Grafikai tervezés

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. december 12-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 12 szerkesztést igényelnek .

A grafikai tervezés  olyan művészeti és tervezési tevékenység, amely harmonikus és hatékony vizuális és kommunikációs környezetet teremt. Másrészt a grafikai tervezés a vizuális kommunikáció egyik formája, amely szöveget, képeket használ, vagy egy üzenetet hirdet információ megjelenítésére. A grafikai tervezés innovatív módon járul hozzá az élet társadalmi-gazdasági és kulturális szférájának fejlődéséhez, hozzájárulva a modernitás vizuális tájképének kialakításához . Egyfajta tervezés, a rajz és nyomtatott alkalmazott grafika ( tipográfia ) modernizált formája új ipari technológiák (számítógépes grafika, webdesign ) felhasználásával, egy design termék replikációja és megvalósítása vizuális kommunikációs környezetben . A grafikai tervezés művészete magában foglalja a kognitív készségek és mesterségek széles skáláját, beleértve a tipográfiát, a képfejlesztést és az oldalelrendezést. A modern grafikai tervezést a kommunikációs tervezés részhalmazának tekintik . A kommunikáció más formáihoz hasonlóan a grafikai tervezés is gyakran utal mind a kommunikáció létrehozásának folyamatára (design), mind a termékekre (designokra), például kreatív megoldásokra, képekre és multimédiás kompozíciókra. A grafikusok szimbólumokat, képeket és szövegeket hoznak létre és kombinálnak, hogy az ötletek és üzenetek vizuális megjelenítését hozzák létre. Tipográfiát , vizuális művészeteket és számítógépes elrendezési technikákat használnak vizuális kompozíciók létrehozásához . A grafikai tervezést hagyományosan statikus médiákra, például könyvekre, folyóiratokra és brosúrákra alkalmazzák. Emellett a számítógépek megjelenésével a grafikai tervezést is alkalmazzák az elektronikus médiában – gyakran interaktív tervezésnek vagy multimédiás tervezésnek nevezik. A grafikai tervezés pragmatikája határozza meg technikai és kommunikációs változatait: vállalati reklámtervezés ( reklám , logók és márkaépítés, termékcsomagolás , "kültéri reklám"), szerkesztői és kiadói tervezés (könyvtervezés, folyóiratok, újságok, füzetek, szórólapok).

Történelem

A grafikai tervezés kifejezést William Addison Dwiggins alkotta meg 1922-ben. [2] A grafikai tervezés eredete azonban az emberi lét eredetére vezethető vissza, a lascaux -i barlangoktól a Traianus római oszlopáig, a középkori megvilágított kéziratokig , Ginza neonfényeiig. Tokió . Babilonban a kézművesek ék alakú feliratokat préseltek agyagtéglákba vagy táblákba, amelyeket az építkezéshez használtak. A téglák olyan információkat tartalmaztak, mint az uralkodó, az építő vagy más méltóság neve." [3] Ez volt az első ismert úttábla, amely egy állam kormányzójának vagy városi polgármesterének nevét hirdette. Az egyiptomiak hieroglifák segítségével fejlesztették ki a kommunikációt, amelyek grafikus szimbólumokat használtak, i.e. 136-ból. e., a Rosetta-kövön található . "A Rosetta-kő, amelyet Napóleon egyik mérnöke talált meg, Ptolemaiosz egyiptomi uralkodót ábrázolta, mint "a Nap igazi fiát, a Hold Atyját és az emberek boldogságának őrzőjét." [3] Az egyiptomiak feltalálták a papiruszt is , a Nílus mentén talált nádból készült papír, amelyre átírták a népük körében akkoriban elterjedtebb reklámokat. A sötét középkorban , az 500-as évektől az 1450-es évekig a szerzetesek bonyolult illusztrált kéziratokat készítettek.

A 20. és 21. század történetében és vizuális kommunikációjában egyaránt eltűnt a különbségtétel a reklám , a művészet, a grafikai tervezés és a vizuális művészet között. Sok elemet, elméletet, alapelvet, gyakorlatot, nyelvet és néha ugyanazt a jótevőt vagy ügyfelet osztják meg egymással. A reklámozásban a végső cél az áruk és szolgáltatások értékesítése. A grafikai tervezésben "a lényeg az információk rendbetétele, ötletek kialakítása, az emberi tapasztalatot dokumentáló műalkotások kifejezése és átérezése." [négy]

A grafikai tervezés az Egyesült Államokban Benjamin Franklinnel kezdődött , aki The Pennsylvania Gazette című újságjával elsajátította a reklámművészetet, népszerűsítette saját könyveit és befolyásolta a tömegeket. „Benjamin Franklin találékonysága nőtt, csakúgy, mint ravaszsága, és 1737-ben pennsylvaniai kollégáját, Andrew Bradfordot váltotta postamesterként és nyomdászként az általa kiírt és megnyert verseny után. Képességeit azzal bizonyította, hogy a General Magazine és a Historical Chronicle of British Plantations in America című folyóiratban (a Sunday Evening Post előfutára ) hirdetést helyezett el, amelyben kiemelte a Pennsylvania Fireplace nevű tűzhely előnyeit. Találmányát még ma is árulják, és Franklin sütőként ismerik [5] .

Az amerikai reklámok kezdetben a brit újságokat és magazinokat utánozták. A hirdetéseket titkosítással és szaggatott vonalakkal nyomtatták, ami megnehezítette az olvasást. Franklin jobban megszervezte ezt a 14 pontos típus hozzáadásával a hirdetés első sorához; bár később lerövidítették és középre helyezték, így "fejléceket" készítettek. Franklin olyan illusztrációkat tett hozzá, amelyeket a londoni nyomdászok nem kíséreltek meg. Franklin használta először a logókat , amelyek korai szimbólumok voltak, amelyek arany szemüveggel reklámozták az olyan szolgáltatásokat, mint az optikusok. Franklin arra tanította a hirdetőket, hogy a részletek használata fontos termékeik marketingje szempontjából. Egyes hirdetések 10-20 sorosak voltak, beleértve a kínált termékek színét, elnevezését, fajtáját és méretét.

A nyomtatás megjelenése

A Tang -dinasztia (618-907) idején fahasábokat faragtak textilre való nyomtatáshoz, majd buddhista szövegek reprodukálásához. A 868-ban nyomtatott buddhista szentírás a legkorábbi ismert nyomtatott könyv. A 11. századtól kezdve hosszabb tekercseket és könyveket készítettek mozgatható betűkkel , így a Song-dinasztia (960–1279) idején széles körben elérhetővé váltak a könyvek . [6]

A 17. és 18. században mozgatható nyomtatványt használtak a fametszetből vagy rézmetszetből nyomtatott reklám szórólapokhoz vagy kereskedési kártyákhoz. Ezek a dokumentumok valakinek az ügyéről és annak hollétéről számoltak be. William Hogarth angol művész , aki a grafikai munkában kamatoztatta tudását, az üzleti kereskedelem egyik első tervezője volt.

1448-ban Mainzban Johannes Gutenberg használt először egy új fémötvözetből készült nyomdagépet . Ez megfizethetőbbé tette a grafikát, mivel a tömegnyomtatás jelentősen csökkentette a nyomtatott anyagok költségeit. A múltban a legtöbb reklám szájról szájra terjedt ki. Például Franciaországban és Angliában a bűnözők ugyanúgy hirdették meg a termékek eladását, mint az ókori rómaiak .

A nyomtatás könnyebben hozzáférhetővé tette a könyveket. Aldus Manutius dolgozta ki a könyv szerkezetét, amely a nyugati kiadvány tervezésének alapja lett. A grafikai tervezésnek ezt a korszakát humanista vagy régi stílusnak nevezik. Ezenkívül William Caxton , Anglia első nyomdásza vallásos könyveket készített, de nehezen tudta eladni azokat. Felfedezte a fennmaradó oldalak használatát, és felhasználta a könyvek bejelentésére és a templomajtókra való elhelyezésére. 1612 körül ezt a gyakorlatot squis-nek vagy pin up plakátnak nevezték, ami a nyomtatott reklám első formája Európában. A "siquis" kifejezés az ókori Róma korszakából származik, ahol a nyilvános bejelentések "si quis"-t ("ha valaki...") jeleztek. Ezeket a nyomtatott hirdetéseket később a vágyak nyilvános nyilvántartásai követték, amelyeket keresett hirdetéseknek neveztek, és bizonyos területeken, például az első párizsi folyóiratban, a hirdetéseket "tippeknek" nevezték. Ma a „tippek” analógja a reklámcímek vagy oszlopok.

1638-ban a Harvard Egyetem nyomdát kapott Angliából. Több mint 52 évbe telt, mire a londoni könyvkereskedő, Benjamin Harris újabb sajtót kapott Bostonban. Kiadta a „Külföld és belföldi nyilvános incidensek” című újságot. Négy oldalból állt, és az első kiadás után a kormány betiltotta.

