| Karl Bryullov | |
| lovasasszony . 1832 | |
| Vászon , olaj . 291,5 × 206 cm | |
| Állami Tretyakov Galéria , Moszkva | |
| ( 212. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Lovasnő Karl Bryullov (1799-1852) orosz művész festménye, 1832-ben. A moszkvai Állami Tretyakov Galériában tárolják ( 212. bej . ). A vászon mérete 291,5 × 206 cm [1] (más források szerint 293 × 209,8 cm [2] ).
A festményt Julia Samoilova grófnő [3] megrendelésére Milánóban festették . Ugyanebben 1832-ben a vásznat a milánói Brera Képzőművészeti Akadémián állították ki [4] , ahol a nézők és a kritikusok nagyra értékelték. Áttekintéseikben az olaszok összehasonlították Bryullovot Peter Paul Rubensszel és Anthony van Dyckkel [5] , és azt írták, hogy még nem láttak „ilyen ügyességgel kigondolt és kivitelezett lovas portrét” [6] .
A vászon Julia Samoilova gyűjteményében volt, és csaknem negyven évig szinte semmit sem tudtak róla. 1872-ben vagy 1874-ben, nem sokkal a tönkrement Samoilova halála előtt , Párizsban megszervezték ingatlanának eladását [7] [8] . Az aukción a "lovasasszonyt" az egyik bizományos megvásárolta, majd a vászon a Szentpétervári Ingóság jelzálogos Társaságába került, onnan pedig 1893-ban Pavel Tretyakov szerezte meg [9] [2 ] .
Sokáig azt hitték, hogy Julia Samoilova magát festette a képen. Ezt követően a művészeti kritikusok arra a következtetésre jutottak, hogy Samoilova tanítványa, Giovannina lovasként volt ábrázolva, Amacilia, a zeneszerző Giovanni Pacini lánya és Samoilova [9] fogadott lánya pedig modellként szolgált a kislánynak .
Olga Lyaskovskaya művészeti kritikus azt írta, hogy a "lovasasszony" megalkotása "jelentős előrelépés a művész által kitűzött új feladatok megvalósításában" [10] . Magdalina Rakova műkritikus szerint a Lovasnő "tipikus példája egy portréfestménynek", amelyben minden " a szépség és a vidám fiatalság apoteózisaként, az életérzés derűjének apoteózisaként fog fel" . és mindezt két szereplő – egy fiatal lovasasszony és egy kislány [11] – tartalmazza .
Miután 1821-ben elvégezte a Művészeti Akadémiát, és nagy aranyérmet kapott, 1822-ben Karl Bryullov külföldi útra indult. Vele együtt volt testvére - Alexander Bryullov építész . A Művészek Ösztönző Társaságának nyugdíjasaiként a testvérek először Németországba látogattak, majd 1823-ban Olaszországba érkeztek, ahol Rómában telepedtek le [12] [13] .
Karl Bryullov olaszországi tartózkodása első éveiben az olasz élet műfaji jeleneteivel dolgozott , és olyan vásznakat készített, mint az " Olasz reggel " (1823), az " Olasz dél " (1827) és a "Szőlőszedő lány Nápoly külvárosában". (1827) [14] [15] . 1825 és 1828 között a római orosz nagykövetség megbízásából a Raphael 's School of Athén [16] másolatán dolgozott . 1827-ben Karl Bryullov ellátogatott Pompei ásatásaira [17] [18] , ahol az az ötlete támadt, hogy festsen egy képet, amelyet ennek a városnak a haláláról szentelnek [19] [20] . 1827-től tanulmányokon és vázlatokon dolgozott, majd 1830-ban hozzálátott a „ Pompeii utolsó napja ” című nagy, többalakú vászon végső változatának elkészítéséhez , amely 1833-ig tartott [21] .
1827-ben Rómában Bryullov találkozott Julia Szamojlova grófnővel - ez vagy Zinaida Volkonskaya hercegnő művészeti szalonjában [4] , vagy Grigorij Gagarin orosz követnél [22] történt . Ezt követően Samoilovát és Bryullovot sokéves szoros barátság kötötte össze [4] ; Nyikolaj Mihajlovics nagyherceg szerint „a híres K. Brjullov a barátságnál is erősebb érzelmeket táplált iránta: végtelenül festette a grófnő portréit, és festményein megismételte a típusát” [23] . Samoilova megrendelésére készült a "A lovasasszony" festmény: Bryullov 1832-ben festette Milánóban - akkor, amikor még a "Pompeii utolsó napján" dolgozott [3] . Nyilvánvalóan a művész létrehozta a „lovasasszonyt” Julia Samoilova villájában - Ivan Bocharov és Julia Glushakova történészek és újságírók , akiknek sikerült meglátogatniuk ezt a házat, arról számoltak be, hogy „ennek az épületnek a sarkát” Bryullov írta a képére [ 24] ; ezek szerint „a lovas egy Milánó külvárosában található ősi palota-villa portálján van ábrázolva, amely ma Yu. P. Litt gróf leszármazottaié ” [25] . Samoilova háza, amelynek berendezése hihetetlen luxussal tűnt ki, a Borgonuovo [26] utcában volt, "patricius-kúriákkal beépítve" .
Szintén 1832-ben a Lovasnőt kiállították a milánói Brera Képzőművészeti Akadémián . A vászon nagy érdeklődést váltott ki, sok válasz érkezett rá, amelyeket Mihail Zheleznov képzőművész , Bryullov tanítványa és első életrajzírója gyűjtött össze és fordított [4] . Az olaszok recenzióikban a Lovasnő szerzőjét Peter Paul Rubensszel és Anthony van Dyckkel hasonlították össze [5] . Felice Romani költő ezt írta: „Amit mindenképpen csodálunk ebben a számunkra műfajilag és cselekményileg újszerű műben, az az előadás szabadsága, bátorsága és könnyedsége” [6] . A vászon részletes ismertetését a Nuovo Ricoglitore folyóirat 1832. évi szeptemberi számában megjelent "Szépművészet Milánóban 1832-ben" ( olasz. Le belle arti in Milano nell anno 1832 ) című cikk adta. A cikk szerzői, az író és újságíró Defendente Sacchi és Giuseppe Sacchi azt állították, hogy még soha nem láttak "ilyen ügyességgel kigondolt és kivitelezett lovas portrét". Bryullov festményének érdemeit megjegyezve a következőket írták: „A ló <…> gyönyörűen van megrajzolva és pózol, <…> mozog, izgul, horkant, nyög. A lány, aki rajta ül, egy repülő angyal. A művész igazi mesterként győzött le minden nehézségen: ecsetje szabadon, simán, tétovázás nélkül, feszültség nélkül siklik; ügyesen, egy nagy művész megértésével, fényt osztva, tudja, hogyan gyengítse vagy erősítse azt. Ez a portré egy ígéretes festőt, és ami még fontosabb, egy zseniális festőt tár fel benne” [6] [4] .
Ezt követően a vászon Julia Samoilova gyűjteményében volt. Nyilvánvalóan a milánói villájának belsejét díszítette [7] – egyes kortársak arról számoltak be, hogy Szamojlova nappalijában látták, különösen Vaszilij Zsukovszkij költő, aki 1838-ban járt ott [27] [28] [29] [30] . Évtizedekig semmit sem tudtak a festményről. A vászon következő említése az 1870-es évek első felére vonatkozik, amikor Párizsban nem sokkal a tönkrement Samoilova halála előtt ingatlanértékesítést szerveztek. Egyes adatok szerint az eladás 1872-ben [7] , mások szerint - 1874-ben [8] . Ilja Repin művész 1874. július 6-án (18-án) kelt, Párizsból küldött levelében ezt írta Pavel Tretyakovnak : „ Bogoljubov megkért, hogy tájékoztassam, hogy valami Szamojlova grófnő K. P. Brjullov több holmiját is eladja itt , ha szüksége van rá.” [31] [8] . A Tretyakov Galéria katalógusa azt jelzi, hogy Szamojlova 1873-ig volt a festmény tulajdonosa [9] .
Az aukción a "lovasasszonyt" a bizományos J.-F. Dyulu (Dyulu), aki Brjullov festményén kívül Vlagyimir Borovikovszkij egy alkotását is megvásárolta [32] [33] . Nyilvánvalóan Jules-Philippe (Juli Filippovich) Dyulu ( Jules-Philippe Duloup ) volt az, aki a párizsi Birodalmi Művészeti Akadémia biztosaként szerepelt (1872-ben megkapta a Császári Akadémia tiszteletbeli szabad tagjának címet). Művészetek ) [34] . Voltak pletykák, hogy Dyulu Pavel Tretyakov kérésére vásárolta meg a festményeket; egyes források idézik egy levél szövegét, amelyet Tretyakov kapott egy ismeretlen személytől: „A minap megérkeztem Párizsból. Elutazáskor ott voltam Szamojlova grófnő aukcióján, ahol Dulyu két festményt vásárolt állítólag neked: Bryullovot 4050 franért és Borovikovszkijt 3400 frankot. Értesítlek, mint jó embert, mert Dulát túlságosan kommersz embernek ismerem” [35] [33] .
Ennek ellenére A lovasasszony nem jutott el azonnal Tretyakovhoz - egyes hírek szerint a festmény az 1880-as években több évig észrevétlenül állt a szentpétervári Művészeti Akadémia épületében [36] , és csak 1893-ban szerezte meg. Tretyakov a St. ingó vagyon jelzálogjogára [9] [2] . 1893. február 27-én a társaság Művészeti Osztálya nyugtát állított ki Tretyakovnak, amelyben megerősítette, hogy a "Lovasnő" festményt 2000 rubelért eladták neki, és a pénzt teljes egészében megkapta. Ugyanebben az évben, 1893-ban megjelent a Pavel és Szergej Tretyakov Városi Képtár művészeti alkotásainak leltárja. Vlagyimir Sztaszov művészetkritikus, látva a „lovasasszony” nevet ebben a leltárban, megkérte Pavel Mihajlovicsot, hogy emlékeztesse, milyen képről van szó. Tretyakov így válaszolt: „Nagyon jól ismered a Lovasnőt. Több évig állt az Akadémián, eladták Dulu úr másik párizsi festményével együtt, és azt hiszem, Gunzburg vette meg . Kiváló ló és általában érdekes dolog!” [36]
Azóta a The Horsewoman a Tretyakov-gyűjtemény része maradt. Ezt követően a vásznat számos kiállításon kiállították, köztük Bryullov személyes kiállításán, amelyet 1950-ben a Tretyakov Galériában rendeztek meg, és a Szovjetunió Művészeti Akadémia kiállításán , amelyet 1983-1984-ben Moszkvában tartottak [9] . Egyik kiállítása volt a Brjullov születésének 200. évfordulója alkalmából rendezett jubileumi kiállításnak is, amely 1999 decembere és 2000 májusa között zajlott a Mihajlovszkij-palotában , amely a szentpétervári Állami Orosz Múzeum része. majd 2000 júniusától 2001 januárjáig - a Krymsky Val Új Tretyakov Galériájában [9] . Jelenleg a "Lovasasszony" festmény a Tretyakov Galéria főépületének 9-es számú csarnokában van kiállítva a Lavrusinsky Lane -ban [2] [37] .
A portrét a művész műfaji jelenet formájában készítette el . Egy fiatal lány fekete lovon ülve [11] reggeli séta után [38] felhajt egy gazdag villa nyitott teraszára . Egy elegánsan öltözött kislány, aki kiszaladt a házból, hogy találkozzon idősebb barátjával, gyönyörködve néz rá, a terasz fémkorlátjába kapaszkodva [11] . A bundás spániel ugat, kering a ló lába alatt [11] [39] . A kutyát úgy helyezik el, hogy „befejezze azt a háromszöget, amelybe a lovas és lova csoportja be van írva” [40] . A cselekmény izgalmát fokozza a táj, a szél által megbillent fákkal és az égen aggódóan futó felhőkkel [41] .
A lovast fiatalnak és gyönyörűnek ábrázolja a művész, a ló pedig „egyfajta talapzatként szolgál szépségének” [11] . A lovas divatos, elegáns , lovagláshoz tervezett öltönyben van felöltözve . Tartalmaz egy hosszú hófehér szoknyát és egy kék selyemblúzt , amelynek ujjai keskenyek az alkarnál, de a könyök felett szélesek . A lány törékeny derekát fűzővel feszesítik . A sötét fejdísz „a pirospozsgás arc lágy gyengédségét, rugalmas szőke fürtjeit és ragyogó kék szemét” idézi elő [42] . A hosszú, görbülő fátyol egyfajta glóriát hoz létre a lány feje körül [43] . Nyilvánvalóan hasonló fátylat használt korábban Bryullov egy 1827-es kettős akvarell portréján, amely K. A. és M. Ya. Naryskinst ábrázolja (egy másik változat szerint N. G. és Z. A. Volkonszkij ). Feltehetően ez a gáznemű fátyol a ritka Gaze de Sylphide szövetből készült [44] .
A teraszon álló fekete hajú kislány rózsaszín ruhába, csipkenadrágba és zöld cipőbe öltözött [ 45 ] [ 38] . Ajka elnyílik a csodálattól, barna szeme tele van érzelmekkel, kezének mozdulata tapsra emlékeztet [42] . Egy rózsaszín ruhás lány "élő kapcsolatként" szolgál a néző és a vásznon zajló események között. Ennek ellenére a „főszereplőnek” való cselekmény alárendeltsége ellenére nem veszíti el önálló jelentőségét - mind portréképként, mind a vászon kompozíciójának szerves elemeként [46] . A lány mellett egy agár található – Olaszországban ezeket a kutyákat „a gazdag arisztokrata családok nélkülözhetetlen tulajdonságának” tartották [42] .
A festményen látható fekete ló csodálatot váltott ki az 1832-es kiállítás látogatóiban. Egy recenzens ezt írta: „Bár azt gondolhatnánk, hogy a kép célja, hogy megőrizze két lány arcának vonásait ilyen fiatalon, amikor oly gyakran cserélik, mégis a ló, amely a kép nagy részét elfoglalja. , szinte kizárólagosan felkelti a közönség figyelmét, és talán nem lenne merész azt állítani, hogy a festő is ezt preferálta minden mással szemben, és ebben koncentrálta tudását, erőfeszítéseit” [47] [48] . Úgy tartják, hogy a ló az orjol lovagló fajtához tartozott, Alekszej Orlov-Csesmensky gróf ménesében tenyésztették [49] .
Az első években, miután a kép bekerült a Tretyakov Galéria gyűjteményébe, „Lovasnő” néven jelent meg a leltárokban és a katalógusokban. 1909-től azonban a címe „Julia Pavlovna Szamojlova grófnő arcképe”-re változott (ezt a címet 1909-1916-ban használták) [9] . Ezután a vásznat ismét „Lovasasszony”-nak hívták, de „ Yu portréja ” alcímmel . Az egyik ok, amiért a festményt Samoilova portréjának kezdték tekinteni, a "Samoylo ..." felirat volt, amelyet a művész a ló melletti kutya nyakörvére készített [51] .
A Bryullov munkásságáról 1940-ben megjelent monográfiában Olga Ljaszkovskaja művészettörténész összehasonlító elemzést végzett a lovasasszony képéről képekkel a „ Ju grófnő portréja . Kijevi Orosz Művészeti Múzeum . Az összehasonlítás alapján Ljaszkovskaja arra a következtetésre jutott, hogy a lovas modellje Giovannina: szerinte „a bájos idegen ugyanaz a tinédzser lány, aki talán most először öltött magára egy hosszú Amazont és lovon pompázik. láthatatlan nézők előtt” [52] . Ezt követően Esfir Atsarkina művészeti kritikus azon véleményének adott hangot, hogy a Giovannina portréja című vázlatot nem maga Bryullov írta, hanem egyik tanítványa, aki egy nagy portréról készített másolatot [53] .
Egy 1956-ban Bryullov portréművének szentelt könyvében Magdalina Rakova művészeti kritikus azt javasolta, hogy a „Lovasnő” vásznon ábrázolt kislány Szamojlova grófnő, Amazilia Pacini másik tanítványa. Ez a feltételezés a " Ju. P. Samoilova grófnő portréja, aki örökbe fogadott lányával, Amazilia Pacinivel hagyta el a bált" című filmhez való viszonyításon alapult (legkésőbb 1842-ig, Állami Orosz Múzeum ). Rakova szerint a „Lovasasszony” festményen szereplő lány és az Orosz Múzeumból származó portrén látható Amacilia között „kétségtelenül érezhető hasonlóság az arc ovális vonalaiban, a szemgödör, a szemöldök alakjában, az ajkak mintája", és "a köztük lévő korkülönbség jól kiszámítható arra a hét-nyolc évre, amely elválasztja a második portrét az elsőtől" [54] . Ezt a következtetést Esther Atsarkina 1963-as monográfiájában megerősítette [53] .
Ismert még a "Giovannina Pacini portréja" rajz (papír, grafitceruza, akvarell , meszelt, lakk, ovális 21,1 × 17,1 cm ), magángyűjteményben. Egyes források szerint ezt a rajzot Bryullov készítette az 1820-as évek végén [55] , mások szerint - 1831 körül [56] . 2009-ben ezt a portrét 289 ezer fontért (körülbelül 456 ezer dollárért ) adták el a francia Popoff galéria Christie's - ben tartott orosz művészeti alkotásainak eladásán [57] . Mindazonáltal nem minden kutató ért egyet azzal, hogy Giovannina mintaként szolgált a rajzhoz – egyes publikációkban „Ismeretlen nő portréja” címmel szerepel [58] .
Giovannina ( Giovannina ) és Amazilia ( Amazilia ) egyaránt Julia Samoilova grófnő tanítványai voltak [9] . Az 1827-ben [59] vagy 1828-ban született Amacilia Giovanni Pacini zeneszerző , Samoilova barátjának lánya volt. Amatsilia anyja belehalt a szülésbe, és Samoilova magához vette a lányt, hogy nevelje [9] . Azt feltételezték, hogy Giovannina Amacilia rokona volt, és a Pacini vezetéknevet is viselte [53] (egyes források szerint Giovannina Giovanni Pacini, azaz Amacilia unokatestvérének unokahúga volt, és a korkülönbség közöttük körülbelül nyolc év volt [ 53]. 25] ). Nikolai Prozhogin újságírónak azonban sikerült találnia az egyik kiadványban egy hivatkozást Samoilova közjegyző által hitelesített ajándékozási okiratára, amelyben a házát „az árva Giovannina Carmine Bertolottinak, a néhai Don Gerolamo és Madame Clementine Perry lányának” hagyta. amelyet a grófnő „magához vett” [60] . Így a Giovannina eredetének kérdése további kutatást igényel [9] .
Ivan Bocharov és Julia Glushakova történészek és újságírók publikációiban van egy másik változat is , amely szerint Bryullov festménye nem Giovanninát ábrázolja, hanem a lovaglást kedvelő Maria Malibran (1808-1836) énekesnőt. Ezt a verziót támogatják az olasz " La Scala " színház alkalmazottai, amely egy régi litográfiát tartalmaz, amely a "lovasasszonyt" ábrázolja, valamint egy bizonyos I. Prado (vagy Preda) okiratát, amely szerint a festmény Malibrant ábrázolja [ 27] [28] [61] [62] . Különösen ezt a változatot az olasz író és zenekritikus, Eugenio Gara „Énekelték a La Scalában” című könyve adta meg ( Eugenio Gara , Cantarono alla Scala: Milano, Electa Editrice, 1975) [62] . Ennek ellenére a modern orosz művészettörténészek általánosan elismertnek tartják, hogy Bryullov festménye Samoilova Giovannina és Amacilia grófnő tanítványait ábrázolja [9] [2] .
Az "Az orosz festészet története a 19. században" című könyvében, amelynek első kiadása 1902-ben jelent meg, Alexander Benois művész és kritikus két fejezetet szentelt Bryullov munkásságának elemzésének. Anélkül, hogy titkolta negatív attitűdjét az akadémikus festészettel kapcsolatban , Benois azt írta, hogy "Bryullov munkáinak egész tömege között vannak olyanok, amelyekben óriási tehetsége mégis utat tört magának" [63] . Az ilyen művek közé Benois számos portrét is felvett, köztük a „ragyogó, egész alakos, gyönyörű tájjal a háta mögött, A lovasnőt” [64] .
Az 1940-ben megjelent „Karl Bryullov” monográfiában Olga Lyaskovskaya művészettörténész azt írta, hogy „az 1832-ben írt híres lovasasszony” „jelentős előrelépés a művész által kitűzött új feladatok megvalósításában”. Lyaskovskaya megjegyezte, hogy ebben az alkotásban „a művész feladata túlmutat a portrén”: a vásznon ábrázolt összes élőlényt egyetlen cselekvésben kívánja összekapcsolni, akár egy színházi színpadon. Ugyanakkor Lyaskovskaya szerint "a fiatal művész még nem szabad a mozgás ábrázolásában" - különösen az, hogy a lovas arcán nincs feszültség, nem felel meg a ló mozgásának. A művész készsége előtt tisztelegve Lyaskovskaya megjegyezte, hogy "a lány igazán élő alakja és élénk arca figyelemre méltó" [10] .
Natalja Kovalenszkaja művészetkritikus az 1951-ben megjelent Az orosz művészet története a 19. század első felében című könyvében azt írta, hogy a 18. századi, feltételesen dekoratív hátterű portrékkal ellentétben az olyan ünnepélyes portrékon , mint A lovasasszony, Bryullov. természetes környezetet hoz az ábrázolt személyek életébe", közelítve ezzel a műfaji festészetet és a realizmust . E megközelítés progresszív voltával együtt Kovalenszkaja felhívta a figyelmet annak belső következetlenségére, különösen, amely a Lovasnő megalkotása során nyilvánult meg: egyrészt „Bryullov nem engedhette meg magának, hogy egy formális portrét egyszerű műfaji jelenetté alakítson”. romantikus értelmezés egy ágaskodó ló képébe, lendületes, akinek futását a lovas megállítja, másrészt „nem merte megadni magának a lovas képének azt az izgalmat, ami egy ilyen viharos lovaglás után megfelelő lenne .” Így Kovalenszkaja szerint Bryullov végül "eléri a szükséges pompát, felhasználva a művész számára még mindig kedves neoklasszikus hagyományokat" [40] .
Magdalina Rakova művészeti kritikus "Karl Bryullov – egy portréfestő" című monográfiájában "a lovasasszonyt " "a portréfestmény tipikus példájának" nevezte, amelyben az összes szereplő "egy egyszerű cselekményben egyesül, egy cselekménybe helyezve". táj, körülvéve különféle „négylábú barátokkal”. Rakova szerint Bryullov ezt a művét "a szépség és a vidám fiatalság apoteózisaként, az életérzés derűjének apoteózisaként fogták fel " , és mindezt két szereplő - egy fiatal lovas és egy kislány - foglalja magában [ 11] . Rakova megjegyezte, hogy "A lovasasszony" teljes egészében felfedi Bryullov művészi készségét mind a "kompozíciós portré megoldásában", mind pedig abban, hogy "egy portré egy témáját feltárja" [46] .
Az 1978-ban megjelent „Orosz festészet a 19. század első felében” című könyvében Marina Shumova művészetkritikus azt írta, hogy Bryullov ünnepi portréinak jellegzetessége „a reprezentativitás és a vitalitás, a konvencionalitás és a természet pontos megfigyelésének kombinációja”. Shumova szerint a „Lovasnő” vásznon „az élő megfigyelések közvetítésének készsége egy kislány arckifejezésében, egy sivár ló feszültségében, a tárgyak, ruhák textúrájában nyilvánul meg”, de a ugyanakkor a „lovasasszony kecses sziluettje” teljesen statikusnak bizonyul. Összehasonlítva a „lovasasszonyt” a „ Pompeii utolsó napja ” vászonnal , amelyben az emberek a természeti katasztrófa ellenére is gyönyörűek maradnak, Shumova megjegyezte, hogy ezen a képen „a fiatal szépség fenséges nyugalma rendkívülivé teszi”, így a vászon „ a mesésen szép lányról szóló romantikus legenda megtestesítőjévé válik” [66] .
A 2005-ben megjelent „A 19. század orosz festészete” című könyvében Vitalij Manin művészettörténész megjegyezte, hogy Karl Bryullov számos művének képi nyelve „a legmagasabb arisztokráciának szólt” – ez különösen a „Lovasnő” festményre vonatkozott. ”, amelyre az „Arisztokrata” név megfelelőbb lenne. Manin szerint a vászon "Bryullov mesterségének minden szenvtelen szépségét megnyilvánította , amelynek életképességét csökkentette a kompozíció színpadra állítása és a szubjektumészlelés konvencionális volta" . A lovas áthatolhatatlanul nyugodt arca és alakja kontrasztot képez mindennel, ami mozgásban van vagy éppen volt – a teraszra kirohanó lány, a hirtelen megtorpanó ló, az izgatott kutya és a lebegő fátyol . Manin szerint Bryullov azzal, hogy a lovasasszonyt "a fizikai és a spirituális mozgásán kívül" ábrázolja, megmutatta elkötelezettségét az akadémizmus képlékeny konzervativizmusa mellett [67] .
| Karl Bryullov művei | |
|---|---|
| |