Dieterle, William

William Dieterle
William Dieterle

Ricarda Huh- val . 1946
Születési név Wilhelm Dieterle
Születési dátum 1893. július 15( 1893-07-15 )
Születési hely Ludwigshafen am Rhein , Németország
Halál dátuma 1972. december 9. (79 évesen)( 1972-12-09 )
A halál helye
Polgárság  Németország , USA 
Szakma filmrendező , színész
Karrier 1911-1966
Díjak Sztár a hollywoodi Hírességek sétányán
IMDb ID 0226189
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

William Dieterle ( született  William Dieterle , születési nevén német  Wilhelm Dieterle ; 1893. július 15. –  1972. december 9. ) német és amerikai filmrendező és színész , aki karrierje nagy részét Hollywoodban dolgozta.

"Bár sajnos nem annyira ismert, mint néhány német és európai honfitársa Hollywoodban, kiemelkedő művészi stílusa volt, és teljes odaadással dolgozott Hollywood és a világ filmművészetének néhány kincsének megalkotásán" [1] .

Dieterle legérdekesebb és legelismertebb filmjei közé tartozik a Notre Dame púpos (1939), Az ördög és Daniel Webster (1941) és Jenny portréja (1948). " Emile Zola élete " (1937) című filmje a legjobb filmnek járó Oscar -díjat nyert, és magát Dieterlét is jelölték Oscar -díjra, mint a legjobb rendezőt. Ezen kívül összesen öt színészt jelöltek Oscar -díjra Dieterle filmjeiben nyújtott alakításáért - Paul Muni , Joseph Schildkraut , Brian Ahern , Walter Huston és Jennifer Jones , Muni és Schildkraut nyert [2] .

Életrajz

Az élet korai évei. Filmes karrier Németországban: 1913-1929

A kilenc gyermek közül a legfiatalabb Jacob Dieterle és Bertha (született Dörr) családjában. Gyerekkorában szegénységben élt, asztalosként dolgozott, és újrahasznosítható anyagokkal kereskedett, hogy pénzt keressen. Korán érdeklődött a színház iránt, előadásokat rendezett a családi pajtában. 16 évesen vándorszínházhoz csatlakozott, ott dolgozott, és színészetet tanult; hamarosan vezető romantikus színész lett. 1919-ben Berlinben felkeltette Max Reinhardt figyelmét , aki 1924-ig tartotta produkcióiban. 1921-től filmes szereplésből élt, és hamarosan népszerű karakterszínész lett, ugyanebben az évben feleségül vette Charlotte Hagenbruch színésznőt. 1923-ban saját költségén rendezte első filmjét; egy fiatal Marlene Dietrich főszereplésével . 1926-ban szerepelt a Sanssouci malma című némafilmben . 1927-ben feleségével megalapította a Charrha-Film filmes céget .

Hollywoodi karrier: 1930-as évek

Amikor az 1930-as években Németország politikai és gazdasági helyzete romlani kezdett, Dieterle az ország filmiparának sok más képviselőjéhez hasonlóan az Egyesült Államokba emigrált . Dieterle elmondta: „Volt egy vicc a szökésről Berlinben… ha megcsörrent a telefon egy étteremben, azt mondták, hogy ez valószínűleg Hollywood. Nos, a feleségemmel egy nap ebédeltünk, és tényleg megtörtént.” [3] .

Dieterle ajánlatot kapott a Warner Bros. stúdiótól , hogy a stúdió népszerű slágereinek német nyelvű filmváltozatait állítsa színpadra a német piac számára. Ebben a minőségében készítette a Tánc folytatódik (1930), A Minden ember útja (1930) és A szent tűz (1931), a Boldogság órája (1931) és a Kismet (1931) című filmeket. Dolgozott még A tengeri démonon (1931), a Moby Dick német nyelvű változatán, Ahab kapitány szerepét alakítva . A filmet egy másik európai rendezte, aki hamarosan a Warner egyik legsikeresebb rendezője lesz , a magyar Michael Curtiz . A Warner Bros. alelnökét, Hal B. Wallist annyira lenyűgözték ezek a filmek, hogy meghívta Dieterlát, maradjon Hollywoodban. 1931-ben Dieterle nevét a német Wilhelmről angol Williamre változtatta, majd 1937-ben amerikai állampolgár lett.

Könnyen elsajátította a hollywoodi filmkészítési módot, és a történet megformálásában és elmesélésében szerzett saját ragyogása segítette, és hamarosan előléptették néhány „szokásos” Warner - film rendezésében [4] . „ Tíz évig dolgozott a Warner Bros. -nál, kezdve közepes méretű A-filmek fantasztikus sorozatával." [5] Dieterle 1934-ig átlagosan évi hat filmet készített a stúdióban [4] .

"Bár Dieterle később készítette el "fontosabb" filmjeit, egyes filmkutatók úgy vélik, hogy Dieterle legjobb korszaka pontosan 1931-34 volt. "Első filmje, az Utolsó repülés " (1931) ma remekműnek számít" [4 ] és egy az 1920-as évek "elveszett nemzedékének" meghatározó portréiról" [5] . A film négy amerikai harci pilóta történetét meséli el, akik az első világháború után Párizsban sétálnak és barangolnak, és megpróbálják visszanyerni az élet értelmét. Ideológiai tartalmat, témákat, hangulatot tekintve Ernest Hemingway és Francis Scott Fitzgerald munkáinak jegyében készült a film . Noha a film első bemutatója nem aratott sikert, a későbbi, 1970-es bemutatás során elfeledett remekműként értékelték.

Az ékszerrablás (1932) krimi kalandvígjáték "a legmagasabb szinten utánozta Lubitsch modorát" [ 5] , míg a The Fog Over Frisco (1934) című krimimelodráma Bette Davies -szel "hihetetlenül nagy tempója miatt kultikussá vált. a történetmesélés és a technikai kiválóság az előadásban, meglehetősen standard krimi” [5] .

„1934-ben Reinhardt megérkezett az Egyesült Államokba , aki a náci fenyegetés elől menekült Európából. Magával hozta William Shakespeare Szentivánéji álom című művének pazar, színpadra kész változatát, a Los Angeles-i Hollywood Bowl Theatre legendássá váló  extravagánsát . Annyira lenyűgöző volt, hogy érdekelte a Warner vezetőit ” [4] . Dieterle meggyőzte a Warner Bros. -t, hogy finanszírozza a darab nagy költségvetésű filmváltozatát egy sztár szereplőgárdával. A rendezők maga Reinhardt , "tanítványa Dieterle" volt. Amíg a képen dolgozott , Reinhardt próbákat tartott a színészekkel, és csak ezután engedte Dieterlának, hogy színpadra állítsa a filmet. " Reinhardt semmit sem tudott Hollywoodról, és Dieterle segítségével meg kellett értenie a különbséget a túlzottan hangsúlyos színpadi szereplés és a kamerás munka finomsága között" [4] . A film sikertelen volt a mozikban, a kritikusok véleménye is vegyes volt. A film azonban két Oscar -díjat nyert (a legjobb operatőr és a legjobb vágás kategóriában), és további kettőre jelölték (a legjobb film és a legjobb rendezőasszisztens kategóriában). Ma a filmet többnyire nagy elismerés övezi a kritikusok körében, és a műfaj klasszikusai közé tartozik.

Az 1930-as évek második felében Dieterle három tekintélyes életrajzi filmet állított színpadra Paul Muni színésszel a Warner Stúdióban  : „ Louis Pasteur meséje ” (1936), „ Emile Zola élete ” (1937) és „ Juarez ” (1939). [6] , amelyek mindegyike Oscar-jelölést kapott [4] .

E híres és nagy sikerű "életrajzi filmek" sorozatának első része a Louis Pasteur meséje (1936) volt. Paul Muni egy híres tudós szerepét játszotta, aki nemcsak az oltás alapelveit fedezte fel, hanem egy szkeptikus orvostársadalom ellen is harcra kényszerült. A film kritikai és kasszasiker volt, és Mooney -t megkapta a legjobb színésznek járó Oscar -díjat. Segített abban is , hogy a Warner Bros. „rangos kép” készítőjévé váljon, miután egy évtizedes hírnevet szerzett, főként a krimiben. Ez oda vezetett, hogy Dieterle több olyan filmet is kénytelen volt rendezni, amelyek nem tetszettek neki, mert "a Warnernél abban a pillanatban, ha sikeres voltál, akkor valami szörnyűséget adtak neked, hogy megóvjanak a túlzott önhittségtől" [3] . Ezek a filmek közé tartozik a White Angel (1936), egy életrajzi film a brit társadalmi aktivistáról Florence Nightingale -ről, a Sátán találkozott egy hölgy krimi (1936) Bette Davies -szel, Dashiell Hammett A máltai sólyom című filmjének három filmváltozatának második változata , valamint a " The Máltai sólyom" című film. Herceg és a szegény ” (1937), Mark Twain .

Ezt követően Dieterle egy másik erős életrajzi képet forgathatott Paul Munival  - " Emile Zola élete " (1937). A francia filozófus és regényíró , Émile Zola életére épülő film elsősorban Zolának a híres " Dreyfus -ügyben " való részvételére összpontosított, egy zsidó származású francia katonatisztre, akit felettesei hamisan megvádoltak árulással, és bebörtönözték. A film óriási sikert aratott, és 10 Oscar -díjra jelölték, a legjobb film, a legjobb forgatókönyv és a legjobb férfi mellékszereplő díját ( Dreyfusként Joseph Schildkraut ). Dieterle megkapta a legjobb rendező jelölést, és ez az Oscar-jelölés maradt az egyetlen pályafutása során [7] .

A következő film Blockade (1938) fontos szerepet játszott Dieterle és forgatókönyvírója, John Howard Lawson kreatív életrajzában (aki az Egyesült Államok Kommunista Pártjának tagja volt, és művészetében nyíltan hirdette a kommunista nézeteket). A film a spanyol polgárháború idején játszódik , amely akkor még nem ért véget. Egy közönséges paraszt ( Henry Fonda ) fegyvert ragad, hogy megvédje farmját a betolakodóktól, miközben viszonyt folytat egy orosz kalandorral, aki arra kényszerül, hogy kémkedjen Franco után . A film élesen elítélte a zsarnokságot, és minden országot felszólított a köztársasági Spanyolország támogatására. Az 1940-es és 50-es években a burjánzó mcarthyizmus és a boszorkányüldözés korszakában a filmet gyakran kommunistapártiként emlegették a kormányzati dokumentumok.

A Juárez (1939) volt a harmadik életrajzi film, amelyet Dieterle Paul Munival készített, és Benito Juárez mexikói politikus életét és I. Maximilian császár elleni küzdelmét mutatja be az 1860-as években. A film megjelenése után Dieterle-t "az 1930-as évek liberális rendezőjének" nevezték. Dieterle az 1970-es években egy interjúban kijelentette, hogy ennek a filmnek „korunk (1970-es évek) legnagyobb képének kell lennie – egy nagy modern hadsereget kimerítenek a partizánok. A Vietnammal való párhuzam több mint nyilvánvaló” [3] . A kép két Oscar-jelölést kapott : a legjobb operatőr és a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában ( Brian Ahern Maximilian császár szerepéért) [8] . Dieterle utolsó két filmje a Warner stúdióban ismét életrajzi film volt , ezúttal Edward Robinson főszereplésével . Dr. Ehrlich varázsgolyója (1940, Oscar-jelölés a legjobb forgatókönyv kategóriában) Paul Ehrlich salvarsan felfedezéséről szólt , amely lehetővé tette a szifilisz kezelését . A " Mail from Reuter " (1940) Paul Julius Reuternek ajánlották , aki létrehozta az első Reuters hírügynökséget .

Hollywoodi karrier: 1940-es évek

Az 1940-es években Dieterle művei tele voltak gazdag romantikus kifejezéssel. "Míg sok korabeli kritikus úgy érezte, hogy karrierje az 1930-as években elérte a tetőpontját, ma a kritikusok általános konszenzusa az, hogy ennek az időszaknak a filmjei a legjobbak. David Thomson filmkritikus különösen azt írta, hogy az 1930 -as életrajzi filmek „ügyetlen és nehézkes német művek voltak, amelyek Paul Muni színpadiasságától és mértéktelen furcsaságaitól szenvedtek ”, míg későbbi munkái „egy nagylelkű romantikus korábban elfojtott tehetségét tárták fel” [3] .

Az RKO stúdióban Dieterle két klasszikus filmet rendezett, a The Hunchback of Notre Dame (1939) Charles Lawton Quasimodo szerepében és Az ördög és Daniel Webster (1941), Walter Hudsonnal az ördög szerepében [6] .

A Notre Dame púpos (1939) "Dieterle egyik legjobb filmje volt mind romantikus stílusában, mind a párizsi középkori fenék csodálatos sötét jeleneteiben, drámai, minimális megvilágítással az expresszionista gyökereiből" [4] . A filmet két Oscar -díjra jelölték  - a legjobb zene és a legjobb hangfelvétel kategóriában [9] , és "akkoriban Victor Hugo klasszikus történetének messze a legjobb adaptációja volt " [5] .

Ezt követően Dieterle "egy másik nyertes filmadaptációval tűnt ki, és elkészítette a csodálatos " The Devil and Daniel Webster " (1941) című filmet Stephen Vincent Benet története alapján [5] . Az ördög és Daniel Webster (más néven "All That Money Can Buy") (1941) a Faust legendáján alapuló gótikus fantázia , amely az 1840-es években New Hampshire -ben játszódik. A főszerepben Walter Huston az Ördögöt alakítja, Edward Arnold pedig Daniel Webster fiatal politikust, aki Jabes Stone farmer lelkéért indul harcba, miután ki akar lépni az ördöggel kötött alkuból. Bár a film nem aratott különösebb sikert az első bemutatásakor, ma már klasszikusnak tekintik Joe August noir operatőri munkájának, Bernard Herrmann Oscar - díjas filmjének és lenyűgöző speciális effektusainak köszönhetően. 2003-ban Alec Baldwin színész és rendező remake-et készített ebből a filmből.

A " Tennessee Johnson " (1942) című életrajzi film , Van Heflin és Lionel Barrymore főszereplésével, az Egyesült Államok 17. elnökéről, Andrew Johnsonról mesélt , aki ebben a posztban Abraham Lincolnt követte , és különösen a vele kapcsolatos eseményekről. felelősségre vonása .

A Kismet (1944) a Warner Bros. 1914-es, 1920-as és 1930-as filmjei , valamint a Dieterle által 1931-ben rendezett német nyelvű változat után a negyedik film volt Edward Knoblock azonos című darabja alapján . Ronald Colman és Marlene Dietrich játszott ebben a kalandos történelmi fantáziában, a bagdadi vezír udvarában történt eseményeket mesélve el az „ Ezeregy éjszaka ” jegyében . A film négy Oscar-jelölést kapott  a legjobb operatőr, zene, hang és művészet kategóriában.

Dieterle munkája a negyvenes évek végén Hollywoodban „ügyesen készült, de hiányzott a személyes érintésből, nevezetesen a „ Szerelmes levelek ” (1945) és a „Jenny portréja ” (1948), valamint a „ Homokkötél ” (1949 ) című romantikus drámák. ). ) és a " Sötét város " (1950) [6] .

1944-től Dieterle együttműködött David O. Selznick független producerrel , először rendezte meg a See You (1944) [4] című filmet, a háborús időszak sikeres romantikus melodrámáját Ginger Rogers és Joseph Cotten főszereplésével [5] .

Ezt követte a Love Letters (1945), egy romantikus melodráma egy katonáról ( Joseph Cotten ), aki a második világháború idején szerelmes leveleket ír barátja nevében. Jennifer Jones egy levél címzettjét alakítja, aki beleszeret írójukba. Évekkel a háború vége után Cotten megtalálja Jonest, és megtudja, hogy a lány elvesztette az emlékezetét, és valószínűleg megölte a barátját és a férjét. Az általában negatív kritikai fogadtatás ellenére a film jól szerepelt a pénztáraknál, és jelölték Oscar -díjra a legjobb színésznő ( Jennifer Jones ), a legjobb belsőépítészet és két zenei kategóriában.

David O. Selznick , aki akkoriban Jones férje volt , Dieterle következő filmjét, A Jenny portréját (1948) is készítette. "A remek és gyönyörűen kivitelezett romantikus fantasy , a Portré of Jenny messze Dieterle utolsó korszakának legjobb filmje" [5] . Az „A Portrait of Jenny ” (1948) című filmben Cotten és Jones játszották a művészt és múzsáját. A New York -i Central Parkban való találkozás után Cotten portrét fest Jonesról , amely híressé teszi, de nem találja a múzsáját, akibe beleszeretett. „A „ Jenny ” Dieterle egyik remekműve lett, amelyben minden művészi tehetségét megmutathatta... Világos, sötét és homályos hátterek – és bizonyos pontokon a képi vászon texturált mezeje – használata a fantáziaállapotot közvetítette. és túlvilági atmoszférája a különböző időkből származó szerelmesek történetének. Kétségtelen, hogy ez a film hatással volt a következő, hasonló témájú filmekre . A film költségvetését túlszárnyalták, és Selznick kénytelen volt eladni Dieterla szerződését a Paramount Pictures -nek .

Munka a Paramountnál: 1949-57

Az 1950-es évek során Dieterle erős kezei továbbra is "jó hollywoodi produkciókat produkáltak, de őket jobban inspirálták a mozgalmas forgatási ütemtervek, mintsem bármilyen kreatív igényesség. Ebben az évtizedben a teljesítménye csekély volt, és részben annak a csapásnak volt köszönhető, hogy soha nem került feketelistára a szó szoros értelmében azonban a „ Blockade ” (1938) című filmje túlságosan liberális volt ahhoz , hogy ne vesse rá a „szocialisták” és „kommunisták” iránt rokonszenvező gyanú árnyékát [4] . Ezen kívül az 1930-as években Dieterle és felesége segített az embereknek kiszabadulni a náci Németországból, és sok baloldali barátnak nyújtott segítséget, köztük Bertolt Brechtnek ... Dieterle erről az időszakról azt mondta: "Bár tudomásom szerint soha nem voltam semmilyen feketelistán , Valamilyen szürke listán lehetett, aminek bizonyítéka az volt, hogy nem kaphatok munkát” [3] .

A Paramount számára Dieterle több jó filmet is rendezett , köztük a " The Accused " (1949), a " Sand Rope " (1949), a " Dark City " (1950) és a " Turning Point " (1952) című filmet. 1949-ben Dieterle rendezte a The Accused című film noirt , melynek főszereplője Loretta Young főiskolai tanárnő, aki megöli tanítványát egy nemi erőszak kísérletében, majd eltusolja a bűncselekményt. Egy másik 1949-es film noirban, a Homokkötélben Burt Lancaster egy dél-afrikai vadőrt alakít, aki véletlenül egy ékszertárat fedez fel, majd egy bányavállalat brutális és kifinomult zaklatásának van kitéve. A Charlton Hestonnal közös " Sötét város " (1950) film noir -ban csalók egy csoportja megver egy srácot, aki öngyilkos lesz a pókerben, de bosszúálló testvére egyenként megkeresi és megöli a játék összes résztvevőjét. A Turning Point (1952) egy kerületi ügyész ( Edmond O'Brien ) és egy újságíró ( William Holden ) küzdelméről szólt egy bűnszövetkezettel.

A Paid in Full (1950) című melodrámában a jó és a gonosz nővérek ugyanabba a férfiba szeretnek, aki feleségül veszi a gonoszt, de hamarosan rájön, hogy a jót szereti. Egy másik melodráma, a " Romance in September " (1950) Joseph Cotten és Joan Fontaine közreműködésével egy nagy iparos és egy híres zongoraművész véletlen kapcsolatáról mesél, akinek a sors akaratából nem volt ideje elkapni egy repülőt egy repülőgép-balesetbe, ami lehetővé tette számukra, hogy egy időre kiszabaduljanak a megszokottból, az életrutinból és átadják magukat az érzések erejének. A Joseph Cotten főszereplésével készült Peking Express (1951) kaland-romantikus thriller Josef von Sternberg széles körben elismert Shanghai Expressz (1932) remake-je volt . Ezt követte a film nélküli filmek sora: a Vörös-hegy (1951) Alan Ladddal és Lisbeth Scottdal , a Boots Malone zsokéról szóló sportmelodráma (1952) William Holdennel és a Salome című bibliai epikus dráma (1953) Ritával . Hayworth a címszerepben. Az Elephant Trail (1954) című melodrámában Elizabeth Taylor egy ceyloni teaültetvény-tulajdonos feleségét alakította, aki városi életre vágyik, és beleszeret a menedzserbe ( Dan Andrews ). Mielőtt visszatért Európába, Dieterle még két életrajzi filmet forgatott  : " Varázstűz " (1955) Richard Wagnerről és " Omar Khayyam " (1957).

Élet utolsó évei

1958-ban Dieterle visszatért Németországba, és több mint egy tucat filmet rendezett ott és Olaszországban, amelyek többsége televíziónak készült, és nem váltott ki észrevehető érdeklődést.

Dieterle utolsó amerikai filmje , a Gyorsan, házasodjunk össze (1964), más néven „Vallomás” vagy „Hét különböző út”, egy bohózatos krimi-kalandvígjáték Ginger Rogers és Ray Milland főszereplésével „számos változáson ment keresztül a gyártás során. , és a szerkesztéssel kapcsolatos nézeteltérések miatt a polcra került, „csak 1971-ben jelent meg a képernyőkön [10] . A film Dieterle amerikai karrierjének legnagyobb kudarca volt.

Dieterle utolsó rendezői munkája a Szentivánéji álom (1968) német televíziós változata volt, így valószínűleg ő volt az egyetlen rendező, aki két filmváltozatot is készített William Shakespeare eme vígjátékából [4] .

Ezt követően Dieterle nyugdíjba vonult, és a bajor városba, Ottobrunnba költözött , ahol 1972. december 9-én halt meg.

Díjak és jelölések

Filmográfia

Igazgatói munka

Németországban készült filmek

A hollywoodi filmek német nyelvű változatai

Hollywoodi filmek

Európai filmek

Jegyzetek

  1. ↑ William McPeak. Dieterle életrajza itt: http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Archiválva : 2015. június 12., a Wayback Machine -nél
  2. ↑ William Dieterle - Életrajz . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 12.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Wakeman, John. World Film Directors , 1. kötet. A H. W. Wilson Company. 1987. 245-251.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 William McPeak. Életrajz itt: http://www.imdb.com/name/nm0226189/bio?ref_=nm_ov_bio_sm Archiválva : 2015. június 12. a Wayback Machine -nél
  5. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 William Dieterle áttekintése . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2014. november 10..
  6. ↑ 1 2 3 William Dieterle filmek, fotók, filmkritikák, filmográfia és életrajz - AllMovie . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. március 5..
  7. ↑ Emile Zola élete (1937) - Díjak . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 12.
  8. ↑ Juarez (1939) - IMDb . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 12.
  9. ↑ The Hunchback of Notre Dame (1939) - Díjak . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 12.
  10. ↑ Gyorsan, házasodjunk össze (1964) - Előzetesek, ismertetők, összefoglalók, vetítési időpontok és szereplők - AllMovie . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. október 5..
  11. ↑ William Dieterle-díjak - Díjak - IMDb . Letöltve: 2013. október 11. Az eredetiből archiválva : 2015. június 12.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák
Genealógia és nekropolisz
 William Dieterle filmjei