Gorszkij, Alekszandr Alekszejevics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 14-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 3 szerkesztést igényelnek .
Alekszandr Gorszkij
Születési név Alekszandr Alekszejevics Gorszkij
Születési dátum 1871. augusztus 6.( 1871-08-06 ) [1] vagy 1871. [2]
Születési hely Pétervár , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1924.( 1924-10-20 ) [3] [1] vagy 1924. [2] október 20.
A halál helye
Polgárság
Szakma balett-táncos , koreográfus , baletttanár
Több éves tevékenység 1899 - től 1924 - ig
Színház Mariinsky Színház , Bolsoj Színház
Díjak A császári színházak tiszteletbeli művésze
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Alekszandr Alekszejevics Gorszkij ( Szentpétervár , 1871. augusztus 6.  – Moszkva , 1924. október 20. ) - orosz balett-táncos, koreográfus , a Birodalmi Színházak tiszteletbeli művésze ( 1915 ).

Életrajz

Alekszandr Gorszkij Szentpéterváron született.

Gorszkij a színházi cselekvés megújítójaként lépett be a balett történetébe, aki új szemszögből látta a színház művészi alapelveit.

Sokoldalú ember volt, tudott zenekart vezényelni, festett. Az ilyen széles körű ismeretek birtokában Gorszkij produkcióiban az előadás összes alkotóelemének általános összhangját igyekezett elérni, a balettrendezést bevezetni a koreográfus csapattal való munkába, fejleszteni az előadás táncdramaturgiáját, és az előadásmód új módszereit is jóváhagyni. dekoráció és jelmezek kiválasztása balett-táncosok számára.

A Szentpétervári Császári Színházi Iskolában Gorszkij N. I. Volkov tanárnál tanult , akinek tanítványai között volt Alekszandr Sirjajev és Mihail Fokin is . Sokat tanult a szentpétervári színpad mestereitől, Marius Petipától és Lev Ivanovtól .

A szentpétervári császári színházi iskola elvégzése után ( P. K. Karsavin és M. I. Petipa tanárok ) 1889-1900  között
a Mariinsky Színház szolgálatába lépett .

A jó iskolával rendelkező Gorszkij az első hónapokban a klasszikus és jellegzetes repertoár egyes részeit adta elő:

Gorszkij koreográfus karrierje gyors volt. Már első produkciója – a „Clorinda – a hegyi tündérek királynője” című balett – 1889 -ben , a Mihajlovszkij Színházban készült, a Szentpétervári Császári Színháziskola érettségi előadása volt .

Ugyanebben az évben Gorszkijt a Moszkvai Bolsoj Színházba küldték, hogy ott Marius Petipa A Csipkerózsika című balettjét állítsa színpadra .

1901 óta Alekszandr Alekszejevics balettigazgató, 1902 és 1924  között pedig a Bolsoj Színház balettmestere lett.

1924-ben halt meg. A Vagankovszkij temetőben temették el (12 egység). Gorskaya Vera Alekseevna (1873-1956) - a Mariinsky Színház orosz balett-táncosa is itt van eltemetve . A síron lévő kopjafát a WTO megbízásából állították fel.

Gorszkij reformjai

A moszkvai társulat élén Gorszkij megkezdte a balett reformját. Gorszkij igyekezett felülkerekedni a 19. századi akadémiai balett számos konvencióján: a kanonikus struktúra, a tánc és a pantomim külön létezése . A cselekményfejlődés logikájára, a történelmi hitelességre és a nemzeti színek pontosságára ügyelve Alekszandr Gorszkij Konsztantyin Korovin művészrel dolgozott együtt .

A balett történetébe először Ludwig Minkus Don Quijote című előadása került be 1900 -ban . Ezután Gorsky elkészítette a saját balettkiadásait:

Gorszkij ezekben az előadásokban fokozta az egyes epizódok hatásosságát, és megreformálta a balett táncok felépítésének elveit is, eltérve az együttes szimmetrikus elrendezésének szabályaitól.

cselekmény

Alekszandr Alekszejevics Marius Petipa klasszikus produkcióit elkészítve, a Moszkvai Művészeti Színház hatására, érdeklődését az irodalmi források felé fordította, baletteket rendezett:

" Gudula lánya ", A. Yu. Simon zenéjére 1902 ), ahol élő népes tömeg élt a színpadon; " Salambo ", A. F. Arends zenéjére ( 1910 ); " A szerelem gyors! ”, E. Grieg ( 1913 ) zenéjére. 1916 -ban ő vitte színre a balettet A. K. Glazunov V. szimfóniájának zenéjére.

