Agatha Christie | |
---|---|
| |
alapinformációk | |
Műfajok |
gótikus rock poszt - punk pszichedelikus rock alternatív rock art rock (1988-1991, 2000) new wave (1988-1990) glam rock (1988-1990) hard rock (1988-1990) |
évek |
1987–2010 , 2015 (találkozó) |
Országok |
Szovjetunió Oroszország |
A teremtés helye |
Szverdlovszk / Jekatyerinburg (1988-1994) Moszkva (1994-2010) |
Nyelv | orosz |
címke |
" Sintez Records " "Extraphone" Nikitin / "WWW Records" "Style Records" " Studio Soyuz " |
Volt tagok |
Vadim Samoilov Gleb Samoilov Konstantin Bekrev Roman Baranyuk Alekszandr Kozlov Andrej Kotov Petr May Lev Shutylev Albert Potapkin Dmitrij Khakimov |
Egyéb projektek |
" A Mátrix " |
agata.rip , agata.ru | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Agatha Christie egy szovjet és orosz rockegyüttes , az egyik legnépszerűbb az országban az 1990-es évek közepén és második felében. A Vadim Samoilov , Alexander Kozlov és Petr May által VIA "RTF UPI" néven 1985 -ben Sverdlovskban alapított együttest hivatalosan egy 1988. február 20-i koncerttől számítják . A „ Second Front ” album felvétele közben , ugyanazon év elején Vadim öccse, Gleb csatlakozott a csoporthoz . Ezt követően a csoport összetétele többször változott, de a Samoilov testvérek változatlanul vezetői és énekesei maradtak. Alexander Kozlovval együtt Agatha Christie összes dalának szerzői.
A csoport munkája heterogén, és a rockzene számos területével – a gothic rock , a post- punk , az alternatív rock , a pszichedelikus rock [1] , a glam rock [2] , az art rock , a hard rock [3] és mások – keresztezi egymást.
A csoport leghíresebb dalai közé tartoznak az olyan kompozíciók, mint a „Viva Kalman!”, „ Mint egy háborúban ”, „Hisztéria”, „ Ópium senkinek ”, „ Tündér Taiga ”, „Fekete Hold”, „Tengerész”, „ Szőnyeg-helikopter” és „ Titkos ” [2] [4] .
A csapatnak tíz stúdióalbuma, öt válogatása, két remixalbuma, három maxi-single és tizennyolc videoklipje van. 2009-ben a zenészek bejelentették a csoport feloszlását, és utolsó körútra indultak Oroszországban és a szomszédos országokban. 2010 nyarára felvették a csoport utolsó albumát, az Epilogue-t, és véget vetettek az azonos nevű turnénak - a csoport búcsúkoncertet adott az Invasion fesztiválon.
Agatha Christie összeomlása után Gleb Samoilov Konstantin Bekrev billentyűssel és Dmitry Khakimov dobossal , aki 2008 óta játszott az Agathában, létrehozta a Gleb Samoiloff & The Matrixx csoportot (később egyszerűen The Matrixx ).
A csoportot dicsőítő név 1987-ben jelent meg. Mivel a csoport egyik tagja sem tudott eredeti nevet kitalálni, Vadim Samoilov javasolta, hogy Jacques-Yves Cousteau tiszteletére nevezzék el, akinek akkoriban rajongója volt, de ötletét nem támogatták. Amikor egy másik híres személy nevének használatáról volt szó, Alekszandr Kozlov Agatha Christie angol írónőt javasolta , annak ellenére, hogy soha nem szerette detektívregényeit [5] . Egy ilyen név indítéka az lehetett, hogy a lány kezdőbetűi - A.K. - egybeestek az övével [6] .
Az Agatha Christie csoport története 1985-ben kezdődött, amikor a szverdlovszki Ural Polytechnic Institute (UPI) Rádiómérnöki Kara (RTF) alapján VIA RTF UPI néven zenei csoportot alapítottak Vadim Samoilov, Petr May hallgatók. és Alekszandr Kozlov . Mindhárman Asbest városából származtak , korábban ugyanabban az iskolában tanultak, és együtt léptek fel az iskolai együttesben [7] .
Ebben a kompozícióban a csoport több amatőr mágneses albumot rögzített: " If " (1985) " Voice " (1986) és " Fény " (1987) [1] [7] . A csapat a KVN -ben is részt vett, zenei számokkal az UPI "Ural Wipers" csapatának tagjaként ( a fő liga döntőse ) [5] .
A csapat hivatalos születésnapja az első koncertjük, az "Agatha Christie" napja, amelyre 1988. február 20-án került sor az Uráli Politechnikai Intézet 2-es termében. Ez volt az első koncert, ahol Vadim öccse, a szintén Asbest származású Gleb Samoilov basszusgitározott, aki addigra már teljes jogú tagja lett a csoportnak (előtte Alekszandr Kuznyecov basszusgitározott). A mintegy kétszáz fős közönség előtt a "Second Front" című műsort és néhány újabb dalt [5] [8] mutattak be .
Az 1987 decembere és 1988 januárja között az RTF UPI egyik közönségében rögzített és 1988-ban szamizdat mágneses albumon kiadott " Second Front " album azóta a csoport első hivatalos albuma, bár maguk a zenészek is próba, "nulla". Hivatalosan csak 1997-ben adták ki, miután A. Kuznyecov átdolgozta [5] .
Ravaszság és szerelemAz Intrigue and Love második albumának felvétele után a csoport hírnevet szerzett, és számos rockfesztiválon sikeresen fellépett, különösen a III. Sverdlovsk Rock Club Fesztiválon , ahol a zenészek találkoztak Andrej Makarevicsszel és Vjacseszlav Butusovval [9] . Az "Agatha" összetétele ezekben az években többször változott: Albert Potapkin Peter May helyére került, a " Flag " -ból Lev Shutylev lett a második billentyűs . A csoport újra felvette az "Intrigue and Love" albumot , megváltoztatva a kompozíciók listáját, és fellépett vele Moszkvában a " SyRok ", az " Intershans " és a " Step to Parnassus " fesztiválokon. Agatha Christie előadásainak töredékeit a központi televízióban kezdték bemutatni a Vzglyad programban. Ezeknek az adásoknak köszönhetően a zenészek találkoztak Andrei Razbash rendezővel , aki videót forgatott a „Viva Kalman!” című dalhoz. [2] [5] .
1989-ben a csoport a szovjet rockot képviselte egy glasgow -i fesztiválon ( Skócia ) [10] , majd 1991-ben a fiatal európai csoportok „ Open du Rock ” franciaországi fesztiválján megkapták a Grand Prix -t és tízezer frankos pénzdíjat. Burgundiában [ 11] .
DekadenciaA következő album, a Decadence 1990 - ben készült és 1991-ben jelent meg. Az új album koncertbemutatójára 1991-ben került sor Jekatyerinburgban. A felvétel idejére Potapkint Andrey Kotov váltotta fel , aki szinte az összeomlásig a csapat állandó dobosa lett. Érkezésével kialakult a csoport összetétele, amely több mint 10 évig változatlan: V. Samoilov (ének, gitár) - G. Samoilov (ének, basszusgitár, gitár) - A. Kozlov (billentyűs hangszerek) - A. Kotov (dob).
1991-ben és 1994-ben Agata részt vett a „ VID - AntiAIDS” jótékonysági koncerteken az Olimpiysky Sports Complexben, a „ Time Machine ”, „ C Brigade C ”, „ Chayf ”, „ Krematorium ” és „ Moral Code ” csoportokkal együtt.
Általánosságban elmondható, hogy a "Decadence" albumot a nagyközönség nem vette észre, és csak a "rock ínyencek" körében volt sikeres [1] . A pénzügyi problémák, az alkotói válság és a rockzene iránti érdeklődés általános hanyatlása veszélybe sodorta a zenekar létét [11] . Kozlov választás előtt állt a kardiológusi pálya és a csoportban való részvétel között. Inkább a másodikat választotta, szüleitől titokban, abbahagyva tanulmányait az orvosi intézetben [12] .
1993-ban a csoport kiadott egy "nagyon energikus, meglehetősen harcias szellemű és közömbös hangvételű" [1] " Shameful Star " albumot - az egyik elsőt az orosz rockzene történetében, amelyet CD-n adtak ki. Az album eredeti verziójának felvétele még 1992-ben készült, és még ugyanebben az évben, december 18-án a zenekar zenészei szerepeltek az azonos című videófilmben, amelyben új albumuk szinte összes dalát előadták. . Azóta Agatha legtöbb koncertje az „Ott leszek” című szerzeményével ért véget, és a „ Like in War ” című dal a csoport fémjelévé és egyik fő slágerévé vált. Érdekes, hogy Gleb sokáig nem osztotta meg a csoporttal, szólómunkájára tartogatta, és csak akkor vitte stúdióba, amikor rájött, hogy a készülő album teljes erőfeszítést igényel a zenészektől. Az első meghallgatás után Alekszandr Kozlov a dalt az album fő potenciális slágereként azonosította [11] .
Eleinte az albumot Szentpéterváron látták , majd gyorsan elfogyott hatalmas példányszámban országszerte. A "New Year" és a "Like at War" dalok klipjei forogtak a televízióban és a rádióban, a csoport sikeresen turnézott az ország egész területén, egyidejűleg zenés televíziós műsorokban [11] . A "Like in War" című szerzemény első helyezést ért el az Intermedia ügynökség által 1995-ben végzett újságírói közvélemény-kutatásban [13] . Megkezdődött az együttműködés Agatha Christie és a Vladimir Meskhi tulajdonában lévő "Rise Music" produkciós központ között , és a koncertek szponzorálását a "Rosremstroy" cég vette át (amelynek vezérigazgató-helyettesével Vadim együtt tanult), köszönhetően amely a "Descent" dalhoz készült videó és a következő album " Opium " koncertbemutatója a moszkvai "Russia" Állami Központi Hangversenyteremben (1995. február 12.) és a szentpétervári "Yubileiny" Kultúrpalotában . 1994 végére a csoport végül Moszkvába költözött [14] .
Az albumot a szverdlovszki rockzenészek is elismerték: Vadim Samoilov hamarosan felajánlásokat kapott, hogy zenészként, hangproducerként és hangszerelőként vegyen részt a Titanic ( Nautilus Pompilius ) és a Bride ( Nastya ) albumok felvételében. A Nautilus vezetője, Vjacseszlav Butusov sok zenésztársának is erősen ajánlotta a Szégyenteljes csillagot [11] .
Ópiumrészlet az "Ópium senkinek" című filmből | |
Az 1995-ös eredmények szerint a „ Fuzz ” magazin az „Opium for Nobody” című dal videóját az év legjobb videójának, magát a dalt pedig az év legjobb dalának ismerte el. | |
Lejátszási súgó |
A következő album - az 1995-ben megjelent "Opium" - fülsiketítő hírnevet hozott a csoportnak, amelyre maguk a zenészek, mint később elismerték, nem voltak lelkileg felkészülve. Az olyan dalok, mint a "Black Moon", az "Eternal Love", a "Hali Gali Krishna", és különösen a "Fabulous Taiga" és az " Opium for Nobody " lettek slágerek, és a koncertek túlnyomó többségén előadták [1] [15] .
A "Fairy Taiga" eredeti változata, amelyet Kozlov írt, az akkori népszerű " Ace Of Base " csoport ritmusában és stílusában készült. Gleb Samoilov észrevette, hogy a dallam erősen hasonlít az „ Ivan Vasziljevics megváltoztatja a hivatását” című vígjáték „A januári hóvihar cseng” című kompozíciójára , amely után úgy döntöttek, hogy átírják a 80-as évek stílusában, egyértelműen hangsúlyozva ezt a hasonlóságot. A Gleb Samoilov által írt szöveg pedig utalásokat tartalmazott a múlt régi dalaira, ami szerinte "nosztalgikus-menő" hangzást adott a dalnak. A Fairytale Taigához egy nosztalgikus videó is készült a film szereplőinek részvételével, és Leonid Gaidai rendező emlékének szentelték , aki egy évvel az Ópium megjelenése előtt halt meg [16] [17] .
Az 1995-ös eredmények szerint a csoport a fő orosz slágerlisták élére került [1] , és a befolyásos orosz zenei kiadványok többsége az „Év Csoportjának” nevezte [18] . Ugyanakkor az "Opium" -ot negatívan értékelte néhány rajongó, aki ismeri az "Agatha"-t a "Deceit and Love" és a "Decadence" idejéből, és a zenészeket kommercializációval vádolták [19] .
részlet a "Sailor" című dalból | |
1997-ben a csoport megkapta az Arany Gramofon -díjat a "Sailor" című dalért . | |
Lejátszási súgó |
Miután 1996-ban felvették a már ismert slágerek remixeiből álló albumot " Heroin 0 Remixed " néven , a csapat kiadott egy sötét és nyomasztó " Hurricane " albumot , amely kereskedelmileg nem volt annyira sikeres, de a zenésztársak körében elismerést kapott [20] . 1996 telén a Moszkvai Delfináriumban forgattak egy videót a "Two Ships" című dalhoz: a medencét díszlet díszítette, a közepén pedig egy emelvény volt, ahol a zenészek tartózkodtak. Ennek a videoklipnek a premierje, amely az orosz show-üzletág egyik leginkább várt eseményévé vált, egyszerre volt a rádióban (" Europe Plus ") és a televízióban (" ORT "). Később egy videoklipet forgattak a Renata Litvinova által írt Sailor című dalhoz , amelyet betiltottak az ORT-n, mivel "negatívan befolyásolta a pszichét, és nem felelt meg a nyilvános csatorna képének" [9] .
1998 februárjában a csoport egy jubileumi koncertet játszik az Olimpiysky Sports Complexben, amelyet az A program csapata és Sergey Antipov vett fel , és többször énekel ráadást. Megjelenik a " 10 éves élet " című koncertlemez. Ugyanebben az évben Monte Carlóban a csoport a " World Music Awards " nyertesévé válik a "Sikeresen eladott külföldi csoport" jelölésben. Ez egyben az egyetlen orosz (szovjet) rockegyüttes , amely négyszer is elnyerte az Ovation nemzeti zenei díjat [21] .
Csodák1998 nyarán a csoport elkezdett dolgozni egy új albumon , a Miracles -on , amely nem kevésbé sötét, mint az előző, és nagy részét elektronika alkotja . Az album megjelenését szeptemberről decemberre halasztották az 1998. augusztusi nemteljesítés miatt . Megjelenése után a csoport egy időre eltűnt a nagyközönség látóteréből. Viktor Konisevich rendező , aki már együttműködött a csoporttal, videót forgatott a Helicopter Carpet című dalhoz, amely a lemez megjelenésekor már nagyon népszerű volt a legnagyobb orosz rádióállomások gyakori forgatása miatt. Egy másik klip, a "Road of the Spider" egy hónapig tartotta az első helyet az MTV orosz Top Ten-jében, ugyanakkor "a dal depresszív jellege miatt" nem engedték adásba az ORT-n [9] .
1999 tavaszán egy nagy turné zajlott Szibériában az " Alice " és a " Bekhan " csoportokkal. Ősszel Agatha Christie nagy koncertkörútra indult a Yes! a " Bravo " és a " Lyapis Trubetskoy " csoporttal együtt, melynek során közvetlenül a vonaton új dalokon kezdett dolgozni a " Mein Kaif? » [9] .
Fő Kaif?részlet a "Bullet" című dalból | |
A "Bullet" dalt kifejezetten a " Nővérek " című filmhez írták. Tartalmaz egy videoklipet is, amely a filmből készült felvételeket tartalmazta. | |
Lejátszási súgó |
2000 júliusában megjelent egy album provokatív "Mein Kaif?" — a csoport legkonceptuálisabb albuma, amelyen minden kompozíció az album teljes cselekményének részét képezi [22] . Tematikailag az album közel áll Gleb Samoilov " Little Fritz " című szólóalbumához , amelyet 1990-ben vettek fel, és 1995-ben adtak ki CD-n. Áprilisban videót forgattak a "Secret" című dalhoz, amelyet az MTV csatornán mutattak be [9] . Ezenkívül ez a dal bekerült Alekszej Balabanov " Brother 2 " [23] filmjének filmzenéjébe .
Az új évezred kezdetét a Rise Music-szal való együttműködés vége jellemezte, majd Vadim Samoilov lett a csoport producere. A banda három maxi kislemezt is készített az album fő anyagára bővítve, amelyek a "Never" és a "Bullet" című, kiadatlan dalokat tartalmazták. A második maxi-kislemezhez a Samoilov testvérek alacsony költségvetésű videót forgatnak a „Drink the Sea” című dalhoz [9] . 2001-ben a csoport részt vett Sergei Bodrov Jr. " Nővérek " című filmjének eredeti filmzenéjének megalkotásában, amelyhez a "Bullet" című dalt kifejezetten [24] írták .
2001. március 1-jén a zeneszerző, billentyűs és a csoport egyik alapítója, Alekszandr Kozlov érelmeszesedésben hunyt el. Utolsó koncertjét februárban adta a szentpétervári kultúrpalotában „Jubileum”.
Gleb Samoilov emlékirataiból [25] :
A koncert után leszálltunk a színpadról, sötét volt, és Sasha hihetetlen magasságból zuhant le a lépcsőn. Rettenetesen megijedtem, hogy a világon mindent összetört, felkapta és megkérdezte: "Hogy vagy?!" Nem igazán válaszol. Aztán elkezdtem vizsgálatokat végezni agyrázkódásra, gerinctörésre stb. Sasha magához tért, és azt mondta: „Minden rendben van! miért félsz ennyire?" – Igen, ilyen magasról esett le – azt hittem, meghalt! Sasha nem akkor halt meg... Mindig megoldotta a konfliktusainkat Vadimmal.
Alekszandr Kozlov emlékére a csoport egy tribute albumot készített, ahol olyan híres rockzenekarok adták elő dalait, mint a " Bi-2 ", "Nastya", " Szemantikus hallucinációk ", " Április március " stb., azonban a hivatalosan az album soha nem jelent meg [1] .
Kezdetben a Samoilov fivérek bejelentették, hogy nem keresnek cserét Alekszandr Kozlovnak, és sokáig minden billentyűs szólamát, beleértve a koncerteket is, egy szekvenszer adta elő . Nem sokkal az "Epilogue" búcsúturné előtt mégis felvették a csoportba egy új billentyűst, Konstantin Bekrevet [2] .
A 15. évforduló előtt a zenekar keveset turnézott, és alig dolgozott új dalokon. A Samoilov testvérek más zenészekkel közös projektekben vettek részt. Így Vadim elkezdte gyártani a " Chicherina " és a " Semantic Hallucinations " csoportokat, és szerepelt az utóbbiak "Hunters" című dalának videójában. Ezenkívül részt vett a csoport „ Piknik ” „ A vámpír árnyéka ” című albumának és a „Torture Never Ends” [2] című dal videójának rögzítésében .
2003-ban a csoport két gyűjteményt adott ki a " Kedvencek " és a " Skazki " címmel: az utóbbi néhány dalt tartalmazott a hamarosan megjelenő új albumról. 2003 februárjában a zenészek egy jubileumi koncertet adtak Luzsnyikiban , amelyet Szergej Antipov [2] forgatott .
2004 őszén a csoport saját maga kiadott egy albumot Thriller címmel . 1. rész " . Az album pozitív kritikákat kapott a sajtóban, és két dal - a "Thriller" és a "Forradalom érdekében" - vezető pozícióba került a " Rádiónk " [26] [27] slágerlistáján . A Samoilov testvérek eleinte azzal magyarázták az album részekre bontását, hogy az album megjelenéséig 22 dalt írtak, és a hallgató benyomása a dupla korongról elmosódott volna. De az egyik későbbi interjúban kiderült, hogy nem lesz második rész [28] .
Szeptemberben a zenészek részt vettek az „SOS szenvedés” jótékonysági zenei maratonon, hogy pénzt gyűjtsenek a beszlani terrortámadás által érintett családok megsegítésére , előadva a „Miracles” és a „Corvette goes to heaven” című dalokat [29] .
A csoport részt vett az NTV "First Night with Oleg Menshikov " című műsorában egy duettben Irina Apeksimova színésznővel a " Cunning and Love " album "Bessa me ..." című dalával , valamint az "Égkék fényben " című műsorban. a REN TV -n Igor Nikolaev dalának saját verziójával, Natasha Koroleva énekesnő repertoárjából: "Kis vidék". A dalt a zenekar több koncerten is előadta, de később szerzői jogi problémák miatt kikerült a repertoárról [30] [31] .
A „Thriller. 1. rész, a zenészek eltávolodnak az aktív együttműködéstől – Vadim elindítja a Rockhero projektet, amelynek célja a kezdő zenészek segítése, Gleb pedig egyre gyakrabban tart önálló kreatív esteket. 2006-ban Vadim Samoilov írta a "Hívj, ég" című dalt Alekszej Balabanov " Nem fáj nekem" című filmjéhez, amely bekerült a Peninsula 2 szólóprojektbe . 2007-ben a Bi-2 csoporttal közösen kiadtak egy videoklipet az „Everything as he say” című dalhoz, december 24-én pedig a Nashe Radio-n megjelent a „Feat” című rádiós kislemez a jövőbeli albumról [2] .
A csoport születésnapján, amelyre 2008. február 20-án került sor, az albumok gyűjteményének újrakiadását mutatták be. Minden album borítója új, eredeti szerzői dizájnban készült, a korábbi borítóktól eltérően, de amelyekben a zenekar hivatalos honlapja szerint "Agatha Christie zenéjének szakértői találtak némi párhuzamot és folytonosságot a korábbi kiadásokból". A legtöbb borítót az Artemy Lebedev Design Studio tervezte . Sok lemez tartalmaz olyan audio- és video-bónusz számokat, amelyeket még soha nem adtak ki. Az albumok hangzása is megváltozott, mivel az összes régi hangsávot digitálisan remasterelték [32] .
2008. február 20-án és 21-én a csoport jubileumi koncerteket adott Moszkvában és Szentpéterváron, július 4-én pedig az Invasion rockfesztiválon léptek fel, ahol Vadim bemutatta a nagyközönségnek Rockhero projektjének résztvevőit [32] .
Októberben Andrej Kotov dobos elhagyta a csapatot, és új zenészek csatlakoztak a zenekarhoz - Dmitrij "Snake" Khakimov dobos (" NAIV ") és Konstantin Bekrev billentyűs-basszusgitáros ("World of Fire"). A Samoilov testvérek a Kotovtól való elválást azzal magyarázták, hogy új anyagok rögzítésekor egy „élő” dobossal akartak dolgozni, míg Andrej Kotov csak koncerteken játszott velük, és nem vett részt a zenealkotásban. Az új zenészekben a "személyes karizma, az ízlés és a közös munka iránti vágy" vonzotta őket [33] . November 8-án a moszkvai "B1 Maximum" klubban az új felállású csoport 12 új dalból álló programot mutatott be [32] .
2009. február 2-án a zenekar hivatalos honlapján megjelent a hír, hogy Agatha munkája a végső szakaszba lép. A banda bejelentette, hogy "Epilogue" néven turnéra indul, valamint egy azonos nevű albumot rögzít és kiad [34] .
A Samoilov testvérek szerint „ Agatha Christie epilógusa nem egy nagyképű búcsú. Ez csak egy kijelentése annak, hogy közös zenei és emberi életünk egy hosszú és fontos időszakát zárjuk le. Az "Agatha Christie" a mindenki által ismert formában kimerítette magát, és a kölcsönös elégedettség érzésével szeretnénk elbúcsúzni tőle" [34] .
A Samoilov testvérek azzal magyarázták a csoport felbomlását, hogy különböző emberekké váltak, eltérő életértékekkel és zenei ízléssel, és egyre nehezebben találnak valami közös dolgot, ami Agatha és öltöny keretein belül létezhetne. mindkettő. Felhívták a figyelmet arra is, hogy az „Agatha” létezéséig lehetetlen teljes mértékben önálló munkát végezni [6] [15] . A sajtó gyakran a politikai nézetkülönbségekre összpontosít: Vadim Vlagyiszlav Szurkovhoz fűződő barátságáról ismert, majd Vlagyimir Putyin bizalmasa volt a 2012-es elnökválasztáson , míg Gleb a nem rendszerszintű ellenzéket támogatja [35] [36] .
Az Epilogue turné részeként a koncertek 2009 áprilisától decemberéig folytatódtak Oroszország , Fehéroroszország , Lettország és Németország 44 városában [37] . A turné moszkvai és szentpétervári nagykoncertekkel tetőzött. A végső pontot a 2010. július 10-i „Invasion” rockfesztiválon rendezett koncert adta meg, majd kilenc nappal később az „Epilogue” című búcsúalbum, valamint a csoportról szóló filmet tartalmazó DVD is forgalomba került [2] . Az utolsó dobkoncertet Roman Baranyuk (Tűz Világa) játszotta [38] .
Amikor Agatha újraélesztésének lehetőségéről kérdezték, a testvérek másképp válaszoltak:
Aki akar, reménykedjen, de aligha. Az életutak már nagyon eltérőek.
– Gleb [15]
nem habozok. Elképzelhető, hogy mindenki végigmegy az egyéni út ezen szakaszán, hogy aztán újult erővel gyűljön össze. És "Agatha", hogy "Christie", nem "Agatha", hogy "Christie" tenni valamit. […] Minden lehetséges, és ha megtörténik, akkor nem most fog megtörténni, nem azonnal, és mindenkinek meg kell élnie a saját életszakaszát, hogy később, amikor találkozunk, megértsük: rezonálunk-e egymásra. egyáltalán vagy nem? Mert most nem visszhangozunk.
– Vadim [15]2010 márciusában Gleb Samoilov vezette a " The Matrixx " csoportot, amelyben Dmitrij Khakimov és Konstantin Bekrev is szerepelt. Vadim 2013-ban kezdte újra zenei tevékenységét, amikor új műsorral lépett fel a város napjának ünnepségén Jekatyerinburgban [39] .
Az Agatha összeomlása utáni első néhány évben, közös megegyezéssel, dalait a testvérek nem adták elő külön. Kivételt tettek a Thriller album "Tore the Dream" című dalánál , amely különösen kedves volt Glebnek. Bekerült a Matrixx [15] repertoárjába . A szólóesteken Gleb előadott néhány olyan dalt is az Agatha Christie albumokról, amelyek nem szerepeltek a csoport koncertrepertoárjában: Repülnek, Kúsznak stb.
2015 februárjában a Samoilov testvérek először léptek fel két "nosztalgikus" koncerttel Szentpéterváron és Moszkvában [40] . Ezt követően feloldották Agatha dalainak előadására vonatkozó korábbi korlátozásokat: néhányan bekerültek a The Matrixx repertoárjába, Vadim Samoilov pedig turnéra indult az Agatha Christie programmal. Összes találat" [41] . 2015 májusában azonban Gleb Samoilov kijelentette, hogy nem feltételezte, hogy Vadim az általa írt vagy korábban előadott dalokat ad majd elő, és megvádolta testvérét, hogy "nosztalgikus" koncertekért fizetett díjat [42] . Később a The Matrixx hivatalos honlapján megjelent egy üzenet, hogy a testvérek közötti konfliktus rendeződött [43] , de egy évvel később Gleb pert indított Vadim ellen, szerzői jogok megsértésével vádolva testvérét, és az előadástól való eltiltást követelve. dalokat írt Gleb. Az ügyet a moszkvai Szavjolovszkij Bíróság tárgyalta [44] [45] 2016. szeptember 21-én a keresetet teljes egészében elutasították: a bíróság egyetértett az alperes ügyvédeinek véleményével, akik kijelentették, hogy Vadim szomszédos jogai vannak az Agáthához. Christie-dalok, amelyeket előadott [46] . Gleb fellebbezést nyújtott be a Moszkvai Városi Bírósághoz, de 2017 márciusában a Szavelovszkij Bíróság határozatát helybenhagyták. A pénzügyi követelések iránti kereset szerint a bíróság kezdetben Gleb oldalára állt: 2017. április 27-én úgy döntött, hogy behajt Vadim Szamoilovtól 4 300 000 rubel összegű tartozást [47] . Később azonban Moszkva város Savelovsky Kerületi Bíróságának 2018. november 13-án kelt határozatával a pénzeszközök behajtására irányuló követelést elutasították. Ezt a határozatot a Moszkvai Városi Bíróság 2019. május 24-i fellebbviteli határozata helybenhagyta, ezért hatályba lépett [48] . Így 2019 őszén mindkét ügy Vadim Szamojlov javára döntött.
A megnyert tárgyalások eredményeit követően Vadim Szamojlov az Arguments and Facts című lapnak adott interjújában beszélt :
Annak ellenére, hogy elképzelhetetlen, hogy bepereljem a bátyámat, mindent elfelejthetek és megbocsátok Glebának, egy dolgot kivéve. Az emberek tőle jöttek anyánkhoz Jekatyerinburgba, és kényszerítették, hogy mondjon valamit rólam. Felvettük videóra, megfelelően megszerkesztettük, levágtunk mindent, ami nem kellett, és közzétettük forrásainkon, ez a felvétel még mindig ott lóg. Kár. Azt, hogy Gleb felhasználta az anyját a velem vívott háborúban, természetesen nem bocsátom meg neki. [49]
2017. december 22-én Vadim Samoilov bemutatta a "Somewhere Between" című új számot, amelyet a néhai Alexander Kozlov [50] zenéjére rögzítettek . Ezt követően vita alakult ki a Samoilov testvérek között ezzel a kompozícióval kapcsolatban - Gleb Samoilov azt állítja, hogy ennek a dalnak is ő a zeneszerzője [51] [52] , és ki is találta a címet [51] . Vadim Samoilov cáfolja Gleb állításait. A dalszöveg és a hangszerelés Vadimé. A szerzemény nem az Agatha Christie csoport munkája, bár a kislemez borítóján a csoport neve szerepelt [53] . Vadim Samoilov "produceri projektnek" nevezte akcióját [54] , amely ugyanazt a nevet viseli, mint a 2010-ben feloszlott csoport neve.
Agatha Christie zenészei 2005-ben részt vettek a moszkvai képregényszínház „ Quartet I ” „Faster than rabbits” című előadásának zenéjének megalkotásában . Különösen az előadáshoz a „Kissed and Cryed” című dal új verzióját rögzítették Gleb Samoilov „ Svistoplyaska ” szólóalbumáról, és létrehozták a „Merry World” című dalt. A "Merry World"-hez videoklipet is forgattak az előadás kíséretében és a "Quartet I" művészeinek közreműködésével. Ezzel egy időben a klip befejezte a trilógiát, amely 1997-ben a „Tengerész” klippel kezdődött (a „Quartet I” művészeivel is), majd 2004-ben a „Thrillerrel” folytatódott. Később a "Merry World" című dal bónuszként szerepelt a " Thriller " album második kiadásában [55] .
Az előadás filmváltozata, amelyet a csoport összeomlása után forgattak, tartalmazott egy speciálisan forgatott epizódot, amelyben a Samoilov fivérek a „Black Moon” című dalhoz a valóságban nem létező klipjén dolgoznak [56] .
Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy a csoport stílusának és kreativitásának kialakulását a brit " The Cure " csoport, különösen a " Desintegration " album befolyásolta. Az első ismerkedés zenéjükkel 1989-ben történt, amikor Glasgow-ból (Skócia) visszatérve egy szovjet rockfesztivál fellépéséről a srácok elhozták ezt a lemezt. Később az akkori menedzserük javasolta, hogy kezdjenek el ebbe az irányba fejlődni [10] .
Maguk a zenészek arra a kérdésre válaszolva, hogy mi volt a legnagyobb hatással munkájukra, nem említik a The Cure -t. Gleb Samoilov a csoportot általában Pink Floydnak ( The Dark Side of the Moon , Wish You Were Here , Animals ) nevezi, Alfred Schnittke zenéjét és E. T. A. Hoffmann meséit [15] , Vadim Samoilov Ural rockot. -csoportok (" Nautilus Pompilius " és " Urfin Juice ") és ugyanaz a "Pink Floyd" [6] [8] .
Az "Agatha Christie" összes dalának szerzője három zenész - Vadim Samoilov, Gleb Samoilov és Alexander Kozlov. A legtöbb szverdlovszki rockbandával ellentétben Agatha Christie soha nem használta a dalszerző, Ilja Kormilcev [57] szövegét .
Vadim Samoilov így emlékszik vissza [6] :
Eleinte minden nagyon forró és éles volt <…> Amíg ki nem dolgoztunk egy bizonyos mechanizmust: a szavazást. Hárman voltunk: gyakorlatilag egy "elsődleges zeneszerzői szervezet". Ennek megfelelően minden vitás kérdést megszavaztunk: zenével, hangszereléssel, mindennel kapcsolatban. És valaki többségben maradt, valaki pedig kisebbségben.
A csoport fennállásának első éveiben az "Agatha" munkája kollektív jellegű volt, és sok dalt valójában együttműködésben írtak. A The Shameful Star -tól kezdve a zenészek többé-kevésbé kész szerzeményeket kezdtek stúdióba vinni, amit aztán közösen kigondoltak, kiegészítettek és hangszereltek. Egy dalon való munka során a hangszerelése drámaian megváltozhat. Ugyanakkor Alekszandr Kozlov nagyon higgadtan reagált dalainak megváltoztatására, míg a Szamojlov testvérek ezt gyakran nagyon fájdalmasan kezelték [11] .
A Decadence és a Shameful Star című filmeken Vadim Samoilov nagyrészt a csoport rendezőjeként és producereként dolgozott, a kreatív feladatok nagy részét pedig Alexander Kozlov és Gleb Samoilov vállalta magára. Gleb végül a csoport fő zeneszerzőjévé vált, és gyakorlatilag monopolizálta a szövegírás jogát [5] [58] . Az Opium , Hurricane , Miracles és Mine Kaif című albumok dalainak szinte az összes szövege és a legtöbb zene ? általuk írt. Az "Agatha Christie" fő slágerei között mindhárom szerző dalai megtalálhatók: a "Like in War" és az "Opium for Nobody" Gleb Samoilov, a "Fairy Taiga" és a "Helicopter Carpet" - Alexander Kozlov (sőt, ezeknek a daloknak a szövegét G. Samoilov írta), „Viva Kalman!” és Fekete Hold, Vadim Szamoilov [59] [60] [58] [61] .
Alekszandr Kozlov 2001-es halála után az „elsődleges zeneszerzői szervezet” felbomlott, a konfliktusok megoldása nehezebbé vált, ami Agatha összeomlásának egyik fő oka lett [15] . Az utolsó albumban, az "Epilogue" -ban a dalok a Szamoilov testvérek között szigorúan fele-fele arányban vannak elosztva, és sakktábla-mintázatban vannak elrendezve [62] .
Az "Agatha Christie" hangzása albumról albumra sokat változott. A csoportot eleinte nagyon vonzotta az operett, mint "nagyon pompás, tábori és teljesen természetellenes műfaj". Az "Intrigue and Love" csoport egyik első albuma ilyen operettszellemben van megőrizve , és ennek az időszaknak a leghíresebb dala a "Viva Kalman!" - egyenesen Kálmán Imre operettkirályra utal [15] .
A szokatlan szimfonikus hangzás mellett az is felkeltette a figyelmet, hogy az egyik énekes és basszusgitáros, Gleb Samoilov egy széken ülve lépett fel, ami sok pletykát és szóbeszédet szült. Első koncertjén 1988. február 20-án Gleb Vadim tanácsára ülve lépett fel, hogy elrejtse izgatottságát és ne zavarja a csapat tapasztaltabb tagjait, később ez egyfajta "trükkjévé" vált. sáv [15] . Gleb először 1995-ben állt fel a székéből. Saját szavaival [63] :
Felkeltem, mert betört a klausztrofóbia. Ez a szék állítólag bezárt, behatárolta az életteremet. Aztán egy nap a koncert alatt felkeltem, eldobtam a széket, és többé nem ültem le.
Miközben a Decadence-en, és különösen a Shameful Staron dolgoztak, a banda egy új stílust alakított ki, amely a szimfonikusok és a billentyűk kevesebb használatával, valamint a dobok, digitális basszusgitárok és szintetizátorok több használatával jellemezhető, valamint jellegzetes és kissé művészi gitárhangzással kombinálva. Vadim Samoilov a zenekar új hangzását "elektronikus ritmikus aláfestéssel ellátott rock'n'roll gitárként" határozta meg [11] .
A "Miracles" album a zenekar tagjainak a zenei programozás , valamint az elektronikus és számítógépes effektusok iránti szenvedélyét tükrözi [1] . Gleb úgy jellemezte az album stílusát, mint "dekadens retro techno, amely a kemény gitárhangzást a 80-as évek naiv dobgépével ötvözi" [64] .
Vadim Samoilov szerint a csoport egyedi hangzását három különböző zenei ízlésű és kreatív törekvésű zeneszerző jelenlétének köszönheti [6] .
Glebet jobban érdekelte az önkifejezés költői, szemantikai összetevője, Sasha szerette a populáris zenét, közvetlenül a nyugatit, a „popot”, én pedig a Yes csoportot, valami olyasmit, mint a „musical és musical”. Ez a három kezdet meglehetősen sikeresen egyesült. Van érzelem is, van egy popforma is, amiben sok zenei apróság rejtőzik, ami ezt a formát gazdagítja és nem is olyan egyszerűvé teszi. Vagyis egyszerűnek érzékelik, de sok érdekes dolog történik benne. Még mindig ez a kedvenc műfajom.
Fennállásának első éveiben az akkori szverdlovszki rockbandákra jellemző Agatha Christie munkásságában egyértelműen megszólalt a társadalomkritika, de már a nyolcvanas évek végén a zenészek szándékosan felhagytak ezzel a témával [15] .
Vadim Samoilov szerint „intuitívan megértették, hogy a minket körülvevő világ nem az egész világ. Még mindig van bennünk egy világ. És úgy tűnik, kezdetben érdekes volt számunkra ebbe a világba ásni. És továbbra is úgy gondolom, hogy általában ez a legérdekesebb tevékenység, amelyet egy művész megengedhet magának. Gleb Samoilov is többször hangsúlyozta, hogy az „Agatha” zenészeinek ihletforrása a belső világuk: „Arról beszélhetünk, hogy a dalok filmnézés, könyvolvasás hatására születtek – ez valószínűleg az Ópium albumról szól. . Minden, ami ezután következik, kizárólag az ember saját érzelmei, gyakorlatilag a megélt életről számol be” [15] .
Ezt az ötletet Gleb dolgozta ki a Rock Fuzznek adott interjújában 1995-ben:
Bármilyen önzőnek is tűnik, az Opium egy album rólam. A Dekadencia az élet különböző jelenségeiről szóló balladák gyűjteménye, a szégyen csillaga a szerelemmel való kapcsolatomról szólt, az Ópium pedig személyesen nekem szólt. A Zvezdában volt egy „ő-ő” konfliktus, de az új albumon ott van az önmagammal való konfliktusom. És nincs ebben semmi vicces [65] .
Az "Agatha Christie" művében Mikhail Bulgakov ("Kutya szíve") [5] , Hans Evers ("A pók útja", "Alraune"), Stephen King (" szél") [66] .
A Samoilov fivérek drogfüggősége az 1990-es évek közepén és az „Opium for Nobody” című dal sikere megerősítette Agata számára a „drogos” csoport képét. Az interjúkban a zenészeket többször vádolták drogok népszerűsítésével és a fiatalok korrumpálásával, de nem voltak hajlandók felelősséget vállalni azért, hogy a rajongók hogyan értelmezik dalaikat [67] [15] .
Csak volt bátorságunk énekelni róla, arról, hogy mit élünk és mi történik. Az élet része volt. Nem kizárólag a drogokról énekeltünk, de ezek is az életünk részei voltak. Mint a legtöbb szemérmesen hallgatag popsztár ezzel kapcsolatban, a szerelem fényes képeiről énekelve.
– Gleb [15]Az „Ópium senkinek” című dallal kapcsolatban Gleb többször is elmondta, hogy ez egy ironikus dal a dekadencia kultúrájáról, amely nem kapcsolódik közvetlenül a kábítószerekhez, és példaként említette az „Agatha” művében szereplő szórakoztató, komikus dalra: „Mit , nem vicces dal? „Cipőkrémmel festem az ajkaimat, szeretem a feketét…” Ez minden rockerünk megcsúfolása. Beleértve önmagunkat is” [68] [15] . Egy 2001-es interjúban szintén tagadta a „Helicopter Carpet” című dal kábítószer-alszövegének verzióját, és kijelentette, hogy az „Agatha Christie” összes dalából csak négy szól a drogokról, bár nem részletezte, hogy melyek azok [68 ] .
2000-ben az Empire csatornának adott interjújában Gleb, bár kissé maró módon, a következőket mondta Agatha hatásáról a hallgatók pszichére:
Szándékosan befolyásoljuk az emberek pszichéjét. Kedves emberek, amikor az Agatha Christie csoportot hallgatjátok, figyelmeztetlek benneteket: az Agatha Christie csoport hatással van a pszichére. Hogy melyik irányba, nem tudjuk. De mi megváltoztatjuk az agyát, az biztos. Ez szándékosan, tudatosan történik, ugyanakkor ez egy természetes folyamat számunkra, mint csoport számára. <...> Az "Agatha Christie" egyfajta NLP vagy valami más, ami valóban hat [jellegzetes gúnyos intonációval] a fogyasztó pszichére [69] .
Artemy Troitsky rockújságíró és zenekritikus a nyolcvanas évek végén így írt Agatha Christie zenészeiről: „Fiatalok és lendületesek, hordozzák Alice töltetét és Nautilus hangulatát . Szverdlovszk nagy reménysége” [70] .
A zenekar korai art-rock stílusa pozitív kritikákat kapott a sajtóban. Natalya Strukova a „ Fuzz ”-tól a leggazdagabb billentyűket, gyönyörű gitárszólamokat és fülbemászó énekhangokat jegyezte meg, amelyek különösen a „ Viva Kalman! ” című dalban mutatkoztak meg . Vlagyimir Polupanov az „ Érvek és tények ” című filmből azt írta, hogy „a bejáratott „Nautilus Pompilius” hátterében Vjacseszlav Butusov fáradt énekével a túl egyszerű „ Chayf ” vagy a nehezen felfogható „ Flag ” és „ Cabinet ” zene „AK” "felpezsdült és felfrissült. <...> Id. Samoilov hisztérikus énekhangja, amely könnyedén illeszkedett Kozlov billentyűinek szimfonikus passzusaiba, izgatta a fület, az unbanális szövegek pedig arra kényszerítették a hallgatót, hogy titokzatos jelentést keressen bennük" [13] . Ugyanakkor a csoportot azzal vádolták, hogy "nagyképű és túlságosan csinos" [71] .
A „ Ki kicsoda az orosz rockzenében ” című enciklopédia szerzői a kilencvenes évek közepén a csoport szupernépszerűségének okait elemezve azt írják, hogy „Agatha Christie-ben mindig is erős volt a közömbös esztétizmus és a rock-nonkonformizmus szelleme, egy kis lusta életszemlélet, ami a zenekari tagok zeneszerzői adottságával megsokszorozva hozzájárult a 90-es évek fiataljai számára releváns slágerek megjelenéséhez. Megjegyzik továbbá a "stílusosságot, lendületet, a dallamok erotikus leválását, az erkölcsi és viselkedési törvényeket elnyomó "felnőttvilág" gondjai és posztulátumai iránti teljes közömbösséget [1] . Mikhail Kozyrev rádióproducer és rockújságíró szerint az "Agatha Christie" a 90-es évek orosz fiatalok generációjának legközelebbi csoportja lett, akárcsak a " Kino " - az előző generáció és a Zemfira - a következő generáció számára [15] .
A kilencvenes évek végi "Agatha Christie" munkásságát a szövegek és a zene komorsága és depresszióssága miatt a kritikusok félreérthetően értékelték. Tehát a "Csodák" című albumról szóló, a " Live Sound " című újságban megjelent ismertetésében Ilja Kormilcev azt írta, hogy "Agatha Christie, miután elkezdett játszani a tizenéves öngyilkosság kártyájával az ópiumban, most úgy tűnik, hogy ijesztő meséket mesél a legkisebbeknek. ", és "az" AK " történetének ígéretes szakasza, amely öt évvel ezelőtt kezdődött, és teljes kudarccal és kreatív impotenciával végződött" [72] . Alekszandr Alekszejev hasonló stílusban beszélt, és a "csodákat" "paranoid kísérletnek nevezte az ópium intonációk öngyilkos szellemének megismétlésére". Leírta a "Mine Kaif?" című albumot is. mint „kétértelmű, meglehetősen komor és „terhelt” intonáció; viszkózus és tompa hangú, de eredeti, bár néha kissé okos és gúnyos a szövegekben" [1] .
A csoport újjáéledését a 2000-es évek közepén a kritikusok pozitívan értékelték. Aleksey Mazhaev, a Muzykalnaya Pravda munkatársa az ópium "testvérének" és "jól elkészített remake-jének" nevezte a Thriller albumot, amelyben a Samoilov testvérek "újra felhalmoztak és megfogalmaztak mindent, amiért az elmúlt tíz évben szerették csoportjukat". Véleménye szerint ez az album "igazi" Agatha Christie-nek szól, "kövér, nagyképű és buja hangzással, ördögi hanglejtéssel és provokatív szövegekkel", amiért megbocsátható neki némi önismétlés és kevés kreatív lelet [26] ] . Az Apelzin magazin bírálója azt is megjegyezte, hogy a Thrillerben a Szamojlov fivérek "azokon a kereteken belül maradtak, amelyekben hallani szoktuk őket", és öt pontot adott a korongnak az ötből, és csak a borítótervre nyilatkozott negatívan [27]. .
Az "Epilogue" album vegyes reakciót váltott ki a kritikusok körében. Sok recenzens a Vadim és Gleb dalok ellentétére és további közös munkájuk lehetetlenségére összpontosított [62] [73] [74] . Aleksey Ryazantsev ( Fuzz ) az albumot a 2010-es év legjobb tíz lemezének listájára helyezte, bár kikötötte, hogy a valóságban legfeljebb a tizenkettedik helyre helyezi az albumot, és bevette a minősítésébe, hogy felidézze az "egy" összeomlását. az orosz zene legfontosabb csoportjairól » [75] .
1999. december 31-én a „Nashe Radio” bejelentette a „100 legjobb orosz rock dal a XX. században” listáját, amelyet a rádióhallgatók választása alapján állítottak össze. Az "Agatha Christie"-t három dal képviseli benne: "Like in War" (34. hely), "Opium for Nobody" (55.) és "Fabulous Taiga" (65.) [76] . A „Nashe Radio 500 legjobb dalának” 2014-ben összeállított listája Agatha Christie kilenc dalát tartalmazza („Like in War” (13. hely), „Fairytale Taiga” (30.), „Opium for senki” (40-es évek) , "Szőnyeghelikopter" (89s) és "Black Moon" (99s) - az első százban) [4] .
Az „Ópium senkinek” a TimeOut magazin 2011. decemberi „100 dal, amely megváltoztatta az életünket” listáján is szerepelt [77] . Az "Opium" album a hatodik helyet szerezte meg a "minden idők 50 legjobb orosz albumának" listáján, amelyet az " Afisha " magazin állított össze egy fiatal orosz zenészek körében végzett 2010-es felmérés alapján [78] .
A „ Komsomolskaya Pravda ” egy olvasói közvélemény-kutatás szerint az „Agatha Christie”-t az orosz rock történetének negyedik legbefolyásosabb csoportjának nevezte [79] .
Mágneses albumok ("VIA RTF UPI") | |||
---|---|---|---|
kiadás dátuma | Név | ||
1985 | "Ha egy" | ||
1986 | "Hang" | ||
1987 | "Light" ("Agatha Christie" címmel jelent meg) |
Fő albumok | |||
---|---|---|---|
kiadás dátuma | Név | ||
1988 | " második front " | ||
1989 | " Ravaszság és szerelem " | ||
1991 | " Dekadencia " | ||
1993 | " Szégyenletes csillag " | ||
1995 | " Ópium " | ||
1997 | " Hurrikán " | ||
1998 | " Csodák " | ||
2000 | " Az enyém Kaif? » | ||
2004 | « Thriller. 1. rész » | ||
2010 | " Epilógus " |
Gyűjtemények | |||
---|---|---|---|
kiadás dátuma | Név | ||
1995 | Agatha Christie. A legjobb dalok | ||
1998 | " Az orosz rock legendái " | ||
2002 | "Kedvencek" | ||
2003 | "mesék" | ||
2008 | Agatha Christie. A legjobb dalok | ||
2012 | Agatha Christie. A legjobb dalok | ||
2015 | "Nosztalgia" |
Élő albumok | |||
---|---|---|---|
kiadás dátuma | Név | ||
1995 | "Öt év. Évforduló" | ||
1998 | " 10 év az élet " |
Remixek és kislemezek | |||
---|---|---|---|
kiadás dátuma | Név | ||
1994 | "Ópium" rádió kislemez | ||
1996 | " Heroin 0 remixed " | ||
1996 | Egyetlen "két hajó" | ||
1998 | " Két hajó remixelt 2 " | ||
2000 | Maxisingle #1 "Secret" | ||
2000 | Maxisingle No. 2 "Drink the Sea" | ||
2001 | Maxising No. 3 "Ein Zwei Drei Waltz" | ||
2004 | kislemez "A forradalom érdekében" | ||
2007 | Egyetlen "feat" | ||
2009 | Egyetlen "szívverés" |
A közösségi hálózatokon | |
---|---|
Fotó, videó és hang | |
Tematikus oldalak | |
Bibliográfiai katalógusokban |
Agatha Christie " | "|
---|---|
Stúdióalbumok | |
remixek | |
Gyűjtemények |
|
Dalok és kislemezek |
|
Egyéni projektek |