| Opera | |
| Anna | |
|---|---|
| Zeneszerző | Leonyid Klinicsev |
| librettista | Leonyid Klinicsev |
| Librettó nyelve | orosz |
| Telek Forrás | Anna Akhmatova naplói és költészete |
| Akció | egy |
| A teremtés éve | 2011 |
| Első produkció | 2011 |
| Az első előadás helye | Észak-Oszét Opera és Balett Színház , Vlagyikavkaz |
| Időtartam (kb.) |
kicsit kevesebb, mint egy óra |
Az Anna Leonyid Klinicsev zeneszerző 2011 -ben írt monooperája . Anna Akhmatova élettörténetének szentelve . Egy orosz költőknek szentelt tetralógiának része: Anna Ahmatova, Marina Cvetaeva , Zinaida Gippius és Bella Akhmadulina . A premierre 2011 decemberében került sor az "Art-Solo" szólóelőadások fesztiváljának részeként az Észak-Oszét Opera és Balett Színház színpadán .
2016. január 28-án az A. S. Puskinról elnevezett Nyizsnyij Novgorodi Opera- és Balettszínház színpadán bemutatták az "Anna - Marina" című darabot, amely két "Anna" és "Anna" monoopera diptichonja . Leonyid Klinicsev szenvedélye Marina iránt. 2016. május 29-én volt a produkció premierje a szentpétervári Mariinszkij Színház "Mariinka-2" kamaraszínpadán. 2018. október 20-án a Rosztovi Filharmónia Nagytermének színpadán egy Leonyid Klinicsev 80. évfordulója alkalmából rendezett koncert keretében egy előadásra került sor.
A monoopera koncepciója Larisa Gergieva [1] nevéhez fűződik . Leonid Klinichev szerint maga Gergieva választotta őt, és felajánlotta, hogy megtestesíti egy monoopera ötletét. Az a javaslat, hogy a legendás Akhmatova sorstörténetét érdekes drámai anyagként használják fel, felizgatta és kreatívan inspirálta a zeneszerzőt [2] . A zenét és a librettót Klinicsev írta 2011-ben, kifejezetten az „Art-Solo” szólóelőadások fesztiváljára [3] [1] . Klinicsev arról beszélt, hogy a monooperát Larisa Gergievának ajánlják [4] . Klinicsev maga is megjegyezte, hogy általában az opera zenei nyelvét és zenei dramaturgiáját Ahmatova költészetének stílusa határozta meg, ugyanakkor a zeneszerző nem próbálta elkerülni az egyéb stilizációkat, például az opera zenei elrendezését. a költőnő Modiglianihoz fűződő kapcsolatának epizódja stilárisan a háború előtti régi Párizshoz és a Modigliani műveiből származó maskarák ünnepi hangulatához kapcsolódik. Klinicsev azt állította, hogy az opera megírásakor az orosz zene "belső-pszichológiai" irányába tartozó zeneszerzők - Csajkovszkij , Rahmanyinov , Sosztakovics [2] - művei ihlették . Az opera egy operatetralógia első része, amelyet az ezüstkor három költőnőjének szenteltek : Anna Ahmatovának , Marina Cvetajevának (monodráma "Szenvedély Marinaért") és Zinaida Gippiusnak ("Gentle Cobra" kamaraopera), valamint a költőnőnek. a hatvanas évek Bella Akhmadulina generációja (2018-ban még nem készült el az Akhmadulinának szentelt opera) [5] [1] [6] .
Anna Ahmatováról, aki életében egyszerre volt feleség és szerető, anya és özvegy, elhagyatott és megcsalt, filmeket készítettek, előadásokat rendeztek, zenét komponáltak, színdarabokat és regényeket írtak, dedikáltak prózát és költészet neki. Most Leonyid Klinicsev az "Anna" monooperában bemutatta saját nézetét ennek a csodálatos nőnek az élettörténetéről, aki megtestesítette a forradalmak és háborúk által sokkolt kritikus korszak női sorsainak és karaktereinek végtelen sokféleségét [3] .
A librettó számos önéletrajzi anyagon alapul: Akhmatova naplói és levelei, emlékiratai. A zeneszerző mindezeket az anyagokat egyetlen, kronológiailag egymás után következő cselekménybe foglalta, amelynek drámai vonulata a Carskoje Selóban eltöltött gyermekkorral kezdődik és az élet utolsó napjaival ér véget [3] .
Az opera teátrálisan dallamos és figuratív partitúrája , stílusában Ahmatova költészetének nyelvezetéhez hasonló, a fejlődésen keresztüli elven épül fel. Egymást felváltó zenei epizódjai kontrasztosak [3] . Az első felében a vidám keringő műfaja dominál [7] . Az opera (és a hősnő élete) szétválását tocsin kíséri [ 8] . Az opera második felében a korál, menet, harangjáték az elsőbbséget élvezi, az első részben már csak keringőket és mazurkákat indítanak el [9] .
Galina Kaloshina szerint az "Anna" monodráma az élet tragikus hullámvölgyeinek fejlődését mutatja be, belső konfliktusokkal és ellentmondásokkal összefüggésben [10] . A cselekmény feltételesen két, hangidőben és léptékben megközelítőleg egyenlő részre oszlik [7] . Az operában egymás után váltják fel Ahmatova életének epizódjait, verseiben halhatatlanságra ítélve. Tatyana Plakhotina szerint az epizódok váltása egy régi fekete-fehér film képkockáinak villódzásához hasonlít [3] . Galina Kaloshina szerint csak az opera második, gyorsuló fele kelt híradó benyomását, ezzel szemben az első részben lazán telik a színpadi idő [7] .
Az opera első része a következőket tartalmazza: születés, származás leírása (nagymama és örökletes gyűrűje), Carskoje Selóban eltöltött gyermekkor, tanulmányok a Nemes Leányok Intézetében, nyári vakáció a Krím-félszigeten egy „vad nő”-nél, aki megragadta a szabadságot, ismerkedés Gumiljovval, eljegyzés, esküvő, franciaországi nászút, párizsi tartózkodás [7] . Anna itt megy először férjhez, vállára fényűző kendőt vet, és gyöngy nyakláncot visel. A háború előtti régi Párizsban álarcosbál , Anna pedig kacéran elrejti a szemét egy gyönyörű velencei maszk mögé, majd kéz a kézben sétál a belé reménytelenül szerelmes Modiglianival Versailles - ban [3] . A rész a hősnő tudatában éles töréssel, az előző világgal való szakítással zárul [7] .
Az opera második részében a sors végigkalauzolja Annát az ország összes korszakos felfordulásán: az első világháborún, a forradalomon, az éhínségen és a polgárháború pusztításain, az 1920-as évek csalóka nyugalmán, a harmincas évek terrorján [7 ] . Ahmatova úgy találkozik a forradalom iszonyatos hullámával, hogy meleg takaróba burkolózik, és egy csésze forró teával melegszik, amit remegő kézzel ökölbe szorított [3] . Anna elfogadja férje letartóztatását és kivégzését , szelíden és gondosan átölel egy fogason egyedül lógó szigorú férfikabátot [3] [7] . Miután fiát hosszú időre börtönbe vitte, Ahmatova letérdelve félelmében imádkozik érte [3] [7] . Anna életének utolsó évei magányban telnek [7] , hideg fénysugárban találkozik saját sorsával, ahol társai csak egy kis asztalon lévő elegáns doboz és a zongorán égő gyertya által firkált papírok. Az epilógusban, úgy tűnik, minden megpróbáltatás után, sem az időnek, sem a halálnak nem vetve ki, elszakadva a világi felhajtástól, a szelíd és bölcs Anna próféciaként ismétli meg a szavakat :
A premier előadásra 2011 decemberének utolsó napjaiban került sor az Észak-Oszét Opera és Balett Színház színpadán, az „Art-Solo” szólóelőadások fesztiválja keretében. Ehhez a produkcióhoz az opera partitúráját zongorára hangszerelték [3] . Victoria Golovko szerint a produkció átütő sikert aratott [6] .
A produkció résztvevőiAz opera első fellépője Maria Solovyova volt . A produkciót Alexander Maskalin rendezte. A zenét Vaszilij Popov [3] adta elő .
Leonyid Klinicsev véleményeLeonyid Klinicsev szerint Larisa Gergieva, akinek elképesztő tehetsége van (akinek a zeneszerző nagyon hálás volt), az előadó kiválasztásakor mindenre odafigyelt: hangra, előadásmódra, karakterre, plaszticitásra, megjelenésre. Maria Solovyova a csodálatos gyönyörű éneklés mellett igazi profi színésznőként viselkedett, ügyesen felkeltette a közönség figyelmét, belső önbizalma volt. Ugyanilyen minőségben került kiválasztásra a színpadi csapat. Klinicsev elégedett volt az előadás rendezőjével, Alekszandr Maskalinnal és Vaszilij Popov zongoraművészével is [4] .
KritikaAhogy Tatyana Plakhotina ismertette a produkció premier előadását a Musical Life magazin oldalain írt kritikájában, az előadás cselekménye nem volt túlterhelve a játék részleteivel. A néző figyelme a hősnő életének fordulópontjaira összpontosult, arra, hogy éles drámaiságuk hogyan befolyásolta a belső világ, a világkép és a jellem kialakulását, fejlődését. Maria Solovyova énekesnőnek sikerült teljesen lekötnie a néző figyelmét az előadás során; organikus színészi alakításában alig egy óra leforgása alatt egy kissé esetlen és vicces tizenhét éves lány éli le egész életét: felnő, beleszeret és szerelmes lesz, feleség lesz, anya, özvegy, sok szörnyűséget él át. események és magány [3] .
2016. január 28-án az A. S. Puskinról elnevezett Nyizsnyij Novgorod Opera és Balett Színház színpadán tartották az "Anna - Marina" című darab premierjét, amely Leonyid Klinicsev két monooperájának diptichonja . század első felének orosz költőnőiről "Anna" és a " Marina iránti szenvedély " [11] [12] [13] . A produkció nem egészen kamarásnak bizonyult, hiszen egy nagy színpadon, teljes értékű zenekarral zajlott. A színpad kialakítása Szentpétervár terének ábrázolásából állt, ehhez készült a díszlet, egy felismerhető szigorú obeliszk és egy gránittöltés ábrázolására. Ahmatova élete ebben a színpadi térben rohamosan söpör [12] . A költőnő szövegeinek operamegtestesítéséhez a minimális díszletek mellett a képernyőnek és a világítás színének változásának kellett volna hozzájárulnia az előadott művek közvetített hangulatától függően [11] . Kifejezetten ehhez a diptichonhoz írt kórusbevezetőt Renat Zigansin, a színház vezető karmestere Akhmatova „Mindig annyi kérés érkezik a kedvesemtől” című versének szavaihoz! [13] [14] . Két előadói csapat készült [13] . Victoria Golovko szerint a produkció átütő sikert aratott [6] .
A produkció résztvevőiAnna Ippolitova [13] [11] Anna Akhmatova szerepét játszotta a premier napján . A második szereposztásban Anna Akhmatova szerepét Jekaterina Efremova [13] [12] alakította . A színigazgató és díszlettervező (művészeti vezető) Andrej Szergejev [12] [11] [13] volt . A kórusbevezetést a Nyizsnyij Novgorodi Konzervatórium kórusa adta elő [14] [13] . Ugyanez a kórus vett részt a „Minden drága lélek magas csillagokon” [13] ima előadásában . A zenei kíséretet a Nyizsnyij Novgorodi Színház zenekara vezényelte Renat Ziganshin karmester [14] vezényletével , aki egyben az előadás zenei igazgatójaként is működött [11] [13] .
KritikaAlekszandr Matusevicsnak, aki a Znamya magazin oldalain ismertette a produkciót, kétségei voltak az Anna monoopera dramaturgiáját illetően, annak ellenére, hogy nem voltak kétségei a zenei anyag minőségével, valamint a zenekar és a szólista előadói képességeivel kapcsolatban. [14] . Matusevics egészen meggyőzőnek találta Jekaterina Efremova előadását. Úgy tűnt neki, hogy a dallamfelolvasás karizmatikus üzenete és az énekesnő fenséges termete reinkarnálja a hatalmas, lélekben erős, töretlen, minden hihetetlen nehézséget elviselő Anna Akhmatovát. És az sem lényegtelen, hogy a színháznak általában, de Efremovának különösen sikerült lekötnie a közvélemény figyelmét erre a nagyszínpad számára nehézkes produkcióra, amit a Klinicsev partitúráiban rejlő lehetőségek is elősegítettek [12] . Az a capella előadott kórusbevezetés epigráfként megadta az egész előadás alaphangját. A karmester szeretettel bánt a rábízott anyaggal, énekzenekara a kotta minden színét átadta a közönségnek, és gondosan bemutatta a szólista hangját [14] .
Igor Koryabin a produkciót a Belcanto.ru weboldal számára értékelve az elmúlt Orosz Irodalom Évének ihletett utószavának nevezte azt, amely a színpadi újdonság és a művészi kifejezés esztétikája szempontjából teljesen egyedi és szokatlan projekt lett. Koryabin a produkciót tartalmilag egy kamaraszínháznak tulajdonította, de véleménye szerint a nagyszabású művészi és lélektani általánosítás, az énekes előadás komoly drámaisága, sokféle hangszínre érzékeny és jól hallható. árnyalatok, és a szimfonikus zenekar nagy kompozíciójának előadásának sűrű textúrája lehetővé tette, hogy komoly, egész estés műről beszéljünk nagy vokális-szimfonikus formában. Nagy siker volt Leonyid Klinicsev energikusan erőteljes zenéjének találkozása Andrej Szergejev figurálisan tágas és elképesztően dinamikus produkciójával. Az előadás hangulatát a szimbolikus mise-en-scene és a metaforikus térkitöltés határozta meg. Renat Ziganshin karmester különösen fontos kapocs lett az előadók és a rendező, a rendező és a zeneszerző, a partitúra és a zenekar között. Ziganshin lelkesedésével és izgalmával a projekt minden résztvevőjét magával ragadta, az irányítása alatt álló zenekar pedig egyszerűen elképesztően szólt, nemcsak az ének kísérője lett, hanem szinte önálló karakter is, bár nem verbálisan, hanem az énekesekkel beszélgetve. Koryabin úgy vélte, hogy a produkció jelentőségét még fel kell mérni, de saját személyes benyomásait a produkcióról, amely egyszerre hangzott tragikusan és fékezhetetlenül eszeveszetten, valamint szenvedélyesen és romantikusan gyengéden, már katarzisnak nevezte . Koryabin szerint csak az tud ilyen előadást felmutatni, aki átengedte a zenét a lelkén, és beleszeretett [13] .
Larisa Gergieva, értékelve ezt a produkciót, úgy vélte, hogy a két monooperából összeállított teljes értékű előadás összemossa a monoprodukció gondolatát, amely lehetővé teszi a hallgató számára, hogy egy az egyben maradjon az előadóval, lélektől lélekig érinteni. Gergieva szerint csak egy monoformátum igényel személyes megnyilvánulást és nagy ügyességet az előadótól, amikor nem lehet elbújni a díszlet szépsége vagy a partner ügyessége mögé a néző szemébe nézve, és csak egy mono- a produkció képezi az énekes személyiségének szükséges skáláját [1] .
2016-ban a szentpétervári Mariinszkij Színház "Mariinka-2" kamaraszínpadán készült az "Anna" monoopera [12] produkciója . A premierre 2016. május 29-én került sor [15] . Leonyid Klinicsev elmondása szerint a zsúfolásig megtelt terem közönsége nagyon szívélyesen fogadta az előadást. Klinicsevet magával ragadta, hogy a közvélemény között nagyon sok fiatal volt, akiket a tehetséges költőnők sorsa és munkássága érdekelt [6] .
A produkció résztvevőiAnna Akhmatova szerepét Natalya Pavlova játszotta . A zongoraszólamot Vaszilij Pavlov adta elő. A zenei igazgató Larisa Gergieva volt . A rendező Alexander Maskalin volt. Anna Soboleva volt felelős a színpadi tervezésért. A fénytervező Jegor Kartashov [15] volt .
Larisa Gergieva szerint az opera első előadója, Maria Solovyova újra előadhatná Anna Ahmatova szerepét, de a terhesség megakadályozta [1] .
A rosztovi produkció bemutatójára 2018. október 20-án került sor a Rosztovi Filharmonikusok Nagytermének színpadán , Leonyid Klinicsev 80. évfordulója alkalmából rendezett koncert keretében [16] [17] [18] .
A produkció résztvevőiAnna Ahmatova szerepét ismét a Mariinszkij Színház szólistája, Maria Solovyova [16] [17] [18] játszotta . A karmester Anton Shaburov [17] [18] volt .
Alekszandr Matusevics a Znamja című irodalmi folyóirat oldalain írt recenziójában azt írta, hogy a történet önéletrajzi jellegének választása a hosszú, nehéz és elképesztő utat megjárt költőnő nevében a mono- opera Anna, újdonsága és egyben a választott koncepció ellentmondásossága. Ahmatova sorsának viszontagságairól több mint egyórás tudósítást érdekessé tenni, mindvégig lekötni a közönség figyelmét, igen nehéz dolga szólistának. Matusevics szerint Klinicsev nem talált ki túl jól az Anna Ahmatova naplójegyzetei alapján készült librettó önálló megírásával, mivel egy ilyen cselekmény esetleg nem érdekli a közvéleményt. Ugyanakkor az opera zenéje, amely a karakter különböző pszichológiai állapotait a szelíd melankóliától az eszeveszett kifejezésmódig széles skálán mutatja be, nagyon sokrétűnek és mesterinek bizonyult [12] . Matusevics szerint Klinicsev nemzeti színezetű partitúráiban a klasszikus orosz operával van kapcsolat, energiaerőt rejtenek magukban, feladatukat tekintve lenyűgözően nagyszabásúak, ugyanakkor finom árnyalatokkal tele vannak. A partitúrák összes felsorolt jellemzője elképesztő, sőt paradox lehetőséget ad egy monoopera kamaraformában és nagyszínpadon történő színpadra állítására [14] .
A Dél-Oroszországi Zenei Almanach oldalain található "Szenvedély Anna és Marina" című operadiptichonra tekintettel Galina Kaloshina úgy értékelte, hogy a külső jellemzők (időtartam, szerkezet, korlátozott előadói létszám) szerint az "Anna" monoopera a kamarához tartozik. színház [19] . Az operát ugyanakkor a művészi koncepció jelentősége is megkülönbözteti. Librettójában összefonódott a kreatív önkifejezés, a művész tüskés útja a modern világban, a boldogságért és szerelemért folytatott küzdelem, a női sors, az orosz költők életrajza és az orosz történelem elválaszthatatlan kapcsolata [20] . A fő cselekménykonfliktus a társadalom és az alkotó művész konfliktusa [21] . Az Anton Csehov azonos című elbeszélésén alapuló „Dráma a vadászaton” című opera élménye segített a zeneszerzőnek feltárni a lélektani viszontagságokat a próza és a költészet párhuzamos dramaturgiáján keresztül [22] . A librettóban ugyanakkor a megvallás irodalmi műfajához kapcsolódó, bensőségesen lírai motívumok dominálnak, amelyek a 20. századi operamonodrámákra (például K. Molchanov Anne Frank naplójára) és a romantika korának narratív énekciklusaira jellemzőek. [7] [22] . A kitűzött cél, hogy „ ...a kíméletlen napsütésen keresztül elmondjam és megmutassam életem és verseim szörnyűséges hátterét ” a hősnő verseinek szövegeinek természetes váltakozásához vezetett monológjaival, ami összekapcsolta a költőnő munkásságát vele. sorsa [23] . A hősnő belső világa két rétegben fejeződik ki: a sok kortárs tragédiáját megosztó nő naplóinak, leveleinek és emlékiratainak átlagos soraiban, valamint a költőnő minden mély érzését tükröző munkásságában [7] . Jelentős figyelmet fordítanak a nemi motívumra, amely tükrözi a hősnő élethez, szeretethez, méltósághoz és függetlenséghez való jogának érvényesülését, amely a legnehezebb körülmények között ment végbe. A hit és hitetlenség, a létezés és más lét, a lelkiismeret és a legfelsőbb igazságosság, az élet és a halál, és természetesen a szerelem örök kérdéseinek megértése Ahmatova költészetével párbeszédben, valóban egyetemes, egyetemes hangzást adott az operának. [20] .
Igor Koryabin azt írta a Belcanto.ru-nak, hogy Ahmatova tragikus monológja az élet viharairól és a szerelmi szerencse viszontagságairól, amely magába szívta az orosz költészet magas szellemi küldetését, őszinte és izgalmas tükörképe Oroszország hosszan tartó sorsának a XX. században a színház színpadán. Nagyon kellemes és a modern akadémiai zenéhez képest meglehetősen ritka kivétel volt Klinicsev partitúrájának dallamformája, melynek zenéje finoman Szviridov megrendítő megtörtségével, lelki fájdalommal teli nyitottságával gyökereiben, mély hangulatában valóban orosz. A zeneszerző mesterien építette fel Ahmatova sorsának királyian magabiztos és nyugodt zenei vonalát, nyitva hagyva a finálét [13] .
Bogdan Korolek az operáról azt írta, hogy benne az önéletrajzhoz fűzött lírai kommentárok (Ahmatova verseinek töredékei), egyfajta költői intermezzo , prózai első személyű narratívával tarkítva. Az akció előrehaladtával az idézetek egyre töredékesebbé válnak, zavaros gondolatokra és elakadt lélegzetre emlékeztetve. Amikor a jezsovizmus szörnyű éveiről van szó, férje kivégzéséről és fia letartóztatásáról, egyszerre négy versrészlet váltja fel egymást lázas tempóban. A mű zeneileg pedig egy kiterjesztett recitativ formába épül fel, amelybe olyan műfaji számokat illesztenek, mint például altatódal („Polinyák füstölnek a hidak alatt”), mazurka („Hogyan ritkán mosolyogsz”) és keringő ( "Ritkán kaptam ajándékot tatár nagymamámtól"). A "The Bell" utolsó száma tartalmazza a jól ismert Akhmatov-sorokat "Arany rozsdásodik és az acél rothad ...". Ez a szám az orosz "harang" zene hagyományait követi Scsedrin, Gavrilin, Rahmanyinov műveiben. Az "Anna" nagyon hasonlít a szovjet monodrámákra, amelyek műfaja az 1970-es években virágzott. Ugyanakkor az opera zenei stílusa inkább a 19. század végi késő-romantikus operára jellemző [15] .