Táncfelvétel

A modern világban a táncosok videofelvételről tanulhatnak balett-részeket, természetesen az akadémiai iskola, az előadás stílusának ismeretében és a koreográfus engedélyével. A táncok rögzítésének ismerete nagy szerepet játszott Gorszkij sorsának meghatározásában. Egy időben felvette Petipa Csipkerózsikája című produkcióját , ezért felajánlották neki, hogy Moszkvában állítsa színpadra ezt a balettet, amit mindössze három hét alatt meg is valósított.

Gorszkij öröksége

Gorszkij jelentősége a Bolsoj Balett társulat számára nagyon nagy. A balettet reformáló Gorszkij a moszkvai színház sajátosságait, művészeinek dramatizált és karakteres tánc iránti elkötelezettségét vette figyelembe, kísérletei megfeleltek az orosz balett XX. század eleji fejlődési irányzatainak. Gorszkij számos jelentős moszkvai művész munkásságára hatott: E. V. Geltser , M. M. Mordkin .

A Színházi Iskolában és a színházban tanárként dolgozott, több moszkvai táncos generációt nevelt fel, akik a követőivé váltak: V. A. Karalli , S. V. Fedorova , A. M. Messerer , Ya. D. Itskhoki .

„Amikor először látta a balettet, Asaf rájött, hogy ez az ő hivatása. Nővérével , Rachel -lel együtt a Bolsoj Színház iskolájába jártak. Ott azt mondták Asafnak, hogy az ő korában ideje befejezni, és nem baletttanulásba kezdeni... A forradalom után sok táncos külföldre ment, és a kiváló koreográfus, Alekszandr Gorszkij érkezett a stúdióba, hogy tehetségeket keressen kísérleti osztályában. ... Asafnak jó volt a mozgáskoordinációja és minden adata a baletthoz, ami akkoriban szükséges volt: arányosan összehajtott alak, nemes testtartás, gyönyörű emelkedésű láb.

– Shulamith Messerer [4]

Gorszkij sokéves moszkvai tevékenységének eredménye a Bolsoj Balett tartalmas, átalakult, frissített repertoárja.

Gorsky kreatív szövetségben dolgozott Konsztantyin Korovinnal , aki viszont nagyban megváltoztatta a balett-táncos vizuális arculatát [5] .

Gorszkij balettjei

A Gorszkij által szerkesztett balettek a mai napig nagy népszerűségnek örvendenek, a világ számos színházában bemutatják őket.

" Don Quijote "

Gorszkij első moszkvai balettjének, a Don Quijote -nak a bemutatója azonnal két táborra osztotta a kritikusokat, a nézőket és a társulatot. Az előadás körül heves viták bontakoztak ki, hiszen nem a régi produkció megújításáról volt szó, hanem a balett új kiadásáról. Gorszkijt az L. A. Roedavleva és M. M. Mordkin vezette társulat fiataljai, valamint a Savva Ivanovich Mamontov című magánopera fiatal festőállványművészei , Konsztantyin Korovin és Alekszandr Golovin támogatták , akik új díszleteket és jelmezeket készítettek az előadáshoz. Gorszkij a Művészeti Színház rendezői elveit és Lev Ivanov koreográfus eredményeit felhasználva megváltoztatta a klasszikus tánc általánosan elfogadott kánonjait, néptánc elemekkel gazdagította azt, ami különös egyértelműséget hozott a tartalom átadásában, és az előadás szokatlanul fényes lett. . A balett librettója is megváltozott , közelebb került Cervantes munkásságához . Nagyon fontos, hogy "Gorszkij megváltoztatta a társulattal való munka stílusát. Mihail Mordkin , ( Basil and Espada a Don Quijotében):

"Mielőtt elkezdett dolgozni az előadáson, beszélgetett a művészekkel, és amikor elkezdődött a munka a színpadon, az előadás minden résztvevője, még a statiszták is, ismerte a helyét, a szerepét és a hozzáállását mindenhez, ami történik."

" Hattyúk tava "

Ebben az előadásban az első felvonást Gorszkij koreografálta . De a koreográfus megtartotta a legjobbat, ami Marius Petipa és Lev Ivanov koreográfiájában szerepelt . Általában növelte az előadás hatékonyságát, és a premier sikeres volt.

" Púpos ló "

A Gorszkij által színpadra állított „A kis púpos ló ” Pugni zenéjére és a „ Keringő-Fantázia ” M. I. Glinka zenéjére című balettjeiben (nem volt benne erős cselekmény) a koreográfus a zene tartalmának kifejezésére törekedett. koreográfia segítségével.

" Gudula lánya "

1901 végén Gorszkij elkezdett dolgozni első független balettjének, a „ Gudula lánya ” című, V. Hugo „ Notre Dame -székesegyház” című regénye alapján . Ez a téma a balettben nem volt új. Volt már egy " Esmeralda " balett Jules Perrot rendezésében . De Gorszkij balettje nagyon különbözött az előzőtől, abban, hogy a tömegjelenetekre helyezték a hangsúlyt. Gorszkij nagy előkészítő munkát végzett. Korovin művésznővel együtt Párizsba ment, hogy tanulmányozza a balett jelenetét: előre kidolgozta az előadás rendezői tervét. Csak ezután kezdte el a próbákat.

1902. november 24- én mutatták be a darabot a Bolsoj Színházban , amelynek zenéjét Anton Simon írta . Az előadás éles elítélést váltott ki a balettínyencekből, akik úgy vélték, kevés tánc van benne, pedig ez teljesen téves: volt elég tánc, főleg a harmadik felvonásban, és mesterien lettek színpadraállítva. Az előadás a koreográfus kreatív keresését tükrözte a koreográfiai dráma létrehozása terén, amelyben az összes tánc a cselekvésből folyt, és engedelmeskedett a főszereplők cselekvéseinek logikájának. Az előadást Konstantin Korovin és Alexander Golovin , A.F. Arends karmester tervezte  . Eljátszott szerepek:

Esmeralda  - E. Grimaldi (akkor S. V. Fedorova ), Claude Frollo  - V. F. Geltser , Phoebus  - M. M. Mordkin , Quasimodo  - N. P. Domashev , Gringoire  - K. A. Beck, Gudula  - M A. Drugaseva.

A Saint-Leon vagy Petipa klasszikus hagyatékának felfrissítésével Gorszkij egyedi interpretációt és hosszabb élettartamot adott nekik. És neki köszönhetően ezeket az előadásokat régóta megőrizték a modern színházak repertoárjában:

" Coppelia "

1905. február 25- én Gorszkij bemutatta a Coppelia című balettet Delibes zenéjére .

Swanilda szerepét E. V. Geltser , Franz -  V. D. Tikhomirov , Coppelius  - V. F. Geltser játszotta

" Nur és Anitra " és " Etűdök " - átirányítás Grieg , Chopin és Rubinstein zenéjére

" Salambo "

1910- ben került sor A. Gorsky új, eredeti balettjének, a Salambo -nak a bemutatójára , amely G. Flaubert azonos című regénye alapján A. Arends zenéjére készült . Szokatlanul színes táncjelenetek jellemzik , mint például Salambo álma , a papnők tánca, az istenek újjáéledése, Tanait istennő táncai , valamint Tanait és Moloch . Ez Gorszkij egyik legjobb produkciója.

Alexander Alekseevich Gorsky rövid, de kreatívan nagyon gazdag életet élt. Olyan baletteket hagyott hátra, amelyek a művészek számára kellemesek, és amelyek örömet okoznak a nézőnek.

Balettkiadások és felvonások

Gorszkij balettjei

Irodalom

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Alexander Alexejewitsch Gorski // Brockhaus Encyclopedia  (német) / Hrsg.: Bibliographisches Institut & FA Brockhaus , Wissen Media Verlag
  2. ↑ 1 2 https://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gorski.htm
  3. ↑ 1 2 Gorszkij Alekszandr Alekszejevics // Nagy Szovjet Enciklopédia : [30 kötetben] / szerk. A. M. Prohorov – 3. kiadás. - M .: Szovjet Enciklopédia , 1969.
  4. ↑ Shulamith Messerer. "Emléktöredékek" // "Pétervár". - "Olympia-press", 2005. - S. 22-23 .
  5. ↑ E. Csurakova. Konstantin Korovin és műhelye a Bolsoj Színházban (orosz) // Régiségek, művészet és gyűjtemények: cikk. - 2009. - március (3 (65) szám). - S. 66-72.
  6. ↑ Suits E.Ya. Minden a balettről = szótár-referenciakönyv / szerkesztette: Yu.I. Slonimsky . - L . : "Zene", 1966. - S. 180. - 454 p. — 28.000 példány.
  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák