Szerző dala

Az oldal jelenlegi verzióját még nem ellenőrizték tapasztalt közreműködők, és jelentősen eltérhet a 2021. március 9-én felülvizsgált verziótól ; az ellenőrzések 26 szerkesztést igényelnek .
Szerző dala
Irány dal
eredet városi romantika , diák- és emigráns amatőr előadások a Szovjetunióban; dalokat Németországban és más országokban
Az előfordulás ideje és helye 1950-es évek, Szovjetunió
Hangszerek gitár
Származékok
Szó szerinti , minstrel dal
Lásd még
Énekes-dalszerző , KSP
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A szerzői dal , a bárddal  vagy a költői dal  olyan dalműfaj , amely a 20. század közepén alakult ki különböző országokban. Megkülönböztető vonásai a zeneszerző, a szöveg és az előadó egy személyben való ötvözése, a gitárkíséret , a szöveg jelentőségének elsőbbsége a zenével szemben.

Történelem

Oroszországban

Alexander Vertinsky városi romantikája és dalminiatúrái a szerzői dal előfutárának tekinthetők .

A műfaj eleinte diák- és turistadalokra épült, amelyek a „hivatalos” (állami csatornákon terjesztett) dallamoktól domináns személyes intonációjukban, valamint a téma élénk és kötetlen megközelítésében különböztek. A műfaj külön művei már az 1930-as években megjelentek ( Pavel Kogan és Georgy Lepsky által komponált romantikus dalok , amelyek közül a leghíresebb a Brigantine [1] és Mihail Ancsarov korai dalai ). A háború előtti Moszkvában Nyikolaj Vlaszov (1914-1957) geológus dalai váltak népszerűvé, aki megalapozta a turistadalt: "Diákbúcsú" ("Te mész a rénszarvashoz, megyek a távoli Turkesztánba". ..") és mások. Különleges [2] [3] [4] [5] sorsa alakult ki Jevgenyij Agranovics dalaira , aki 1938-ban kezdte el komponálni őket.

Ennek a generációnak a dalait alig lehetett megkülönböztetni a hivatalos csatornákon hallottaktól, és gyakran egy már jól ismert dallam átszövegzésével írták őket: például a „ Baksanskaya ” klasszikus turista- és szerzői dalnak számít - egy dalt, amelyet a hegymászó harcosok írtak. 1943 telén Borisz Terentjev híres tangójának „Múljanak a napok” című dalára. De ugyanígy van leírva:

Leggyakrabban a "szerzői dal" műfajú dalok előadói mind a költészet, mind a zene szerzői.

Az 1950-es évek elején a szerzői dalok erőteljes rétege jelent meg a hallgatók körében - a Moszkvai Állami Egyetem Biológiai Karán (e galaxis leghíresebb szerzői Shangin-Berezovsky tábornok [9] , Dmitrij Szuharev , Liliana Rozanova ) és a Pedagógiai Intézet. Lenin ( Yuri Vizbor , Juli Kim , Ada Yakusheva ).

A művészdal az 1950-es évek közepén, a magnó megjelenésével vált széles körben népszerűvé . Ebben az időben elkezdtek szisztematikusan dalokat komponálni:

Később, az 1960-1980-as években a műfaj klasszikusai a következők voltak:

Az 1980-1990-es években hozzáadták:

Saját szerzeményű dalokat, köztük közismerteket is „tiszta” költők írtak – pl.

A szerző dala a „ hatvanas évek ” egyik önkifejezési formája volt .

A művészdal fejlődésének szakaszai a Szovjetunióban és Oroszországban

1. A B. Okudzhava által vezetett romantikus színpad az 1960-as évek közepéig tartott . A romantikus kezdet megvalósításának fő szférája a „vándordal” volt a barátság (barát) központi képeivel és az út, mint „életvonal” - az ismeretlenbe vezető út és az önismerethez vezető út. A szerző dala ebben a szakaszban gyakorlatilag nem lépte túl az őt megszülető környezetet, „társaságról társaságra” terjedt szóban vagy magnófelvételen. Nyilvánosan rendkívül ritkán és ismét szinte kizárólag "saját körben" adták elő - amatőr diák "recenziókban", a kreatív értelmiség " skit "jében és hasonlókban, valamint turistagyűléseken, amelyek fokozatosan művészetté alakultak. dalfesztiválok. Ebben a szakaszban a hatóságok szinte egyáltalán nem figyeltek a szerző dalára, az amatőr kreativitás ártalmatlan megnyilvánulásának, a szellemi élet elemének tartották. Yu. Vizbor ebben a szakaszban ír a szerző daláról a „People go around the world” című cikkében (Change magazin, 1966. 8. szám) [10] .

A. Galich keserű és szatirikus dalai azonban kitűntek, aki már az 1960-as évek elején („Kereső keringő”, „Kérdezz, fiúk”, „Hét kerítés mögött”, „Vörös háromszög” és mások) éles kritikák felé fordult. a létező rendszert olyan bátorsággal és őszinteséggel, amilyenre akkoriban még nem volt példa.

2. Az 1960-as évek közepétől Yuli Kim is az őt körülvevő élet ironikus , később nyíltan szatirikus értelmezése felé fordult („Beszélgetés két besúgó között”, „Galich két utánzata”, „Folyton Marxról beszélünk). és Lenin ...”, „Anyám Oroszország” és mások). A. Galich ("Nem vagyunk rosszabbak, mint Horatius", "A szabadságot választom") és Y. Kim ("Viszockij utánzata", "Jogyvéd keringő") számos dalát közvetlenül a szovjet disszidenseknek szentelték .

A "tiltakozó dal" esztétikáját V. Viszockij folytatta. Bővítette az intonációs technikákat (például intonációs lelete a mássalhangzók éneklése) és a dal szókincsét, beleértve a szűkített szókincs kiterjedt rétegét.

3. Sok bárd munkásságában fontos helyet foglalt el a Nagy Honvédő Háború témája . Ugyanakkor a „hivatalos kultúra” dalainak hősies pátoszával ellentétben a szerző dalában a háború „emberi aspektusa”, az okozott szenvedés, embertelenség („Viszlát, fiúk!” B. Okudzhava, "Az örök láng balladája" A. Galich, "Megtörtént, a férfiak elmentek" V. Viszockij és sok más dal).


4. Sok bárd írt dalt szülővárosáról és régiójáról, például Vlagyimir Viszockij Moszkváról („Nagy Karetny”), Alekszandr Rozenbaum Szent Pererburgról („Ligovka”), Leonyid Duhovnij Kijevről („És Podol nélkül Kijev lehetetlen ”) [11] [12] [13]


5. Látva egy ilyen szerzői dal erejét, a hatóságok üldözni kezdték. A költők-énekesek előtt a koncertszervezetek kapui szorosan zárva voltak (1981-ben, a KSP XXV. moszkvai összejövetelét követően [14] a Szakszervezetek Összszövetségi Központi Tanácsán keresztül levelet küldtek a régióknak, amelyben megtiltották a színpadi előadások helyszínének biztosítása Juli Kim, Alekszandr Mirzayan és Alekszandr Tkacsev ), kiadók, rádió- és tévéstúdiók számára. Kiűzték őket az alkotószövetségekből, emigrációba taszították (A. Galich), minden lehetséges módon szidalmazták őket a sajtóban stb. Ugyanakkor a Magnitizdat jóvoltából a szerző dalát ismerték, énekelték és hallgatták, egymásról másolták.

A Moszkvai Amatőr Dalklub (KSP) Minestrel állandó szamizdat lapja írt a szerző dalának életéről 1979-1990 között . 1979 novembere óta, amikor megjelent az újság első száma, főszerkesztője Andrej Krilov volt , 1986 óta - B. B. Zsukov. Az újságot fényképes és fénymásolatban terjesztették országszerte. Az újság két különkiadása, amelyek teljes egészében Vlagyimir Viszockij emlékének szentelték, különösen figyelemre méltóvá vált, és széles körű visszhangot kapott :

  • különszám – 1980. augusztus szeptember;
  • 1. szám (11), 1981. január-március

Az állam hozzáállása a szerzőkhöz azonban korántsem volt egységes. Így az Írószövetség rendkívül ellenséges álláspontra helyezkedett – „miféle énekes költők ezek”; A Zeneszerzők Szövetsége ugyanakkor sokat tett az amatőr dalok szerzőiért - hisz munkájukkal (dallamaik minden háziasságáért) ellensúlyozzák a 60-as években a hivatásos zeneszerzők körében megjelent tömegdal némi elhanyagolását. a háború előtti időszakhoz képest (különösen ez a vélemény hangzott el a híres 1967-es, Sürgősen keresek egy dalt című dokumentumfilmben ). A más sorok dalainak betiltására tett összes intézkedés mellett S. Nyikitin, V. Berkovszkij, A. Gorodnyickij, A. Dulov és más szerzők dalait rendszeresen felvették az Egyesült Királyság által készített tömegdalok zenei és szöveggyűjteményébe. Az 1970-1980-as évek olyan híres szerzője számára, mint E. Bachurin , a Zeneszerzők Uniója tulajdonképpen producer lett, kiadta első bakelitlemezét, és hamarosan a másodikat is. Ezenkívül a szerző dalának üldözése nem befolyásolta S. Nikitin rádiós megjelenési gyakoriságát.

A hivatásos zeneszerzők művei közül a szerző dalának intonációi felismerhetők:

6. A hatóságok megpróbálták "belülről elsajátítani" a szerző dalát, a Komszomol "tetője" alá vonva a mindenhol spontán módon keletkezett "amatőr dalklubokat" (eredetileg diákdalokat) ( KSP ). De nem csinálták túl jól.

A kiforrott "bárdok" - a műfaj alapítói tovább fejlesztették a lírai vonalat, de a múlt iránti nosztalgia, a veszteségek és az árulások keserűsége, az önmaga, az eszményei megőrzésének vágya, a baráti kör megritkulása, a jövő miatti szorongás - a hangulatok az üldözött sorban összefoglalva B. Okudzhava: "Összefogjunk, barátok, hogy ne tűnjünk el egyenként." Ezt a lírai-romantikus vonalat folytatták S. Nikitin, A. Dolsky, V. Dolina, valamint bárd-rockerek ( A. Makarevics , B. Grebenscsikov , A. Kholkin) munkássága .

Az 1990-es évek eleje óta a szerzői dal fejlődése nyugodt irányba mozdult el. Egyre nő az "énekes költők" száma, előadói képességeik, szakmai szervezeteik, koncertjeik, fesztiváljaik, eladott kazetták, lemezeik száma; még a szerző dalának egyfajta „klasszikusa” is formálódik (népszerű albumok „ Századunk dalai ”). Vannak a szerző dalának szentelt műsorok a rádióban és a televízióban: például M. Kochetkov TV-műsort szervezett és vezetett a szerző „Home Concert” című daláról a REN TV csatornán , 1995 decembere óta pedig a „ Teleexpo ” kereskedelmi tévécsatornán. élőben közvetített egy dalműsort bárdok részvételével "A siketfajd fészke" - ez a projekt később egy ismert moszkvai bárdkávézóvá nőtte ki magát, azonos névvel [15] . A szerző dalának színházai megalakulnak: Moszkvában - "Crossroads", művészeti vezető Viktor Luferov , Szentpéterváron - Zenés és költői bárdszínház "Petersburg ShanSON", művészeti vezető Leonid Koronov . A szerző dalának koncertjeit és énekes-dalszerzőkkel készített interjúit időszakonként sugározza a Kultura TV csatorna ; a „ Moszkva visszhangja ” rádióban pedig kérésre hetente adnak koncertet a szerző dalából, melynek házigazdája Natella Boltyanskaya [16] .

A 2000-es évek leghíresebb szerzői:

A bárddalok szerelmeseinek széles köre számára 2001-ben Listvyanka faluban, Irkutszk régióban Jevgenyij Kravkl színész és barátai befejezték és megnyitották a "Szerzői dalszínházat a Bajkálon".

Szemjon Szlepakov „ elöljáró bárdnak ” nevezi magát , 2010 óta a bárdhagyomány szerint írt humoros és szatirikus dalokat ad elő.

A művészdal és a népzene találkozásánál az 1980-as évek végén és az 1990- es évek elején alakult meg a minstrel mozgalom, amely a szerepjátékok és a történelmi újrajátszás rajongóihoz kapcsolódott . Képviselői - Tam Greenhill, Eovine , Chancellor Guy , Aire és Saruman , Elhe Niennah , Illet , Laura Bocharova és mások - akusztikus dalokat adnak elő saját szerzeményükből, gyakran középkori vagy fantasy témákban. A hagyományos téma, amely klasszikus minstrel dallá vált, J. R. R. Tolkien munkája ).

A Szovjetunió összeomlásával sok bárd vándorolt ​​ki Nyugatra, különösen az USA-ba és Izraelbe, és ott művészdalklubokat alapított, elterjesztve a bárdkultúrát a helyi lakosság körében. Az Egyesült Államok legrégebbi aktív művészdalklubja a Peninsula Club, amelyet Leonid Dukhovny alapított 1992 októberében San Francisco környékén. [egy]

Más országokban

A szerző dala nemcsak az orosz kultúra jelensége. Ez a jelenség az 1960-as években egyszerre jelentkezett különböző országokban. Mindenütt énekes-dalszerzők ( Lidermacher -  az NDK -ban és NSZK -ban, cantautor  - Olaszországban és Latin-Amerikában , szerző-kompozíciós-tolmács  - Franciaországban , énekes-dalszerző  - az USA -ban ) saját szerzeményű dalokat énekeltek gitárral. Ezek a gitáros költők mindenhol szorosan kötődnek a helyi hagyományokhoz, ugyanakkor dalaik mindenütt tartalmazták a társadalom és az állam kritikáját – függetlenül attól , hogy szocialista vagy kapitalista volt – kísérletek voltak különböző műfajokkal, és kolosszálisan képesek voltak alternatívák létrehozására. közönség (elsősorban fiatalok). A szerző dalának népszerűsége az 1960-as évek - 1970-es évek eleji ifjúsági társadalmi-politikai mozgalmak világméretű fellendülésével függött össze (lásd különösen az 1968-as tiltakozások című cikket ) , Kachmarsky Lengyelországban , Karel Kryl , Pavel Dobesh és Jaromir Nohavitsa Csehszlovákia , Wolf Biermann az NDK-ban és Franz -Josef Degenhardt az NSZK-ban, Georges Brassens Franciaországban , Luigi Tenko és Fabrizio De Andre Olaszországban , Victor Jara Chilében , Phil Oakes , Pete Seeger , Tom Paxton , Dean Reed és Bob Dylan Az USA hozzájárult ezeknek az országoknak a kritikus gondolkodású és demokratikusan szervezett közvélemény kialakulásához, amely elfogadta a szerzői előadás, a magnófelvételek kollektív hallgatásának és a társulatokban való független, amatőr éneklés szertartásait. Emellett az egyszerű, de érzelmes dallamok, kórusok ösztönözték a közös éneklést a koncerteken, ezt maguk az előadók is szorgalmazták.

Kubában Carlos Puebla és Compay Segnundo dalai műfajukban hasonlítottak más országok művészdalához, azonban lényeges különbség volt, hogy ezeket az előadókat hivatalosan elismerte a Fidel Castro -rezsim , amely felhasználta őket a népszerűség növelésére. magában Kubában és külföldön.

A "szocialista tábor országaiban" a hatóságok cenzúrapolitikája következtében a szerzői dal terjesztése félhivatalos fesztiválok és találkozók, magánlakásokban zajló koncertek, házi magnófelvételek formájában valósult meg, amelyeket terjesztettek. barátok, ismerősök körében ingyenesen, vagy a "feketepiacon" vásárolva. A "szocialista táboron" kívül a szerző dalának koncertjei és felvételei meglehetősen legálisak voltak, de ennek ellenére a szerző dala és a zeneipar közötti kapcsolat soha nem volt erős, és az USA-ban, Németországban a televízió- és rádiótársaságok "védőpolitikája" , Olaszország és Franciaország , akik sokáig nem akarták sugározni a szerző dalát a néha éles és kiszámíthatatlan társadalomkritikával és kockázatos, karneváli humorral, ezekben az országokban is az "illegalitás" auráját keltették. Chilében az 1973-as katonai puccs után eleinte a nueva canción minden nyilvános előadása a legszigorúbb tilalom alatt állt, és szinte minden híres "gitáros költő" kénytelen volt elhagyni az országot, közülük a leghíresebb, Victor Jara. szinte azonnal megölték, miután a hadsereg átvette a hatalmat. A nueva canción csak 1975 után került elő a föld mélyéről, de szerzőik már akkor is az ezópiai nyelv használatára kényszerültek .

Sem a "gitáros költők" közönsége, sem társai nem fogadták örömmel professzionalizálódásukat és a popzene világához való közeledésüket . Bob Dylan első nyilvános fellépése elektromos gitárral a Newport Fesztiválon 1965-ben megdöntötte ezt a tabut, és fülsüketítő üdvrivalgással fogadták .

Műfajok és kifejezések

A dalműfajokhoz kapcsolódó világos és egységes terminológiai rendszer még mindig nem létezik. Néha a "szerzői dal" és a "bárddal" kifejezéseket szinonimaként használják. De például Vlagyimir Viszockij kategorikusan nem szerette, ha „bárdnak” vagy „minstrelnek” nevezték [18] . Ráadásul Alexander Rosenbaum nem tartja magát bárdnak .

A krónikák azt mutatják, hogy az 1950-es években és az 1960-as évek elején az „amatőr dal” kifejezést használták leggyakrabban a műfajjal kapcsolatban - különösen maguk a szerzők használták.

A dal műfajának nevének kérdése nem azonnal érdekelte a szerző dalának szerelmeseit. Ahogy Igor Karimov írja „A moszkvai KSP története” című könyvében, a KSP rövidítést már az 1950-es évek végén használták, de akkoriban „diákdalversenyként” értelmezték. A KSP történetében mérföldkővé vált, amatőr dalkérdésekkel foglalkozó petuski konferencián (1967. május) a kérdést fókuszáltan vitatták meg. Megfontolták a „gitárdal”, „amatőr dal”, „turistadal” és számos más lehetőséget.KSP kombinációhoz pedig az „ amatőr dalklub ” jelentését rendelték hozzá . Ugyanebben az időben, 1967 májusában került sor a KSP első egész moszkvai találkozójára.

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ Alekszej Smeltsov. "Brigantine" Barnaulból. Egy híres dal keletkezésének története  // Irodalmi Barnaul. - 2017. - május. - S. 39-41 .
  2. ↑ A háború alatt a frontra ment, ahol továbbra is verseket és dalokat komponált
  3. ↑ Feat of the people Archiválva : 2012. július 29.
  4. ↑ Némelyikük névtelen terjesztést kapott, és valóban népszerűvé vált
  5. ↑ Híres dalok ismeretlen szerzője . Northern Encyclopedia. Letöltve: 2014. június 26. Az eredetiből archiválva : 2014. július 14..
  6. ↑ "Kék zsebkendő" - egy híres szovjet keringő dal. A dal zenéjének szerzője Jerzy Petersburski lengyel zenész . Az első verzió szavainak és a dal címének szerzője Yakov Goldenberg (Galitsky)
  7. ↑ Galitsky Yakov Markovich archív másolata 2021. november 23-án a Wayback Machine -nél // REE.
  8. ↑ Shangin-Berezovsky, Nyikiforovics tábornok . Letöltve: 2019. augusztus 27. Az eredetiből archiválva : 2018. április 5..
  9. ↑ Yu. I. Vizbor. Az emberek körbejárják a világot  // Változás: napló. - 1966. - 11. sz . - 6-8 . o .
  10. ↑ Bolsoj Karetnij. Több mint egy sáv | Séta Moszkvában | Yandex Zen
  11. ↑ Ligovka | Alexander Rosenbaum
  12. ↑ Leonyid Dukhovny - "Podil (és Podil nélkül Kijev lehetetlen)"
  13. ↑ „25. Moszkva. A mikrofonok törlése folyamatban van! . Letöltve: 2011. március 23. Az eredetiből archiválva : 2013. április 20..
  14. ↑ Capercaillie Nest archiválva : 2011. április 3. a Wayback Machine -nél .
  15. ↑ Szerzői dal a "Echo of Moscow" című filmben. 2010. május 22-i archív példány a Wayback Machine -n .
  16. ↑ Rosen Dzsagalov. A SZERZŐ DAL MINT MŰFAJLABORATÓRIUM Archiválva : 2014. április 8., a Wayback Machine  - Authorized ford. angolról. Alexandra Skidana // Az anyag a Journal Hall weboldaláról származik, a források listája a cikk végén található
  17. ↑ Vlagyimir Viszockij a következőket mondta:

    Szóval: „Hogyan vélekedik a jelenlegi menesztrelizmusról, és szerinted mi a bárddal?” Először is, most hallom először ezt a két szót – a „minstrelism” szó egyben „bárd” is. Tudod mi a baj – nem érdekel. Soha nem volt közöm ehhez, sosem tartottam magam sem „bárdnak”, sem „minstrelnek”. Itt és itt, érti... Soha nem vettem részt ezeken az "estéken", amelyeket szerveztek. Most olyan vad számban vannak ezek az úgynevezett "bárdok" és "minstrelek", hogy nem akarok semmi közöm hozzájuk.

    - Viszockij vorosilovgrádi beszédének átirata 1978. január 25-én (21 óra )

Irodalom

  • Szerző dala // Amatőr művészi kreativitás a XX. századi Oroszországban. Szótár / Szerk. T.N. Szuhanov. - M . : Haladás-Hagyomány, 2010. - S. 8-13.
  • Az emberek körbejárják a világot / Comp. L. Belenky. - M .: Testkultúra és sport, 1989. - 400 p. - 220 000 példány. (zenei és szöveges kiadás)
  • Töltsük meg a szíveket zenével / Összeáll. R. Shipov. - M .: szovjet zeneszerző, 1989. - 254 p. — 300.000 példány. (zenei és szöveges kiadás)
  • „A járatlan utak között egy az enyém” / Összeállítás. L. Belenky. — M.: Profizdat, 1989. — 440 p. - 200 000 példányban. (zenei és szöveges kiadás)
  • Grushinsky. Énekeskönyv / Összeáll. Vit. Shabanov. - Kuibisev: Kuibisev könyvkiadó, 1990. - 368 p. — 100.000 példány. (zenei és szöveges kiadás)
  • A remények partja: leningrádi szerzők dalai. 1950-1960-as évek. - Szentpétervár: Boyanych, 2002. - 448 p., ill. — ISBN 5-7199-0153-1
  • Szerző dala: Antológia / Összeáll. D. A. Szuharev. - Jekatyerinburg: U-Factoria, 2003. - ISBN 5-94799-234-5
  • Karimov I. M. "A moszkvai KSP története". — M.: Janus-K, 2004
  • Éneklő lélek. Leningrádi szerzők dalai. 1970-es évek. - Szentpétervár: Összoroszországi székesegyház, 2008. - 864 p. — ISBN 978-5-903097-23-4
  • Dzsagalov R .. A szerzői dal mint az "emberarcú szocializmus" műfaji laboratóriuma / Authorized ford. angolról. A. Skidana // Új irodalmi szemle. - 2009. - 100. sz. - S. 204-215
  • Gorodnitsky A. "Atlantiták tartják az eget ..." - M .: Eksmo, Yauza, 2011. - 448 p. — ISBN 978-5-699-51594-3
  • Orlovsky S.P. Alternatív megközelítés // A dalok szerzői kultúrája: Szo. cikkek (zh. "Relga")

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák