Guayasamin, Osvaldo
| Osvaldo Guayasamin | |
|---|---|
| spanyol Oswaldo Guayasamin | |
| Születési dátum | 1919. július 6 |
| Születési hely | Quito , Ecuador |
| Halál dátuma | 1999. március 10. (79 évesen) |
| A halál helye | Quito , Ecuador |
| Ország | |
| Díjak |
 |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Oswaldo Guayasamín ( spanyolul Oswaldo Guayasamín , 1919 . július 6. – 1999 . március 10. ) ecuadori művész , falfestő és szobrász , a kecsua indiánok leszármazottja . A XX. század Latin-Amerika híres mestere. Falfestményeket, portrékat, tájképeket, festményekben szimbolikus képeket festett. José Clemente Orozco tanítványa .
Életrajz
Osvaldo szegény családban született Quito városában . Gyakori volt a szegénység . A családban 10 gyermek született, Osvaldo volt a legidősebb. Apja indián volt, anyja mesztic. A "Guayasamin" vezetéknevet a kecsua nyelv dialektusából fordítják "fehér madárnak".
Rosszul tanult az iskolában, több iskolát váltott. A rajzolás és a gitározáson kívül semmi sem vonzotta. Guayasamin életének fontos állomása a Quito- i Képzőművészeti Iskolában való tanulás volt . A művészeti iskolában örömmel és szenvedéllyel tanult, amelyet 1941-ben kitüntetéssel végzett. Már 1942-ben ő maga rendezte meg első kiállítását. Kezdett sikereket elérni, és meghívást kapott az Egyesült Államokba .
Maga a művész minden munkáját csak két időszakra osztotta:
- – Én és az indiánok.
- "Guacanyan" (kecsua nyelvről fordítva - könnyek útja).
A „Könnyek útja” ciklus érdekesebbnek és jelentősebbnek bizonyult. A két év alatt készült ciklus 103 festményből áll, és újrateremti a latin-amerikai indiánok életét. Guayasamin festészetének kissé grafikai stílusa, a művészi képjelet és a korlátozott színrendszert alkalmazva nagyon gyors munkavégzést tett lehetővé.
Az 1951-es quitói nagyszabású vernisszázs után a festményeket a világ számos művészeti központjában kiállították. 1956-ban Spanyolországban a ciklus díjat kapott.
Guayasamin többször is portrék készítése felé fordult. Az egyszerűsített rajzmód ellenére valósághűbbek, mint a művész alkotásainak nagy része. Köztük Kuba politikai vezetőjének portréja - Fidel Castro , Saskia Guayasamin, Toti Rodriguez, Gabriela Mistral, több önarckép.
Osvaldo Guayasamin már életében elismerést kapott. Erről tanúskodnak a világ különböző országainak fővárosaiban zajló vernisszázsok. 1983-ban festményeit Moszkvában és Leningrádban, az Ermitázsban láthatták a nézők. Guayasamin munkáiból 1973-ban kiállítást hozott létre a párizsi Modern Művészeti Múzeum . A kiállítás látogatóinak száma elérte a másfél milliót.
A művészettörténészek megjegyzik a XX. századi mexikói művészek (Diego Rivera, Orozco, Siqueiros és mások) munkáinak hatását a művész munkájára. Ez így van és nem így. Hiszen Latin-Amerika igazi művészei közül senki sem tudott közömbösen elmenni a mexikói mesterek kiemelkedő teljesítményei mellett a falfestészetben, a festőállványfestészetben, a tulajdonképpeni latin-amerikai témák kidolgozásában. Ezenkívül Guayasamin Mexikóban élt, saját szemével látta a falfestményeket, Jose Clemente Orozco műhelyében dolgozott. De a jelentéktelen, kölcsönzött részletek nem tették Guayasamint másolóvá vagy Orozco sikertelen epigonjává . Egyéni stílusa a színek és képek szimbolikus használatára, az indiai arcok stilizálására, a művészi formák sajátos deformációjára épül, miközben megőrzi e formák reális eredetét. Guayasamin festményein gyakran az emberi kezek játsszák a főszerepet, és sokkal jobban lenyűgöznek kifejezőképességükkel, mint az emberi arcok.
A művész régóta szenved a környezet rasszizmusától, a megaláztatástól és a nehezteléstől, az önmagától való mesterséges elszigeteléstől, mint származásánál fogva. Ezért festményeinek témái az emberi szenvedés, a vak kétségbeesés, a félelem, az emberi rothadtság és az ezzel az elnyomással szembeni ellenállás, vágyakozás volt.
A szimbólumok iránti vágy jelentősen megnyilvánult a tájakon, ahol a hegyek, házak, víztározók sokkal leegyszerűsített formái érvényesülnek. Azonban eléggé felismerhetőek.
Osvaldo Guayasamin gyűjtő volt. Az anyagi függetlenség és a jólét megszerzése után aktívan gyűjtötte a Kolumbusz előtti Amerika indiánjainak kerámiáit, a gyarmati időszak műalkotásait (vallási festészet, vallási szobrászat), egyes mesterek festményeit, amelyek szorosan kötődnek Spanyolország kultúrájához ( Goya ). , Picasso és mások).
A művész saját házában értékes műtárgygyűjtemény volt. A gyarmati stílusú épületet modernista kiegészítésekkel egészítették ki, amelyeket maga Guayasamin tervezett, akit érdekelt az építészeti tervezés , építés és építészet . De a festészet területén végzett elsöprő tevékenység nem tette lehetővé, hogy sok időt szenteljen saját építészeti gyakorlatának.
A már ismert művész 1978-ban mintegy 500 gyarmati kori festményt és szobrot, a Kolumbusz előtti időszak régészeti emlékeit, Goya és Picasso festményeit adományozta Ecuador államnak.
Létrejött a Guayasamin Múzeum , és a személyes Guayasamin Alapítvány működik. Quitóban az emberiség kápolnája ( spanyol ) túlságosan leegyszerűsített formákban épült, a művész művészi stílusának velejárója, de modul felhasználásával. Guayasamin néhány munkája a kápolnában van kiállítva. A művész munkáit a világ különböző kiadásai többször is kinyomtatták.
... Az olyan emberek , mint Orozco , Rivera , Portinari , Tamayo és Guayasamin olyanok , mint az Andok csúcsai ...
Pablo Neruda
Jegyzetek
- ↑ Modern Művészetek Múzeuma online gyűjtemény