Rufino Tamayo | |
---|---|
| |
Születési név | spanyol Rufino del Carmen Arellanes Tamayo |
Születési dátum | 1899. augusztus 26. [1] [2] [3] […] |
Születési hely | Oaxaca , Mexikó |
Halál dátuma | 1991. június 24. [1] [4] [5] […] (91 éves) |
A halál helye | |
Ország | |
Díjak | Nemzeti Művészeti és Tudományos Díj [d] ( 1964 ) |
Weboldal | www.rufinotamayo.org.mx/wp/ |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Rufino Tamayo ( spanyol Rufino Tamayo ; 1899. augusztus 26., Oaxaca , Mexikó – 1991. június 24., Mexikóváros ) mexikói modernista művész , a mexikói muralizmus képviselője .
Származása szerint Rufino Tamayo a zapotec indiánoktól származik . 1917-1921 között a fiatal művész a San Carlos Akadémián tanult Mexikó fővárosában .
Más falfestőkkel , mint Rivera , Orozco és Siqueiros , Tamayo a huszadik századot képviseli a mexikói művészetben . A mexikói forradalom után azonban a művész tartózkodott az explicit politikai összetevőtől munkáiban. Különösen nem értett egyet a "három nagy" falfestővel ( Rivera , Orozco és Siqueiros ), hogy forradalomra van szükség az ország jövője szempontjából, Tamayo ehelyett azt hitte, hogy egy forradalom fájni fog Mexikónak. 1947-es Gyermekek játszanak a tűzzel című festményén Tamayo két embert ábrázol, akiket megéget az általuk felgyújtott tűz, ami a mexikói emberek metaforája, akik saját döntéseik és tetteik miatt szenvednek. Tamayo szavaival élve: „Veszélyes helyzetben vagyunk, és a veszély az, hogy az embert felemészti és elpusztíthatja az, amit alkotott” [7] .
Érezte, hogy nem tudja szabadon kifejezni művészi elképzeléseit, 1926 -ban elhagyta Mexikót, és két évig New Yorkban élt , ahol megismerkedett a festészet modernizmusával. Hazájába való visszatérése után Rufino Tamayo a mexikóvárosi Kortárs Művészeti Iskola professzora. Korabeli alkotásai hasonlóságot mutatnak a 20. század 20-30-as éveinek német stílusával, az „ Új anyagisággal ”. 1932 - ben Tamayót kinevezték a Közoktatási Minisztérium Plasztikai Művészeti Osztályának igazgatójává.
Az 1930-as években a művész számos megrendelést kapott monumentális festészeti alkotások készítésére. Ebben az időben Tamayóra nagy benyomást tett az amerikai népek kolumbusz előtti művészete , amely hatással volt saját, különleges művészi stílusának kialakulására. Műveiben ősi mexikói szimbólumokat és mitikus képeket használ fel, hogy egyértelműbben kifejezze az alapvető emberi problémákat, mint a magány, a harag, a szomorúság stb. Az ősi mexikói világképben rejlő dualizmus is tükröződik a mester festményein.
1935 - ben Tamayo csatlakozott a Forradalmi Írók és Művészek Ligájához. Alfaro Siqueiros és José Orozco mellett Rufino Tamayót választották a mexikói művészet képviseletére az Amerikai Művészek első Kongresszusán New Yorkban. Ennek köszönhetően 1938 -ban ajánlatot kapott és elfogadta, hogy tanítson a New York-i Dalton School of Artban, az Egyesült Államokba költözött, ahol csaknem húsz évig maradt [7] .
1941 - ben a művész megírja az egyik művet, amely a legnagyobb hírnevet hozta neki - az "Animales" -et, ebben az időszakban Pablo Picasso és Georges Braque kreatív hatása érezhető Rufino Tamayo vásznán .
1943- ban Tamayo megírta első teljesen absztrakt művét, a La naturaleza y el artista-t. 1948- ban Tamayo első nagy retrospektíváját a mexikóvárosi Palacio de Bellas Artesben tartották . Hazai nagy népszerűsége ellenére, a folyamatos politikai nézeteltérések miatt 1949 -ben Tamayo Párizsba költözött, ahol az 50-es évek végéig élt.
Miután 1950 - ben részt vett a XXV. Velencei Biennálén , ahol külön termet szenteltek festményeinek, és az 1953 -as Sao Paulói Biennálé első díját követően a művész világhírűvé válik. Ettől a pillanattól kezdődik Tamayo művészi életének legtermékenyebb szakasza.
A Mexikóban és más országokban előadott munkái közül kiemelkedik a következők: "El Hombre" ( 1953 ) a Dallasi Mozgóképművészeti Múzeum számára; "América" ( 1956 ), Houston, USA; "Prometeo" ( 1957 ) a Puerto Rico-i Egyetem könyvtárának. 1958 - ban monumentális freskót készített a párizsi UNESCO-palota számára. 1964 - ben Tamayo elkészítette a Mexikói Nemzeti Antropológiai és Történeti Múzeum "El Día y la Noche" című falfestményét , amely a nappal (a tollas kígyó) és az éjszaka (tigris) küzdelmét jelképezi. Utolsó monumentális munkája 1967 -ből és 1968 -ból származik , amikor falfestményeket készít a montreali kiállításon és a texasi San Antonio-i Nemzetközi Vásáron a mexikói pavilonok számára.
1957 - ben megkapta a Becsületrendi kitüntetést .
1959 - ben a Buenos Aires-i Művészeti Akadémia levelező tagjává nevezték ki [8] .
1961 - ben beválasztották az Amerikai Művészeti és Irodalmi Akadémiára .
1964 -ben művészeti területen Országos Művészeti Díjat kapott .
1985 -ben a Spanyol Oktatási, Kulturális és Sportminisztérium képzőművészeti aranyéremmel tüntették ki .
1988 - ban megkapta a mexikói szenátus legmagasabb kitüntetését - a Belisario Dominguez Medal of Honor-t.
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|