John Campbell nevéhez fűződik az első újság, a Boston News-Letter, amely 1704-ben jelent meg. Az újságot a forradalom idején "Heti" néven ismerték. A név abból a 13 órából származik, amely alatt a tinta megszárad a papír mindkét oldalán. „A megoldás az volt, hogy először kinyomtatták a hirdetést, majd a megjelenés előtti napon a híreket a másik oldalra. A lap négy oldalból állt, és a teljes papírmennyiség legalább 20-30%-ában tartalmazott reklámot (1. és 4. oldal). A legfrissebb híreket a belsejében tették közzé" [5] Eredeti felhasználás A bostoni hírlevél Campbell saját, az olvasóitól származó nyilvánosságra vonatkozó kérését tartalmazta. Campbell első fizetett hirdetése a harmadik kiadásban jelent meg, 1704. május 7-én vagy 8-án. Az első bejelentések közül kettő lopott üllőkről szólt. A harmadik egy ingatlan az Oyster Bay-ben, amelynek tulajdonosa William Bradford, egy New York-i nyomda úttörője, és az első, aki értékes árut értékesített. Bradford 1725-ben adta ki első újságát, New York első újságát, a New-York Gazette-t. Bradford fia megelőzte őt Philadelphiában, és 1719-ben kiadta az American Weekly Mercury-t. A Mercury and Massachusetts Gazette először egy nappal korábban jelent meg.

Design ipar

A 19. század végén Európában, különösen az Egyesült Királyságban adták ki a nyomtatott formatervezés első hivatalos kiadványát, ami a grafikai tervezés és a képzőművészet elkülönülését jelzi.

1849-ben Henry Cole az oktatási oktatás egyik fő erőjévé vált Nagy-Britanniában, amikor a Journal of Design and Manufacturing című folyóiratban tanácsot adott a kormánynak a tervezés fontosságáról. A Nagy Kiállítást a modern ipari technológia és a viktoriánus dizájn ünnepeként szervezte meg.

1891 és 1896 között William Morris Kelmscott Pressje adta ki az Arts and Crafts mozgalom legjelentősebb grafikai tervezési termékeit,  és a stílusos könyvek készítése és értékesítése jövedelmező üzletága. Morris egyedül teremtette meg a grafikai tervezés piacát és egy szakmát ennek az új művészeti formának. A Kelmscott Presst a történelmi stílusok iránti megszállottság jellemzi. Ez a historizmus volt az első jelentős reakció a 19. századi grafikai tervezés állapotára. Morris munkája a magánsajtó mozgalom többi részével együtt közvetlenül befolyásolta a szecessziót . [7]

Tervezés a 20. században

A "grafikai tervezés" kifejezés először jelent meg nyomtatásban William Addison Dwiggins, a 20. század elejének amerikai könyvtervezőjének "A New Kind of Prints for a New Design" című 1922-es esszéjében. [2] Az 1927-ben megjelent Raffet Graphic Design volt az első olyan könyv, amely címében ezt a kifejezést használta. [nyolc]

A londoni metró jelzései a modern kor klasszikus dizájnja [9] , és Edward Johnston által 1916-ban tervezett betűtípust használnak.

Az 1920-as években a szovjet konstruktivizmus a "szellemi termelést" a termelés különböző területeire alkalmazta. A mozgalom az individualista művészetet haszontalannak látta a forradalmi Oroszországban, és így a haszonelvű tárgyak létrehozása felé mozdult el. Terveztek épületeket, színházi díszleteket, plakátokat, szöveteket, ruhákat, bútorokat, logókat, étlapokat stb.

Jan Tschichold 1928-ban megjelent The New Typography [10] című könyvében kodifikálta a modern tipográfia alapelveit . Később elvetette a könyvében fasizmusként vallott filozófiát, de az továbbra is befolyásos maradt. A Tschichold, a Bauhaus tipográfusai , mint Bayer Herbert , Moholy-Nagy László és El Lissitzky nagy hatással voltak a grafikai tervezésre. Ők a huszadik század során használt gyártási technológiák és stilisztikai eszközök úttörői. A következő években a kortárs stílusú grafikai tervezés széles körben elterjedt és alkalmazásra került. [11] A második világháború utáni amerikai gazdaság nagy igényt mutatott a grafikai tervezésre, elsősorban a reklámozás és a csomagolás terén. A német dizájniskola elterjedése a chicagói Bauhausban 1937-ben a "tömeges" minimalizmust hozta Amerikába; meggyújtva a "modern" építészetet és dizájnt. A század közepi modern dizájn nevezetes nevei közé tartozik Adrian Frutiger , az Univers és a Frutiger típustervezője ; Paul Rand, aki átvette a Bauhaus alapelveit és alkalmazta azokat a népszerű reklám- és logótervezésben, hozzájárulva az európai minimalizmus egyedi amerikai felfogásához, miközben a vállalati arculatként ismert grafikai tervezés egyik fő úttörője lett ; Alex Steinweiss, aki az albumborító feltalálója; Josef Müller-Brockmann , aki az 1950-es és 1970-es évekre jellemző szigorú, de hozzáférhető módon plakátokat tervezett.

A professzionális grafikai ipar a konzumerizmussal párhuzamosan fejlődött . Ez aggodalmat és kritikát váltott ki, különösen a grafikai tervezők közösségéből a First Things First kiáltvány kapcsán. Először Ken Garland adta ki 1964-ben, majd "First Things First 2000" kiáltványként 1999-ben újra kiadták az Emigre 51-ben [12] . Ez kijelenti: „A prioritások újrarendezését javasoljuk a kifizetődőbb, tartósabb és demokratikusabb kommunikációs formák javára – a termékmarketingről egy újfajta jelentés feltárása és létrehozása felé való elmozdulás. A vita köre szűkül; bővülnie kell. A konzumerizmus tagadhatatlanul működik; ezt más nézőpontoknak kell megkérdőjelezni, különösen a vizuális nyelveken és a tervezési erőforrásokon keresztül.” [13] Mindkét kiadást olyan gyakorlók és gondolkodók írták alá, mint Rudy VanderLance, Eric Spiekermann , Ellen Lupton és Rick Poynor. A 2000-es kiáltvány a vizuális kultúra erős kritikájáról ismert Adbustersben is megjelent.

Alkalmazás

A grafikai tervezést arra használják, hogy kreatív vizuális tartalmakon keresztül üzenetet közvetítsenek a nyilvánosság felé egy márkáról, vállalkozásról vagy bármi másról.

A grafikai tervezést minden vizuális elemre alkalmazzák, az útjelző tábláktól a műszaki ábrákig, az osztályközi feljegyzésektől a kézikönyvekig .

A design segíthet egy termék vagy ötlet értékesítésében . Azokra a termékekre és márkaelemekre vonatkozik, mint a logók , a színek, a csomagolás és a szöveg a márkaépítés részeként ( reklámelemek ). A márkaépítés egyre fontosabbá válik a grafikusok által kínált szolgáltatások körében. A grafikusok gyakran a branding csapat részei, így manapság a reklámozás egyik legfontosabb eleme a grafikai tervezés, hiszen a hagyományos kifejezések és idézetek reklámozása már nem vonzza a vásárlókat. A vizuális vonzerő a reklámozás egyik legfontosabb szempontja. A termékek és szolgáltatások hirdetései akkor a leghatékonyabbak, ha a grafika kiemelkedik, miközben az üzenet releváns és világos. A megfelelő grafika felkelti a figyelmet, és növeli annak valószínűségét, hogy a néző megvásárol egy terméket. Általában a szakértők a grafikai tervezés hét alapelvét azonosítják:

igazítás

A tervezés alapelve. Legyen szó képről, szövegblokkról, címsorról vagy logóról, az igazítás lehetővé teszi, hogy struktúrát hozzon létre a tartalomban. Fontos a gyakori oldaligazítások azonosítása és minimalizálása. Sok programban az elemek mozgatásakor automatikusan igazításra kerülnek. Az igazítás megszünteti a káoszt és a véletlenszerűséget is a grafika elhelyezésében.

Kontraszt

A két elem közötti különbség fokozása érdekében változtathatja a színeket, a méretet, a formákat, a tipográfiai stílust és az elemek közötti kapcsolatokat, hogy megmutassa, mi a legfontosabb. A kontraszt használatának célja, hogy a tartalom bizonyos elemei kiemelkedjenek, javítsa a szöveg olvashatóságát és dinamizmust adjon. A kontraszt nélküli elrendezés általában nem vonzó a célközönség számára.

Egyöntetűség

A többoldalas dokumentum általában képes vizuális jelzéseket adni az olvasónak, és az elemeket ugyanazokon a helyeken elhelyezni a könnyebb érthetőség érdekében. A használt illusztrációs és fényképezési stílusok általában ugyanazok a dokumentumban.

Ritmus

A tipográfiai stílusok egységessége meghatározza a dokumentum szerkezetét, és lehetővé teszi vizuális jelzések létrehozását az elrendezésben, hogy a fogyasztó könnyebben érzékelhesse. Ezenkívül az elemek közötti térköz ugyanolyan fontos, mint maguk a grafikai elemek az oldal renderelésekor. Ha mindig ugyanazt az intervallumot (vagy a fő intervallum többszörösét) használja, az olvasás "állandó áramlása" érhető el.

Egyszerűség

Az emberek azt mondják, hogy „a kevesebb több”. Valójában a legegyszerűbb módja annak, hogy javítsunk egy elrendezésen, ha nem azt találjuk ki, mit adhatunk hozzá, hanem azt, hogy mit vehetünk el a vizuális hatás fokozása érdekében.

Szín

A szín a látvány érzelmeit, tónusát és atmoszféráját jelzi. Tudat alatt az emberek ezeket a színeket referenciákkal társítják. Például a zöldet gyakran a természettel, a pirosat az intenzitással, a kéket a derűvel, a feketét a luxussal társítják. Egy projekt elején fontos meghatározni egy 3-5 színből álló palettát, amelyet a tervezés során használni fognak. Ezek a színek kiegészíthetik egymást, vagy különböző árnyalatúak a nagyobb konzisztencia érdekében. A fényképeknek és illusztrációknak is azonos színsémában kell lenniük. Az emlékeztető szín mindig hatékonyan erősít egy adott üzenetet. A színek olyan nagy hatással vannak az érzékelésre, hogy néha jobb, ha először fekete-fehérben dolgozunk, és csak azután színesítjük a látványt.

Tipográfia

A tervező arzenáljában hatalmas számú betűkészlet található a használt eszköz szoftverében. Eleinte célszerű klasszikus betűtípusokat választani (Helvetica, Futura, Frutiger, Garamond, Univers), amelyekkel egy kezdőnek mindig biztonságos a munka.

A grafikai tervezést a reklámozás mellett a szórakoztatóiparban díszletre és vizuális történetmesélésre is használják. A szórakoztató célú tervezés egyéb példái közé tartoznak a regények, bakelitlemez -borítók , képregények, DVD-borítók, filmgyártás kezdő- és zárófilmjei , valamint programok és színpadi kellékek. Tartalmazhat olyan grafikákat is, amelyeket pólókhoz és egyéb eladó szitanyomású cikkekhez használtak.

A tudományos folyóiratoktól a híradásokig a vélemények és tények bemutatását gyakran grafikák és a vizuális információk átgondolt kompozíciói, az úgynevezett információtervezés javítják . Az újságok, magazinok, blogok, TV- és filmdokumentumok használhatják a grafikai tervezést. Az internet megjelenésével egyre gyakrabban alkalmazzák az interaktív eszközökkel tapasztalattal rendelkező információtervezőket a hírek hátterének illusztrálására. Az információtervezés tartalmazhat adatvizualizációt , amely magában foglalja az adatok értelmezését és vizuálisan tetszetős prezentációvá alakítását szolgáló programok használatát, és kapcsolódhat információs grafikához .

Készségek

A grafikai tervezési projekt magában foglalhatja a meglévő szövegek és már meglévő képek vagy grafikus tervező által tervezett képek stílusát és megjelenítését. Az elemek hagyományos és digitális formában is szerepelhetnek, ami magában foglalja a képzőművészet, a tipográfia és az elrendezési technikák használatát. A grafikusok rendszerezik az oldalakat, és opcionálisan hozzáadnak grafikus elemeket. A grafikusok fotósokat vagy illusztrátorokat bérelhetnek fel, hogy eredeti darabokat hozzanak létre. A tervezők digitális eszközöket használnak, amelyeket gyakran interaktív tervezésnek vagy multimédiás tervezésnek neveznek. A tervezőknek kommunikációs készségekre van szükségük ahhoz, hogy meggyőzzék a közönséget és eladják terveiket.

A „folyamat iskolája” a kommunikációról szól; kiemeli azokat a csatornákat és médiákat, amelyeken keresztül az üzeneteket továbbítják, és amelyeken keresztül a küldők és a fogadók kódolják és dekódolják ezeket az üzeneteket. A szemiotikai iskola az üzenetet jelek konstrukciójának tekinti, amely a befogadókkal való interakció révén jelentést hoz létre; a kommunikáció mint ügynök.

Tipográfia

A tipográfia magában foglalja a betűtípus-tervezést, a betűjelek megváltoztatását és a betűtípusok elhelyezését. Az általános karakterjelek (karakterek) létrehozása és módosítása illusztrációs technikák segítségével történik. A gépelés magában foglalja a betűtípus, a méret, a követés (az összes karakter közötti karaktertávolság), a bevágás (két konkrét karakter közötti karaktertávolság) és a kezdő (sortávolság) kiválasztását.

A tipográfiát zeneszerzők, típustervezők, grafikusok, művészeti vezetők és alkalmazottak végzik. A digitális korszak előtt a tipográfia speciális foglalkozás volt. Bizonyos betűtípusok sztereotip ábrázolásokra kommunikálnak vagy hasonlítanak. Például a „Jelentés 1942” olyan betűtípus, amely írógépnek vagy régies jelentésnek látszó szöveget nyomtat. [tizennégy]

Oldalelrendezés

Az oldalelrendezés az oldalon lévő elemek (tartalom) elrendezésére vonatkozik, például a kép elhelyezésére, a szöveg elrendezésére és a stílusra. Az oldaltervezés mindig is fontos szempont volt a nyomtatott anyagoknál, és a közelmúltban kiterjesztették olyan megjelenítésekre is, mint például a weboldalak. Az elemek általában típusból (szövegből), képekből és (néha nyomtatott médiával együtt) helyőrző grafikai elemekből állnak, például diolin a nem tintával nyomtatott elemekhez, például stancolt / lézeres vágás , fóliabélyegzés vagy vakdomborítás .

