

Később, már katonai egyenruhában, Eddie sétálni megy Marikóval egy tokiói parkba.

Cast

Filmkészítők és vezető színészek

Társíró és rendező: Samuel Fuller

Samuel Fuller 1953-ban az " An Incident on South Street " című film noir -ral (1953) elnyerte a Bronz Oroszlánt a Velencei Filmfesztiválon [3] . Fuller további legismertebb filmjei közé tartozik az „ Acélhelm ” katonai dráma (1951), a „ Bloody Kimono ” film noir (1959), az „ Underworld USA ” krimi (1961), az elmegyógyintézetről szóló dráma „ Sokkfolyosó ” ( 1963), a Meztelen csók (1964) és a Fehér kutya (1982) problematikus drámák , valamint a Big Red One (1980) című katonai dráma [4] .

Ahogy Richard Harland Smith filmtudós megjegyzi: „Sam Fuller filmjei nem hasonlítanak senki máshoz... még csak nem is hasonlítanak egymásra." Ennek a független rendezőnek a karrierje negyven éven át, 1949-től 1990-ig tartott. Ez idő alatt Fuller kipróbálta magát a nagy stúdió által finanszírozott A-filmekben és a független B-filmekben is . "Mind a buja, sőt fényűző filmekről, mind az olcsó, felületes, néha már-már pornográf filmekről ismert. Fullernek soha nem a vizuális stílus következetessége volt a fő szempont. Írási stílusának jellegzetes vonásai a hosszú idők szeretete, egy idegenkedés a túlzott szerkesztéstől és az általános esztétikai közvetlen megszólítás a néző felé (amiért a kritikusok "bulvárfilmnek" vádolták, és felidézték, hogy a maga idejében krimiriporter volt.) Ahogy Smith írja, "véletlenszerű kiválogatás filmjei az átlagnéző számára sokféle rendező munkájaként tűnhetnek.” [5] Ahogy David Fear rámutat, „elképesztő módon még mindig vannak olyan filmrajongók, akik Sam Fullert a történetekbe keveredett Cro-Magnon filmes megfelelőjének tekintik. És amikor Sarris csodálattal „hiteles amerikainak” nevezte Fullert, ez valószínűleg több kárt, mint hasznot hozott a rendezőnek, mivel később gyakran a hangsúlyt Én vagyok az utolsó szó. Sokan Fuller filmjeit sajátos túlzásuk miatt kedvelik, de vannak olyanok is, akik goromba embernek tartják, aki csak időnként mutat be egy kis költészetet [6] . Smith felidézi, hogy „Fuller kendőzetlen és zsigeri fényképezése kivívta neki a francia újhullám tiszteletét (aki csodálta ötletgazdagságát alacsony költségvetéssel), Andrew Sarris pedig „hiteles amerikai primitivistaként” csodálta. Smith szerint Sarris azt akarta mondani, hogy hiba lenne azt feltételezni, hogy Fuller mindent rosszul gondolt le. A kamera beállítását és a mise-en-scene-t sebészi pontossággal ellenőrizte. És ha időnként úgy tűnt, hogy néhány töredék hiányzik a filmjéből , az azért volt, mert Fuller egyszerűen kidobott mindent, amit nem tartott jelentősnek .

Ezt a filmet követően a Fox vezetői felkeresték Fullert, hogy rendezze meg a The Tigrero-t, egy "csúcskategóriás" kalandfilmet egy jaguárvadászról John Wayne -nel , Ava Gardnerrel és Tyrone Powerrel . Míg Fuller azonban Brazíliában választotta ki a forgatás helyszíneit, a stúdió vezetése, nem elégedett a House of Bamboo kereskedelmi eredményeivel, a hivatalos verzió szerint lezárta a projektet, mert nehézségei voltak a dzsungelben történő forgatás biztosításának megszerzésével. Fuller rájött, hogy ez a Fox Studiosnál végzett karrierje végét jelenti. Leginkább azt akarta, hogy "szabadságot mondjon el történeteit a maga módján", Fuller az RKO stúdióba költözött , ahol megírta és rendezte következő képét, a Flight of the Arrow (1957). Ezt követően Fox terjesztette két filmjét, a China Gate -et (1957) és a Forty Guns -t (1957), amelyeket Fuller saját cégénél, a Globe Enterprises-nál készített, de "egy nagy stúdióban végzett rendezői karrierje véget ért. Belépett a számkivetettek évébe, ahol megalkotta legmegrendítőbb polemikus filmjeit a Tilos! (1959), Shock Corridor (1963) és Meztelen csók (1964), amelyek megerősítették szerzői hírnevét a franciák körében, és otthon is ikonikus, valóban független amerikai rendezőként vésték be .

Főszereplők

Robert Ryant 1948-ban Oscar -díjra jelölték a Crossfire (1947) című social noirban nyújtott mellékszerepéért [7] . Később a film noir „ Erőszaktörvény ” (1948), „ Beállítás ” (1949), „ Veszélyes talajon ” (1951), „ Összecsapás az éjszakában ” (1952), „ Rossz nap ” című filmekben játszott szerepei miatt emlékeztek rá. a Black Rocknál (1955) és a " Bets on Tomorrow " (1959) című filmekben. Később olyan elismert filmekben játszott jelentős szerepet, mint a The Longest Day (1962) és a The Dirty Dozen (1967) katonai akciófilmek , valamint a The Wild Bunch (1969) western [8] .

Robert Stack -et 1957-ben Oscar-díjra jelölték a Words Written in the Wind (1956) című melodrámában nyújtott mellékszerepéért [9] . Ismert még a The First Ball (1939), a Szép lány? "(1941) és a katonai vígjáték" Lenni vagy nem lenni "(1942), valamint az 1950-es években - a " Nagy és hatalmas " (1954) akciókaland alapján, a " Feltűs angyalok " (1957) melodráma ill. a John Paul Jones című életrajzi dráma (1959) [10] . Ezt követően Stack sikeres karriert futott be a televízióban, ahol olyan sorozatokban játszott, mint a "The Untouchables " gengszterdrámában (1959-63, 119 epizód), a " The Name of the Game " thrillerben (1968-71, 26 epizód) , a " Wanted " (1976-77, 22 epizód) és a " Strike Force " (1981-82, 20 epizód) krimik [11] . Shirley Yamaguchi leginkább Akira Kurosawa Botrány című drámájáról (1950) és a Japanese War Bride (1952) című hollywoodi drámájáról ismert [12] .

A film keletkezésének története

Samuel Fuller leállította a The Esther Costello Story ( 1957) európai előgyártását, amikor ajánlatot kapott a 20th Century Fox fejétől, Darryl F. Zanucktól , hogy rendezze meg az első Japánban készült hollywoodi filmet [5] . (Bár sok korabeli forrás azt állítja, hogy ez a film volt az első nagy hollywoodi film, amelyet Japánban forgattak, ennek ellenére korábban más amerikai filmek is készültek ott, különösen a Studio RKO Tokyo File 212 (1951) című kémthrillere [1] ). Ehhez a filmhez a Fox Studios "leporolta Harry Kleiner forgatókönyvét , amely a Street Without a Name (1948) című thriller alapján készült, és felkérte Fullert, hogy játssza újra a történetet az amerikaiak által megszállt Japánban . " Fuller teljesen átírta a forgatókönyvet, bemutatva saját témáit, motivációit és ütközéseit [13] . Ahogy Fuller maga is megjegyezte, egy amerikai és egy japán nő közötti fajok közötti románc beemelése a forgatókönyvbe nem sokkal a film munkálatai előtt, "a filmes kódex felülvizsgálata után " [1] vált lehetővé .

Fuller addigra már a Twentieth Century Fox Stúdiónál dolgozott , amelyhez elkészítette a The South Street Incident (1953) című atomic age noir-t és a Hell on the Open Seas (1954) című tengeralattjáró-drámát , amely az első tapasztalata volt a munkájában. Technicolor és Cinemascope színformátumok . Annak ellenére, hogy a stúdió a Bambusz háza című filmet ezekben a drága formátumokban tervezte forgatni, a film költségvetése viszonylag kicsi, 1,38 millió dollár volt. A nagyobb hatás érdekében Fuller úgy döntött, hogy "rejtett kamerával és hivatalos engedély nélkül leforgatja a felvétel egy részét, hogy átadja a városi élet hangulatát Japánban a háború utáni újjáépítés időszakában" [5] .

Robert Ryan azonnal elvállalta a gonosz és zsaroló Sandy Dawson főszerepét, miután telefonon meghallgatta a cselekmény előzetes vázlatát. Fuller Gary Coopert tekintette a főszereplőnek , de végül úgy döntött, hogy Cooper túl híres ahhoz, hogy észrevétlenül sétáljon Tokió utcáin. Budd Boettiker rendező Robert Stacket javasolta , akit korábban a The Toreador and the Lady (1951) című filmben forgatott. Ez még azelőtt történt, hogy Stack széles körben ismertté vált a The Untouchables című televíziós sorozat sztárjaként , és akkoriban gyakorlatilag ismeretlen volt Hollywoodon kívül. Hogy megtalálja a női főszerepet, Fuller rengeteg japán filmet nézett meg, végül Shirley Yamaguchit választotta , aki nem tudott arról, hogy Amerikába költözött, és New Yorkban éli a nagy életet japán-amerikai férjével, az elismert szobrász és építész, Isamu Noguchi társaságában . A bandatagok szerepét Fuller két keményen dolgozó karakterszínésznek, Cameron Mitchellnek és Biff Elliotnak , valamint két színésznek adta át, akik később kultikus filmekben is szerepet játszottak: Robert Quarry a " Yorga gróf, a vámpír " című horrorfilmjével vált híressé . (1970), és DeForest Kelly  - aki egy orvos szerepét játssza a régóta futó sci-fi televíziós sorozatban, a Star Trekben (1966-69) [5] .

A film elején elhangzott beszéd szerint a filmet teljes egészében Tokióban , Jokohamában és a japán tartományokban forgatták. A jól ismert forgatási helyszínek között szerepelt egy vidámpark a Matsuma Áruház tetején, a Hangyaváros a Sumida folyó partján , a tokiói Anakusa színházi negyed és a Fudzsi-hegyre néző Fuji Sanroku állomás . A Hollywood Reporter szerint azonban a film egyes epizódjait még az Egyesült Államokban forgatták [1] .

A film gördülő sorsa

A film jó eredményeket mutatott a megjelenés utáni első hetekben, de észrevehetően áthaladt a gördülő időszak hátralévő részében. Bár végül kis haszonra tett szert, Fox ennek ellenére csalódott volt, mivel jelentősebb eredményeket vártak tőle [5] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A film képernyőkön való megjelenése után meglehetősen pozitív értékeléseket kapott a kritikusoktól. Így a Variety magazin, "a modern Tokió hátterében játszott tipikus gengsztertörténetnek" nevezve, "a jelenet újítását és a japán sztár, Shirley Yamaguchi meleg, meggyőző teljesítményét" a kép erősségeként jelölte meg . A magazin szerint „ha a sztori és a rendezés egy szinten lenne, a film minden szempontból jó lenne. Vizuálisan gyönyörű a film, a beszélgetések pedig főleg a múlt gengszterfilmjeinek lakonikus, kemény nyelvezetén zajlanak. A Variety azt is megjegyzi, hogy "bár a történetben vannak olyan erős keménységek, akik a chicagói gengszterek normái szerint próbálják megszervezni Tokiót , az erőszak megjelenítésére aligha volt szükség a néző érzelmi hatásának eszközeként" [14] . Bosley Crowther a The New York Times-ban megjegyezte, hogy "úgy tűnik, hogy a földrajz szerepet kapott a közelmúlt filmjeiben: a Liberty Soldier (1955) kalandfilmben és a Love Is the Greatest Thing the World melodrámában. " Hong Kong , a " Summertime " ( 1955 ) - Velence , és most egy figyelemre méltó esemény lett egy pörgős, izgalmas melodráma " House of Bamboo " ... a háború utáni Tokióban játszódik . A bíráló külön megjegyezte, hogy " Samuel Fuller rendező kiváló természethasználata jelentősen hozzájárul ehhez a lebilincselő filmhez". Bár szerinte "több lassulás is van az akció során, és elsőre még az is látszik, hogy lassan sehova sem mozdul a cselekmény". A képet azonban "pompásan kiegészíti egy izgalmas, élénk Tokió kép és egy kis elegáns keleti romantika, amely különösebb feszültség nélkül kerül bele a narratíva szövetébe" [15] . Másrészt a Hollywood Citizen News 1955. augusztus 30 -i cikke arról számolt be, hogy Japánban néhány vezető újság negatívan nyilatkozott a filmben a női főszereplőről és a japán hagyományokról, jelmezekről és belső terekről. Az egyik japán kritikus elutasította a filmet "mint egy tisztán kereskedelmi terméket, amely az egzotikumot próbálja eladni az amerikai közönségnek úgy, hogy egy japán színésznőt és Japánt használta helyszínként... A film teljesen figyelmen kívül hagyja a japán szokásokat, földrajzot és hangulatot, nyugtalanít bennünket " [1] .

A kortárs kritikusok túlnyomórészt dicsérték a filmet. Így David Fear a TimeOut magazinban "1955-ös kultúrák közötti kriminek nevezte, egy remekműnek, amely pontosan hangsúlyozza Fuller szenzációhajhász stílusának fenségét, megfelelően elfoglalva a szélesvásznú tér minden hüvelykjét". Friar ezt írja: "Azáltal, hogy a Tokió utcáin készült helyszíni felvételek tökéletes hátteret biztosítanak egy kemény dráma rajzfilmes, színes változatához – nevezzük ezt a stílust pulp artnak -, a Bamboo House a leghatékonyabb módon meséli el egy titkos zsaru és egy gengszter történetét. lehetséges módon . " Michael Keaney úgy méltatta a filmet, hogy "gyors (a Stack és Yamaguchi közötti románc lassú előrehaladása ellenére), gyönyörűen felvett és összességében technikailag vonzó, ami kissé elrontja a csúcsponton lévő gyenge vágást" [16] . Tom Wick sok más kritikushoz hasonlóan megjegyezte, hogy a filmet Japánban forgatták, és "egyik legérdekesebb jellemzője egy Tokió ábrázolása, amely hamarosan eltűnik a modernizáció kezdetével". Vic szerint azonban általánosságban elmondható, hogy "a film túl lassú Fuller számára, és a színészek Ryan kivételével nem jellemzően kötöttek". Összegezve Vic azt írja, hogy "bár nem Fuller filmjei közül a legjobb, van elég pillantás egyedi tehetségére ahhoz, hogy érdemes legyen megnézni" [17] . Dennis Schwartz szerint „Ez egy rendkívül erős film noir, amely megrendítő képet ad Japán amerikai megszállásáról. Lényegében a film azt mondja, hogy az Egyesült Államok cselekedetei bűncselekmények, másrészt pedig „a két ország közötti legszélesebb kulturális hidak építését” szorgalmazza [18] .

A film problémái

A japán és az amerikai kultúra interakciójának problémája

A film noir történésze, Alan Silver emlékeztet arra, hogy a „ Név nélküli utca ”-hoz hasonlóan ez a film is „tipikus titkos noirfilm”, amelyet csak színesen forgattak a CinemaScope -ban . Egyébként Fuller filmje egy teljesen újragondolt alkotás, ahol Fuller gyökeresen megváltoztatja a kulturális kontextust. „A pachinko negyed , a kabuki társulat , a Nagy Buddha , a forgó földgömb és a cseresznyevirágok szinte szürreális kapcsolatban állnak a Sandy Gang bűnözői tevékenységével, mivel kevésbé hátteret jelentenek az eseményeknek, mint annak kifejezését, hogy egy kultúra hogyan képes befogadni a másikat. még akkor is, ha az idegen kultúra kegyetlen és veszélyes formákban nyilvánul meg. Amint Silver rámutat, a hollywoodi filmművészet korábban még csak metaforikusan sem ábrázolta büntetőjogi megvilágításban Japán amerikai megszállását, és Fuller volt az első, aki még közvetve is megtette ezt. Ezenkívül Fuller a narratíva anyagába bevezetett egy aranyos fajok közötti románcot Kerner és Mariko között, akiknek szerelmi történetét szó szerint szimbolikusan mutatják be – a párokat éjszaka elválasztó képernyő arról beszél, hogy milyen messze vannak egymástól. tudat" [19] . Dan Flory, az "Etnic and Racial Themes in American Film Noir" című művében arra a következtetésre jutott, hogy "a film tisztességesen ábrázolja a japán kultúrát és kritikusan az ország amerikai kizsákmányolását". Ráadásul a film „pozitívan mutatja be a románcot egy fehér titkosügynök és egy japán nő között”, akárcsak egy másik Fuller-film, a „ Vér kimonó ” négy évvel később, ahol „románc alakul ki egy japán származású rendőrnyomozó és egy fehér férfi között. nő" [20] . Schwartz szerint "Fuller fő témái ebben a filmben a kettősség, az árulás és a faji konfliktusok voltak." A film arról is beszél, hogy "miért olyan nehéz a két országnak megértenie és bíznia egymásban", ami különösen szembetűnő Mariko és Eddie szerelmi kapcsolatának nagyon formális jellegén. „Bármit is csinált, Eddie-t mindig külföldinek tekintették, akit nem lehetett teljesen elfogadni. Szerelmi történetük tartalom nélkülinek tűnik a köztük lévő pszichológiai szintű elkülönülés miatt, amely nem egyeztethető össze .

A homoszexualitás témája

Egyes filmtörténészek rámutatnak a film homoszexuális témájára, amely Sandy és Kenner kapcsolatában is látható (ugyanez a nem nyilvánvaló homoszexuális vonal a "Név nélküli utca"-ban is megjelent). Ahogy David Hogan írja: "ha az írón/rendezőn kívül, Sam Fulleren kívül bárki úgy érezte volna, hogy a Darryl Zanucknak ​​és a 20th Century Foxnak írt filmje meleg szerelmi történet, soha nem szivárgott volna ki a képernyőre." Hogan kifejti, hogy bár a filmben egy nő periférikus szereplőként szerepel, ennek ellenére a teljes szexuális dinamika, amely ezt a művet film noirként határozza meg , két férfi kapcsolatán keresztül játszódik le. A szerelem, a szenvedély és az árulás témái óriási méreteket öltenek a filmben . Silver úgy véli, hogy "Sandy homoszexualitása, amely a Marikóhoz való hozzáállásában és a Kennerbe vetett vak bizalmában rejlik, a maga módján megható képpé teszi őt, annak ellenére, hogy romlott és nem bánja meg a gyilkosságokat." Amikor Sandy megmenti Kenner életét, akarata ellenére kénytelen elvállalni az ichi-ban szerepét. "A hadsereg kötelessége azt mondja Kennernek, hogy használja ki Sandy jó kedélyét, de csalása nem teljesen szimpatikus", ő maga pedig, kihasználva szexuális érzéseit, "árulóként érzi magát zavarban" [19] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Ahogy Crowther írta, Harry Kleiner történetéhez Fuller néhány párbeszédet adott hozzá, létrehozva "egy tömör, keményen főzött, megrendítő detektív-thrillert, a Pillangómama érintésével ". A bíráló szerint "maga a történet nem kiemelkedő", de "a történet és a forgatókönyv elég okos és okos ahhoz, hogy mozgásban tartsa az akciót". Crowther azt is megjegyzi, hogy a filmet "kiváló színekkel és mozicsővel forgatták ", és "képi tulajdonságainak köszönhetően különleges izgalommal és vizuális hatással bír". A „gazdag, jól megtervezett árnyalatokban készült” belső terek is felkeltik a figyelmet. Ráadásul Crowther szerint „Úgy tűnik, Fuller úr mindenhová magával vitte a fényképezőgépeit, a yokohamai dokkoktól a Matsuma áruház tetején lévő híres játszótérig. A játszótér karneváli hangulatában, hatalmas forgó léggömbjével zajlik a gengsztervezér végső üldözése, igazán hitchcocki stílusban . Dennis Schwartz megjegyzi, hogy „A Fuller ugyanolyan találékony és friss, mint valaha. Filmjei egy-két áramütést garantálnak a nézőnek. Itt sokkal nagyobb a sokkok száma, az eredmény egy még szaftosabb Fuller film. A filmkritikus szerint "bár sok a befejezetlen sor a történetben, és sok mindennek nincs értelme, a karakterek furcsasága és a szokatlan környezet olyan történetet hoz létre, amelynek van mondanivalója". Schwartz azt is írja, hogy "Fuller élénk, nyugtalan kamerája mindent megmutat, ami körülvesz: megörökíti a bandatagok gonosz vigyorát, a Ginza negyed nyüzsgő hangulatát, tele emberekkel , a Kabuki színház tagját, aki egy külföldivel beszélget, és a csúcspont a vidámparkban egy forgó földgömbbel (mintha az egész világ nem irányítható), ahol egy bűnügyi főnököt megölnek, miközben a földgömb tovább forog” [18] . Tom Wick a maga részéről megjegyzi, hogy "Fuller Japán iránti rajongása minden képkockán látható." Azonban „egy ismeretlen hely (a rendezőnek ez volt az első ázsiai útja) kissé tompítani látszik a képet. Más alkotásaihoz képest ez a film őszintén higgadt, a kameramozgások minimálisak, a dialógusokból hiányzik a legjobb munkáihoz tartozó energia és szellemesség", bár "itt is vannak csodálatos fulleri pillanatok" [17] .

Silver Joe McDonald operatőri munkájára hívja fel a figyelmet , aki színei és dinamikus kompozíciói révén vizuálisan is közvetíteni tudta Fuller ötleteit és érzelmeit. „A bűnügyi helyszínek különösen erősek voltak. A gyárrablás során futó fekete ruhás, görnyedt alakokról készült mobil felvételek lenyűgöző vizuális erővel bírnak, és Sandy és Kenner csúcspontos csatáját egy forgó földgömbön a klasszikus japán noh színház precíziójával állítják színpadra . David Hogan azt írja, hogy „Fuller és Joe McDonald operatőr teljes nappali fényben, „ DeLuxe ” színekben és „ Cinemascope ” formátumban forgatta a filmet . A nyüzsgő üzleteket, hagyományos japán táncokat, gésákat felvonultató partikat és Sandy piros buszát felülről forgatva, amint az áthalad a színtelen forgalomban, a film a színek és a tiszta érzelmek lázadásává válik. Fuller nagy erővel használja a vízszintesen megnyúlt CinemaScope keretet, hogy kiemelje a japánok szerelmét a vízszintes vonalak iránt az építészetben és a belsőépítészetben. A film a film noir számára egyedülálló vizuális izgalmat nyújt." [21]

Színészi partitúra

Bosley Crowther kiemeli Robert Ryan teljesítményét , aki "egy komoly banda vezetőjeként sokat tesz azért, hogy erőt és feszültséget adjon a képnek. A pszichopata feszültség finom bevonata a színészi játékban finom feszültséget kölcsönöz, és a visszafogott színészi játék mestere a rettegés érzését kelti." A sikert a kritikus szerint „ Shirley Yamaguchi is eléri egy japán lány szerepében, akit bár a banda kíméletlen szabályai miatt megözvegyült, hamarosan el tud csábítani egy rendíthetetlen nyomozó. A "kimonó" szerepében, ahogy az amerikaiak helyi barátnőit nevezik, igazán csábító. Ugyanakkor a kritikus "kicsit sápadtnak és színtelennek" nevezte Robert Stack katonai nyomozói teljesítményét [15] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 Bambusz háza. Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2016. szeptember 27..
  2. ↑ Lyons, 2000 , p. nyolc.
  3. ↑ Samuel Fuller. Díjak (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  4. ↑ A legtöbbre értékelt játékfilm-rendező címei Samuel Fullerrel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Richard Harland Smith. Bambusz háza (1955). Cikkek  (angolul) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2018. december 28..
  6. ↑ 12 David Fear . Bambusz háza. Time Out Says . időtúllépés. Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 30..  
  7. ↑ Robert Ryan. Díjak  (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2016. április 14..
  8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Robert Ryannel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  9. ↑ Robert Stack. Díjak (angolul) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  10. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Robert Stack -kel . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  11. ↑ Robert Stack. Filmográfia (angol) . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  12. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Shirley Yamaguchival . Nemzetközi Filmadatbázis. Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  13. ↑ 12. Hogan , 2013 , p. 77.
  14. ↑ Változatos személyzet. Értékelés: "House of Bamboo " . Variety (1954. december 31.). Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  15. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Főszerepben: Tokió (angol) . New York Times (1955. július 2.). Letöltve: 2016. augusztus 17.  
  16. ↑ Keaney, 2010 , p. 102.
  17. ↑ 12 Tom Vick . Bambusz háza (1955). Review (angol) . Allmovie. Letöltve: 2016. augusztus 17. Az eredetiből archiválva : 2016. augusztus 1..  
  18. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Fuller, mint mindig , leleményes és friss  . Ozus világfilmkritikája (2000. április 16.). Letöltve: 2020. január 24. Az eredetiből archiválva : 2020. október 27.
  19. ↑ 1 2 3 Ezüst, 1992 , p. 133.
  20. ↑ Spicer, Hanson, 2013 , p. 396.
  21. ↑ Hogan, 2013 , p. 78.

Irodalom

Linkek

 Samuel Fuller filmjei