Berenson, Bernard

·

Bernard Berenson
Bernard Berenson
Születési név Bernard Valvrozensky
Születési dátum 1865. június 14. (26.).( 1865-06-26 )
Születési hely Butrymantsy , Troksky Uyezd , Vilna Kormányzóság , Orosz Birodalom
Halál dátuma 1959. október 6. (94 évesen)( 1959-10-06 )
A halál helye Firenze , Olaszország
Polgárság
Foglalkozása művészettörténész, művészetkritikus
Apa Alter Walvrozhensky (Albert Berenson)
Anya Judith Valvrozhenskaya (Julia Berenson)
Házastárs Mary Smith
Díjak és díjak az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia tagja Serena-érem [d] ( 1943 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

Bernard Berenson ( Bernson ; angolul  Bern [ h ] ard Berenson ; 1865. június 14.  [26] Butrymantsy , Troksky járás , Vilna tartomány , Orosz Birodalom [ma Butrimonis , Alytusi járás , Alytusi körzet , Litvánia ] - 1959. október 6. , Firenze , Olaszország ) amerikai művészettörténész és művészetkritikus, az olasz reneszánsz festményeinek műértői attribúciójának eredeti elméletének és módszerének megalkotója [1] .

Életrajz

Bernard Berenson Litvánia mai Alytus régiójának területén született Valvrojensky ( Valvrojenski ) zsidó családban: Albert Valvrozhensky és Judith Miklesansky. Apja, Albert klasszikus zsidó oktatásban részesült, és rabbi akart lenni, de a zsidók világi társadalomba való beilleszkedését szorgalmazta. Miután a Walvrozensky házat tűz pusztította, Bernard ortodox rokonainál lakott, akik arra kényszerítették, hogy megtanuljon héberül és arámul [2] .

Bernard tízéves korában, 1875-ben családjával az Egyesült Államokba, Bostonba , Massachusettsbe költözött, ahol felvette a Berenson vezetéknevet. 1885-ben áttért a keresztény hitre, és az episzkopális egyház tagja lett. Később Olaszországban áttért a katolicizmusra [3] . A Boston Latin School elvégzése után Bernard 1883-1884-ben a Bostoni Egyetem Liberal Arts College of Liberal Arts-jában (Boston University College of Liberal Arts) tanult, de mivel szanszkritul akart tanulni, átkerült a Harvard Egyetem második évére . A Harvard elvégzése után feleségül vette Mary Smitht, aki maga is híres művészettörténész lett, és sokat segített neki jövőbeni munkájában. Mary Logan Pearsall Smith és Alice Pearsall Smith nővére volt, Bertrand Russell első felesége .

1887-1888-ban Bernard Párizsban folytatta tanulmányait , majd Rómába ment , ahol Giovanni Morellivel és Giovanni Battista Cavalcaselle -lel való ismeretsége nagymértékben meghatározta jövőbeli szakmai tevékenységének irányát [4] . Berenson 1894-ben adta ki a Rudiments of Connoisseurship című művét. 1894 és 1907 között fő művén, a The Italian Painters Of The Renaissance-n dolgozott. A könyv 1952-ben jelent meg Londonban [5] .

Berenson a festészet mellett szerette az irodalomtörténetet, az írást, és érdeklődött az ázsiai országok kultúrája iránt is, keleti nyelveket tanult. Szokatlanul művelt, társaságkedvelő volt, társaságiságát, jóindulatát a barátok és a kollégák nagyra értékelték. Berenson amerikai barátai közé tartozott Ray Bradbury író , Natalie Barney, aki Firenzében élt a második világháború alatt, Romaine Brooks művész , Edward Perry Warren műgyűjtő. Baráti körébe tartozott Isabella Stewart Gardner , Ralph Adams Crum és George Santayana is, utóbbi kettő Bernard Berenson révén ismerkedett meg egymással. Senda Berenson , Bernard húga a női kosárlabda szabályainak kitalálójáról ismert [6] .

Berenson dédunokahúgai: Marisa és Berry , színésznők: az elsőt Golden Globe -ra jelölték a Kabaré című filmben nyújtott alakításáért , a második nős Anthony Perkins színész , New Yorkban halt meg a 2001. szeptember 11-i terrortámadás során .

1958-ban Bernard Berensont az Amerikai Művészeti és Tudományos Akadémia (American Academy of Arts and Sciences) tagjává választották. 94 éves korában halt meg az olaszországi Settignanóban.

Szakmai tevékenység

Berenson korai munkái hatékonyságával, a nyelvezet tömörségével és az ítélőképesség egyértelműségével tűntek ki John Ruskin és Walter Pater hosszú ívű követőinek hátterében . Berenson határozottan ellenezte a képzőművészeti alkotások hagyományos irodalmi leírását , elutasította a modern művészetet, és nem szerette a modort . Berenson harminc évesen publikálta első nagy művét: A reneszánsz velencei festői (1894), majd a firenzei reneszánsz festői (1896) és a közép-olaszországi reneszánsz festők ( Central Italian Painters of the Renaissance, 1897) címmel. Ennek a sorozatnak jelentős visszhangja volt művészettörténeti körökben. Amikor pedig hozzájuk került a „Firenzei festők rajzai” (A firenzei festők rajzai, 1903) kiadás, világossá vált, hogy a képzőművészeti alkotások tulajdonságainak elemzésén alapuló új módszerről beszélünk. regionális művészeti iskolák .

Ebben az időszakban „az esztétika – különösen tudományos körökben – még az akadémiai idealizmus dogmáinak igája alatt volt...”. Kiderült, hogy Berenson figyelmének középpontjában a „láthatóság” fejlesztése állt. Berenson a reneszánszt "az objektivitás vagy tárgyilagosság megtestesítőjeként határozta meg, ugyanakkor az elme nagy rugalmasságát mutatva egyértelműen meghatározta az utóbbi határait" [7] .

A megélhetés érdekében Berenson tulajdonképpen egy új szakmát talált ki: egy művészeti tanácsadót, de nem volt szakértő. Berenson soha nem készített írásos szakértői véleményeket és értékeléseket, csak a tehetős, speciális végzettséggel nem rendelkező gyűjtőknek adott tanácsot, türelmesen elmagyarázva nekik a dolog lényegét és az adott mű jellemzőit [8] .

Berenson „kritikus formalizmusnak” nevezte módszerét . Nagyrészt Giovanni Morelli "összehasonlító-anatómiai rendszerén" alapult . Berenson saját szavai szerint "biciklivel beutazta Olaszországot", és rengeteg olyan festményt tanulmányozott, amelyek akkoriban nem voltak tulajdoníthatók. Legtöbbjük oltárkép, amelyet a művészek hagyományosan nem írtak alá és nem kelteztek. Ennek eredményeként Berenson létrehozta az úgynevezett indexeket , és a neki tulajdonított festmények jegyzékei formájában , iskolák szerinti bontásban tette közzé . Az ilyen "listákat" izgatottan várták a gyűjtők.

Burnson osztályozási kritériuma a "forma minősége" volt, amelyet a "tapintási érték" ( eng.  tapintási érték ) határoz meg. A forma tapintható, vagy tapintható minősége feltárja a művész sajátos viszonyát a képi térhez: a forma térfogati tulajdonságait a vászon vagy papírlap síkjához, a szobor térfogatát a környezethez. Ezek a tulajdonságok "retina benyomásokká" (vagyis a szem retináján képződött vizuális benyomásokká; lat.  retina  - retina) alakulnak . A „benyomások” közötti különbségek arra szolgáltak, hogy Berenson megkülönböztesse egy vagy másik művész munkáinak jellemzőit. Így például a firenzei művészek munkáit a forma legnagyobb "kézzelfogható értéke" különbözteti meg. Festményeiken a kötetek mintegy kilógnak a síkból, a festmény enyhén színezett mintázatnak tűnik, de a forma erőteljes fény-árnyék „faragásával”. A velenceiek éppen ellenkezőleg, festőiek, ami a figurák bizonyos ellaposodásához, a kontúrok elmosódásához vezet, amit a színelemek kompenzálnak. A lombard és sienai iskola művészeinek munkáit merev grafikájuk jellemzi , a rómaiak harmonikusan ötvözik az összes tulajdonságot [9] .

Hozzárendelési gyakorlatok

A képzőművészeti alkotások attribúciós gyakorlata Berenson korában már nemcsak vázlatokon és metszeteken alapulhatott, hanem fényképeken is. Berenson fotótára 170 000 fényképet tartalmazott. Berenson halála után a Harvard Egyetem egészítette ki, és jelenleg mintegy 250 000 fényképet tartalmaz. Helyrajzilag rendeződnek, az eredeti Berenson-mutatórendszer szerint: Firenze, Siena, Közép-Olaszország, Észak-Olaszország, Lombardia, Velence, Dél-Olaszország, és az egyes iskolákon belül a művészek neve és az alkotások helye szerint tagolódnak. A fotótár egy részét a "hajléktalan" műalkotások képeinek szentelték, a Berenson kifejezéssel azokra a festményekre utaltak, amelyek egykor a piacon voltak, de későbbi hollétük ismeretlen.

Az 1900-as évek elejének amerikai gyűjtői közül Bernard Berensont tartották a reneszánsz művészet legjelentősebb tekintélyének. Bár megközelítése ellentmondásos volt az európai művészettörténészek és műértők körében, Berenson kulcsszerepet játszott a fontos amerikai műgyűjtők tanácsadójaként, mint például Isabella Stewart Gardner, akinek segítségre volt szüksége az akkori divatos reneszánsz művészet áruló piacán való eligazodásban .

Végül Berenson tudása olyan népszerűvé vált, hogy a szerzői döntése drasztikusan növelheti vagy jelentősen csökkentette a festmény értékét. Ebből a szempontból Berenson befolyása óriási volt, és 5%-os jutaléka gazdag emberré tette. Charles Hope szerint "sok munkában volt pénzügyi érdekeltsége... egy megállapodás, amelyet Berenson úgy döntött, hogy titokban tart" [11] .

Egy 1906-ban (néha 1912-ben) kötött titkos megállapodásnak köszönhetően Berenson szoros kapcsolatot ápolt Joseph Duveennel , a kor legbefolyásosabb műkereskedőjével, aki gyakran támaszkodott Berenson véleményére, amikor prominens gyűjtőknek adott el műveket, de felhasználta azt reklámjában. érdekeit. Berenson körültekintő és őszinte volt a szakmájával kapcsolatban, ennek eredményeként a kapcsolat 1937-ben szakadással ért véget. A partnerek egymás iránti elégedetlensége már régóta halmozódott, a végső veszekedés a „Pásztorok imádása (Karácsony)” című festmény miatt következett be, amelyet Duvin Lord Ellendale-től szerzett. Abban az időben Giorgione festményeit különösen nagyra értékelték a gyűjtők , de Berenson a megszerzett vásznat Tizian művének tekintette, és nem járult hozzá, hogy véleményét Giorgione javára gondolja át. Duveen végül eladta a festményt Samuel Kressnek, mint azonosítatlan vászont [12] .

1923-ban Berensont tanúként behívták egy ügybe, amelyet Mrs. Andre Hahn Kansas Cityből indított Duveen ellen. 1920-ban Hahn el akarta adni a La Belle Ferronierát , amelyről azt hitte, hogy Leonardo da Vinci híres festményének egy változata a Louvre-ban, amelynek szerzőjéről még mindig vita folyik. Duveen nyilvánosan tagadta, hogy Leonardo szerzője a festményhez, amelyet soha nem látott. Mrs. Khan beperelte. 1923-ban a festményt Párizsba hozták, hogy összehasonlítsák a Louvre-i változattal. Egy 1929-es New York-i tárgyaláson az esküdtszéket nem győzte meg Berenson párizsi vallomása, aki a festményt Leonardo tanítványának alkotta. Az is kiderült, hogy Berenson más Párizsban tanúskodó szakértőkhöz hasonlóan, mint Roger Fry és Sir Charles Holmes, korábban fizetett konzultációkat biztosított Duveennek. Ez a történet minden bizonnyal rontotta Berenson hírnevét.

A 20. század eleje óta az olasz reneszánsz művészei festményeinek tulajdonítására vonatkozó egyetlen kérdés sem nélkülözheti Berenson részvételét. Azért érkezett Szentpétervárra , a császári remeteségbe , hogy megállapítsa a Leonardo da Vincinek tulajdonított " Madonna Benois " festmény hitelességét . Berenson a " Sakkjátékosok " című festményt Francesco di Giorgio alkotásának tulajdonította (ma a New York-i Metropolitan Museum of Art gyűjteményében és sok más műben [13]) .

Az idő múlásával Berenson korábban vitathatatlannak tartott attribúciói közül néhányat most felülvizsgálnak, de ez a műértői attribúciók esetében gyakori körülmény nem csökkenti kivételes művészettörténeti szerepét. Berenson munkásságának pátosza a „modern kor által elutasított esztétikai értékek érintetlen megőrzésének” szándékában állt (J. Bazin). Voltak azonban kibékíthetetlen ellenfelei: Josef Strzygowski , Georges Waldemar , aki Bernard Berenson cáfolatát írta [14] .

Berenson szubjektív-pszichológiai megközelítését a műalkotások értékelésében Heinrich Wölfflin és William James pozitívan értékelte és példaként említette . P. P. Muratov az "Images of Italy" (1923) utolsó részében Berenson véleményét idézi a művészetkritika utolsó szavaként.

Villa Tatti

Berenson magángyűjtőknek és múzeumoknak szóló sikeres forrásmegosztással meggazdagodva megszerezte a Villa Tattit Firenze környékén, Fiesole és Settignano között, ahol az elmúlt években élt és dolgozott. Az ó-toszkán nyelvjárásban a "Tatti" jelentése "játszótér". Berenson először 1900-ban érkezett a villába leendő feleségével az esküvő előestéjén, először az angol arisztokrata John Temple Leadertől bérelte ki a villát, majd 1907-ben vásárolta meg az örökösöktől. 1907 és 1915 között a régi, 17. századi parasztházat Geoffrey Scott angol építész "reneszánsz stílusban" építette át; A kertet Cecil Pinsent angol tájépítész készítette. Berenson 1959-ben, 94 évesen halt meg. A villát, művészeti gyűjteményét és könyvtárát a Harvard Egyetemre hagyta, hogy a különböző országokból érkező hallgatók tanulmányozhassák Olaszország klasszikus művészetét. Jelenleg a Harvard Center for Italian Renaissance Studies.

Az olajfaligetek, szőlő- és gyümölcsöskertek között megbúvó Berenson villájában olasz primitívek (proto-reneszánsz művészek) festményeinek gazdag gyűjteménye található. Ismertebb olasz reneszánsz tárgygyűjteménye mellett Berenson kiemelkedő keleti művészeti gyűjteményt is felhalmozott: arab és perzsa miniatúrákat, kínai és iszlám művészetet.

A villában 140 000 kötetből álló kutatókönyvtár található, köztük 106 000 könyv, 7 000 nyomtatvány, 14 000 aukciós katalógus és 23 000 folyóirat. A fotótár 250 000 fényképet tartalmaz. A Harvard Center 1961-ben nyitotta meg kapuit az első hat egyetemi hallgató előtt. Azóta több mint 700 ösztöndíjast és tudóst lát vendégül Európa számos országából, az Egyesült Államokból, Kanadából, Japánból és Ausztráliából.

Főbb publikációk

Jegyzetek

  1. ↑ Berenson, Bernard, név: Bernhard Valvrojenski . Művészettörténészek szótára. Letöltve: 2012. szeptember 4. Az eredetiből archiválva : 2012. október 19..
  2. ↑ Művészettörténészek szótára. - Bernard Berenson. — URL: https://web.archive.org/web/20201014100246/http://arthistorians.info/berensonb
  3. ↑ Russell J. A szépség híve; Berenson. A New York Times. 1979. november 4. [1] Archiválva : 2021. április 30. a Wayback Machine -nél
  4. ↑ Belousova, N. A. Bernard Bernson és könyve // ​​Az olasz reneszánsz festői / B. Bernson; per. angolról. N. Belousova , I. Teplyakova . — M.  : B.S.G.-Press, 2006. — S. 38.
  5. ↑ Oroszul a könyv 1965-ben jelent meg "Az olasz reneszánsz festői" címmel. 1967-ben és 2006-ban újra kiadták
  6. ↑ Melnick R. Senda Berenson: A női kosárlabda valószínűtlen alapítója. Amherst: University of Massachusetts Press, 2007. - P. 8. ISBN 978-1558495685
  7. ↑ Bazin J. Művészettörténet. Vasaritól napjainkig. - M .: Haladás-Kultúra, 1995. - S. 182-183
  8. ↑ Bazin J. Művészettörténet. Vasaritól napjainkig. - M .: Haladás-Kultúra, 1995. - S. 183
  9. ↑ Vlasov V. G. Az ismeretelmélet és gyakorlat, a stilisztikai kritika módszertana, a képzőművészeti alkotás értékének és minőségének problémája // Vlasov V. G. Oroszország művészete Eurázsia terében. - 3 kötetben - Szentpétervár: Dmitrij Bulanin, 2012. - T. 3. - C. 74
  10. ↑ Johnston Tiffany L. Correggio korreggiositása: A berensoni konnoisseurship eredetéről. I Tatti Tanulmányok az olasz reneszánszról. - 2016 (19, 2: 385-425)
  11. ↑ Hope Ch. A hamis művészet. — New York Review of Books [2] Archiválva : 2020. november 12. a Wayback Machine -nél
  12. ↑ Hook F. Átverés Galéria. A művészet története és azok, akik eladják. - Szentpétervár: Azbuka, 2018. - S. 128-130 - ISBN 978-5-389-12828-6
  13. ↑ Dizionario Biografico degli Italiani. — 34. kötet (1988) [3] Archiválva : 2021. augusztus 25. a Wayback Machine -nél
  14. ↑ Bazin J. Művészettörténet. Vasaritól napjainkig. - M .: Haladás-Kultúra, 1995. - S. 185

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak
Szótárak és enciklopédiák