Nem szeretnék a helyedben lenni

Nem szeretnék a helyedben lenni
angol  Nem lennék a helyedben
Műfaj Film noir
Termelő William Nye
Termelő Walter Mairisch
forgatókönyvíró_
_
Steve Fisher
Cornell Woolrich (történet)
Főszerepben
_
Don Castle
Elise Knox
Regis Toomey
Operátor Mack Stengler
Zeneszerző Edward J. Kay
Filmes cég Monogram képek
Időtartam 71 perc
Ország  USA
Nyelv angol
Év 1948
IMDb ID 0040460

Az " I Willn't Want to Be in Your Shoes ", szó szerint - " I wouldn't Be in Your Shoes " ( eng.  I wouldn't Be in Your Shoes ) William Nye által rendezett film noir , 1948-ban jelent meg.

A film Cornell Woolrich azonos című novelláján alapul , amelyet először William Irish álnéven publikált a Detective Fiction Weekly -ben 1938-ban [1] . A film egy szegény táncosról ( Don Castle ) szól, akit halálra ítélnek, miután tánccipőjének nyomait megtalálják egy gyilkosság helyszínén. Felesége ( Elyse Knox ) ​​azonban egyedül nyomoz, és megtalálja az igazi gyilkost.

Ez volt az utolsó előtti film a veterán rendező, William Nye pályafutásában, aki 1914 óta összesen 120 filmet rendezett [2] .

Telek

Három órával a halála előtt Tom J. Quinn ( Don Castle ) megnézi szeretett feleségének portréját, és felidézi a közelmúltbeli körülményeket, amelyek a halálsorhoz vezettek:

Tom feleségével, Ann-nel ( Elyse Knox ) ​​táncduóként lépett fel a professzionális színpadon, de elvesztették az állásukat, ami után Annnek sikerült elhelyezkednie oktatóként egy tánciskolában. Egy forró júliusi estén New York-i lakásában egy munkanélküli Tom találkozik feleségével, aki nagylelkű borravalót kapott állandó ügyfelétől és udvarlójától, akit Mikulásnak hívnak . Tom és Ann arról álmodoznak, hogy Kaliforniába költöznek, hogy ott kapjanak munkát az egyik éjszakai klubban. Tom nem tud aludni éjszaka, mert a macska kint visít. Bosszankodva kidobja az egyik tánccipőt az ablakon, de miután megnyugodott, követi kifelé, de nem találja. Másnap reggel Ann látja, hogy valaki egy cipőt tett a bejárati ajtaja elé, és azon tűnődik, hogyan kerülhetett oda. Ugyanezen a napon a rendőrség megtalálja a meggyilkolt magányos Otis Vantner holttestét, aki ugyanabban a házban lakott az első emeleten. A rendőrség úgy véli, hogy a gyilkosság indítéka rablás lehetett, mivel Otis nagy mennyiségű pénzt vesztett a régi stílusú 20 dolláros bankjegyekben, amelyeket otthon tartott. A meggyilkolt férfi lakásának ablakai alatti sárban Clint Judd rendőrfelügyelő ( Regis Toomey ) csizmanyomot fedez fel. A gipszlenyomat vizsgálata után a szakemberek arra a következtetésre jutottak, hogy a lábnyomot egy magas, profi táncosnő cipője hagyta. Eközben Tom talál egy erszényt kétezer dolláros régi 20 dolláros bankjegyekkel az utcán, a legközelebbi táncterem közelében. Otthon elmondja Annnek, hogy a pénzt a rendőrségnek fogja adni, de a nő emlékezteti a férjét, hogyan segíthet nekik a pénz. Ennek eredményeként ráveszi Tomot, hogy várjon egy hetet, és ezalatt visszaadja a pénzt a tulajdonosnak, ha az újságon keresztül beszámol a veszteségükről, és ha nem, akkor tartsa meg magának a pénzt. A nyomozók egy speciális táncos cipőket árusító üzletbe mennek, amelynek eladója a nyomat alapján azonnal megállapítja, hogy eladta ezt a cipőt Tomnak. Tomot gyilkossággal gyanúsítják, de Stevens nyomozó ( Charles D. Brown ) úgy dönt, nem tartóztatja le, remélve, hogy követi, hogy megtudja, hol rejtette el az ellopott pénzt. Miután egy hétig senki sem követeli a pénzt, Tom és Ann felvesznek fejenként 200 dollárt, és elmennek vásárolni. Ann vásárol egy rádiót, egy díszes kalapot és más drága tárgyakat, amelyeket korábban nem engedhetett meg magának. Amikor azonban Tom elhoz a feleségének egy drága órát, amit ajándékba vett, a nyomozók belépnek a lakásba, és letartóztatják Tomot gyilkosság gyanújával. Az egyik ilyen nyomozó Judd, akit Ann tanítványának és udvarlójának ismer fel, akit Mikulásnak becéznek. Annt a férjével együtt a rendőrségre viszik. A rendőrségi kihallgatás során Tom azt állítja, hogy nem ölt meg senkit, de a bizonyítékok nyomására elismeri, hogy talált egy erszényt kétezer dolláros régi bankjegyekkel. A rendőrség azonban úgy véli, hogy a Vantner által tartott összeg jóval magasabb volt. Arra számítva, hogy Ann elvezeti őket a többi pénzhez, a rendőrség elengedi, és megfigyelés alá helyezi. Judd találkozik vele az utcán, és bizalmas beszélgetésre hívja egy kávézóba, de Ann kategorikusan nem hajlandó hinni férje bűnösségében. A bíróságon Tomot bűnösnek találják, és halálra ítélik az elektromos székben , valójában két közvetett bizonyíték alapján - cipőjének nyoma Vantner ablakai közelében és régi 20 dolláros bankjegyek, amelyeket nála találtak. Ann elmegy a templomba, hogy imádkozzon a férjéért, és karácsony estéjén , egy héttel az ítélet végrehajtása előtt, felhívja Juddot, és meghívja egy találkozóra. Ann ráébredve, hogy a felügyelő szerelmes belé, megígéri neki, hogy ha Tom kiszabadul, elválik férjétől, és feleségül veszi Juddot. Judd megpróbálja meggyőzni kollégáit, hogy gondolják újra az ügyet, mivel az kizárólag közvetett bizonyítékokra épül, és ha nem sikerül, független nyomozásba kezd. Hamarosan talál egy gyanúsítottat, egy John L. Kozloffot ( Robert Lowell ), aki a gyilkosság idején a házban lakott. Kozloff gyanús személynek bizonyul, aki röviddel a gyilkosság után Pittsfield városába távozott, és ott anélkül, hogy bárhol dolgozott volna, hirtelen nagy összegeket kezdett el költeni. Amikor azonban Kozloffot a rendőrségre viszik, kiderül, hogy a gyilkosság idején a kórházban volt, ahol megműtötték, és pénzt örökölt anyjától, aki Pittsfieldben halt meg. Ennek eredményeként minden Kozloff elleni vádat ejtik, és a Tom elleni ítélet érvényben marad.

Tom emléke véget ér, amikor Ann a cellájába érkezik az utolsó találkozóra. Miután elbúcsúzott férjétől, Ann tánciskolába indul, ahol találkozik Judddal, aki elmondja, hogy mindent megtett a férjéért, és Ann válaszát követeli. Kinyilvánítja szerelmét és elmondja, hogy vett nekik egy luxuslakást, amit azonnal meg akar mutatni. Ann hirtelen nem hajlandó odamenni, de amikor Judd átad neki egy régi 20 dolláros bankjegyet borravalóként, hirtelen meggondolja magát. Fél órával Tom kivégzése előtt Ann megérkezik Judddal a lakásba, és rácsodálkozik gazdagságára. Kényszeríti a felügyelőt, hogy mondja el neki, hogy a nyáron vette a lakást, és hónapokig készítette elő nekik. Azt is elmondja továbbá, hogy mindent megtudott róla és Tom múltjáról, életmódjáról és szokásairól, ami után felépítette és megvalósította Ann megszerzésének tervét. Amikor megfojtotta Vantnert és ellopott tőle 60 000 dollárt, nagy szerencséje volt, hogy Tom eldobta a cipőjét, ami Judd nyomot hagyott Vantner ablakai alatt. Judd ezután szándékosan feldobott egy erszényt kétezer dollárral a táncterem közelébe, hogy Tom megtalálja őket. Ebben a pillanatban belépnek a terembe a rendőrnyomozók, akiket Annnak sikerült telefonon figyelmeztetnie a tánciskolából. Miközben letartóztatják Juddot, fegyvert vesz elő, és a helyszínen meghalt. Tomot mentesítik minden vád alól, hazatér és megcsókolja Annt.

Cast

A film keletkezésének története

Az 1940-es és 50-es években számos noir filmet állítottak színpadra Cornell Woolrich amerikai író művei alapján, köztük olyan sikeres filmeket, mint a Leopárdember (1943), Hajnali határidő (1946), Chase (1946), Az éjszaka ezer szeme van ” (1948), „ Ablak ” (1949), „ Nem az embere ” (1950) és „ Ablak az udvarra ” (1954) [3] .

Ahogy Jeff Mayer filmtudós rámutat: „Woolrich több mint egy évtizede dolgoz fel egy történetet, amelyben egy férfit bebörtönöznek egy olyan gyilkosság miatt, amelyet nem ő követett el, és arra kényszeríti feleségét vagy barátnőjét, hogy elhagyja hétköznapi világát, és belemerüljön a világba. bűn világa.” Ugyanakkor „a nyomozás során a nőnek fel kellett próbálnia a femme fatale néhány vonását, kíméletlenül felhasználva minden útjába kerülő férfit” [4] . Ilyen cselekményeszközt már e film előtt is alkalmaztak a Szellemlady (1944) és a Fekete angyal (1946) című filmekben, amelyek az azonos nevű regényeken alapultak. Woolrich ezt a lépést használta a "Murder in Wax", a "Face Job" és a "These Who Kill" [4] című történeteiben is . Először 1938-ban jelent meg a Detective Fiction Weekly -ben, Woolrich "Nem akarok a cipődben lenni" című novellája Woolrich híres történetének egy variációja volt, amelyben a feleségnek kell bizonyítania, hogy férje nem bűnös egy gyilkosságban . 1943-ban ezt a történetet újra kiadták [6] , majd a Monogram Pictures stúdió felhívta rá a figyelmet .

A Monogram Pictures 1942 óta fordul a detektív műfaj felé, amikor megvásárolta a Charlie Chenről szóló filmek készítésének jogait, miután a Twentieth Century-Fox beszüntette a saját filmsorozatának gyártását erről a nyomozóról [7] . 1944-ben a Monogram elkészítette első és egyik legjobb film noirjét, a When Strangers Get Married -et . Aztán, ahogy Arthur Lyons filmtudós megjegyzi, "a stúdió valószínűleg különösen kedvelte Cornell Woolrich munkásságát", akinek noir filmjei "alkohol és drogok okozta memóriazavarokon alapultak". Ennek eredményeként a stúdió egyszerre három filmet adott ki Woolrich művei alapján - " Scapegoat " (1947), " Bűnös " (1947) és "Nem akarok a te helyedben lenni" (1948) [8] [ 7] . Amint azt Spicer és Hanson könyve megjegyzi: "Ezeket a krimiket korábban bulvármagazinokban publikálták, és a "Nem akarok a cipődben lenni" forgatókönyvét Steve Fisher bulvárregényíró írta , bemutatva a szépirodalom szoros kapcsolatát. és B-filmek " [ 7] . Lyons szerint a forgatókönyvet Steve Fisher, a keményen főzött nyomozóíró írta, Monogram új kedvencének és "noir királyának", Cornell Woolrichnak a regénye alapján . Ami magát Fischert illeti, az ő regénye alapján készült az egyik első noir film, a Rémálom (1941), különösen olyan noir filmek forgatókönyvein is dolgozott, mint a " Johnny Angel " (1945), a " Fizetés a halál után ". " (1947), "The Lady in the Lake " (1947) és " The City That Never Sleeps " (1953) [10] .

Ahogy Lyons rámutat, ez a film volt az első film noir Walter Mayrisch [9] produceri pályafutása során , aki olyan műfajú filmeket készített, mint az A History in Phoenix City (1955) és a Big Ensemble (1955), mint pl. valamint olyan híres festmények, mint a " Testrablók inváziója " (1956), " The Magnificent Seven " (1960), " West Side Story " (1961), "The Great Escape " (1963) és a " Déli éj izzó ". (1967) [11] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A filmet megjelenése után a kritikusok kevesen vették észre, és sok évre kikerült a filmtörténészek látóköréből. Az 1990-es évek óta azonban a filmkritikusok emlékeztek erre a képre. Bob Porfirio különösen úgy jellemezte, hogy "egy meglehetősen szabványos Monogram film , jól felvett és a színészek alakították". Porfirio, felhívva a figyelmet a film cselekménybeli következetlenségeire, megjegyezte, hogy azonban "ez gyakori hely a Woolrich művein alapuló filmekben". Ugyanakkor a filmkritikus szerint „a film hiányosságait kompenzálja Toomey egyértelmű teljesítménye, aki gyilkos nyomozóként a saját bűnét nyomozza, bizonyos mértékig megelőlegezve a Botrányos című film mániákus újságszerkesztőjét. Krónika (1952)” [12] . Arthur Lyons megjegyzi, hogy a kép "egy alapvető Monogram termék , amelyet nagymértékben megmentett a tapasztalt színész Toomey visszafogott játéka". A filmkritikus szerint a film "több okból is figyelmet érdemel, azonban a Csapdához (1946) hasonlóan egy időben teljesen kiesett a nyilvánosság elől, valószínűleg (remélhetőleg) valahol a stúdió archívumában tárolták" [9 ] .

Mayer szerint "Ez az alacsony költségvetésű Monogram film olyan gyenge produkciós tulajdonságoktól szenved, amelyek megakadályozzák a színészeket abban, hogy teljes potenciáljukat kifejlesszék, és az eseményeket kis számú díszletre és jelenetre korlátozzák, aminek következtében a képnek nincs atmoszférája. " [4] . Mayer a továbbiakban megjegyzi, hogy "van a filmben egy feltűnő pillanat, ami jellemző a Woolrich-könyvekre, amikor Ann felajánlja magát Juddnak, ha segíthet neki megtalálni az igazi gyilkost." Mayer szerint „egy látszólag erényes nő hajlandósága arra, hogy felajánlja testét segítségért cserébe, feltűnő pillanat a Termelési Szabályzat Adminisztrációja által az 1940-es években alkalmazott cenzúra összefüggésében” [4] . A film másik legérdekesebb momentuma a filmkritikus szerint Judd személyisége, "egy szomorú, megszállott rendőr, aki hozzájárul saját bukásához", és ebben a minőségében "igazi noir hősként, tulajdonképpen terhelőként nyilvánul meg" magát a nő kedvéért, aki általában – akkor ez közömbös” [4] . Spencer Selby felhívja a figyelmet azokra a "paradox eredményekre" is, amikor "egy rendőrnyomozó segít egy nőnek tisztázni a férjét a gyilkosságtól" [13] .

Butler a filmet "kisebb film noirnak" nevezte, amely "nyilvánvalóan szerény költségvetésből készült". A kritikus azonban úgy érezte, hogy a film "elnyeri a noir rajongókat, akiket valami nem túl ismert dolog érdekel". Az pedig, hogy a film Woolrich könyvén alapul, „meglehetősen bonyolult cselekményt és a paranoiában való elmerülést sejtet ” [14] . Dennis Schwartz úgy véli, "ez egy William Nye által rendezett rutin film noir", amelynek fő üzenete a hősnő szavaiban fejeződik ki: "Nem helyes, ha valakinek csak közvetett bizonyítékok alapján kell meghalnia." Schwartz szerint "a film középszerűségét legyőzi az általa a halálbüntetéssel szembeni álláspont realizmusa és konkrétsága" [15] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Ahogy Butler írja: "Amikor a tipikus Woolrich-sztorit egy olyan rendező kezébe adják, aki mélyen belemerül, és tudja, hogyan kell filmes életet lehelni bele (ahogyan Alfred Hitchcock tette a Hátsó ablakban ), az eredmény rendkívüli lehet." Azonban " William Nye rendező  nem Hitchcock". A filmet "egészen profin és elég hatásosan (bár kissé lomhán) rendezte, de az anyaghoz több kell." Butler szerint "a megszállottságnak, amely Woolrich munkáinak szerves része, a rendező vérében kell lennie". Az embernek "vagy követnie kell, vagy küzdenie kell ellene - mindkettő csodálatos eredményeket hozhat." A kritikus szerint azonban „Nye-ben nincs ilyen megszállottság, és ennek következtében a néző szorongással kezd el gondolkodni a cselekmény nagy részének távoliságáról és a mögötte meghúzódó manipulációs technikáról” [14] . Butler úgy véli, hogy "néhány erős sztár a főszerepekben nagy változást hozhat a képen. Don Castle és Elise Knox azonban csak pontosak, de semmi több; mindent jól csinálnak, ugyanakkor nem elevenítik fel azt, ami a képernyőn történik. Sokkal jobban néz ki Regis Toomey , aki csodálatos teljesítményt nyújt, ami sok tekintetben segíti a filmet." [14] .

Jegyzetek

  1. Nem lennék a cipődben. Jegyzetek  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. február 11. Az eredetiből archiválva : 2016. október 3..
  2. William Nigh (1881-1955  ) . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. február 11. Az eredetiből archiválva : 2021. január 25.
  3. A legtöbbre értékelt játékfilmek Cornell Woolrich szereplésével . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. február 11.  
  4. 1 2 3 4 5 Mayer, 2007 , p. 229.
  5. Mayer, 2007 , p. 43.
  6. Mayer, 2007 , p. 228.
  7. 1 2 3 Spicer, Hanson, 2013 , p. 219.
  8. Lyons, 2000 , p. 47.
  9. 1 2 3 Lyons, 2000 , p. 104.
  10. A legtöbbre értékelt film-noir nagyjátékfilm címek Steve Fisherrel . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. február 11.  
  11. Legmagasabbra értékelt játékfilm-producer címei Walter Mirisch mellett . Internet Movie Database. Hozzáférés időpontja: 2017. február 11.  
  12. Ezüst, 1992 , p. 144.
  13. Selby, 1997 , p. 153.
  14. 1 2 3 Craig Butler. Nem lennék a cipődben (1948). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. február 11. Az eredetiből archiválva : 2015. december 31..
  15. Dennis Schwartz. A film hétköznapiságát felülmúlja az a valósághű, tárgyilagos mód, ahogyan a halálbüntetés ellen nyilatkozott  (eng.)  (hivatkozás nem érhető el) . Ozus világfilmkritikája (2004. október 12.). Letöltve: 2017. február 11. Az eredetiből archiválva : 2017. december 11..

Irodalom

Linkek