Gravírozás

A gravírozás műalkotások létrehozása papírra és más anyagokra vagy felületekre történő nyomtatással. Az eljárás több azonos feladat előállítására is alkalmas, amelyek mindegyikét nyomatnak nevezzük. Minden nyomat eredeti, technikailag nyomatként ismert. A nyomatok egyetlen eredeti felületről, technikailag mátrixból készülnek. A gyakori szerszámtípusok a következők: fémlemezek, általában réz vagy cink gravírozáshoz vagy maratáshoz; litográfiához használt kő; fadarabok fametszéshez, linóleum linóleumhoz és szövetlapok szitanyomáshoz. Az egyetlen lemezre nyomtatott művek egy kiadást hoznak létre, a modern időkben általában mindegyiket aláírják és számozzák, így korlátozott példányszámot alkotnak. A nyomatok könyv formájában is megjelenhetnek, mint egy művészkönyv. Egy nyomat egy vagy több módszer eredménye lehet.

A grafikai tervezés a technológia mellett értelmességet és kreativitást igényel . A kritikai, megfigyelő, kvantitatív és elemző gondolkodás elengedhetetlen a tervezési elrendezésekhez és a megjelenítéshez. Ha az előadó egyszerűen követi egy másik tervező (például művészeti vezető ) által biztosított megoldást (például vázlatot, forgatókönyvet vagy utasításokat), akkor az előadót általában nem tekintik tervezőnek.

Stratégia

A stratégia egyre fontosabb a hatékony grafikai tervezésben. A grafikai tervezés és a művészet közötti fő különbség az , hogy a grafikai tervezés megold egy problémát, és esztétikus is. Fontos, hogy a tervező megértse ügyfelei igényeit, valamint azoknak az embereknek az igényeit, akik kapcsolatba kerülnek a tervezéssel. A tervezők feladata az üzleti és kreatív célok ötvözése annak érdekében, hogy a dizájnt a tisztán esztétikai eszközökön túlra emeljék. [tizenöt]

Eszközök

A tervezésnél fontos a bemutatás módja (pl. elrendezés, stílus, médium). A tervezési és prezentációs eszközök megváltoztathatják azt, ahogyan a közönség érzékeli a projektet. A kép vagy elrendezés hagyományos média és útmutatók vagy számítógépes digitális képszerkesztő eszközök segítségével jön létre . A számítógépes grafikában használt eszközök gyakran hagyományos neveket használnak, például „olló” vagy „ toll ”. Egyes grafikai tervezési eszközöket, például a rácsot hagyományos és digitális formában is használnak.

Az 1980-as évek közepén az asztali kiadói és grafikai szoftveralkalmazások olyan képkezelést és számítógéppel generált képalkotási lehetőségeket vezettek be, amelyeket korábban kézzel végeztek. A számítógépek lehetővé tették a tervezők számára, hogy azonnal láthassák az elrendezés vagy a tipográfiai változtatások hatásait, és szimulálják a hagyományos média hatásait. A hagyományos eszközök, például a ceruzák , még akkor is hasznosak lehetnek, ha számítógépet használnak utómunkálatokhoz; egy tervező vagy művészeti vezető számos koncepciót felvázolhat az alkotói folyamat részeként . [16] A ceruzák táblaszámítógépekkel használhatók rajzok digitális rögzítésére. [17]

Számítógépek és szoftverek

A tervezők nem értenek egyet abban, hogy a számítógépek hozzájárulnak-e a kreatív folyamathoz. [18] Egyes tervezők azt állítják, hogy a számítógépek lehetővé teszik számukra, hogy sok ötletet gyorsan és részletesebben fedezzenek fel, mint a kézi rendereléssel vagy beillesztéssel. [19] Míg más tervezők korlátlan választási lehetőséget találnak a digitális tervezésben, ez bénuláshoz vagy végtelen iterációkhoz vezethet egyértelmű eredmény nélkül.

A legtöbb tervező olyan hibrid eljárást alkalmaz, amely ötvözi a hagyományos és a számítógéppel támogatott technikákat. Először jóváhagyott elrendezéseket használnak az ötlet megszerzéséhez, majd egy csiszolt vizuális termék készül a számítógépen.

A grafikus tervezőktől elvárják, hogy jártasak legyenek a képalkotásban, a tipográfiai és az elrendezési programokban. A grafikusok által az 1990-es évek eleje óta használt népszerű és "szabványos" programok szinte mindegyike az Adobe Systems Incorporated terméke. Az utolsó lépésben gyakran használják az Adobe Photoshopot ( bittérképes képszerkesztő program) és az Adobe Illustratort (vektoros rajzoló program). A tervezők gyakran előre megtervezett bittérképeket és vektorgrafikákat használnak munkájuk során online tervezési adatbázisokból. A raszterképek szerkeszthetők az Adobe Photoshopban, a logók és az illusztrációk az Adobe Illustratorban, a végtermék pedig az egyik fő szedőprogramban, például Adobe InDesign , Serif PagePlus és QuarkXpress összeállítható . A nagy teljesítményű nyílt forráskódú programokat (amelyek ingyenesek) a professzionális és az alkalmi felhasználók is használják grafikai tervezéshez. Ezek közé tartozik az Inkscape (vektorgrafikához), a GIMP (képszerkesztéshez és képmanipulációhoz), a Krita (rajzoláshoz) és a Scribus (az elrendezéshez).

Kapcsolódó tervezési területek

A személyi számítógépek megjelenése óta sok grafikus foglalkozik az interfész tervezésével egy olyan környezetben, amelyet grafikus felhasználói felületnek (GUI) neveznek. Ez magában foglalja a webtervezést és a szoftverfejlesztést , ahol a végfelhasználói interaktivitás elrendezés vagy interfész tervezési szempont. A vizuális kommunikációs készségeket a felhasználói interakció és az online márkaépítés megértésével kombinálva a grafikusok gyakran szoftverfejlesztőkkel és webfejlesztőkkel dolgoznak együtt egy webhely vagy szoftveralkalmazás megjelenésének és hangulatának kialakítása érdekében . Az interfész tervezésének fontos szempontja az ikontervezés.

Felhasználói élmény kialakítása

A felhasználói élmény tervezése a vállalattal vagy termékeivel való emberi interakció tanulmányozása, elemzése és fejlesztése.

Tapasztalt grafikus

A tapasztalt grafikai tervezés a kommunikációs készségek alkalmazása épített környezetben. A grafikai tervezés ezen területe megköveteli a szakemberektől, hogy megértsék a legyártandó fizikai berendezéseket, és hogy ellenálljanak az épületekkel azonos környezeti feltételeknek. Így ez egy interdiszciplináris együttműködési folyamat, amelyben tervezők, gyártók, várostervezők, építészek, gyártók és építési csapatok vesznek részt.

A tapasztalt grafikusok megpróbálják megoldani azokat a problémákat, amelyekkel az emberek szembesülnek az épületekkel és terekkel való interakció során. Példák gyakorlati területekre környezeti grafikusok számára Jelzések, tereprendezés, márkás környezetek, kiállítások és múzeumi bemutatók, nyilvános installációk és digitális környezetek.

Szakmák

A grafikai tervezői karrier a kreatív spektrum minden részét átfogja, és gyakran átfedi egymást. A dolgozók olyan speciális feladatokat látnak el, mint a tervezési szolgáltatások, a kiadás, a reklámozás és a PR. 2017-ben a medián fizetés 48 700 dollár volt évente. [20] A kulcsfontosságú iparági pozíciók gyakran országonként változnak. Ezek lehetnek: grafikus, művészeti igazgató, kreatív igazgató , animátor és belépő szintű produkciós művész. A feladatok a kiszolgált iparágtól függően eltérő megnevezéssel rendelkezhetnek, például „DTP munkatárs” vagy „Grafikus művész”. A feladatok magukban foglalhatnak speciális készségeket, például illusztrációt , fényképezést , animációt vagy interaktív tervezést.

Várhatóan 2026-ra az internetes projektek fejlesztésében 35%-kal nő a foglalkoztatás, míg a hagyományos médiában, például újságok és könyvek tervezésében 22%-kal csökken. A grafikusok folyamatosan új programokat és technikákat tanulnak. [21]

A grafikusok kifejezetten az iparággal foglalkozó cégeknél dolgozhatnak, például tervezési tanácsadó vagy márkaépítő ügynökségeknél, mások pedig kiadói, marketing- vagy egyéb kommunikációs cégeknél dolgozhatnak. Különösen a személyi számítógép megjelenése óta sok grafikus dolgozik tervezőként nem tervezésre fókuszáló szervezetekben. A grafikusok szabadúszóként is dolgozhatnak, saját feltételeik, áraik, ötleteik stb. szerint dolgoznak.

A grafikus általában beszámol egy művészeti vezetőnek , kreatív igazgatónak vagy vezető média kreatívnak . Ahogy a tervezők idősödnek, kevesebb időt töltenek fejlesztéssel, és több időt fordítanak más tervezőknek szélesebb körű kreatív tevékenységekre, például a márkafejlesztésre és a vállalati identitás fejlesztésére . Gyakran elvárják tőlük, hogy közvetlenebbül lépjenek kapcsolatba az ügyfelekkel, például kapjanak és értelmezzenek tájékoztatót.

Crowdsourcing a grafikai tervezésben

Geoff Howe ( Wired Magazine ) használta először a " crowdsourcing " kifejezést 2006-os "The Rise of Crowdsourcing" című cikkében. [22] [23] Olyan kreatív területekre terjed ki, mint a grafikai tervezés, építészet, divattervezés, írás, illusztráció, stb. A feladatok egyénekhez vagy csoportokhoz rendelhetők, és besorolhatók konvergens vagy divergens kategóriába. Az eltérő problémára példa egy poszter alternatív tervének elkészítése. Konvergens probléma például egy plakátterv kiválasztása.

Jegyzetek

  1. ↑ Currie. Design rockizmus . Archiválva az eredetiből 2007. április 5-én.
  2. ↑ 1 2 Drucker, Johanna és McVarish, Emily, „Grafikai tervezés története: kritikai útmutató”. Pearson oktatás, 2009.
  3. ↑ 1 2 Ulanoff, Stanley M. Reklám Amerikában  (meghatározatlan) . – 1977.
  4. ↑ Meggs, Philip B. A grafikai tervezés története. New York: Van Nostrand Reinhold, 1983.
  5. ↑ 1 2 Reklámkor. Hogyan volt ez a reklámozásban: 1776-1976. Chicago, Illinois: Crain Books, 1976.
  6. ↑ "Nyomtatás" A Selyemút Alapítvány. Letöltve: 2008. május 31. Silk-road.com Archiválva az eredetiből 2008. május 9-én.
  7. ↑ Fiona McCarthy, William Morris, London: Faber és Faber, 1996 ISBN 0-571-17495-7
  8. ↑ Steve; Pék. The Sign of the Self in the Metropolis  (neopr.)  // Design History Journal. - Oxford University Press , 1990. - V. 3 , No. 4 .
  9. ↑ Designing Modern Britain - Design Museum Exhibition . Letöltve: 2009. december 10. Az eredetiből archiválva : 2010. január 7..
  10. ↑ White, Alex W. Reklámtervezés és tipográfia  . – Allworth Press, 2010. - ISBN 9781581158205 .
  11. ↑ Crouch, Christopher. 2000. Modernism in Art Design and Architecture, New York: St. Martins Press . ISBN 0-312-21830-3 (szövet) ISBN 0-312-21832-X (pbk)
  12. ↑ ฿Emigre Essays . emigre.com. Letöltve: 2012. január 1. Az eredetiből archiválva : 2012. január 6..
  13. ↑ max bruinsma . Maxbruinsma.nl. Letöltve: 2012. január 1. Az eredetiből archiválva : 2011. december 19.
  14. ↑ Butterick, Matthew. Butterick gyakorlati tipográfiája. Butterick gyakorlati tipográfiája. Jones McClure.
  15. ↑ Kő. A tervezési stratégia megértése: Hatékony grafikai tervezés ügyfelek számára  (angol)  (lefelé mutató link) . HOGYAN Tervezés (2013. február 22.). Letöltve: 2019. február 22. Az eredetiből archiválva : 2018. október 27..
  16. ↑ Jacci Howard Bear, desktoppub.about.com Archiválva : 2013. december 6. Letöltve: 2008-03-19
  17. ↑ Milton Glaser Draws & Lectures archiválva : 2014. március 21. . letöltve: 2011-01-31
  18. ↑ Designtalkboard.com Archiválva : 2007. június 29. , 1030. téma és Designtalkboard.com Archiválva : 2018. június 12. a Wayback Machine -nél , 1141. téma.
  19. ↑ Jann Lawrence Pollard és Jerry James Little, Kreatív számítógépes eszközök művészeknek: Szoftver használata rajzok és festmények fejlesztéséhez, 2001. november Bevezetés
  20. ↑ Grafikai tervezők: Foglalkozási kilátások kézikönyve: US Bureau of Labor Statistics . www.bls.gov . Letöltve: 2018. június 29. Az eredetiből archiválva : 2017. október 27.
  21. ↑ Grafikai tervezők: Foglalkozási kilátások  kézikönyve . www.bls.gov . Letöltve: 2017. október 27. Az eredetiből archiválva : 2017. október 27..
  22. ↑ Howe. A Crowdsourcing felemelkedése . WIRED Magazin. Hozzáférés dátuma: 2013. október 24. Az eredetiből archiválva : 2014. február 9..
  23. ↑ Gilmour. A Crowdsourcing hosszú története – és miért csak most hallasz róla ? Crowdsource.com Letöltve: 2013. október 24. Az eredetiből archiválva : 2014. augusztus 29..

Irodalom

  • Fiell C., Fiell P. (szerkesztők). Kortárs grafikai tervezés. - Taschen Publishers, 2008. - ISBN 978-3-8228-5269-9 .
  • Wiedemann J., Taborda f. (szerkesztők). Latin-amerikai grafikai tervezés. – Taschen Kiadó, 2008.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban