Gnesin, Mihail Fabianovics

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2020. október 30-án felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzéshez 61 szerkesztés szükséges .
Mihail Gnesin
alapinformációk
Teljes név Mihail Fabianovics Gnesin
Születési dátum 1883. január 21. ( február 2. ) .( 1883-02-02 )
Születési hely Rostov-on-Don ,
Donskoy Host Region ,
Orosz Birodalom
Halál dátuma 1957. május 5. (74 évesen)( 1957-05-05 )
A halál helye Moszkva , Szovjetunió
eltemették
Ország  Orosz Birodalom Szovjetunió
 
Szakmák zeneszerző , zenetudós-kutató, tanár , zenei közéleti személyiség
Több éves tevékenység 1902-1956
Műfajok ének-, kamara-, szimfonikus zene
Kollektívák Az IRMS Rosztovi Kirendeltségének Zenei Főiskola - Az Orosz Zenei Társaság Konzervatóriuma, Gnessin Állami Zenei Főiskola, Moszkvai Állami Konzervatórium, Leningrádi Állami Konzervatórium, Gnessin Állami Zenei és Pedagógiai Intézet
Díjak
A Munka Vörös Zászlójának Rendje SU Medal For Bátor munkáért a Nagy Honvédő Háborúban 1941-1945 ribbon.svg
Az RSFSR tiszteletbeli művésze - 1927 Sztálin-díj – 1946

Mihail Fabianovics Gnesin ( 1883-1957 ) - orosz és szovjet zeneszerző , tanár, zenetudós, zenei közéleti személyiség, zenekritikus. Az RSFSR tiszteletbeli művésze ( 1927 ). Másodfokú Sztálin (Állami) Díj kitüntetettje ( 1946 ). bölcsészdoktor (1943). professzor (1925). Evgenia , Elena , Maria, Elizabeth , Olga, Grigory Gnesins testvére.

Életrajz

Fiatal évek Rostov-on-Donban. 1883-1901

M.F. Gnesin január 21-én (február 2-án) született Fabian Osipovich Gnesin állami rabbi családjában. Egy nagy, figyelemre méltó zenészcsalád képviselője, akik óriási szerepet játszottak az orosz zene és zeneoktatás fejlődésében (lásd Család ). Gyermekkorától fogva zene vette körül: öt idősebb nővére hangszeren játszott (négy zongorista és egy hegedűs), és Moszkvában tanult, édesanyja pedig amatőr énekes volt. Az öccs, Grigorij, akivel Mihail különösen közel állt, szintén énekes lett.

1892 és 1899 között a Petrovszkij reáliskolában tanult. Gnesin alapfokú zenei oktatásban részesült, az egyik legjobb rosztovi tanárnál tanult, akinek saját magánzenei osztályai voltak - O.O. Fritche, akivel második rosztovi tartózkodása alatt (1913-1921) dolgozott együtt, hegedülni és zongorázni tanult. A zsinagóga kántora, Eleazar Gerovich is jelentős hatással volt a zenei fejlődésre. Gyermekként Gnesin tanácsait felhasználva megkomponálta első műveit (főleg románcokat, az első fennmaradt 1890-es keltezésű). A történelem, az irodalom és a néprajz iránt érdeklődő Mikhail Gnesint tudásszomj jellemezte, fiatal korában rendkívül művelt emberré vált. Az ókor, különösen Görögország, széleskörű érdeklődési köre lett (a zeneszerző egyik első próbálkozása Aiszkhülosz szövegére való zene megkomponálásával függött össze ) [1] .

17 éves korára szakmai törekvései – családja támogatásával – elhatározták: zeneszerző akar lenni, és Moszkvába jön, hogy konzervatóriumba lépjen. Őt azonban nem fogadták be, ami mély élmény lett a fiatalember számára. Annak ellenére, hogy négy nővére a konzervatóriumban tanult (akkor hárman már diplomát szereztek), és kiváló viszonyban voltak annak igazgatójával , V. I. Safonovval , szakmai képzettségét (elsősorban nyilvánvalóan zongoratudását) elégtelennek nyilvánították a felvételhez. a zsidókra megállapított százalékos normák számában. Safonov meghívta, hogy térjen át az ortodox hitre, de Mihail nem értett egyet az elvekkel, és végül ő lett az egyetlen a kilenc testvér közül, aki megmaradt a zsidó hitben. Hamarosan megmutatta románcait a híres zeneszerzőnek, A.K. Ljadov , a Szentpétervári Konzervatórium professzora , aki kivívta az utóbbi jóváhagyását és tanácsát, hogy feltétel nélkül lépjen be a Szentpétervári Konzervatóriumba [2] .

Tanulmány Szentpéterváron és korai munka. 1901-1911 _

1901-ben M. Gnesin sikeresen levizsgázott, és felvételt nyert a Szentpétervári Konzervatórium elméleti és zeneszerzési szakára. Itt N.A. lett a fő tanára . Rimszkij-Korszakov , amely nagy sikert aratott a fiatal zenész számára. Elismerte, hogy a legnagyobb zeneszerzővel való kommunikáció meghatározta minden további munkájának alapelveit. Egészen az N.A. Rimszkij-Korszakov abszolút ideál maradt számára, Gnesin pedig hű maradt Tanítója emlékéhez és hagyományaihoz. Nem sokkal Rimszkij-Korszakov halála után a zeneszerző özvegye Gnesint választotta az irodalmi örökség posztumusz kiadásának előkészítésére és szerkesztésére [3] . A jövőben folyamatosan fordult Rimszkij-Korszakov munkáihoz cikkeiben, megírta a „N.A. gondolatai és emlékei” című könyvet. Rimszkij-Korszakov" [4] . Konzervatóriumi tanulmányai alatt A.N. Drozdov , M.O. Steinberg (Rimszkij-Korszakov veje), valamint L.L. Streicher és mások.

1905-ben Gnesin aktívan részt vett a diákforradalmi tiltakozásokban, és Drozdovval együtt a konzervatóriumban lezajlott akciók egyik vezetője lett. Az eredmény a letartóztatás, majd a konzervatóriumból való kizárása volt [5] . Egy év múlva helyreállították.

Közeli barátjával, V.M. Volkenstein (1905 tavaszán és nyarán együtt utaztak Olaszországban [6] ) M.F. Gnesin részt vesz a szimbolista irodalmi körben. Költői esték a szimbolistákkal (folyamatos látogatások irodalmi környezetekben Vjacs. Ivanov „toronyában” ), barátság a Sztanyukovics családdal , akik a szimbolista költők körébe tartoztak, majd ismerkedés az ezüstkor legnagyobb költőivel - A Blok , Vyach. Ivanov, K. Balmont , F. Sologub , valamint S. Parnokkal – mindez szoros alkotói környezetnek bizonyult a fiatal zeneszerző számára, és a szimbolizmus áthatja Gnesin korai munkásságát. Ritka éleslátással és finomsággal zenésítette meg a szimbolisták verseit. Számos románc, amelyeket Gnesin leggyakrabban „zenei költeményeknek” nevezett, jelezte a zeneszerző egyéni stílusának kialakulását. M. Gnesin zeneszerzői örökségének legterjedelmesebb és talán legjelentősebb részét a szimbolisták szövegein készült vokális kompozíciók, valamint a "szimbolista" kor más művei alkotják [7] . Az első jóváhagyott N.A. Rimszkij-Korszakov "A sirály" című románcát K. Balmont szövegére követték a szimbolisták verseinek legjelentősebb opuszok: "A modern költészetből" op.5, "Dedikáció" op.10. Leggyakrabban Balmont költészetéhez fordul (Gnesin legjobb alkotásai között szerepel a „Légi madár”, „Mennyei harmat”, „Olyan, mint egy sellő” verseinek zenéje, többször használja fordításait), a következő kedvenc szerzői Vjacseszlav Ivanov (a "Rózsa mondja" című kupléjából készült ciklusban) és Fjodor Sologub (ebben az időszakban az egyik legeredetibb és leginnovatívabb alkotás a "Nedotykomka" volt az op. 5-ből). A. Akhmatova verseihez csak egy, de nagyon élénk románc íródott („Temesd el, temesd el a szelet”, op. 22). A. Blok számos műve (Gnesin a költővel való találkozások emlékét hagyta hátra) ihlette Gnesint különféle típusú énekkompozíciók megalkotására: mind a kamara (op. 16), mind a „Balagan” című verset zenekarral kísérve (ezt adták elő nagy sikert aratott K. Dorliak ), valamint zenét a Moszkvai Művészeti Színház sikertelen előadásához, a K.S. Sztanyiszlavszkij [8] , amely két dalt tartalmaz - zenekar ("Gaetan's Song") és vonósnégyes hárfával ("The Song of the Page Aliskan") és kórus kíséretében ("Májfafával"). A zenekarral kísért szólóénekes művek jelentős helyet foglaltak el Gnesin munkásságában: a „Győztes féreg” című költemény mellett E. Poe versei mellett Balmont fordításában ez a szimfonikus ditirambus „Vrubel” szövegével V. Bryusov , amely nagy sikert hozott a szerzőnek: az egy évvel korábbi "A modern költészetből" op.5-höz hasonlóan 1913-ban Glinka-díjjal jutalmazták. Ezt az esszét M.A. munkája ihlette. Vrubel (akinek emlékére írták), és felesége - N.I. Zabela-Vrubel , akinek ezt és más vokális műveket is ajánlják. Ez a kiváló énekes szívesen adta elő Gnesin műveit, és a vele való kreatív együttműködés mérföldkő volt zeneszerzői útján [9] . Míg a konzervatóriumban tanul, Gnesint az egyik legfényesebb fiatal szerzőként ismerik el, és ami a legfontosabb, tehetségének igazi tisztelőit a kiemelkedő előadók között találja meg. Zenéjének állandó népszerűsítői az énekes I.A. Alcsevszkij zongoraművész és karmester M.A. Bihter . Nagy sikerrel adták elő kompozícióit, többek között a szentpétervári "Musical Contemporary" magazin által szervezett "Kortárs Zene Estéin", Moszkvában a M.A. által szervezett "Zenei Kiállításokon". Deisha-Sionitskaya . A híres zongoraművész és karmester A.I. Siloti , aki folyamatosan új szerzeményeket vett fel koncertjei programjába - énekes, szimfonikus és kamarazenét egyaránt. A neki szentelt cselló-zongora ballada szonáta ősbemutatóját A. Siloti adta elő a 20. század legnagyobb csellóművészével, P. Casalsszal . Zilotinak köszönhetően Jurgenson legnagyobb zenei kiadója érdeklődött Gnesin művei iránt, amely azonnal kinyomtatta minden új opuszát [10] . A hangszeres művek is a zeneszerző korai munkásságához tartoznak. Közülük az említett csellószonátán kívül a legjelentősebbek a „Shelleytől” szimfonikus részlet (e költő Balmont által fordított szövegeire is írt vokális zenét), az emlékezésnek szentelt „Requiem” zongoraötös. a N.A. Rimszkij-Korszakov. Szeretett tanára halála után még egy évig az A.K. szabad zeneszerzés osztályában tanult. Lyadov és 1909-ben végzett a konzervatóriumban, nevével a legjelentősebb diplomások márványtábláján.

Az ókor és a görög tragédia iránti érdeklődés Gnesint arra az ötletre vezeti, hogy létrehozzák a szöveg speciális zenei kiejtési rendszerét, egyfajta kísérletet az ókori görög színház „rekonstrukciójára” (a múltban az egyik kísérlet a „ zenei dráma" a reneszánsz Olaszországban, amely végül az opera műfajának megszületése volt). Gnesin rendszerét "zenei olvasás a drámában" nevezi. Ennek a sajátos nyelvnek a fejlesztése Vsevolod Meyerhold kreatív együttműködésben valósul meg , aki ebben az időszakban hasonló feladatok iránt érdeklődik. A terioki Meyerhold Stúdióban és Szentpéterváron 1908-1909-ben, valamint 1912-1914-ben (hosszú szünetekkel) művészekkel dolgozott, előadásokat tartott, a kreatív eredmény pedig három tragédiához írt zenét a " zenés felolvasás": "Antigoné" és "Oidipusz Rex" Szophoklésztől , "Föníciai nők" Euripidésztől . V. Meyerholdnak azonban csak egy produkciót sikerült végrehajtania - az "Antigone"-t Teriokiban. Ezt a rendszert Gnessin néhány más művében is alkalmazták (például Vjacs Ivanov szövegeiről szóló „Rózarium” ciklusban) [11] . 1908-ban Gnesin görögországi utazásra vállalkozott, beteljesítve régi álmát [12] .

Szentpéterváron M.F. aktív zenekritikai és tudományos tevékenységbe kezdett. Gnessin. Számos cikket közöl a Musical Contemporary című folyóiratban, amelyet Rimszkij-Korszakov fia, Andrej adott ki . Az akkori és későbbi fő kérdések között szerepel a nemzeti sajátosságok problémája a zeneművészetben, a zene és a szó kapcsolata, a zenei dramaturgia, a szimfónia alapelvei és még sok más.

Zenei és oktatási tevékenységek Jekatyerinodarban és Rosztovban. 1911-1921

Gnesin a megvilágosodásban látja sorsát. Szülővárosa iránti szeretetét megőrizve rendszeresen ellátogat oda. 1911-ben Gnesin elhagyta a fővárost, és Jekatyerinodarba költözött , ahol barátja , A.N. Drozdov [13] . Az iskolában tanít, másfél évig sok oktatási munkát végez, majd Rosztovba költözik. És itt tevékenysége abszolút példátlan terjedelmű. Nyolc éven keresztül sikerül szó szerint átalakítania a város zenei (és sok tekintetben az általános kulturális) életét. Az iskolai tanítás mellett (ahol különböző tanfolyamokat tart) és az O.O. Fritche, Gnesin folyamatosan előadásokat tart a zenéről és az ókor történetéről (a Régészeti Intézetben), kiváló zenészeket hív a városba (köztük N. Zabela-Vrubel ), fesztiválokat szervez – köztük „Zenei ünnepségeket N.A. tiszteletére. Rimszkij-Korszakov" 1918-ban, különféle művészeti fesztiválok (köztük a város "erdősítési fesztiválja"). Fáradhatatlan erőfeszítéseinek köszönhetően különböző előadótermek jönnek létre, a Zenei Könyvtár névadója. Rimszkij-Korszakov (ahol előadóterem is van berendezve), három zeneiskola. 1920-ban az IRMS Zeneiskolájává átalakult konzervatórium első igazgatója lett, egyúttal a Doni Közoktatási Tanszék zenei tanszékét is vezette. A legszembetűnőbb az, hogy mindezt a ragyogó tevékenységet olyan körülmények között végezték, amelyek úgy tűnt, egyszerűen kizártak bármit: az első világháború és a polgárháború idején. Rosztovban a hatalom sokszor változott, de Gnesin energiája ebben az időszakban meggyőzte mind a fehér tábornokokat, mind a vörös komisszárokat. Az ebben az időszakban élvezett tiszteletnek és támogatásnak köszönhető, hogy sikerült megmentenie Vsevolod Meyerhold életét , aki 1919-ben a fehérek kezére került, és a bolsevikok javára való kémkedéssel vádolták. Gnesin közbenjárása a doni hadsereg atamánja előtt hozzájárult ahhoz, hogy a parancsot Novocherkasszkba sürgősen átadják Meyerholdnak.

Ezekben az években Gnesin folytatta a szimbolisták szövegeinek kompozícióinak létrehozását, és aktívan megjelent nyomtatásban a zeneművészet különböző témáiban, kritikai értékelésekkel a rosztovi koncertekről. Együttműködése a Meyerhold stúdióval is folytatódik. Ugyanakkor egyre nagyobb érdeklődést mutat a zsidó folklór iránt. Ezt segíti elő a főként Rimszkij-Korszakov tanítványai által létrehozott szentpétervári Zsidó Zenei Társaság tagjaival való kommunikáció (a tanára által belé oltott állandó népzenei érdeklődés hatására), illetve a fennmaradt töredékekkel való ismerkedés. saját nagyapja, a klezmer művészet képviselője kompozícióiból . Az a vágy, hogy elmerüljön a folklór legősibb rétegeinek tanulmányozásában, arra készteti, hogy 1914-ben Palesztinába utazzon, hogy megörökítse a néphagyományban megőrzött dallamokat. Útközben meglátogatja a nagy örmény zeneszerzőt , Komitast , és beszélget vele a régi örmény és zsidó énekek eredetéről. A palesztinai és egyiptomi tartózkodás után a zsidó népzenei hagyomány, valamint a zsidó szövegek, témák váltak Gnessin zeneszerző munkásságának hosszú időre tápláló alapjává. Ezt a "Tévutazó lovag éneke" kezdeményezte – egy vonósnégyesre és hárfára írt, még mindig a szimbolista témához közel álló kvintett (1921-ben egy csellóra és zongorára írt darab jelent meg azonos néven, amely a különböző országokban, ill. sőt híres zenészeket is késztetett a feldolgozásra). De leginkább zsidó költők szövegei alapján ír énekes műveket - orosz fordításban és jiddis nyelven egyaránt, valamint orosz költők zsidó motívumú versei alapján. Ez az 1920-as évek számos művére vonatkozik: itt is megjelennek a Dalok énekének versei és a legütősebb (és egyben modern) énekciklus, a The Tale of the Red Motel I. Utkin szavaihoz . 1921-ben Gnesin ismét Palesztinába látogatott, mint a helyi zenei intézmények munkájának hallgatója (a Zsidó Zenei Társaság megbízásából).

1921-ben végleg távozott Rosztovból, és azon tétovázik, hogy Palesztinába menjen, Berlinben éljen, ahol két évig családjával tölti ideje nagy részét, vagy Oroszországban marad. A berlini oktatási lehetőségek, saját műveinek publikálása, neves zenészek előadói vágya ellenére végül 1923-ban Moszkvába költözött.

Pedagógiai és társadalmi tevékenység Moszkvában. 1923-1935

Moszkvába érkezve Gnesin feleségével és fiával a Kutyajátszótér egyik házban telepedett le, ahol 1900 óta nővérei éltek, és ahol az általuk 1895-ben alapított zeneiskola is működött (1919-ben állami lett, 1920-tól pedig hivatalosan is két szakaszai: technikum és gyermekiskola). Azonnal csatlakozik a nővérek családi vállalkozásához, és a technikum új, „kreatív osztályának” a vezetője lesz – amelyet zeneszerzők és elméleti zenészek képzésére hoztak létre. Gnesin szenvedélyesen foglalkozik pedagógiai munkával. Nemcsak zeneszerzés órát tart, hanem különféle előadásokat is felolvas, amelyeket ő maga is tart. Hetente tart kreatív találkozókat, ahol a zeneszerzők bemutatják új szerzeményeiket. A zeneszerzés tanításának minden korábbi gyakorlatától eltérően a zeneszerzési órákat a képzés legelején vezeti be, és nem azután, hogy a hallgatók elméleti kurzusokat tanultak. Az új elv, amelyet először Gnesin alkalmazott, később az ország összes oktatási intézményében elterjedt. Ezt követően, már 1941-ben, Gnesin felvázolta gyakorlatát a "Kezdő tanfolyam a gyakorlati kompozícióban" című tankönyvben. Gnesin diákjai között van a Gnessin College-ban A.I. Hacsaturjan, T.N. Khrennikov és sokan mások. 1932-ben pedig az ő kezdeményezésére a Gnesins gyermekiskolában zeneszerzési órákat vezettek be gyerekeknek: korábban egy ilyen elképzelést alapvetően hibásnak tartottak. Ennek a munkának az eredménye azonban több mint meggyőző volt: például olyan zeneszerzők, mint K.S. Khachaturyan , B.A. Csajkovszkij , A.G. Chugaev és mások.

1925-től a Moszkvai Konzervatórium professzora is lett . Itt vezeti (dékánként) az akkor még létező három – pedagógiai – kar egyikét, amely hivatásos akadémiai zenészeket és amatőr csoportok és klubmunkák "oktatóit", oktatókat, valamint nem szakosított iskolák tanárait képezte. Lelkesen szervezi ennek a hallgatói összetételében és területileg igen változatos karának munkáját; aktívan hozzájárul a hozzá közel álló nevelési orientációhoz a tanulói munkában. Pedfak tevékenysége a Konzervatóriumban sok vitát és támadást váltott ki mind az akadémiai professzorok, mind a Rapmoviták részéről, és Gnesinnek sok erőfeszítést kellett fordítania a létezéséért folytatott küzdelemre. 1935-ben a kar még bezárt. A konzervatóriumban is minden lehetséges módon igyekezett szélesíteni a hallgatók látókörét, változatos kiegészítő képzéseket kínálva, és lehetőség szerint hozzájárult a fiatalok szabad kreatív fejlődéséhez.

Az 1920-as évek végére azonban megkezdődött a "baloldali" proletárok éles, agresszív offenzívája a zenei életben . A RAPM (Oroszországi Proletár Zenészek Szövetsége) politikai jelszavakat és pártdemagógiát használva fokozatosan egyre több vezetői pozíciót nyer el, és elkezdi diktálni irányelveit mind a konzervatóriumban, mind más szervezetekben. Gnesin azonnal a RAPM nyílt ellenzékijeként viselkedett, és kollégái többségével ellentétben nem adta fel pozícióit. Ennek eredményeként valódi háborút üzentek ellene: szó szerint a Rapm folyóiratainak minden számában cikkek jelentek meg Gnesin ellen, akit „osztályellenségnek”, „burzsoá nacionalistának”, „dekadensnek” stb . 15] Gnesin nyíltan kifogásolja ezeket a támadásokat, és merész kijelentéseket tesz olyan tabutémákról, mint a "marxizmus tanulmányozása" (beleértve az All-Comdrama ülésén és a sajtóban) [16] . A hosszan tartó üldözésnek súlyos következményei voltak: Gnesint felfüggesztették a konzervatóriumi munkából, és a Gnessin Műszaki Iskola is állandó üldöztetést szenved. Azonban továbbra is elvi állásponton van, A.V -hez fordul. Lunacharsky és még levelet is ír I. Sztálinnak (úgy tűnik, soha nem küldték el). 1932-ben a politikai irányvonal változása miatt a RAPM-et felszámolták, Gnesin munkája mindkét oktatási intézményben normalizálódott, a támadások megszűntek.

A nagy pedagógiai és társadalmi munka, valamint a rapmoviták agresszív fellépései elleni erőltetett küzdelem befolyásolta Gnesin zeneszerzői tevékenységének jelentős meggyengülését. A forradalom utáni időszakban nyelve megváltozik. Az új politikai és társadalmi attitűdök miatt a szimbolistákat valójában betiltották, és minden munkájukat dekadensnek nyilvánították (a harmincas évek közepe óta a zeneszerző egyáltalán nem fordult szöveges zenéhez, ami számára a zene elutasítása volt. a legtermékenyebb műfajok számára) . „Mielőtt a 96. teszt dekadense” – kezdte Gnessin 1934-ben a diákokkal való találkozását ezekkel a szavakkal [17] . Munkásságának egy ilyen fontos és legtermékenyebb oldala tulajdonképpen kikerült az előadói gyakorlatból. Azonban számos kiváló előadó válik munkásságának propagandistájává: ez mindenekelőtt V. Dukhovskaya kamaraénekesre és a század egyik legkiválóbb zongoristájára, M.V. Yudina , aki az 1920-as és 1930-as évek fordulóján szenvedélyes tisztelője volt. M. Yudina számos énekkompozícióját készítette át, valamint szimfonikus részleteket szólózongora előadására. Az új nyelv keresése rendkívül egyértelműen megnyilvánult Gnesin több fő művében: a forradalmi „Szimfonikus emlékműben”, a „tömeges akciók” fülbemászó megtestesítője (a szimfonikus zenekar nagy kompozíciója domra zenekarral, gyermekkórussal és . .. úttörő dobosok vettek részt a munkában, és S.A. Yesenin szavaira kórussal egészítették ki ; "Konstruktivista" szonáta hegedűre és zongorára. A V. Meyerholddal folytatott kreatív együttműködés új megvalósítása a GosTIM (Meyerholdról elnevezett Állami Színház) „The Government Inspector” (1926) híres előadásának zenei feldolgozása. Az előadás végén felcsendült a „Zsidó zenekar a Gorodnyicsi bálban” élesen groteszk zene (később szvitként adták elő). Ez a folklór és groteszk jegyeket ötvöző mű részben közelebb hozza a Tale of the Red Motel ciklus teljesen más stílusához , amely egyben a kreativitás e korszakának jelentős vívmánya is lett. 1927-ben Gnesint ( Ju.D. Engel távozása után ) a moszkvai Jewish Music Society elnökévé választották. Ez a társaság azonban hamarosan megszűnt, és ő lett az utolsó vezetője. Az 1930-as évek elején a zsidótéma is nemkívánatosnak bizonyult. A folklór érdekei azonban továbbra is Gnessin érdekkörében maradnak. A jövőben az 1930-1940-es évek munkájában a Kaukázus, a Volga-vidék és Közép-Ázsia népeinek folklórját használják fel. Ráadásul ezt, mint mindig, a folklórforrások mélyreható tanulmányozásával kombinálták.

Munka Leningrádban és az evakuálásban. 1935-1944

A moszkvai munka utolsó évei nagyrészt lehangolóak voltak Gnessin számára. A pedagógiai karért folytatott folyamatos küzdelem (amely végül felszámolásával végződött), nagy adminisztrációs és pedagógiai teher, a zeneszerzés nyugodt tanulásának lehetetlensége, valamint az első felesége betegségével és halálával járó nehéz élmények - mindez hozzájárult. Gnesin Leningrádba költözési vágyára. Itt közeli barátja, a Leningrádi Konzervatórium zeneszerzés tanszékvezetője , M. O. Steinberg meghívására a zeneszerzés osztály professzora lett. Eleinte az órák tiszteletteljes és nyugodt légköre nagyon tetszett Gnesinnek. Mint mindig, szenvedélyesen törekszik arra, hogy tanítványai alkotói képességeit minél mélyebben feltárja, kibontakoztassa, látókörüket minél jobban kiszélesítse, nemcsak saját írásórát vezet, hanem előadásokat is tart, többek között művészettörténeti témákban. Ebben az időszakban sok tehetséges zeneszerző tanult nála, akik később nagyon jól mutatták magukat - B. L. Klyuzner , A. S. Leman , V. N. Salmanov . Ennek örömére több idő jut saját kreativitására. A tudományos kutatás folytatódik: egy tankönyvön dolgozik, egy könyvön N.A. Rimszkij-Korszakov a folklór tanulmányozásával is foglalkozik. 1937-ben az adygeai expedíció tudományos vezetését látta el ( az ott megörökített témákat használta "Adygea" szextettjében), 1938-39-ben részt vett a Kazahsztánban készült " Amangeldy " című film zenéjének megalkotásában.

A nyugodt időszak azonban nem tartott sokáig. 1937-ben a tragédia az öccsével , Grigorij Gnesinnel történik , akit letartóztattak és hamarosan lelőttek. Nemcsak sorsát, de sok általa jól ismert művész elnyomását is nehezen viseli (köztük Vs. Meyerhold : később minden lehetséges módon hozzájárul a nagy rendező posztumusz rehabilitációjához).

1941-ben pedig nehéz katonai események kezdődnek. Miután sikerült elhagynia az ostromlott Leningrádot, az első katonai telet Joskar-Olában tölti , ahol második feleségével, G. M. Vankovich-csal, annak édesanyjával és nővérével együtt evakuálják. Ott a drámaszínház zenei igazgatójaként dolgozik, és négy előadáshoz ír zenét. 1942 őszén elhatározza, hogy a Leningrádi Konzervatóriumot Taskentbe követi . Ott valamivel korábban érkezett fiát súlyos állapotban találja a kórházban. Novemberben Fabius, az egyetlen fia, 35 évesen meghal. Gnesin szörnyű, rendkívül kemény ütést él át. Ráadásul nagyon nehézek az életkörülményei Taskentben: sokáig a taskenti konzervatórium előcsarnokában élnek feleségével, és semmilyen módon nem tudnak szobát kapni. 1943-ban azonban létrehozta az „Elveszett gyermekeink emlékére” című inspiráló zongoratriót. Ez a mű figyelemre méltó abban, hogy átható emlékművet sír a saját fia, és minden gyermek számára, akiknek életét a háború félbeszakította. A spirituális erők legnagyobb igénybevételével létrejött Trió, amely Taskentben és Moszkvában is fellép, meleg visszhangot vált ki a hallgatóságból.

Késői évek Moszkvában. 1944-1957

1944-ben nővére , Elena Fabianovna aktív rábeszélése után otthagyta állását a leningrádi konzervatóriumban , és Taskentből Moszkvába költözött, ahol az újonnan alapított Állami Zenei és Pedagógiai Intézet (GMPI) zeneszerzés osztályának vezetője lett. Gnessins . Hét éve tölti be ezt a tisztséget, s az itteni pedagógiai munkásságát ugyanazok a kvalitások jellemzik, mint a korábbi intézményekben. 1948-ban azonban a „formalizmus elleni harc” kampánya az ország legnagyobb zeneszerzőire esett. Ebben az időszakban Gnesin kivételes helyet foglal el a nemesség szempontjából. Különböző találkozókon felszólalva, a „formalisták” elleni vádak és szitkok általános kórusa ellenére igyekszik zenei problémákra terelni a beszélgetést, sőt a Gnessin Állami Zenepedagógiai Intézetben tartott beszédében még azt is elmondja, hogy Prokofjev és Sosztakovics jó zeneszerzők, és a veszély mindenekelőtt elvtelen alakokat jelent, akik parancsra változtatják álláspontjukat. Magát Gnesint nem vádolták formalizmussal, viselkedése azonban nem maradt büntetlenül. Számos tendenciózus "felmérés" után az általa vezetett tanszék, valamint magának a professzornak a munkáját az ideológiai és oktatási tervben nem kielégítőnek minősítették, és a bezárás mellett döntöttek. Annak ellenére, hogy a T. Hrenyikov vezette Zeneszerzők Szövetsége vezetősége próbálkozott , valamint El. F. Gnesina, az intézet igazgatója számos fellebbezést intézett a magas hatóságokhoz, ennek a határozatnak hatályba kellett volna lépnie, és Gnesin nehéz kényszerlépést tesz – visszavonul, hogy megmentse osztályát. A.I. -t meghívják a helyére . Hacsaturján a legkiválóbb tanítványa. Ebben az időszakban folyamatosan erősödött a Gnessin Intézet és a Gnessin család állandó üldözése, 1953 januárjában pedig az Intézet „trojkája” (igazgató-helyettes, a párthivatal titkára és a marxizmus-leninizmus osztályvezetője). feljelentést írt L. P. Beriának, amelyben Gnesint szörnyű politikai bűnökkel vádolta (beleértve a cionizmust is). I.Ya szerint. Ryzhkin , Gnesin arra számított (és nyilván többször is), hogy letartóztatják, de ez nem következett be.

Ugyanakkor utolsó két nagy kompozícióját - a Fantasy Sonata zongorakvartettre és a Variációk csellóra és zongorára - nagyon jól fogadta a zenei közösség. A Fantasy-szonátát 1946-ban Sztálin-díjjal jutalmazták , ami magas hivatalos elismerést jelentett.

Az elmúlt hat évben visszavonulni kényszerült Gnesin továbbra is ír olyan cikkeket, amelyekből az orosz szimfonizmusról tervezett könyvet kellett volna megírnia (csak egy részük jelent meg S. S. Skrebkov szerkesztésében) . 1956-ban megjelent a „Thoughts and Memories of N.A. Rimszkij-Korszakov. Zenéjét azonban egyre ritkábban adják elő. Sokáig szívbetegségben szenvedő Gnesin hirtelen meghalt szívrohamban.

  • Sír a moszkvai Novogyevicsi temetőben

  • Emléktábla
    Rostov-on-Donban

  • Emléktábla
    Rostov-on-Donban

Család

Anyai nagyapa - Shaya Shmuelevich Flotzinger (Fletzinger), becenevén Shaika Pfeifer (1802-1875) - népzenész (klezmer), hegedűművész, aki Vilnában élt .

Leányai anyja Gnesina Bella Isaevna (Beila), ur. Flotzinger (1838-1911) és nővérei - Gnesin nagynénjei , Henrietta Flotzinger, Elizaveta Danishevskaya, Cecilia (Cilya) Kazhdan (a Kavedani színpad alapján) - Vilnában tanultak zenét S. Monyushkonál . Cecilia Cavedani a Szentpétervári Konzervatóriumban végzett, és a milánói La Scala Színház szólistája volt. E. Danishevskaya hivatásos énekesnő, a Szentpétervári Konzervatóriumban végzett. G. Flotzinger hivatásos zongoraművész.

Gnessin anyja amatőr énekes maradt, és gyermekkorától kezdve minden gyermeket bemutatott a zenének. 1863-ban hozzáment a vilnai rabbinikus iskola végzettjéhez, Faivish (Fabian) Osipovich (Ioselevich) Gnesinhez (1837-1891), Gnesin apjához . 1863-tól 1888-ig állami (köz)rabbi volt a Don-i Rosztovban. Ebben a pozícióban egyetemes tiszteletet vívott ki, magánhangzó volt a városi dumában. Mélyen művelt, széles látókörű ember, sokat törekedett a rosztovi zsidó közösség kulturális életének fejlesztésére, zsinagóga épült.

Testvérek: Alexander (1867-1942) - villamosmérnök, Moszkvában élt és dolgozott (az akkumulátorcégnél - a Tudor cégnél, majd a Leninskaya Iskra trösztnél).

Vladimir (1869-? 1947 után) - tiszt (törzskapitány), az első orosz-japán világháború résztvevője, századparancsnok, Taskent katonai parancsnoka. 1919-ben az USA-ba emigrált, ahol földműveléssel foglalkozott.

Grigorij (1884-1938) - énekes, író (író, költő, műfordító), drámai színész. Tevékenysége alapvetően Szentpéterváron (Leningrád) zajlott. 1937-ben elnyomták és hamarosan lelőtték.

Nővérek:

Evgenia Savina-Gnesina (1870? -1940) - zongoraművész-tanár. A Zeneművészeti Főiskola és a Gnessin Gyermekiskola zongora, zeneelméleti tantárgyak és gyermekkórus osztályának alapítója és vezetője, vezetője. Az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása. Férje, Alekszandr Nyikolajevics Savin (1873-1923), történész, a Moszkvai Állami Egyetem professzora.

Elena Gnesina (1874 [1872] - 1967) - zongoraművész-tanár, zenei és közéleti személyiség. A Gnesinsről elnevezett oktatási intézmények - a Zeneművészeti Főiskola és a Gyermekiskola, az Intézet és a Speciális Tízéves Iskola - alapítója és állandó vezetője. Az RSFSR tiszteletbeli művészeti dolgozója, professzor.

Maria Gnesina (1874-1918) - zongoraművész és tanár.

Elizaveta Gnesina-Vitachek (1876-1953) - hegedűművész-tanár. a Zeneművészeti Főiskola, a Gyermekiskola és a Gnessin Speciális Tízéves Iskola vonós tanszakának vezetője, színművész a Gnessin Állami Orvospedagógiai Intézet professzora. Az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása. Második férje, Jevgenyij Francevics Vitacsek (1880-1946) hegedűkészítő volt, az Állami Vonóshangszerek Gyűjtemény alapítója és kurátora, a Moszkvai Konzervatórium vonóshangszerműhelyének vezetője (ma róla nevezték el). Az RSFSR tiszteletbeli művésze, a Köztársaság tiszteletbeli mestere. Fiuk, M. F. Gnesin unokaöccse - Vitachek Fabiy Evgenievich (1910-1983) - zeneszerző, a Gnessin Állami Zenei Intézet professzora.

Olga Alexandrova-Gnesina (1881-1963) - zongoraművész és tanár. Az RSFSR tiszteletbeli művészeti munkása. Az összes nővér élete során a Gnesinekről elnevezett oktatási intézményekben tanított.

Első felesége (1907 óta): Nadezhda Tovievna Margolina (1881-1934). Egy igazi állami tanácsadó lánya, díszpolgár, professzor N.A. Margolin. Fordításokkal foglalkoztam, könyvtárban dolgoztam. A Szentpétervári Konzervatóriumban tanult énekesnőként, valamint a Szentpétervári Egyetemen filológusként. Idősebb nővére, Evgenia férje egy jól ismert forradalmi alak, filozófus, publicista, közgazdász, orvos V.A. Bazarov (Rudnyev) (1874-1939).

Fia első házasságából: Gnesin Fabiy Mikhailovich (1907-1942). Mindig az apjával élt. A leningrádi Politechnikai Intézet levelező tagozatán tanult. Zenészként és mérnökként tehetséges volt – feltalált egy elektromos szerszámot. Mentális betegségben szenvedett, amely megakadályozta a végrehajtást bármilyen tevékenységben.

Második felesége: Vankovich Galina Mavrikievna (1893-1976). Ismert lengyel-fehérorosz családból származott , melynek képviselői között van egy híres 19. századi művész és egy híres XX. századi író is . A Moszkvai Konzervatóriumban tanult zongoraművészként ( A. B. Goldenweisernél ) és elméleti zenészként (köztük M. F. Gnesinnél). A Moszkvai Konzervatóriumban dolgozott a Könyvtár zenei osztályának vezetőjeként, az Akadémiai Tanács titkáraként. Harmóniát és zeneelméletet tanított a Gnessin College-ban. Kollégái nagyon tisztelték. Nagy műveltséggel, nyelvtudással rendelkezett, fordításokat készített, verseket írt és rajzolt.

Húga - Vankovich (Odarovskaya - művésznév) Elena Mavrikievna (1898-1988) - balerina, az M.M. balettstúdió tagja . Mordkina moszkvai és harkovi színházakban dolgozott. Némafilmekben játszott. Számos intézményben tanított ritmust és táncot, köztük 1935 és 1970 között – a Gnessinekről elnevezett oktatási intézményekben. Gyermekórái nagyon népszerűek voltak Moszkvában.

Kreativitás

Zeneszerző munkája

a) Énekkreativitás és kórusművek

Hangra és zongorára: "Music for Poems"

Op. 1 (1903-06). „Éjszaka a tenger mellett” ( K. Balmont ), „A nap istene, a szerelem fényes istene” ( G. Galina ), „Folyton a tengerről álmodom” (K. Balmont), „Aspiráció” ( V. Zsukovszkij ).

Vagy. 2 (1907). "A modern költészetből": "Hópelyhek" ( V. Volkenstein ), "A sirály" (K. Balmont).

Vagy. 3 (1907). "Into Insomnia" és "Himnusz a pestishez" op. A.S. Puskin .

Vagy. 5 (1908). „A modern költészetből”: „Légi madár” (K. Balmont), „Nedotykomka” ( F. Sologub ), „Az esti ködök” (V. Volkenstein), „Mennyei harmat”, „Olyan, mint egy sellő” ( K. Balmont) .

Vagy. 10 (1912-14). „Dedikációk”: „Te, akinek a neve elszomorít” - „Te is tudod, Diotima”, „A nyírfa alatt ( Vjacs. Ivanov ), „Szapphóból”, „Pókvonalak” (K. Balmont), „A zölden járt ösvény” (F. Sologub), „A fehér tisztás meghalt” (Vjacs. Ivanov).

Vagy. 15 (1914). "Rózarium". Zene kuplékhoz Vyach. Ivanov "A rózsa antológiája": 8 vers (2 részben).

Vagy. 16 (1915). "A modern költészetből". Zene A. Blok verseihez : „Én, fiú gyújtok gyertyát”, „Egy lány énekelt a templomi kórusban”, „Szerzetes”.

Vagy. 18 (1915). „From Shelley ” (K. Balmont fordítása): „Nem, ne ébresd fel a kígyót”, Beatrice dala a „Cenci” című tragédiából.

Vagy. 22 (1915). „A modern költészetből”: „Gyöngy” (K. Balmont), „Nővel jár a fényben” ( S. Parnok ), „Nimfák kertje” ( Szapphóból - Vjacs. Ivanov fordítása), „Vadonban tánc” (A . Blok), „Temesd el, temesd el a szelet” ( A. Akhmatova ).

Vagy. 25 (1917). Két miniatúra énekhangra és zongorára Jalaladin Rumi verseire (ford . Korsh F. ).

Vagy. 32 (1919-20). Három zsidó dal orosz költők szövegeire: „Rachel sírja” ( I. Bunin ), „Az egyetlen jó” ( A. Maikov ), „Gyengéd arcán” ( T. Churilin ).

Vagy. 33 (1919). Oldalak az Énekek énekéből (P. Jarosevszkij orosz szövege).

Vagy. 37 (1923-26). Zsidó énekek: „Nincs szelídebb kéz a világon” ( Z. Shneur ), Mariamne dala F. Gobbel „Heródes és Mariamne” tragédiájából, Az „Énekek énekéből” (M. Gnesin orosz szövege), „Song of the Red Motel” (És . Utkin), „Az élményből” ( O. Shvartsman ).

Vagy. 38 (1923-24). "A magasságban" - vázlat a vershez (A. Faershtein, M. Gnesin fordítása).

Vagy. 44 (1926). Zene I. Utkin "The Tale of the Red Motel"-ből: 8 szám.

Vagy. 47 (1931). Két duett magas és közepes hangokhoz: "Tabun" (S. Yesenin), "Red Army Defense" (T. Churilin).

Vagy. 49 (1934). Beranger dalaiból : „Már nem ismerlek” - elégikus keringő.

Vagy. 55 (1939). Két dal: "Amangeldy" ( Dzhambul szavak ), Balym Song (kazah folk).

Hangra és zenekarra

Op.6 (1909). "Balagan" - drámai dal a szövegen. A. Blok.

Op.8 (1911). "Vrubel" - szimfonikus ditiramb (szöveg: V. Bryusov).

Vagy. 12 (1913). "Féreggyőztes" - egy vers a következőről. E. Po fordította K. Balmont.

Kórusművek

Vagy. 21 (1913). Két kórus: "Sírjatok, a Föld lányai" (szöveg: Sologub F.) női kórusnak; "Lazar" (szöveg: K. Balmont) vegyeskarra.

b) Zene színházi művekhez

Vagy. 13 (1909-13). "Antigone" Sophoklésztől , D. Merezhkovsky fordításában (Vs. Meyerhold stúdiója számára készült). Dallamok monológokhoz és kórusokhoz (zenés felolvasás) zongorakísérettel.

Vagy. 14 (1914). A. Blok "Rózsa és kereszt" (a zenét a Moszkvai Művészeti Színház előadására tervezték): "The Song of the Page Aliskan" magas hangra, vonósnégyes és hárfa kíséretében; "A Gaetan éneke" zenekar kíséretében (csak egy zongoraátirat jelent meg).

Vagy. 17 (1912-16). "Föníciai nők" Euripidésztől I. Annensky fordításában (Vs. Meyerhold stúdiójában). Zenés felolvasás (kórusok).

Vagy. 19 (1914-15). Szophoklész "Oidipusz Rex", D. Merezskovszkij fordításában (az Alexandrinszkij Színházban kellett volna bemutatni). Énekek zenés felolvasáshoz és kórusok zenekari kíséretében.

Vagy. 23 (1915). A. Blok "Rózsa és kereszt": leánykórus "A májusfával" női kórus számára, zongorakísérettel.

Vagy. 36 (1921-23). "Ábrahám ifjúsága". Befejezetlen opera-vers három jelenetben-dalban saját szavakra. Szimfonikus fantasy "Csillagálmok".

Vagy. 41 (1926). "felügyelő" N.V. Gogol (a Vs. Meyerholdról elnevezett Állami Színház előadására). "Zsidó zenekar a bálon a Gorodnichiyben" - egy szimfonikus zenekar zenei szvitje.

Vagy. 51, 51a (1936-1939). "Kővendég" A.S. Puskin (rádiójátéknak szánt): Laura két dala énekhangra és zongorára; Három dallam-jellemző csellóra és zongorára

c) Művek szimfonikus zenekarra

Vagy. 4 (1906-08). "Shelleytől". Szimfonikus töredék a "Freed Prometheus"-hoz.

Vagy. 20 (1917). Temetési táncok a Songs of Adonisból P.B. Shelley (1956-ban kamarazenekari változat is készült).

Vagy. 30 (1918-19). Szimfonikus fantasy (héberül).

Vagy. 40 (1925). Szimfonikus emlékmű. 1905-1917” az utolsó kórussal S.A. szavaira. Yesenin.

d) Kamara-instrumentális kreativitás

Vagy. 7 (1909, 2. kiadás – 1928). Szonáta-ballada csellóra és zongorára.

Or.11 (1912-14). "Rekviem". Zongora kvintett.

Opus nélkül (1912). „A nagyapám dalaiból. Dallam (Nigun)”. Hegedűre és zongorára.

Vagy. 24 (1917). Variációk zsidó témára vonósnégyesre.

Vagy. 27 (1917). "Gyermekek". Kis szvit 4 kezes zongorára (1947-ben hegedűre és zongorára rendezték a balettkeringő című darabot).

Vagy. 28 (1917). "Song of the Elrant Knight" - a trimbergi Minnesinger Süskind emlékére. Vonósnégyeshez és hárfához.

Vagy. 29 (1917). Little Pieces for Piano 4-Hands (1927-ben készült a "Tánc" című darab feldolgozása zongoratrióra).

Vagy. 34 (1921). "Song of the Elrant Knight" csellóra és zongorára.

Vagy. 35 (1922-23). "Ora" (a galileai munkások tánca). Variációk zongorára 4 kezes.

Vagy. 43 (1928). G-dúr szonáta hegedűre és zongorára.

Vagy. 48 (1933). "Adygea". Szextett hegedűre, brácsára, csellóra, kürtre, klarinétra és zongorára.

Vagy. 52 (1937). Szvit hegedűre és zongorára három részben. Új, kétrészes változat - op. 58 (1956).

Op.54 (1937). Öt dal a Szovjetunió népeiről. Négykezes zongorára (négy 1941-ben megjelent dal, hegedűre és zongorára hangszerelve).

Vagy. 56 (1938, 2. kiadás – 1951). "In Volyn" (Shaika Pfeiffer dallam). Vonósnégyeshez és klarinéthoz.

Vagy. 57 (1940). „Lelkipásztori elégia”. O. Shvartsman költő emlékére. Trió zongorára, hegedűre és csellóra.

Vagy. 60 (1942). Kis darabok klarinétra, hegedűre, csellóra és zongorára.

Vagy. 63 (1943). Trió zongorára, hegedűre és csellóra "Halált gyermekeink emlékére".

Vagy. 64 (1945). Fantasy szonáta. Zongoranégyes.

Vagy. 67 (1953)]. Téma variációkkal. Csellóra és zongorára

Irodalmi alkotás (válogatott irodalmi kiadványok)

a) Könyvek

Bevezető tanfolyam a gyakorlati kompozícióból. M.: Muzgiz, 1941. Újrakiadások: M.: Muzgiz, 1962; Szentpétervár: A zene bolygója, 2018.

Gondolatok és emlékek N.A-ról. Rimszkij-Korszakov. Moszkva: Muzgiz, 1956.

Gnesin M.F. Cikkek, emlékiratok, anyagok (a gyűjteményben M. F. Gnesin cikkei és visszaemlékezései, valamint a róla szóló cikkek egyaránt megjelennek) / Összeáll. R.V. Glazer . Moszkva: Muzgiz, 1961

b) Cikkek

ON A. Rimszkij-Korszakov irodalmi műveiben // Rimszkij-Korszakov N.A. Zenei cikkek és jegyzetek. Szentpétervár, 1911.

Rahmanyinov - Szkrjabin előadóművésze (1915). 1. publikáció ismeretlen; megjelent: Encyclopedia of old Rostov and Nakhichevan-on-Don. V. 5 / V. Sidorov kiadványa. Rostov n/a, 1999.

A zeneművészet és az orosz zene természetéről (egy meditáló zenész jegyzetei) // Zenei kortárs. 1915. 3. sz.

Példák az orosz zeneszerzők versének ritmikus értelmezésére // Szerelem három narancshoz. Dr. Dapertutto folyóirata. - 1914. - 1. sz

Antiszemitizmus és orosz zene // Azovi régió. - 1915.

Az emberiség rejtélye és a zene története ( A. N. Skryabin emlékirataiból ) // Rosztovi beszéd. 1916. 74. sz.

A magas művészet szolgái az orosz operaszínpadon. 1. cikk N.I. Zabela-Vrubel // Színpad és képernyő. 1917. 9-10. 2. cikk I.A. Alchevsky // "Rosztov". 1918. 8-9.

Internacionalizmus és orosz zene. // Művészet. 1. rész 1918. 1. sz.; 2. rész 1918. 3. sz.

Szkrjabin emlékei / kb. M. Mikhailova, publ. G. Nekrasova // Mihail Kesarevics Mihajlov emlékére. Anyag- és cikkgyűjtemény születésének 100. évfordulójára (1904–2004). - Szentpétervár: Műszaki Egyetem Kiadója, 2005. - P. 55–79.

Alexander Blok és a zene (1920-as évek) / Publication and comments by I.V. Krivosheeva // Feljegyzések az El.F. Emlékmúzeum-lakásáról. Gnesina. Probléma. 2: A Gnessin család. M., 2011. S. 100-108.

ON A. Rimszkij-Korszakov kommunikációban tanítványaival // Zene és forradalom. 1928. 7-8.

Az Összoroszországi Drámai Bizottság Tanácsának plénuma. Az átirat töredékei, zenei kérdéseknek szentelve. 1931. december 18-19 / publ. és komm. E. Vlasova // Zeneakadémia. - 1993. - 2. sz. – P.160-177.

Zenei és pedagógiai nézetek N.A. Rimszkij-Korszakov // Szovjet zene. 1934. 10. sz.

A formalizmus és a hazugság ellen: Beszéd egy kreatív beszélgetésen az LSSK-ban // Szovjet zene. 1936. 5. sz.

Zenei folklór és zeneszerzői munka // Zene. 1937. 22. sz.

Rimszkij-Korszakov zenei dramaturgiájáról a „Kashcsej, a halhatatlan” című operában // Szovjet zene. 1945. 3. sz.

Beszéd a Szovjet Zenei Dolgozók Találkozóján a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottságában // Szovjet zenei munkások találkozója a Bolsevikok Össz-uniós Kommunista Pártja Központi Bizottságában. M., 1948.

Beszéd a Zeneszerzők Első All-Union Kongresszusán // Az első All-Union Congress of Composers szó szerinti jelentése. M., 1948.

Beszéd egy találkozón a Gnessin Állami Szépművészeti Múzeumban. Töredék megjelent: Gnesina El. Kötelességemnek érzem magam ... / publ. I. Shekhovtsova és V. Tropp // Zeneakadémia. - 1998. - 3-4. - S. 129-140.

Az orosz szimfonizmusról (Epikus szimfonizmus és epikus zenei-szimfonikus dramaturgia). Esszék (összesen 5, három esszé töredéke megjelent). Publikációk: Szovjet zene. 1948. 6. sz.; 1949. 3. sz.; 1950. 1. sz.

Díjak és címek

Glinka-díj – a „Modern költészetből” című énekciklusért op. 5 (1912)

Glinka-díj - a "Vrubel" szimfonikus ditirambusért (1913)

Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1927)

A Munka Vörös Zászlójának Rendje (1945.02.14.)

Másodfokú Sztálin-díj (a Szovjetunió Állami Díja) (1946) - a zongorára és vonósnégyesre írt fantasy szonátáért

Tanítványok (a leghíresebb hallgatók listája)

A kreativitás értékelése

A fiatal Gnesin szimbolizmushoz kötődő munkája elég gyorsan elismerést kapott. Bár új szerzeményeit kritika érte, ennek ellenére azonnal megjelentek, kiváló előadókra találtak, és rendszeresen szerepeltek a koncertszínpadon Oroszországban és külföldön egyaránt. Ezért korai és darabszámát tekintve legtermékenyebb munkásságát kortársai meglehetősen keresettnek tartják. A kritikusok folyamatosan írnak róla, 1927-ben pedig külön brosúrát adtak ki a munkásságának szentelve ( A.N. Drozdov [18] ). A szimbolista költészet virtuális betiltásával (néhány kivételtől eltekintve) e művek előadása megszűnt. Az 1930-as évek végén megszűnt a zsidó szövegű (vagy zsidó témájú) vokális művek előadása is. Az 1930-1940-es évek hangszeres művei is felcsendültek, de a szerző halála után egyre ritkábban szólaltak meg, a korábbiak pedig szinte megszűntek. 1961-ben megjelent a Gnesinnek szentelt cikk- és visszaemlékezésgyűjtemény (szerkesztő-összeállító R.V. Glezer [19] ), amely magától Gnesintől és számos más szerzőtől is sok anyagot tartalmazott (ez a könyv továbbra is a legnagyobb monografikus kiadvány a Gnesinről ). Általában azonban Gnesin zenéje felcsendül emlékesteken, évfordulói alkalmából – tulajdonképpen úgy, mint egy szinte „elfelejtett” szerző művei. Az előadók új nemzedékeit nem érdekli a zenéje, munkásságára utaló külön hivatkozások vagy „a Rimszkij-Korszakov vonal folytatását”, vagy pedagógiai teljesítményeket, vagy az élet és a munka egyéni történeti tényeit állítják. 1962-től 2008-ig műveit nem nyomtatták újra (egy részük még nem jelent meg). Irodalmi munkáinak mintegy fele a mai napig nem jelent meg.

A Gnesin iránti érdeklődés újjáéledése az 1990-es években kezdődik. Elsősorban a zsidó nemzeti zene kutatói érdeklődnek iránta. Oroszországban, Fehéroroszországban, Izraelben számos cikk jelenik meg, amelyek a nemzeti zenei kultúra fejlődésében játszott szerepéről szólnak, egyéni műveit adják elő (megjegyezzük a projektet, amelyet a Hollandiában működő Zsidó Zenei Társaság, Sovali énekes vezetésével végzett , amely Gnessin zenéjével koncertezett Amszterdamban , Genfben , Londonban , Péterváron és Moszkvában ). Ezek a tanulmányok és publikációk a mai napig folytatódnak. Szinte egyidejűleg jelentek meg a társadalmi tevékenységnek, valamint Gnesin kreatív és közéleti pozíciójának szentelt cikkek a RAPM elleni harc időszakában, majd később. E.S. munkái Vlasova számos koncertprojektet is végrehajtott, amelyek Gnesin zenéjét mutatták be. Ezzel egy időben jelent meg az ország első CD-je, amely teljes egészében Gnesin hangszeres műveiből (szimfonikus és kamaraművek, K. D. Krimets karmester ) áll. Már a 2000-es évek elején egyre nagyobb népszerűségnek örvendett a szvit a zenétől a Főfelügyelőig – számos zenekar előadta. Ekkor egyszerre két kandidátusi disszertáció jelent meg, amelyek a drámai "zenei olvasmánynak" voltak szentelve, amelyeket Gnessin dolgozott ki Vs. Meyerhold – I.V. Krivosheeva és M.V. Arkhipova. A Művészettudományi Intézetben (I. V. Krivosheeva és a Vs. Meyerhold színházi örökségének tanulmányozása és publikálása érdekében az egész tanszék (jelenleg a szektor) részvételével) végzett nagyszerű munka eredménye az összes rendelkezésre álló publikáció volt. archív anyagok, valamint Meyerhold és Gnesin közös munkájához kapcsolódó feljegyzések (beleértve az "Inspector" felettieket is). M.A. Karachevskaya, aki megvédte disszertációját Gnesin énekmunkájáról, a kreatív tevékenységéről szóló számos publikáció mellett a zeneszerző egyik leggazdagabb alkotói időszakát - szimbolista időszakát - tanulmányozta. A zeneszerző vokális öröksége ritkán szólal meg, bár itt megtört a „csend”. Az elmúlt évtizedben számos tanulmány foglalkozott Gnesin tudományos és újságírói tevékenységével. Kellő figyelmet fordítottak rosztovi és jekatyerinodari oktatási munkájára is: G. Sycheva és S. Anikienko művei ennek szentelik, számos történelmi anyagot készített L.A. Rybalchenko - a Gyermekzeneiskola múzeumának alkotója és igazgatója. M.F. Gnessin Rostov-on-Donban. Nemrég jelent meg újra (1962 óta először) a "Gyakorlati kompozíció kezdeti pályája" című tankönyv. Gnessin öröksége, amelyet évek óta méltatlanul kevéssé igényeltek, fokozatosan kikerül a feledésből.

Memória

Címek

Rostov-on-Don

2015-ben Rostov-on-Donban , a Rosztovi Zeneiskola tanárának kezdeményezésére, az A. Mihail Gnesin Ljudmila Rybalcsenko (és a Rybalchenko család költségén) a Gazetny Lane 50. szám alatti házban emléktáblát állítottak M. F. Gnesinnek az arcképével és a következő szöveggel: „Ebben a házban élt 1916-ban Gnesin M. F. zeneszerző. lakása, az első nyilvános zenei könyvtár a Don-i Rosztovban” [20] .

A második emléktábla a Don-i Rostovban, amelyet ugyanabban az évben (szintén a Rybalchenko család költségén) helyeztek el a Turgenyevskaya utca 67. számú házán, ahol a 19. század végén a Gnessin család élt, a következő szöveget tartalmazza: „ Ebben a házban élt a 19. század végén egy híres zeneszerzők, tanárok, közéleti személyiségek, Gnessin családok: Mihail, Elena , Maria, Evgenia, Elizabeth, Olga, Grigory" [20] [21] .

2019-ben a Don-i Rostov Pervomajszkij kerületében az egyik új sávot M. F. Gnesinről nevezték el [22] .

Szentpétervár

1908 - Vasziljevszkij-sziget 13. sora , 44, apt. egy

1910 - Petersburg Side , 27 Maly Prospekt, apt. nyolc

1935-1941 -

Jekatyerinodar [23]

1911 - Karasunskaya u. 73 (ma 77) - az IRMO Zenei Főiskola épülete

1911-1912 - Rashpilevskaya u. 90 (jelenleg 86)

1912-1913 - st. Borzikovskaya, 112 (jelenleg Kommunarov u. 134)

Moszkva

1923-1935 - Kutyás játszótér , 5 (a ház nem maradt meg)

1944-1951 - Bolshaya Molchanovka , 27

1951-1957 - pl. Vosstaniya, 1 , apt. 161

  • Sír a moszkvai Novogyevicsi temetőben

  • Emléktábla
    Rostov-on-Donban

  • Emléktábla
    Rostov-on-Donban

Jegyzetek

  1. ↑ Gnesin M.F. Emlékeimből // M.F. Gnesin. Cikkek, emlékiratok, anyagok / Összeáll. R.V. Glezer .. - M . : Muzgiz, 1961. - S. 122-153.
  2. ↑ Gnesin M.F. [Oldalok az emlékekből Cikkek, emlékek, anyagok] / Összeáll. R.V. Glezer. - M . : Szov. zeneszerző, 1961. - S. 122-153.
  3. ↑ Gnesin M.F. N.A. Rimszkij-Korszakov irodalmi műveiben // Rimszkij-Korszakov N.A. Zenei cikkek és jegyzetek .. - Szentpétervár. , 1911.
  4. ↑ Gnesin M.F. N. A. Rimszkij-Korszakov gondolatai és emlékei .. - M . : Muzgiz, 1956.
  5. ↑ Dokumentumok és cikkek a forradalmi mozgalomról a szentpétervári konzervatóriumban 1905-ben // Gnesin M.F. Gondolatok és emlékek N. A. Rimszkij-Korszakovról. - M. : Muzgiz, 1956. - S. 299-330.
  6. ↑ Elena Gnesina. "Megszoktam, hogy sokáig élek..." Emlékiratok, cikkek, levelek, beszédek / Összeáll. V.V. Tropp. - Szentpétervár. : "Őzike"; Music Planet, 2. kiadás. 2020. - S. 184-213.
  7. ↑ Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Stílusjellemzők a vokális kreativitás példáján: disz. ... cand. művészetek. – M.: MGK im. P. I. Csajkovszkij, 2011. - 336 p.
  8. ↑ Yasnova K. G. Az A. Blok "Rózsa és kereszt" című darabja zenéjének létrehozásának történetéről a Moszkvai Művészeti Színházban  (orosz)  // A Gnessin Readings oldalain keresztül: Az El Emlékmúzeum-Apartman jegyzetei .F. Gnesina. Probléma. 3.: Cikk- és anyaggyűjtemény. - 2018. - S. 275-280 .
  9. ↑ Barsova L. N. I. Zabela-Vrubel a kortársak szemével. - L . : Zene, 1982.
  10. ↑ Sokolova M. „... Nagy, eredeti tehetség illata van” (A. I. Ziloti és M. F. Gnesin együttműködéséről). A.I.Ziloti válogatott levelei B.P.Yurgensonnak és M.F.Gnesinnek (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Emlékiratok / M. Sokolova kiadványa // Alekszandr Iljics Siloti (1863-1945): album / ed.-comp. M.D. Sokolova .. - M. : Tudományos szerk. Központ "Moszkvai Konzervatórium", 2016. - S. 121-132.
  11. ↑ V. Meyerhold és Mikh. Gnessin. Dokumentumgyűjtemény / I. Krivosheeva és S. Konaev összeállítása és megjegyzései. — M. : RATI-GITIS, 2008. — 288 p., illusztráció. Val vel.
  12. ↑ Gnesin M.F. Oldalak az emlékekből // M.F. Gnesin. Cikkek, emlékiratok, anyagok / Összeáll. R.V. Glezer. - M . : Szov. zeneszerző, 1961. - S. 122-153.
  13. ↑ Anikienko S. Mihail Fabianovics Gnesin Jekatyerinodarban: az idő prizmáján keresztül. - Krasznodar, 2017.
  14. ↑ Frontline. Proletárkáderek reakciós rágalma // A proletár zenéhez. 1931. 17-18. sz.; Zhitomirsky D. A burzsoá nacionalizmus ellen a zsidó zenében // A proletár zenéért. 1931. 23-24. sz.; V. D. „Összetett ember vagyok” (M. Gnesin önmagáról és az őt körülvevő valóságról). // Proletár zenész. 8. sz. 1931. augusztus; Zhitomirsky D. A vörös motel meséje. M. Gnesina // Proletár zenész. 10. sz. 1931. október.  (orosz)  // Proletárzenéhez: folyóirat. - 1931. - 17-18. sz .
  15. ↑ Zhitomirsky D. //. . A burzsoá nacionalizmus ellen a zsidó zenében  (orosz)  // A proletárzenéhez: folyóirat. - 1931. - 23-24 .
  16. ↑ Vlasova E. Venus de Milo és az 1789-es alapelvek. 1., 2. cikk // Zeneakadémia. - 1993. - 2. sz. - P.154-160; 1993. - 3. sz. – P.178-185. Gnesin M. A kreativitás nem félelemből születik / publ. és komm. E. Vlasova // A XX. század hazai zenei kultúrája. Az eredményekre és a kilátásokra. Ült. Művészet. - M .: Moszkvai Konzervatórium. P. I. Csajkovszkij, 1993. - P. 80-96. .
  17. ↑ Beszéd a Moszkvai Konzervatórium hallgatóinak a zeneszerző fejlődésének útjairól, valamint a diákok és tanárok kapcsolatáról. (1934. Átirat.) / M. A. Karachevskaya publikációja és megjegyzései // A Moszkvai Konzervatórium professzorainak személyes archívumából. Probléma. 2: A Moszkvai Konzervatórium tudományos munkái. P. I. Csajkovszkij; Ült. 52 / Vörös ösz. G.V. Grigorieva - M .: Moszkvai Konzervatórium, 2005. S. 121-164. .
  18. ↑ Drozdov An. Mihail Fabianovics Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 p.
  19. ↑ [1].
  20. ↑ 1 2 Rosztov-Don város közigazgatásának 2015. április 28-i 321. számú rendelete „Emléktáblák, emléktábla és emléktábla felszereléséről” (elérhetetlen link) . Rostov-on-Don városának közigazgatása (2015. április 28.). Letöltve: 2019. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 16. 
  21. ↑ Emléktábla a Gnezineknek (Rosztov a Donnál) . Don oldalak - dspl.ru. Letöltve: 2019. augusztus 16. Az eredetiből archiválva : 2019. augusztus 16.
  22. ↑ Gnesin Lane Rostov-on-Donban . Letöltve: 2012. augusztus 30. Az eredetiből archiválva : 2015. július 15.
  23. ↑ Anikienko S.V. Mihail Fabianovics Gnesin Jekatyerinodarban: az idő prizmáján keresztül. - Krasznodar: IP Volnaya N.N., 2017. - S. 153-161.

Fő irodalom

  1. Anikienko S. A Gnessin zeneszerzőiskola Jekatyerinodar-Krasnodar zenei kultúrájának sorsában // A Gnesinsky-ház zeneszerzői. Az örökség tanulmányozásának és népszerűsítésének kérdései: Szo. anyaggal kapcsolatos cikkek. Nemzetközi tudományos-.gyakorlati. konf. – XXIV. Gnessin-olvasások február 15. 2019 - M .: Kiadó "Ros. Zeneakadémia. Gnesins”, 2020. – 38–43. – ISBN 978-5-8269-0275-2
  2. Anikienko S. Mihail Fabianovich Gnesin Jekatyerinodarban: az idő prizmáján keresztül. - Krasznodar, 2017. ISBN 978-5-902830-52-8
  3. Anikienko S. M. F. Gnesin zenei, társadalmi és kreatív tevékenysége Jekatyerinodarban (forrástanulmányi szempont): szerző. dis. ... cand. műkritikus. - Rostov-on-Don, 2015. - 32 p.
  4. Anikienko S. M. F. Gnesin szerepéről a zeneszerzés nemzeti oktatási rendszerének kialakításában // A regionalizáció fogalmi alapjai a zeneoktatás rendszerében. - Krasznodar, 2011. - Kiadás. 1. - S. 179-201.
  5. Arkhipova M. M. F. Gnesin színpadi kompozíciói: a "szó zenéjétől" - a zenei intonációig: autoref. folypát. dis. - M.: RAM őket. Gnesinykh, 2006. - 24 p.
  6. Barsova L.N.I. Zabela-Vrubel a kortársak szemével. - L .: Zene, 1982.
  7. Vlasova E. Venus de Milo és az 1789-es alapelvek. 1., 2. cikk // Zeneakadémia. - 1993. - 2. sz. - P.154-160; 1993. - 3. sz. – P.178-185.
  8. Gnesin M. A kreativitás nem félelemből születik / publ. és komm. E. Vlasova // A XX. század hazai zenei kultúrája. Az eredményekre és a kilátásokra. Ült. Művészet. - M .: Moszkvai Konzervatórium. P. I. Csajkovszkij, 1993. - P. 80-96.
  9. M. F. Gnesin. Cikkek. Emlékek. Anyagok: Szo. Művészet. / Összeg. és általános kiadás, R. Glezer - M .: Szovjet zeneszerző, 1961. - 321 p.
  10. Drozdov An. Mihail Fabianovics Gnesin - M .: Muzsektor, 1927. - 25 p.
  11. Zemtsovsky I.M.F. Gnesin a zsidó zene módozatainak rendszeréről (a zeneszerző archívumának anyagai alapján) // A Moszkvai Konzervatórium Tudományos Értesítője. - 2012. - 4. sz. - P.28-47.
  12. Karachevskaya M. Mihail Fabianovich Gnesin (a zeneszerző személyes archívuma alapján) // A Moszkvai Konzervatórium professzorainak személyes archívumából. – M.: MGK im. P. I. Csajkovszkij, 2005. - Szo. 52. - S. 121-164.
  13. Karachevskaya M.A. M.F. Gnessin. Stílusjellemzők a vokális kreativitás példáján: disz. ... cand. művészetek. – M.: MGK im. P. I. Csajkovszkij, 2011. - 336 p.
  14. Makurenkova E. M. F. Gnesin - N. A. Rimszkij-Korszakov pedagógiai hagyományainak utóda // Zongorapedagógia és előadás: Szo. tr. – M.: GMPI im. Gnesinykh, 1977. - Kiadás. XXXIII. - S. 24-34.
  15. Nap. Meyerhold és Mikh. Gnessin. Dokumentumgyűjtemény / I. Krivosheeva és S. Konaev összeállítása és megjegyzései. - M.: RATI-GITIS, 2008. - 288 p., illusztráció.
  16. Meshcheryakova N., Malinovskaya O. „Elhagyott ember vagyok…”: Mihail Gnesin paradoxona // A „második sor” zeneszerzői a történelmi és kulturális folyamatban: koll. Művészet. - M.: Zeneszerző, 2010. - S. 229-241.
  17. Myaskovsky N.Ya. [Recenziók M. F. Gnesin műveiről.] Szimfonikus ditirambus "Vrubel" op.8; Op. 10 „Dedikáció”. Zene Vyach verseire. Ivanova; Op. 9; "A modern költészetből". Op. 22; "Balagan". Op. 6. // N. Ya. Myaskovsky. Cikkek, levelek, emlékiratok. 2 kötetben - M., 1960. V. 2. S. 42, 89, 100, 113-115, 189
  18. Az ismeretlen Mikhail Gnesin: Cikkek az 1910-es évek tartományi sajtójából; összeállítás, publikálás előkészítése, S. V. Anikienko és G. Yu. Ertsengel megjegyzései. - Krasznodar: Krasznodari Állami Kulturális Intézet, 2020. - 288 p. – ISBN 978-5-94825-386-2.
  19. M. F. Gnesin levelei M. O. Steinberghez / Vst. Karcsevszkaja M.A. cikke, publikációja és megjegyzései // A Moszkvai Konzervatórium professzorainak személyes archívumából. Probléma. 3 / Szerk.-stat. G.V.Grigorieva. - M.: Moszkvai Konzervatórium, 2008. S.59-93.
  20. M. F. Gnesin levelei N. N. Rimszkaja-Korsakovához („Sokat tehetsz a művészetért”) / Vst. M. A. Karachevskaya cikke, kiadványa és megjegyzései // Örökség: Az orosz zene világkultúra. 1. szám / Összeg. E. S. Vlasova, E. G. Sorokina. - M.: NIC "Moszkvai Konzervatórium", 2009. S. 261-266. ISBN 978-5-89598-230-3
  21. Ryzhkin I.Ya. Mihail Gnesin alkotói útján // Szovjet zene. 1933. 6. sz. 32-49.
  22. Ryzhkin I.Ya. Találkozásaim Mihail Fabianovics Gnesinnel // Gnessin történelmi gyűjtemény. A Gnessin Orosz Zeneakadémia fennállásának 60. évfordulójára: El.F. Gnesina Emlékmúzeum-lakás jegyzetei - M., 2004. S. 38-58.
  23. Saminsky L. M. Gnesin alkotói útján // Zene. - 1913. - 111. sz. - P.5-8.
  24. Selitsky A. Még egyszer Gnesin zenei eposzáról és epikus dramaturgiájáról // Tanárok emlékére: koll. cikkeket. - Rostov-n / D: RGC im. S. V. Rahmaninov, 1995. - S. 27-36.
  25. Sokolova M. "... Nagy, eredeti tehetség illata van" (A. I. Siloti és M. F. Gnesin együttműködéséről). A.I.Ziloti válogatott levelei B.P.Yurgensonnak és M.F.Gnesinnek (1908-1910); Mihail Gnesin. A.I.Ziloti. Emlékiratok / M. Szokolova kiadványa // Alekszandr Iljics Siloti (1863-1945): album / ed.sort. M.D. Szokolova. - M .: Tudományos szerk. Központ "Moszkvai Konzervatórium", 2016. S. 121-132.
  26. Sycheva G.S. Felvilágosodás Mihail Gnesin zeneszerzői, közéleti, tudományos-pedagógiai és újságírói tevékenységében: Értekezés... cand. művészettörténet. - Rostov-on-Don, 2013 (a Függelékben - M. F. Gnesin számos irodalomkritikai cikkének publikálása).
  27. Floshenboim R. Jewish National School in Music: Julius Engel és Mikhail Gnesin: dis. – Tel Aviv: Bar-Ilan Egyetem, 1996.
  28. Khazdan E.V. Két palesztin út M.F. Gnessin // Opera Musicologica. - 2012. - 1. szám (11). – P. 26–46./
  29. M. V. Yudina levelei M. F. Gnesinnek // Maria Yudina. Kitartó szellem. Levelezés 1918-1945 / Összeg. A. M. Kuznyecov. – M.: ROSSPEN, 2006.
  30. Yudina M. Levelezés M. F. Gnesinnel // Zeneakadémia. - 2009. - 4. sz. – S. 93-95.
  31. Saminsky L. Gnessine, Prokofieff et Miaskovski // La Revue Musicale. 1921. #9. P. 47-49.
  32. Schloezer B. Michel Gnessin // La Revue Musicale. 1921. #5. P. 274-2

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák