Act of Violence (film, 1948)

Az erőszakos cselekmény egy 1948 -as film  noir , amelyet Fred Zinnemann rendezett .

A forgatókönyvet Robert L. Richards írta Collier Young történetéből . A Variety a következőképpen írja le a film cselekményét: " A történet két háborús veteránt követ. Frank ( Van Heflin ) hősként tért vissza a háborúból, míg társait, egy kivételével, megölték egy náci fogolytáborban. Egykori munkatársa, Joe ( Robert Ryan ), béna és bosszúálló , üldözi Franket, hogy feleljen a bajtársai elárulásáért .

A film a film noir kategóriába tartozik , amely a háborúból hazatérő amerikai katonák traumatikus következményeinek témája. Ebbe a kategóriába tartoznak az olyan filmek, mint a " Kék dalia " (1946), a " Valahol az éjszakában " (1946) és a " Halál után " (1947).

Telek

A kaliforniai Santa Lisa városában megrendezett emléknapi ünnepségen a helyiek tisztelik az építési vállalkozót és az egykori háborús hőst, Frank R. Enleyt ( Van Heflin ) egy fontos lakásprojekthez vezető erőfeszítéseiért. Eközben egy keleti parti városban egy titokzatos béna ember, Joe Parkson ( Robert Ryan ) fegyvert fog, felszáll egy helyközi buszra, és Santa Lisába indul. Érkezéskor bejelentkezik egy helyi fogadóba, és feljegyzi Frank telefonszámát és címét a telefonkönyvbe. Másnap Frank, fiatal, szerető feleségét, Edith-et ( Janet Leigh ) otthon hagyva kisfiukkal, Georgie-val, horgászni megy szomszédjával egy hegyi tóra. Nem sokkal távozása után megcsörren a telefon a házban. Edith felveszi a telefont, de a másik végén Joe némán leteszi a telefont. Nem sokkal ezután Joe megérkezik Frank házába. Az ajtót kinyitva Edit elmondja neki, hogy férje horgászni ment a tóra. Anélkül, hogy bemutatkozna, vagy bármit válaszolna, Joe távozik. A tónál Joe csónakba száll, és egy kiugró szikla mögötti kényelmes helyre indul, ahonnan azt tervezi, hogy lelövi Franket. Amikor azonban Frank csónakja Joe közelébe vitorlázik, hirtelen irányt változtat, és Joe-nak nincs ideje lelőni. A mólónál egy ismerős alkalmazott közli Frankkel, hogy egy béna férfi keresi. Frank arca megváltozik, és anélkül, hogy bármit is magyarázna, azonnal összeszedi a holmiját, és elindul haza. Otthon Frank az összes zárat bezárja és az ablakokat függönnyel bezárja, és elmagyarázza a feleségének, hogy a béna férfit Joe-nak hívják, és nagyon veszélyes lehet. Frank elmondja, hogy a háború alatt Joe a légierőnél szolgált alatta, majd együtt kötöttek ki egy náci hadifogolytáborban, ahol Joe megőrült és fenyegetni kezdte. Frank elmagyarázza, hogy a családot New York államból Santa Lisába költöztette, éppen azért, hogy elrejtőzzön Joe üldöztetése és fenyegetései elől. Ugyanakkor Frank kategorikusan visszautasítja Edith ajánlatát, hogy hívja a rendőrséget. Másnap kora reggel, anélkül, hogy elbúcsúzott volna feleségétől, Frank elindul egy építőipari találkozóra Los Angelesbe. Néhány órával később Joe erőszakkal ellökte magától Edithet, elmegy a házába, hogy meséljen Frankről. Joe azt mondja, hogy miközben együtt táboroztak, Frank elárulta a szökésre készülő bajtársait. Ennek eredményeként mindannyian megsemmisültek, és csodával határos módon csak Joe maradt életben, bár ő súlyosan megsérült a lábán. Edith ijedten hagyja a gyereket a szomszédnál, és Los Angelesbe rohan férjéhez. Frank bevallja neki, hogy valóban elárulta a náciknak a halálra ítélt, véleménye szerint társai szökési tervét, ezzel remélve, hogy javíthat a tábor körülményein. Amikor megtudja, hogy Frank Los Angelesben van, Joe is odamegy. A szálloda halljában találkozik Ann Sturges ( Phyllis Thaxter ) barátnőjével, aki éppen most érkezett a keleti partról , és reméli, hogy lebeszéli Joe-t Frank meggyilkolásáról. Amikor Jo nem hajlandó egyetérteni Ann könyörgésével, megtalálja Edithet, és figyelmezteti Jo szándékára. Joe rátalál Frankre egy kongresszuson, és a szállodai berkekben verekedés tör ki kettejük között. Franknek sikerül megszöknie, sokáig kígyózik a sötét és kihalt utcákon, végül egy kis bárhoz jut. Ott találkozik Pat-vel ( Mary Astor ), egy idősödő prostituálttal , akinek elmondja, hogy hajlandó feladni teljes 20 000 dolláros üzletét, hogy megszabaduljon problémájától. Pat elviszi Franket egy másik büntetőügyvédhez, Gaveryhez ( Taylor Holmes ) és bérgyilkosához, Johnnyhoz ( Berry Kroeger ). Frank lerészegítése után arra kényszerítik, hogy 10 ezer dollár ellenében rendelje meg Joe meggyilkolását. Másnap Frank visszatér Santa Lisába, és megbánva döntését, hogy felbérelte Johnnyt, megpróbálja figyelmeztetni Joe-t a közelgő merényletre. A Santa Lisa pályaudvaron várja Joe-t, ahová Johnny is érkezik. Franknek néhány pillanattal azelőtt sikerül észrevennie Joe-t, hogy Johnny-t lelőtték, és csak a golyó alá veti magát, ezzel megmentve Joe-t. A súlyosan megsérült Franknek sikerül felugrania Johnny autójának futópadjára, hogy megállítsa a gyilkost. Nagy sebességnél az autó egy utcai lámpának ütközik, az autó felrobban, Johnny és Frank is meghalnak a balesetben. Joe pedig azt mondja az egybegyűlteknek, hogy nem ölt meg senkit.

Cast

• Van Heflin  – Frank R. Enley
• Robert Ryan  – Joe Parkson
• Janet Leigh  – Edith Anley
• Mary Astor  – Pat
• Phyllis Thaxter  – Ann Sturgess
• Berry Kroeger  – Johnny
• Taylor Holmes  Gavery
• Harry Antrim  – Fred Finney
• Connie Gilchrist  – Martha

Filmkészítők és vezető színészek

Jeff Stafford szerint "Robert Richards forgatókönyve Collier Young , a Columbia stúdiófőnök , Harry Cohn leendő asszisztense egy kiadatlan történetén alapult . Young hamarosan független producerként kezdett karriert menyasszonyával, Aida Lupinóval [2] . és a legjobb film noir forgatókönyvírója, Lupino "The Traveller " (1953), valamint dolgozott a " Vigyázz, kedvesem " (1952) film noir-on producerként és a " Private Hell 36 " (1954) producerként és forgatókönyvíróként [3 ] .

Stafford azt írja, hogy "a filmet eredetileg egy kis független filmnek szánták, Howard Duff népszerű rádiószínészsel (aki véletlenül Youngot váltotta Lupino férjeként ). Ezután Mark Hellinger vette át azzal a szándékkal, hogy Gregory Peck és Humphrey Bogart párosítását használja fel ." A projektet végül az MGM stúdióban keltették életre Van Heflin és Robert Ryan főszereplésével [2] .

Fred Zinnemann rendező és „bátyja, George 1938-ban a náci megszállás előestéjén menekült szülőföldjéről Ausztriába az Egyesült Államokba. Szüleik azonban otthagyták az amerikai vízumot, és belekeveredtek az eseményekbe, elváltak egymástól, és a holokausztban elpusztultak 1941-ben és 1942-ben – hatmillióból kettő . Az 1940-es évek végén Zinnemann vezető rendezőként kezdett feltűnni, és az erőszakos cselekmény, valamint két későbbi film, a The Men (1950) és a Teresa (1951) egyedülállóan kezelte a hazatérő veteránok problémáinak sajátos természetét. [2] Mark Freeman ezt írja: "Ez volt a rendező utolsó filmje az MGM -nek, véget ért hétéves szerződése a stúdióval, és határozottan olyan volt, amelyet nagyon szeretett... és amely teljesen felfedte rendezői erejét" [4] .

Zinnemann számára az Act of Violence volt az első figyelemre méltó alkotás Hollywoodban. Hamarosan olyan filmeket készített a háború tragikus következményeinek leküzdése témájában, mint a The Search (1948, Zinnemann első Oscar-jelölése ) Montgomery Clift főszereplésével és A férfiak (1950), Marlon Brando háborús rokkant szerepében . Ezt követően Zinnemann olyan jelentős filmeket rendezett, mint a High Noon című western (1952, Oscar -jelölés), az innen az örökkévalóságig című katonai dráma (1953, Oscar a rendezésért), az " Egy ember minden évszakra " című történelmi életrajzi dráma. (1966, Oscar a rendezésért) és a Sakál napja című politikai thriller (1973) [5] [6] .

Van Heflin színész 1942- ben Oscar -díjat kapott a film noir Johnny Yeager (1941) című mellékszerepéért [7] . További jelentős munkái a noir műfajban: Martha Ivers Furcsa szerelem (1946), Possessed (1947), The Thief (1951) és Black Widow (1954). Heflin legjobb filmjei közé tartozik még a Samples (1956) üzleti dráma, valamint a Shane (1953) és az At 3:10 to Yuma (1957) [8] western .

Robert Ryan színészt Oscar -díjra jelölték a Crossfire című social noir (1947) főszerepéért [9] . Ryan legjelentősebb noir szerepeit az On Dangerous Groundban (1951), a Bad Day at Black Rockban (1955) és a Bet on Tomorrowban (1959) játszotta. Filmográfiájában olyan híres katonai drámák is szerepelnek, mint a " Billy Budd " (1962), a " The Longest Day " (1962) és a "The Dirty Dozen " (1967), valamint a " The Wild Bunch " (1969) western . ] .

Janet Leigh színésznő számára ebben a filmben végzett munka volt az egyik első komoly szerep a filmben. Később játszott a híres film noir Orson Welles " A gonosz pecsétjében " (1958) és a híres krimiben, Alfred Hitchcock " Psycho "-ban (1960, amiért Oscar -díjra jelölték ) [11] , valamint a " Mandzsúriai jelölt " című politikai fantasy-thriller (1962) [12] .

Mary Astor színésznő legjelentősebb filmjeit az 1930-as és 40-es évek fordulóján játszotta olyan filmekben, mint a Dodsworth (1936) és a Big Lies (1941, Oscar a mellékszerepért) [13] , valamint a John Huston című filmekben . Humphrey Bogart  a film noirban A máltai sólyom (1941) és az Across the Ocean (1942) című kémthrillerben [14] .

Kritika pontszáma

A filmet a kritikusok általában nagy elismerésben részesítették mind a megjelenés idején, mind azt követően. A Variety a filmet "brutális és könyörtelen melodrámának nevezte, amely megfelel a címének". A magazin azt is írta, hogy "a nehéz dráma hívei különösen értékelni fogják ennek a látványosan rendezett és színészi filmnek a szilárd testét" [1] . Michael Costellonak tetszett a film, mondván: "ez Zinnemann talán leginkább alulértékelt filmje , egy borzasztóan gyászos, szívszorító film noir... egy olyan férfi rendezésében, aki családja nagy részét a haláltáborokban veszítette el". Azt is megjegyezte, hogy ez "egy szokatlanul nyugtalanító film noir egy olyan rendezőtől, aki jobban ismert a mainstream teljesítményéről... és egy olyan film, amely közel állt a rendező szívéhez" [15] . Dennis Schwartz ezt írta a filmről: "Ez egy kiemelkedő film noir, társadalmilag jelentős témával, sűrű, feszültséggel teli történettel, bár kissé nevetséges befejezéssel rontja el" [16] . Másrészt Bosley Crowther rossz véleménnyel volt a filmről, rámutatva, hogy "sok témán megy keresztül, de úgy tűnik, nem veszi figyelembe a célt" [17] .

A kritikusok megjegyzik, hogy a film számos fontos társadalmi és erkölcsi kérdést érint. A film morális kérdéseivel kapcsolatban Freeman ezt írja: „ Zinnemann nem redukál mindent egy egyszerű történetre egy vadászról és egy prédáról... A film morális tája többszintű és összetett tér; Zinnemann pedig lenyűgözően lendíti az etikai ingát , megakadályozva, hogy kategorikusan értékeljük vagy megcímkézzük hőseit . A továbbiakban ezt írja: "A film legerősebb hatása az információ lassú felszabadulása – kiszámított, nem kapkodó tempóban adják elő, elegendő időt adva nekünk arra, hogy átgondoljuk az egyes szereplőkhöz való viszonyulásunkat az erkölcsi mérlegen..." [4] . Megállapítva, hogy "a film nem hajlandó cukrozni az általa feltett kérdéseket", Freeman azzal fejezi be, hogy "a háború utáni fellendülés színlelt öröme törékeny homlokzatként jelenik meg; A fúvószenekarok és a rendezett kertek mögött a háború által táplált súlyos bűntudat és paranoia rejtőzik . A filmet ismertetve Jeff Stafford azt írja, hogy „az egyik első háború utáni film noir, amely a második világháború hatásait vizsgálja a visszatérő veteránokra. Ez különösen jelentős, ha figyelembe vesszük egy másik, korabeli vitatott témát, a katonai viszonyok közötti erkölcs problémáját” [2] . Schwartz megjegyzi, hogy ez a film „a háború utáni gazdasági fellendülést olyan szerencsétlen katonák szemével látja, akik testileg és lelkileg megnyomorítva tértek haza, és akik végül rájönnek, hogy a pénz nem tud mindent megadni, amire szükségük van” [16] .

Más véleményen van Crowther is, aki ezt írta a filmről: "Ez a dráma önmagában is hihetetlen, lazán összefüggő történet egy olyan ember üldözéséről és elpusztításáról, aki a háború alatt elárulta társait." A film eleinte szimpátiát formál a hős iránt, majd hirtelen gazemberré teszi. Mivel a személyiség ilyen gyors változásának alapja nem más, mint a szerző alkotói szándéka, hogy megzavarja a közönséget, az ilyen fordulatnak nincs sem pszichológiai, sem morális jelentősége . Crowther így folytatja: „És mivel a végső megváltás annyira teátrális, nem ébreszt mást, mint elkülönült elégedetlenséget és a „na és mi van?” kérdést. Ennek az az oka, hogy a történet egész fejlődése a hős személyiségének éles változása után a melodramatikus trükkök pusztán mechanikus megváltoztatása . Hasonló ötleteket dolgozott ki Castello is: "A film erejét nagyrészt abból nyeri, hogy a kivitelező egy látszólag normális életből fokozatosan egy fordulatos rémálom birodalmába zuhant." Azonban kissé eltérő következtetésekre jut: „Annak ellenére, hogy egy színtiszta dráma esetében a cselekmény kissé mesterkélt, Joe személyisége pedig pszichológiailag nem túl meggyőző, mivel inkább a bűntudat tükrözi Frank elméjében, ennek a filmnek minden összetevője még mindig gyönyörűen keveredik kemény expresszionizmusában. » [18] .

Freeman megjegyzi, hogy "Az a magabiztosság és meggyőződés, amellyel Zinnemann ezt a sötét, zaklatott történetet a háborúról és a bosszúról meséli, érthetőbbé válik, ha megnézzük néhány más kevésbé ismert filmjét. Kronológiailag ez a film a The Search (1948) és a The Men (1950) között helyezkedik el, és velük együtt kutatja a rend és a józanság helyreállításának nehéz és hektikus kísérleteit a második világháború után, amely téma nagyon közel állt a rendező szívéhez .

A legtöbb kritika magasra értékeli a rendező munkáját, operatőri munkáját és színészi játékát. Freeman ezt írja: "Ebben a filmben Zinnemann egyesíti Surtees intenzív kameramélységét, Kuiper erőteljes partitúráját és lenyűgöző teljesítményeit, hogy egy összetett és elragadó film noirt hozzon létre, amely felfedi a háború utáni Amerika csillogó, törékeny homlokzata mögötti komor igazságot . " A Variety azt is írta: „ A színészi játék és a színrevitel eléri a történet céljait, és a színészek összes alakítása a legmagasabb szintre emelkedik” ennek a kendőzetlen, könnyítés nélküli történetnek a megalkotásakor [1] . Zinnemann maga mondta, hogy „a forgatókönyv a vizuális megvalósítás lehetőségeinek széles skáláját kínálta; Bob Surtees, az operatőrünk vette górcső alá... Ez volt az utolsó film, amit az MGM -nek rendeztem, és először éreztem magam biztos abban, hogy tudom, mit csinálok, és miért csinálom" [2 ] .

Még a negatív Crowther is megjegyzi, hogy az erőszakos aktusban a legjobb dolog Fred Zinnemann okos és energikus irányítása , folytatva, hogy „a hősnek az alvilággal való borzalmas találkozásai közül néhány groteszk és visszataszító. És gyorsan és ijesztően jelennek meg. De ez minden. A képhez való hozzájárulásért köszönetet kell mondanunk Zinnemann úrnak. Megalkotta, legalábbis vizuálisan, a horror és az erőszak képét, és egyértelműen irányította az üldözött és az üldöző szörnyű, kimerítő iramban végbemenő cselekedeteit . Schwartz azt is megjegyzi, hogy a rendező hangsúlyozta a történet sötét oldalát, és ez a film nagy részében nagyon észrevehető. Ezt a "film hangulatát Bob Surtees operatőr erős fekete-fehér munkája ragadja meg a legjobban" [16] . Costello emellett úgy véli, hogy a film egyik legnagyobb erőssége "Robert Surtees gazdag, kontrasztos operatőri munkája, ahol az árnyékok olyan mértékben átvágják a testeket és eltakarják az arcokat, hogy sem a hősnek, sem nekünk fogalmunk sincs, hol vagyunk" [18] .

Stafford magát Zinnemannt idézi önéletrajzából: „Valószínűleg a legélénkebb emlék az Act of Violence-n az a sok álmatlan éjszaka, amelyeket az utcán töltöttünk a filmezéssel Los Angeles alsó részének hátborzongató nyomornegyedeiben ” [2] . Ahogy Costello írja, "egy emlékezetesen agresszív és látványosan filmezett sorozatban Frank vadul száguldozik Los Angeles alsó részén, és egy bárba kerül, ahol egy erősen megviselt prostituált és bérgyilkos haverja segítségét kéri . " Freeman így összegzi a film vizuális képességeit: "Los Angeles árnyékokkal teli utcáinak feketesége Robert Surtees operatőri munkája titokzatos mélységet és dimenziót ad – a fénysugarak nagy sietségben villódznak és elhalványulnak, az árnyékok pedig ugrálnak és elnyelnek mindent. karakterek, akik a fényt keresik. A fény egyetlen forrásra korlátozódik - utcai lámpákra vagy dohányzóasztalokon lévő lámpákra; az alkonyat elnyeli a szereplőket, eltorzítja és sötétséggel borítja be minden cselekedetüket, minden gondolatukat. És ahogy lassan kibontakozik az igazság, a világ fenekestül felfordul, önmaga szörnyű torzulásával, sötét gúnyolódásává válik a Santa Lisában készült első látomásunk ragyogó frissességével .

A Variety megjegyezte, hogy " Zinneman átgondolt színrevitelével a színészek jó munkát végeznek", és megjegyezte, hogy " Heflin és Ryan ütős teljesítményt nyújt, és a forgatókönyvet borzongató horrorral töltik meg" [1] . Crowther úgy véli, hogy " Van Heflin meggyőzően demonstrálja a feszültséget és lenyűgözően szorongásos állapotba esik... Robert Ryan pedig ördögien jó fáradhatatlan üldözőként" [17] . Costello a következőképpen írja le a színészi játékot: "Heflin a félelmet, a zavart és a kétségbeesést keveri egy tipikus többrétegű előadásban, Ryan pedig mániákus, megszállott rokkantként szorongat, de az emléke még mindig nagyon szilárd, de tele van együttérzéssel prostituált Astor " [18] . Stafford is úgy véli, hogy "bár Heflin és Ryan kiválóan alakítják a szerepüket, az "Act of Violence" különösen érdekes a pályafutását még csak most kezdő Janet Leigh és a sajátját befejező Mary Astor női mellékszerepeiben . ] .

Crowther a mellékszerepekben is sikeres szereplésről számol be: „Zinnemann úr szenvedélyes teljesítményt ért el Janet Leigh -től, mint a vadászott férfi ijedt, értetlen és csalódott felesége, valamint a Mary Astor , Berry alacsony gazemberek szerepének erős alakítását. Kroeger és Taylor Holmes » [17] . A Variety ezt írja: " Janet Leigh megrendítően játssza szerepét Heflin feszült, de bátor feleségeként , Phyllis Thaxter pedig Ryan barátnőjét. De kiemelkedik a durva, kócos, nyavalyás Mary Astor közül – az  utcák asszonya, aki menedéket ad Heflinnek a sors elől való kétségbeesett menekülése során . Élet a szalagon című önéletrajzában Astor így emlékezett az Act of Violence forgatásáról: „Két hétig Zinnemann társaságában voltam , és egy ápolatlan, idősödő prostituáltat játszottam... Kidolgoztam egy módot arra, hogyan nézzen ki ez a szegény utcai macska, és határozottan ragaszkodott ahhoz (Zinnemann támogatásával), hogy a képhez tartozó ruhákat ne a Metro Goldwyn Mayer gardróbjából vegyék , hanem a legolcsóbb áruház romjainál vásárolják meg. Astor azt is megjegyezte, hogy "néhány jelenetet előadott Van Heflinnel és egy olyan művésszel, mint Zinnemann - miután évekig szó szerint nem színészkedett - feldobta őt. Ahogy dolgoztunk, ahogy a munkáról beszéltünk, gondolkodtunk, alkottunk valamit és feladtuk, próbáltunk valami mást csinálni, az jó volt. Ennek mindig így kell lennie” [2] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 Erőszak | Változatosság . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2016. október 18.. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Jeff Stafford. http://www.tcm.com/tcmdb/title/2421/Act-of-Violence/articles.html Archiválva : 2014. április 13. a Wayback Machine -nél
3. ↑ Collier Young - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2014. október 14.. (határozatlan)
4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Mark Freeman. http://sensesofcinema.com/2000/cteq/violence/ Archiválva : 2014. április 18. a Wayback Machine -nél
5. ↑ Fred Zinnemann - Díjak - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. május 22.. (határozatlan)
6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Fred Zinnemann-nal - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
7. ↑ Van Heflin - Díjak - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 28.. (határozatlan)
8. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek a Van Heflin - IMDb - vel . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
9. ↑ Robert Ryan – Díjak – IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2016. április 14.. (határozatlan)
10. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Robert Ryannel - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
11. ↑ Janet Leigh - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2013. május 28.. (határozatlan)
12. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Janet Leigh-vel - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
13. ↑ Mary Astor - Awards - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 28.. (határozatlan)
14. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Mary Astorral - IMDb . Letöltve: 2014. április 10. Az eredetiből archiválva : 2015. szeptember 24.. (határozatlan)
15. ↑ Michael Costello. Szinopszis. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108 Archiválva : 2014. május 6. a Wayback Machine -nél
16. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. https://dennisschwartzreviews.com/actofviolence/ Archiválva : 2020. január 13. a Wayback Machine -nél
17. ↑ 1 2 3 4 5 6 Bosley Crowther. https://www.nytimes.com/movie/review?res=990CEED6143AE33BBC4C51DFB7668382659EDE Archiválva : 2017. szeptember 26. a Wayback Machine -nél
18. ↑ 1 2 3 4 Michael Costello. felülvizsgálat. http://www.allmovie.com/movie/act-of-violence-v83108/review Archiválva : 2020. október 17. a Wayback Machine -nél

Linkek

• Erőszakos cselekmény az IMDB honlapján
• Erőszaki aktus az Allmovie webhelyen
• Erőszaki aktus a Rotten Tomatoes -nál
• Act of Violence a Turner Classic Movies webhelyen

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Larussa Britannica (online)