Coppelia

A "Coppelia" (teljes nevén "Coppelia, avagy Kék szemű szépség" , fr.  Coppélia ) Leo Delibes francia zeneszerző komikus balettje . A librettót E. Hoffmann "The Sandman " című novellája alapján írta Charles Nuitter és az előadás koreográfusa, A. Saint-Leon . A balettet 1870. május 25-én mutatták be a párizsi operában III. Napóleon és felesége, Jenő császárné jelenlétében . Az első fellépők: Swanilda - Giuseppina Bozzacchi , Franz - Eugenie Fiocre ( travesztia ), Coppelius - Doti; művészek Ch. Cambon, E. Deplete, Lavastr (díszlet), P. Lormier (jelmezek). A balett nagyon népszerű, a világ számos színháza folyamatosan színpadra állítja.

Általános jellemzők

A balett a klasszikus balettek válogatott körébe tartozik, amelyek folyamatosan jelen vannak a baletttársulatok repertoárjában. Ugyanakkor különleges helyet foglal el ebben az elit körben. A túlzott pszichologizmustól nem terhelt komikus karakter, a nagyszámú pantomim mise-en-scene, a változatos táncok vonzóvá teszik a koreográfiai iskolák érettségi és képzési előadásaira, lehetővé téve a végzősök képességeinek bemutatását, valamint premier előadást. fiatal, létrehozott csapatoknak.

A balett akkor jelent meg, amikor az európai balettművészet válságon ment keresztül. A társadalomban a balett szórakoztató, jelentős alkotói problémák megoldására képtelen művészetként való felfogása uralkodott. A „Coppelia” balett volt az első lépés a helyzet leküzdése és egy szimfonikus balett létrehozása felé, amely folyamat P. I. Csajkovszkij balettjeinek megalkotásában csúcsosodott ki . A kiváló francia zeneszerző, Adolphe Adam tanítványa által alkotott balett a romantikus balett legjobb hagyományait folytatja. Ugyanakkor ennek a balettnek a keringőritmusokkal átitatott plasztikus, harmonikus zenéjében szimfonikus elemek fejlődnek ki, nagy jelentőséget kapnak a leíró mozzanatok, a műfaji színezés, növekszik az egyes képek realisztikus-pszichológiai kifejezőképessége. Az operettkészítés tapasztalatait felhasználva Delibes szereplők műfaji vázlatait vitte be a balettbe. Delibes balettzenéjét P. I. Csajkovszkij és A. K. Glazunov nagyra értékelte , akik közel álltak alkotói elveihez, elsősorban a balett szimfonizálásához.

A balett produkciója Saint-Léon francia koreográfus művei közül a legsikeresebbnek számít ; ez volt élete utolsó munkája, és 10 éves oroszországi tartózkodása után következett, mint a császári főkoreográfus; Oroszországban végzett munkája során azonban folyamatosan új baletteket mutatott be Párizsban, ahová gyakran járt Oroszországból. A múltban virtuóz táncos, Saint-Leon sokat és eredményesen dolgozott, az orosz színpadon elsősorban Caesar Pugni „ A kis púpos ló ” című művét állította színpadra P. P. Ershov meséje alapján és „ Aranyhal ” című művét . Ludwig Minkus A. S. Puskin alapján . A balettek látványos változatosságának növelése érdekében Saint-Leon kifejlesztette a karaktertánc műfaját, a nemzeti táncokat balettszínpadra stilizálva.

A Coppelia, avagy a zománcszemű lány című balettet, az utolsó francia romantikus balettet a világ balettkritikusai Arthur Saint-Leon egész munkásságának csúcsaként tartják számon [1] [2] .

Az utolsó francia romantikus balettként ez a mű pompásan zárja a balettromantika műfaját, amelyet a „ La Sylphide ” című balett indított el. J. Balanchine szerint míg a "La Sylphide"-ot a balett történetének legnagyobb tragédiájaként ismerik el, addig a "Coppelia" a legnagyobb koreográfiai vígjáték [2] . Így a romantika stílusa a francia balettben tragédiákkal kezdődött és komédiával végződött.

Négy hónappal a Coppelia balett sikeres bemutatója után Arthur Saint-Léon 49 éves korában váratlanul meghalt.

A balett tartalma

A balett fő történetszála elegendő teret ad az alternatív forgatókönyvek megalkotására, amit a legtöbb rendező használt. Íme a forgatókönyv rövid átbeszélése a Petipa és Ceccheti által színpadra állított és Szergej Viharev által Novoszibirszkben és a Bolsoj Színházban restaurált változat szerint. Néhány további verzió a linkeken található:

• a Petipa és Cecchetti verziója, Szergej Vikharev által megvalósított  (elérhetetlen link)
• hasonló lehetőség a Russian Cinema honlapján
• verzió: Natalia Kasatkina és Vladimir Vasilev
• Andrey Petrov verziója

Első felvonás

A Hoffmann című német mese cselekménye átkerül Galíciába , így magyar és lengyel táncok is bekerülhetnek a balettbe. A jelenet egy kisváros terét ábrázolja. Coppelius professzor egyik házának ablakában Coppélia lánya figyelhető meg, aki már azért is gyönyörű és titokzatos, mert soha nem megy ki az utcára és nem kommunikál senkivel a városban. Néhány fiatal férfi a városban próbált jeleket adni neki, de ő nem válaszolt rájuk. A színpadon feltűnik a balett főszereplője, egy helyi lány, Swanilda, aki eljegyezte Franzt, de gyanítja, hogy vőlegénye, mint sok városi fiatal, nem közömbös Coppelia iránt.

Egy idő után Franz megjelenik a téren, először Swanilda házához megy, de aztán arra gondolva, hogy nem látják, meghajol Coppelia előtt, aki meghajolja. Coppelius és Swanilda ezt nézik az ablakukból a rejtekhelyükről. Kiszalad, és üldözi a pillangót. Franz elkap egy pillangót, és a kalapjára tűzi. Svanilda felháborodik kegyetlenségén, és szakít vele.

Emberek tömege és a polgármester jelenik meg a téren. Közelgő lakomát hirdet, hogy új harangot kapjon. Megkérdezi Swanildát, hogy egy időben rendezzen-e esküvőt Franzcal. A szalmatáncban megmutatja, hogy ő és Franz készen vannak.

Éjszaka üres a város tere. Coppelius elhagyja a házat egy közeli kocsmába. Fiatalok tömege veszi körül, és felajánlja, hogy csatlakozik hozzájuk. Kiszabadul és elmegy, de közben elveszti a ház kulcsát. Lányok tömege találja meg a kulcsot. Rábeszélik Swanildát, hogy lépjen be Coppelius házába.

Megjelenik Franz, aki nem tudja, hogy a lányok a házban vannak, létrát tesz, és megpróbál bemászni az ablakon. Ekkor Coppelius visszatér, aki látja, hogy Franz megpróbál bejutni a házba.

Második felvonás

A második felvonás cselekménye Coppelius éjszakai műhelyében játszódik, tele könyvekkel, szerszámokkal, automatákkal. A műhelyben körülnéző lányok észreveszik Coppeliát, és rájönnek, hogy ez egy baba. A lányok játék után megnyomják a rugókat, és a babák mozogni kezdenek. Swanilda átöltözik Coppelia ruhájába. Megjelenik Coppelius, és elkergeti a lányokat. Megvizsgálja a babát, amely sértetlennek tűnik. Ilyenkor Franz bemászik az ablakon. Coppelia felé tart, de az öreg megragadja. Franz elmeséli neki Coppelia iránti szerelmét. Ekkor Coppeliusnak támad egy ötlete, hogy felelevenítse a babát. Borral és altatóval drogozza Franzt.

A mágia segítségével át akarja adni Franz életerejét. Úgy tűnik, ez sikerült – a baba fokozatosan életre kel, spanyol táncot és jig -et táncol . Egyre gyorsabban mozog, elkezdi ledobni a szerszámait, meg akarja szúrni Franzt a kardjával. Coppelius nagy nehezen a helyére ültette a babát. Az öreg pihenni akar. Franz felébred, és a függöny mögül előbukkanó Svanildával elhagyja a házat. Coppelius megérti, hogy becsapták, és a baba szerepét Svanilda játszotta.

Harmadik felvonás

Városi ünnepség a harang felszentelésére.Tűzijáték.Öröm.Franz és Swanilda kibékültek. Megjelenik Coppelius, aki kártérítést követel a műhelyben elkövetett pusztításért. Swanilda neki akarta adni a hozományát, de a polgármester odaadja a pénzt. Az ünnep allegorikus táncokkal kezdődik .

Zene

Néhány előadás

Oroszországban és a Szovjetunióban

• 1882. január 24-én (O.S. február 5-én) a Moszkvai Bolsoj Színházban . Rendező: I. Hansen (Gansen) koreográfus (Saint-Leon alapján, S. Ya. Ryabov karmester , A. S. Guryanov, K. F. Waltz és F. I. Nordmak művészek. Szereplők: Svanilda - Lydia Gaten (később Lyubov Roslavleva , Adeline Juri és mások) , Franz - Nikolskaya, Coppelius - V. Wanner .
• 1884. november 25. - a Szentpétervári Bolsoj Színházban , M. Petipa koreográfus , P. Grigorjev jelmeztervező. Szereplők: Svanilda - Varvara Nikitina , Franz - Pavel Gerdt , Coppelius - Timofei Stukolkin [3] .
• 1894. február 17. - a Mariinsky Színházban Enrico Cecchetti és Lev Ivanov koreográfus , M. Petipa koreográfiája, I. P. Andreev (1. felvonás), G. Levot (Levot) (2. felvonás), P. B. Lambin (3. felvonás) művészek, E. P. Ponomarev (jelmezek); Svanilda - Pierina Legnani (később Matilda Kshesinskaya , Olga Preobrazhenskaya és mások).
• 1905. február 25-én a Bolsoj Színházban, A. A. Gorsky koreográfus . Szereplők: Swanilda - Jekaterina Geltser , Franz - Vaszilij Tikhomirov , Coppelius - Vaszilij Geltser .
• 1918. március 6-án a Petrográdi Opera- és Balettszínházban Cecchetti koreográfus folytatta az 1894-es produkciót; karmester Lachinov
• 1924. szeptember 12. a Bolsoj Színházban a Kísérleti Színház színpadán, A. A. Gorszkij után folytatódott, Yu. F. Fayer karmester ; C. F. Waltz művész . Szereplők: Swanilda - Anastasia Abramova , Franz - Ivan Smoltsov , Coppelius - Vladimir Ryabtsev .
• 1929 körül - a Moszkvai Művészi Balett társulata V. V. Krieger vezényletével , amely hamarosan csatlakozott a K. S. Sztanyiszlavszkijról és Vl. I. Nemirovich-Danchenko . "Coppelia" - a társulat egyik első előadása
• 1934. április 4-én a Leningrádi Operaszínházban F. V. Lopukhov koreográfus , saját forgatókönyve szerint 3 felvonásban, prológussal, E. S. Demmeni bábjátékkal , M. P. Bobyshov művész , I. E. Sherman karmester . Szereplők: Svanilda - 3. A. Vasilyeva , Franz - P. A. Gusev , Coppelius - M. A. Rostovtsev .
• 1949. május 7. - a Bolsoj Színház fiókjában E. I. Dolinskaya és A. I. Radunsky koreográfusok A. A. Gorsky koreográfiája szerint, Yu. F. Fayer karmester, L. N. Silich művész . Szereplők: Svanilda - O. V. Lepesinszkaja (akkor S. N. Golovkina ), Franz - Yu. G. Kondratov , Coppelius - V. I. Tsaplin (akkor A. I. Radunszkij ).
• 1949 - új produkció a Leningrádi Maly Színházban , G. B. Yagfeld díszletterve; N. A. Anisimova koreográfus , T. G. Bruni művész , E. M. Kornblit karmester ; Svanilda - G. I. Isaeva , Coppelia - V. M. Rosenberg , Franz - N. L. Morozov.
• 1973. december 14. - új produkció a Leningrádi Maly Színházban, koreográfus O. M. Vinogradov , művész M. A. Sokolova , karmester V. A. Chernushenko. Szereplők: Coppelius - G. R. Zamuel, S. A. Sokolov, Coppélia - L. V. Filina , Svanilda - T. I. Fesenko , V. C. Mukhanova, Franz - N. A. Dolgushin .
• 1975. június 16. K. S. Sztanyiszlavszkijról és Vl. I. Nemirovich-Danchenko, koreográfus Chichinadze , forgatókönyv: A. V. Chichinadze és A. S. Agamirova, művész E. G. Stenberg , karmester - G. G. Zhemchuzhin ; Szereplők: Svanilda - M. S. Drozdova , Franz - V. S. Tedeev , Coppelius - A. N. Domashev , V. B. Osztrovszkij .
• 1977. 12. 24. - A Moszkvai Koreográfiai Iskola és a Moszkvai Konzervatórium a Kreml Kongresszusi Palotájának színpadán , koreográfusok Sofia Nikolaevna Golovkina , Maxim Szaakovich Martirosyan , A. I. Radunsky újraindították A. A. Gorsky, V. S. Klementiev művész, V. S. A. Kopyor A. Öntvény; Szvanilda - I. M. Pjatkina (akkor E. Luzina, I. Kuznyecova), Franz - V. I. Derevjanko (akkor I. D. Mukhamedov , A. N. Fadeecsev ), Coppelius - A. I. Radunszkij.
• 1992 - V. M. Gordeev moszkvai "Orosz balett" kiadása
• 1992. március 24. - Mariinsky Színház, O. M. Vinogradov koreográfus, V. A. Okunev művész (díszlet), I. I. Press (jelmezek), A. Vilyumanis karmester; Coppelius - P. M. Rusanov, Coppelia - E. G. Tarasova, Svanilda - L. V. Lezhnina, Irina Shapchits. Franz – Mihail Zavialov.
• 2001. március 8. A Kreml Balett Színház a Kreml Állami Palotában, koreográfus és a librettó új változatának szerzője - Andrey Petrov. Szcenográfia - Boris Krasnov, produkciós tervező - Pavel Orinyansky, jelmeztervező - Olga Polyanskaya. A balettben az Orosz Föderáció Elnöki Zenekarát, Pavel Ovsyannikov művészeti vezetőt és karmestert, Ernst Theodor Amadeus Hoffmann zenéjének töredékeit használják fel. Mágiaprofesszor - Valerij Lantratov , Franz - Konstantin Matveev, Svanilda - Jeanne Bogoroditskaya , Coppelia - Nina Semizorova [4]
• 2001. május 24-én a Novoszibirszki Opera- és Balettszínházban Szergej Viharev koreográfus restaurálta a Mariinszkij Színház 1894-es produkcióját. M. Petipa és E. Cecchetti koreográfiáját N. Szergejev jegyzeteivel restaurálták, a V. Sztepanov koreográfiai lejegyzésének rendszere , a Harvard Egyetem színházi gyűjteményéből . Produkciós tervező - Vjacseszlav Okunev visszaállította az eredeti díszletet. Karmester - Andrey Danilov. Az NGATOiB körútja a "Coppelia" balettel: Spanyolország (2002), Portugália (2002), Japán (2003), Thaiföld (2004) [5] .
• 2007-ben a Musa Jalilról elnevezett Tatár Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház Coppelia-t állította színpadra A. Saint-Leon és M. Petipa koreográfiájában. Díszlettervező - Anna Nezhnaya (Moszkva). Koreográfus - Vladimir Yakovlev .
• 2009. március 11. Klasszikus Balett Színház (Moszkva) Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev produkciója 2 felvonásban, a librettó új kiadásában. Koreográfia: Arthur Saint-Leon, Enrico Cecchetti, Marius Petipa, Alekszandr Gorszkij, Natalia Kasatkina és Vlagyimir Vasziljev. A művész Elizaveta Dvorkina. Az Új Operaszínház zenekara. Karmester - Valerij Kritskov. Szereplők: Svanilda - Ljudmila Doksomova; Franz - Alekszej Orlov; Coppelia – Ekaterina Berezina; Coppelius - Vladimir Muravlev; Ekaterina Khapova - "allegorikus" táncokban (Hajnal - Ima - Munka - Alkonyat)
• 2009. március 12. A Bolsoj Színház előadása, amelyet Szergej Viharev állított színpadra, megismétli 2001-es novoszibirszki kísérletét az 1894-es balett második szentpétervári változatának Marius Petipa és Enrico Cecchetti koreográfiájának helyreállítására. A díszlet felelevenítése. - Boris Kaminsky, jelmezek - Tatiana Noginova. Az előadás rendezője Igor Dronov . Szereplők: Svanilda - Maria Alexandrova , Natalya Osipova , Anastasia Goryacheva , Franz - Ruslan Skvortsov , Vjacseszlav Lopatin , Artem Ovcharenko .

Előadások más városok opera- és balettszínházaiban:

• 1918 - Voronyezs, M. F. Moiseev koreográfus
• 1925 – Azerbajdzsán Állami Akadémiai Opera- és Balettszínház elnevezése. M. F. Akhundova (Baku), koreográfus Govorkov.
• 1922 - koreográfiai stúdió az I. Fehérorosz Színház (ma Y. Kupala nevével fémjelzett Fehérorosz Színház ) irányítása alatt (Minszk), koreográfus K. A. Aleksyutovich
• 1922 - Szverdlovszki Opera- és Balettszínház , koreográfus K. L. Zalevsky
• 1927 – T. G. Sevcsenko (Kijev), Rjabcev koreográfusról elnevezett Ukrán Opera- és Balettszínház
• 1928 – T. G. Sevcsenko (Kijev), Diskovszkij koreográfus után elnevezett Ukrán Opera- és Balettszínház
• 1933 – Szverdlovszki Opera- és Balettszínház
• 1935 – Fehérorosz Opera és Balett Színház (Minszk), koreográfus F. V. Lopukhov , a produkció rendezője G. N. Petrov
• 1935 – Grúz Opera és Balettszínház. 3. P. Paliashvili (Tbiliszi), koreográfus V. A. Ivaskin
• 1936 – Dnyipropetrovszk, F. V. Lopukhov koreográfus
• 1937 – Gorkij Állami Opera- és Balettszínház A.S. Puskin koreográfus, Sidorenko
• 1938 – Grúz Opera és Balettszínház. 3. P. Paliashvili (Tbiliszi), koreográfus V. A. Ivaskin.
• 1940 – Baskír Állami Opera- és Balettszínház (Ufa), N. G. Zaicev koreográfus, H. V. Fazlullin karmester (1948, 1963)
• 1941 – T. G. Sevcsenko (Kijev), S. N. Szergejev koreográfus után elnevezett Ukrán Opera- és Balettszínház
• 1941 – Kirgiz Állami Opera- és Balettszínház (Frunze), V. V. Kozlov koreográfus
• 1943 - Az Ukrán Opera- és Balettszínház T. G. Sevcsenko nevét kapta az evakuálási koreográfusban, S. N. Szergejevben
• 1946 – Gorkij Opera- és Balettszínház A. S. Puskinról, S. V. Insarsky koreográfusról nevezték el
• 1947 – Alisher Navoi (Tashkent), P. K. Yorkin koreográfusról elnevezett Üzbég Opera- és Balettszínház
• 1948 - Odesszai Opera- és Balettszínház , koreográfus V. I. Vronsky
• 1949 – Pjotr ​​Iljics Csajkovszkijról elnevezett Permi Akadémiai Opera- és Balettszínház , Jü. P. Kovaljov koreográfus;
• 1948 – Örmény Akadémiai Opera- és Balettszínház elnevezése. A. Spendiarova (Jereván)
• 1948 – M. Jalil (Kazan), F. A. Gaskarov koreográfusról elnevezett Tatár Opera- és Balettszínház
• 1949 – Burját Zenei és Drámai Színház (Ulan-Ude)
• 1953 – T. G. Sevcsenko (Kijev), N. S. Szergejev koreográfus után elnevezett Ukrán Opera- és Balettszínház
• 1958 – N. M. Zagurskyról elnevezett Irkutszki Regionális Zenés Színház , A. D. Gulesko koreográfus
• 1959 - Orenburg
• 1960 – Permi Opera- és Balettszínház, koreográfus G. V. Shishkin
• 1961 – Észak-oszét Állami Opera- és Balettszínház ( Ordzhonikidze )
• 1963 – Tatár Opera- és Balettszínház M. Jalil (Kazan), koreográfus S. M. Tulubeva
• 1965 – Krasznojarszki Zenés Vígszínház – A. D. Gulesko koreográfus
• 1965 – Alisher Navoi (Taskent), A. V. Kuznyecov koreográfusról elnevezett Üzbég Opera- és Balettszínház
• 1966 - A Lett SSR Opera- és Balettszínháza (Riga) - I. K. Strode koreográfus
• 1967 – Észt Nemzeti Opera (Tallinn), M. O. Murdmaa koreográfus
• 1970 - Voronyezsi Koreográfiai Iskola , koreográfus K. A. Esaulova
• 1974 – Szverdlovszki Opera- és Balettszínház, M. N. Lazareva koreográfus,
• 1975 – Grúz Opera és Balettszínház. 3. P. Paliashvili (Tbiliszi), koreográfus G. D. Aleksidze
• 1975 – A. S. Puskinról elnevezett Gorkij Opera- és Balettszínház, K. A. Esaulov koreográfus
• 1978 – Észt Nemzeti Opera (Tallinn) – G. R. Zamuel koreográfus
• 1983 – Krasznojarszki Opera és Balettszínház – K. A. Shmorgoner koreográfus, A. A. Gorszkij után
• 1984 – Novoszibirszki Opera- és Balettszínház – V. A. Budarin  koreográfus .
• 1985 - Moldvai Opera- és Balettszínház (Chisinau) - M. M. Gaziev koreográfus
• 1987 – Örmény Opera- és Balettszínház elnevezése. A. A. Spendiarova (Jereván) – M. S. Martirosyan koreográfus
• 1991 - Voronyezsi Koreográfiai Iskola, N. G. Pidemskaya és E. V. Bystritskaya koreográfusok)
• 1993 - Moszkvai Zenés Gyermekszínház, N. I. Sats , koreográfus Lyapaev

A balti államokban

• 1925. december 4. - az első balett a litván nemzeti színpadon - Litván Opera és Balett Színház (Kaunas), P. Petrov koreográfus
• 1922 - az "Észtország" színház még mindig félprofi balettcsoportjának első teljes produkciója, amelyet V. Krieger vitt végbe, aki Észtországban turnézott.
• 2002 - Észt Nemzeti Opera, Mauro Bigonzetti színpadra állításával, a cselekmény tragikus értelmezése.
• 2010. március 4. - az újonnan létrehozott Észt Nemzeti Balett első balettje az Észt Nemzeti Opera színpadán Ronald Hynd angol koreográfus rendezésében.
• 2009. január 23. - Lett Nemzeti Opera, balettigazgató - Aivars Leimanis lett balett rendezője, Inara Gauja művész. Swanildát három szereplő alakítja: Elza Leimane, Baiba Kokina és Sabine Guravska, Franz - Raymond Martynov, Artur Sokolov és Sigmar Kirilko.

Más országokban

• 1871. november 29. – Théâtre de la Monnaie ( Brüsszel ), Joseph Hansen (vagy Hansen) koreográfus (Joseph Hansen) Saint-Leonban. A Moszkvai Bolsoj Színházban balettet is állít színpadra
• 1877 - Budapest , Campilli koreográfus
• 1884 - Magyar Operaház , Budapest, Campilli koreográfus.
• 1884. november 8. – Bertrand egyfelvonásos változata St. Leon után, Empire Theatre, London . Swanilda – A. Holt, Coppelius – V. Ward.
• 1887. március 11. – Metropolitan Opera , New York
• 1896. január 26. – La Scala ( Milánó ), koreográfus Giorgio Saraccio (Giorgio Saracco),
• 1896. december 27. - Dán Királyi Balett ( Koppenhága ), koreográfusok G. Glazerman és Hans Beck, Swanilda - V. Borksenius, Franz - Beck.
• 1896. november 21. - Müncheni Udvari Színház, Alexander Genet koreográfus, Swanilda Adeline Genet (Genee)
• 1906. május 14. – A produkció helyreállítása a londoni Empire Theatre-ben
• 1912 - Magyar Operaház, Budapest, N. Guerra koreográfus.
• 1928 – Szófiai Népopera , A. Petrov koreográfus
• 1929 – Ausztráliában megalakult az első ausztrál balettcsoport M. Burlakov és L. Lightfoot vezényletével, akik a sydney- i Savoy Színház színpadán adtak előadást, a Coppelia volt az egyik első előadás.
• 1933. március 21. - a " Vic Wells balle " társulat a " Sadler's Wells " színpadán , Londonban , 2 felvonásban, N. G. Szergejev koreográfus Petipa és Cecchetti után; Swanilda – L. V. Lopukhova (később Ninette de Valois ), Franz – S. Judson, Coppelius – X. Brige.
• 1936 - " Valle rus de Monte Carlo " társulat , N. Zverev koreográfus , M. V. Dobuzhinsky művész ; Svanilda - V. Nyemcsinov .
• 1942. október 22. – Simon Szemjonov Saint-Leon után, Balett Színház, New York
• 1942 - Japánban megalakult a Kaitani baredan társulat Yaoko Kaitani irányítása alatt , a "Coppelia" - az egyik első előadás
• 1948 - Parlic, Dmitrij (Raglics), Belgrád
• 1951 - Pino és Pia Mlakar (Mlakar) - Ljubljanában
• 1951 - Kanadában ( Torontóban ) Celia Franca (Franca) vezényletével megalakult a „ Kanadai Nemzeti Balett ” társulat , a „Coppelia” az egyik első előadás.
• 1953 - Magyarország, D. Harangozo koreográfus ,
• 1956 – Állami Operaház, Berlin, L. Gruber koreográfus.
• 1956. augusztus 31. - "London Festival Ballet" (London Festival Ballet), London Harold Lander (Harold Lander), Glaseman (Glasemann) és Beck (Beck) Swanilda - B. Wright, Franz - J. Gilpin.
• 1961 – Milánó, A. D. Danilova koreográfus
• 1962 - Chile , Santiago , O. Chintolesi társulat "A modern művészet balettje"
• 1968. december 24. – American Ballet Theatre, Brooklyn Academy, New York, koreográfus Enrico Martinez (Enrique Martinez)
• 1973 Paris Opéra Ballet, Pierre Lacotte restaurálja a Saint-Leon eredeti produkcióját
• 1974. július - " New York City Ballet " (New York City Ballet, Saratoga Springs) George Balanchine produkciója Alexandra Danilova közreműködésével, Petipa és Cecchetti koreográfiája. Miután a 2. felvonásban megtartotta Petipa koreográfiáját, Balanchine új koreográfiát készített a 3. felvonáshoz, valamint a mazurkához, czardákhoz és Franz variációjához az 1. felvonásból. Szereplők: Swanilda - Patricia McBridge (Patricia McBride); Franz - Helgi Tomasson, Coppelius - Shaun O'Brian
• 1975. szeptember 18. - Marseille Ballet, koreográfus Roland Petit (Petit).
• 2001. április – Párizsi Opera koreográfia: Albert Aveline és Pierre Lacotte. Szereplők: Swanhilde-Charlene Geiserdanner, Franz-Mathieu Gagnot, Coppelius-Pierre Lacotte
• 2004. május 1. - A chemnitzi Operaház új produkciója Thorsten Hendlertől (Thorsten Händler). Az akció átkerül a 20. század eleji iskolába.
• 2005. november 19. - Karsruhe Állami Színház, Peter Wright angol koreográfus Marius Petipa és Enrico Cecchetti változata alapján. Zene: Baden State Chapel Karlsruhe.
• 2006. január 29. Bécsi Állami Operaház Harangozo Gyula koreográfiáját fia, ifj. Harangozo Gyula reprodukálja. Svanilda - Polina Semyonova, Franz - Tomas Tamás Solymosi - Coppelius - Lukas Gaudermark (Lukas Gaudernak), Coppélia - Shoko Nakamura (Shoko Nakamura)

Balettművészek

Swanilda

• Abramova, Anastasia Ivanovna  - Bolsoj Színház
• Bogoroditskaya, Zhanna Vladimirovna  - első előadás a Kreml Balett Színházban
• Vasziljeva, Zinaida Anatoljevna  - első előadás a Leningrádi Maly Színházban
• Will, Elsa Ivanovna  - Mariinsky Színház
• Gavrilova, Alexandra Ivanovna  – Tarasz Sevcsenko ukrán Opera- és Balettszínház (Kijev)
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - első előadás a Bolsoj Színházban
• Geltser, Jekaterina Vasziljevna  - Bolsoj Színház
• Golikova, Elena Vasilievna  - K. S. Stanislavsky és Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Golovkina, Sofia Nikolaevna  - Bolsoj Színház
• Dzhuri, Adelina Antonovna  - Bolsoj Színház
• Drozdova, Margarita Sergeevna  - K. S. Sztanyiszlavszkijról és Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Eremeeva, Diana Igorevna – Permi Opera- és Balettszínház, debütálás 2014.11.20.
• Zharova, Anna — Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Genet, Adeline (Genee) – Court Theatre München, 1896
• Ivanova, Galina Mihajlovna  - M. Jalilról elnevezett Tatár Opera és Balettszínház
• Jozapayte, Maria Iozovna  – Litvánia
• Jordan, Olga Genrikhovna  - Színház. Kirov
• Isaeva, Galina Ivanovna  - Leningrádi Maly Színház
• Kazinets, Marina Ivanovna  - Grúz Opera és Balett Színház. 3. P. Paliashvili
• Kaitani, Yaoko  - Japán, saját társulatában "Kaitani baredan"
• Kirillova, Galina Nikolaevna  - Leningrádi Maly Színház
• Kokurina, Anastasia Nikolaevna  - Permi Opera- és Balettszínház
• Krieger, Victorina Vladimirovna  - Bolsoj Színház
• Kshesinskaya, Matilda Feliksovna  - Mariinsky Színház
• Kuzmina, Maria — Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Kyaksht, Lidia Georgievna  – Mariinsky Színház
• Lakatos, Gabriella (Lakatos) - Magyarország
• Pierina Legnani  - Mariinsky Színház
• Lepesinszkaja, Olga Vasziljevna  - Bolsoj Színház
• Lytkina, Elena - Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Maleinaite, Olga Viktorovna  – Litvánia
• Malysheva Alla Nikolaevna  - Leningrádi Maly Színház
• Mlakar, Veronica  - Jugoszlávia, Müncheni Operaház
• Nasretdinova, Zaytuna Agzamovna  - Baskír Opera és Balett Színház
• Nerina, Nadya (Nerina) - Angol Királyi Balett
• Nikitina, Varvara Alexandrovna  - Szentpétervári Bolsoj Színház
• Nikolaeva, Alexandra Vasziljevna  - Fehéroroszország
• Preobrazhenskaya, Olga Iosifovna  - Mariinsky Színház
• Roslavleva, Lyubov Andreevna  - Bolsoj Színház
• Savicka , Olga (Savicka) - Lengyelország
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Leningrádi Maly Színház
• Trefilova, Vera Alekszandrovna  – Mariinszkij Színház
• Urusova, Victoria Arnoldovna  - Azerbajdzsán Opera és Balett Színház. M. F. Akhundova
• Fesenko, Tatyana Ivanovna  - Leningrádi Maly Színház
• Fonteyn, Margo (Fonteyn) - Anglia
• Froman, Margarita Petrovna  - Bolsoj Színház
• Shearer, Moira (Shearer) - Anglia
• Yarygina, Antonina Vasziljevna  – Ukrajna

Coppelia

• Bitner, Barbara (Bittnerowna) - Lengyelország
• Gaten, Lidia Nikolaevna  - Bolsoj Színház
• Kun, Zhuzha  - Magyarország
• Kuznyecova, Szvetlana Aleksandrovna  — Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Kullik, Margarita Garaldovna  - Leningrádi Színház. Kirov
• Linnik, Anna Szergejevna  - Leningrádi Maly Színház
• Malysheva, Alla Nikolaevna  - Leningrádi Maly Színház
• Torta, Galina Nikolaevna  - Leningrádi Maly Színház
• Rosenberg, Valentina Maksimovna  - Leningrádi Maly Színház
• Statkun, Tamara Vitalievna  - Leningrádi Maly Színház
• Filina, Ljudmila Vladimirovna  - Leningrádi Maly Színház

Franz

• Volinin, Alekszandr Emelyanovics  - Bolsoj Színház
• Gerdt, Pavel Andreevich  - Szentpétervári Bolsoj Színház, első fellépő
• Grishenkov, Maxim — Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Gusev Pyotr Andreevich  - első előadás a Leningrádi Maly Színházban
• Dolgushin, Nyikita Alekszandrovics  - Leningrádi Maly Színház
• Zsukov, Leonyid Alekszejevics  - Bolsoj Színház
• Kondratov Jurij Grigorjevics  - Bolsoj Színház
• Kyaksht, Georgij Georgievich  - Mariinsky Színház
• Moiseev, Mihail Fedorovics  - Voronyezs, 1918
• Osztrovszkij, Vaszilij Boriszovics  - Leningrádi Maly Színház
• Podushin, Vaszilij Szerafimovics  - Krasznojarszki Színház
• Ponomarev, Vlagyimir Ivanovics - Színház. Kirov
• Szmoltsov, Ivan Vasziljevics  - Bolsoj Színház
• Szokolov, Nyikolaj Szergejevics  - Leningrádi Maly Színház
• Staats, Leo (Staats) - Franciaország
• Tedeev, Vadim Szergejevics  - K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Tikhomirov, Vaszilij Dmitrijevics  - Bolsoj Színház
• Fulop, Victor (Fulop) - Magyarország
• Shcherbakov Viktor Viktorovich (sz. 1981), Ukrajna tiszteletbeli művésze, az Ukrajna Állami Díj kitüntetettje a koreográfiai művészet területén. A. F. Shekery, Ukrán Nemzeti Opera, Kijev
• Carreño, Yoel  - Kubai Nemzeti Balett

Coppelius

• Bulgakov, Alekszej Dmitrijevics  - Bolsoj Színház
• Geltser, Vaszilij Fedorovics  - Bolsoj Színház
• Grashchenko, Evgeny - Novoszibirszki Opera és Balett Színház
• Domasev, Alekszandr Nikolajevics  - K. S. Sztanyiszlavszkij és Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Orlov, Alekszandr Alekszandrovics  - Mariinszkij Színház
• Obuhov, Mihail Konstantinovics  – Mariinszkij Színház
• Radunszkij, Alekszandr Ivanovics  - Bolsoj Színház
• Rostovtsev, Mihail Antonovics  - a Leningrádi Maly Színház első fellépője
• Rjabcev, Vlagyimir Alekszandrovics  - Bolsoj Színház
• Sarkisov Vjacseszlav Georgijevics  - Zenés Színház K. S. Sztanyiszlavszkijról és Vl. I. Nemirovich-Danchenko
• Simkin, Dmitrij Felikszovics  - Novoszibirszki Opera- és Balettszínház
• Sidorov, Ivan Emelyanovics  - Bolsoj Színház
• Stukolkin, Timofey Alekseevich  - a szentpétervári Bolsoj Színház első fellépője,
• Harangozo, Gyula - Magyarország
• Helpman, Robert (Helpmann) - Anglia
• Tsaplin, Viktor Ivanovics  - Bolsoj Színház
• Shiryaev, Alekszandr Viktorovics  - Mariinsky Színház
• Khlyustin, Ivan Nikolaevich  - Bolsoj Színház
• Wanner, Wilhelm  - Bolsoj Színház
• Csekrigin, Alekszandr Ivanovics  - Mariinszkij Színház
• Janin, Gennagyij Petrovics  - Bolsoj Színház

A csillagászatban

A Max Wolf német csillagász által 1916-ban felfedezett aszteroida (815) Coppelia a "Coppelia" balettről kapta a nevét [6] .

A vizuális művészetekben

Úgy tartják, hogy "Anne" képét és különösen a 20. század egyik legjelentősebb brit művésze, Lawrence Stephen Lowry "bábelányok" későbbi rajzait Delibes Coppéliája ihlette.

Jegyzetek

1. ↑ Online Enciklopédia a világ minden tájáról. SZENT LEON, ARTHUR . Letöltve: 2010. november 28. Az eredetiből archiválva : 2012. november 14.. (határozatlan)
2. ↑ 1 2 Hogyan eleveníts fel egy zománcszemű lányt . Letöltve: 2010. november 28. Az eredetiből archiválva : 2010. március 17.. (határozatlan)
3. ↑ Coppelia in Encyclopedia of Ballet, SE, 1981 . Hozzáférés dátuma: 2011. január 7. Az eredetiből archiválva : 2009. október 2.. (határozatlan)
4. ↑ COPPELIA (elérhetetlen link) . Hozzáférés dátuma: 2010. július 7. Az eredetiből archiválva : 2010. január 27. (határozatlan) 
5. ↑ http://www.operanovosibirsk.ru/afisha/copelia.php  (elérhetetlen link)
6. ↑ Schmadel , Lutz D. Kisbolygónevek szótára  . — Ötödik átdolgozott és bővített kiadás. - B. , Heidelberg, N. Y .: Springer, 2003. - P. 75. - ISBN 3-540-00238-3 .

Linkek

• Színházi enciklopédia 6 kötetben Ch. szerk. P. A. Markov. — M.: Szovjet Enciklopédia
• Orosz balett. Enciklopédia. Nagy Orosz Enciklopédia, 1997 ISBN 5-85270-162-9 , 9785852701626
• "Coppelia" balett a Klasszikus Balett Színház előadásában, N. Kasatkina és V. Vasilev rendezésében
• A darab librettója a Balletmusic honlapján