A jugoszláv fekete hullám ( szerb. Crni talas , Serbohorv. Crni talas , angolul Jugoszláv fekete hullám ) a jugoszláv filmművészet művészeti iránya . A fő jellemzők közé tartozik a szocialista realizmus módszerének elutasítása, az akut társadalmi problémák, gyakran a jelenlegi kormányzat kritikus nézőpontjából való mérlegelése - a titoizmus (de nem a kommunista ideológia egészével való szembenállás). A modern kritikusok felemelkedését az 1963 és 1972 közötti évtizedre korlátozzák. A fő képviselők Dushan Makaveev , Alexander Petrovich , Zhivoin Pavlovich , Zhelimir Zhilnik és mások.
A fekete hullám kifejezést a filmesek nem az irány meghatározására használták. Később a hivatalos hatóságok kritikai értékeléseiből fakadt, akik nagy valószínűséggel a Jugoszláviai Kommunisták Uniója „nómenklatúra” írójának, Milovan Djilasnak (később elnyomott) beszédéből vett képet használták a párt 5. kongresszusán. a szocialista realizmus védelme a külső hatásoktól [1] :
A háború utáni időszakban - és a jövőben is folytatnia kell - ideológiai és politikai küzdelmében a párt abból a meggyőződésből indult ki, hogy hazánk dolgozó tömegeire háromféle ellenséges befolyás létezik. Ez az imperialista ideológia és propaganda fekete hullámának , a megdöntött kapitalista klikknek… és végül a pusztító burzsoá erőknek…
Az 1960-as években a „Borba” újságban a jugoszláviai filmművészet új irányzataival kapcsolatban először Vlagyimir Dzhovicic újságíró használta ezt a kifejezést, aki ragaszkodott a hivatalos kommunista állásponthoz [2] .
Az áramlat művészi vonásai közül a fent említetteken kívül meg kell említeni: a cselekmény és a videoszekvencia bemutatásának nem hagyományos formáit, fekete humort , fatalisztikus döntőket. A szakértõk Zhilimir Zhilnik filmjének „ Early Works ” [2] megjelenésének nevezik a rendezés fejlesztésének csúcspontját, amely mindezeket az elemeket magába szívta .
A kortárs kritikusok úgy vélik, hogy az 1960-as évek elején a jugoszláv feketehullám mozgalom a szocialista realizmus abszolút dominanciájával szemben jelent meg az 1950-es években. Ebben a konfrontációban az előadás optimizmusát felváltotta a pesszimizmus, a hősöket antihősök, társadalmi kívülállók váltották fel, a jelenet egy városi külvárosba, olykor csak egy szeméttelepre került. Ugyanakkor Alexander Dunderin szerb író és újságíró például úgy véli, hogy helytelen csak a szocialista (kommunista) hatalommal nem egyetértésben keresni az irányzat gyökereit. A jugoszláv fekete hullám ellenzi a társadalom megváltoztathatatlanságát, a tágabb értelemben vett megcsontosodását az uralkodó politikai rezsimeken kívül, ahogy az a költői realizmus szerzőivel történt Franciaországban a 30-as években, az 1940-es évek végén és az 1950-es évek elején az amerikai film noirban , sőt. az 1950-es évek végének egyes szovjet és cseh filmeseitől [3] . Mindemellett a feltétlen kölcsönös hatást Közép-Európa fiatal filmesei és az egyre erősödő filmes irányzatok fejtették ki, mint például a lengyel és magyar szerzők „fekete” filmjei , a csehszlovák újhullám ( Milos Forman , Otakar Vavra , Ivan Passer , ill . mások), New German Cinema ( Peter Lilienthal , Rainer Werner Fassbinder , Werner Herzog és mások). Az európai művészet új irányzatainak nyilvánvaló esztétikai kapcsolata lehetővé tette számos kritikus számára, hogy a Fekete Hullámot új jugoszláv mozinak nevezze [4] .
A különböző országok új hullámának esztétikájának alakításában komoly szerepet játszott az önkifejezés igénye. A rendezőket maga az ember érdekelte, minden mesterségesen létrehozott politikai struktúrán és ideológiai klisén kívül. A létezés elemi megnyilvánulásai kerültek a mozivászonra - banális, komikus, nyomorult, magasztos, és ami a legfontosabb - teljesen figyelmen kívül hagyva mások haszonelvű véleményét [5] .
Dushan Makaveev rendező úgy véli, hogy a fő ok, amely lehetővé tette egy ilyen szabad társadalmi és művészeti irány kialakítását a jugoszláviai filmművészetben ebben az időszakban, az volt, hogy az 1960-as évek eleje óta jelentősen meggyengült a kormányzati tisztviselők cenzúrája a kreatív folyamatban. Ezt többek között az amerikai filmművészet gazdasági válsága is jelentősen befolyásolta [6] . Az amerikai forgatási folyamatok drágulása miatt Európába, főleg Olaszországba kerültek át (a spagetti westernek jelensége ). Olaszország viszont átruházta a funkciók egy részét Jugoszláviára, ahol nagy lóállomány maradt a mezőgazdaságban, a díszletépítéshez olcsó és rendelkezésre álló munkaerő volt, a kormány pedig szinte a semmiért biztosított katonai személyzetet a tömegjelenetekhez. A jugoszláv stúdiók tele voltak külföldi megrendelésekkel (ebben az időben különösen olyan nagy projekteket forgattak, mint az " 55 nap Pekingben " és a " Viking Ships "), aminek eredményeként a filmes költségvetésben szabad pénzforrások keletkeztek, és több fiatal rendező kapott lehetőséget egész estés játékprojektek forgatásának finanszírozására. Ebben a módban készítette például Dushan Makaveev „ Az ember nem madár ” és „ Egy telefonkezelő szerelmi története vagy tragédiája ” című filmjeit . Emlékeztet arra, hogy az amerikai stúdiókkal szívesen együttműködő tisztviselőket gyakorlatilag nem érdekelte egy fiatal alkotócsoport munkájának eredménye: „vagy nem értették, vagy nem aggódtak amiatt, hogy mit csinálunk... És az emberek aki megértette, amit csinálunk, szeretett minket” [6] .
Constantin Parvulescu, a Temesvári Egyetem (Románia) és a Washingtoni Egyetem (USA) filmtörténész professzora találóan kijelentette, hogy "a cenzúra Jugoszláviában az 1960-as években egyszerűen ellazult és elvesztette az irányítást a művészet területén" [7].
A jugoszláv fekete hullám egyik első alkotása Alekszandr Petrovics "Három" című filmje volt (a Szovjetunió pénztárában " Páfrány és tűz "). Három epizódról beszél a partizán, majd a jugoszláv hadsereg egyik tisztje, Milos Boyanich katonai múltjából , amelyek mindegyikében élet-halál választása előtt áll. A kép Jugoszlávia háború utáni történetében az első volt, ahol az áldozatok és a kivégzők szerepeit, a bűncselekményeket és a büntetéseket elemezték, amelyek a meglévő dogmák szerint nem elemezhetők, újragondolhatók. Petar Volk filmes publicista A jugoszláv mozi története című könyvében azt állítja, hogy a film az első olyan alkotás a nemzeti felszabadító háborúról, amely teljesen elutasítja a korábbi tapasztalatokat, és erős, nyílt metaforákat hoz létre [8] . Meglepő módon a filmet – a partizánmozgalom hősiességéről alkotott hivatalos állásponttal ellentétben – a hatóságok jól fogadták, a szocialista tábor országaiba is kiadták, Jugoszláviából pedig Oscar -díjra jelölték, mint a legjobb idegen nyelvű filmet.
The Feather Buyers (1967)A „ Tollvásárlók ” Alekszandr Petrovics fényes egész estés munkája, amely a Vajdaság északi részén élő kortárs cigányok életéről és életéről mesél . Két férfi - Bora és Mirta - azért küzd, hogy libatollat vásárolhasson a helyi lakosságtól, és egyúttal a helyi szépség , Tisa , egy fiatal és koraérett lány figyelméért. A film nemcsak gazdag, féldokumentum jellegű néprajzi anyagot szívott magába, hanem a fekete hullám művészeti irányának minden fő elemét is . A cigányok (egyben a szocialista Jugoszlávia polgárai) koldus létének tükörképe nyíltan kritikus, ellenzéki valóságszemlélet, amely ellentmond a titoizmus deklarációinak . Az egyik jelenetet – Bora tollzsákokat tépeget fel egy mozgó teherautó fedélzetén részeg kábulatban – a kritikusok úgy értelmezik, hogy a „szocialista paradicsomban” való boldog élet álma piheként szóródik [9] . Ugyanakkor ez a meglehetősen szűk látásmód a "kapitalista tábor" elemzőire jellemző, és bizonyos jelleggel bír a fennálló politikai helyzetre . Figyelni kell a rendezés egyéb jellemzőire is: a részeg lakomák és a kártyajáték jelenetei különböző napokon játszódnak, de megismétlődnek, ugyanabban a belső térben, ugyanazon résztvevők azonos statikus pózaiban (töredékes montázs, kollázs); a fináléban Tisát bántalmazzák, Mirtát megölik, Borát pedig el kell tűnni (tragikus vég). PhD Slobodan Naumović , a Belgrádi Egyetem Filozófiai Karának docense úgy véli, hogy a karakterek lényege antihősi, de mélyen emberi. Külön marginális csoportok és egyének állnak szemben a hivatalos intézményekkel és az ideológiai felhajtással, amely később Petrovich filmes retorikájának „védjegyévé” vált [10] .
A " When I'm Dead and White " a Fekete Hullám másik szerzőjének, Zsivoin Pavlovicsnak a munkája. Rendkívül naturalista, már-már dokudráma egy fiatal szélhámosról, Jimi Barcáról . A rendező (majd a szerb irodalom klasszikusa) a kifejező rendezési eszközöket fejleszti és gazdagítja: precíz részletek jellemzik az élet egyszerűségét, szinte szűkösségét, az átlagpolgárok társadalmi rendezetlenségét. A videoszekvenciának gyakran ellentmondó párbeszédek fekete humor és szarkasztikus irónia légkörét teremtik meg. A tragikus vég - a főszereplő halála - várható, ráadásul elkerülhetetlen.
1996-ban a Jugoszláv Filmakadémia a filmet az 1947 óta készült legjobb szerb filmek között az ötödiknek választotta [11] . A „ Patkányok ébredése ” című filmmel együtt ezt a szalagot egyes források a rendező legjobb munkájának nevezik a jugoszláv fekete hullám stílusában [12] . John Schlesinger amerikai rendező szerint a film erős benyomást tett rá, és ihletforrássá vált Midnight Cowboy című filmjéhez .
A Korai művek allegorikus formában négy fiatal (három fiatal férfi és egy Jugoszláv nevű lány) történetét meséli el, akik kihívást jelentenek a mindennapi élet kispolgári rutinjával szemben. A "világ megváltoztatására" vágyva, Karl Marx írásaitól inspirálva, körbeutazzák az országot, hogy "felébresszék az emberek elméjét", hogy a valódi felszabadulásért való küzdelemre hívják őket.
A kép a fiatal rendező nézeteit tükrözi az 1968-as társadalmi tiltakozásokról , a júniusi belgrádi diáktüntetésekről és Csehszlovákia ugyanazon év augusztusi megszállásáról [13] . A filmben megtestesült a jugoszláv fekete hullám legtöbb művészi technikája: a cselekmény bemutatásának és a videoszekvencia bemutatásának nem hagyományos formái (a filmben - töredékes vágás, szakadt ritmus, a színpadra állított jelenetek elválaszthatatlan kapcsolata a dokumentumfilmezéssel), a társadalmi problémák szemszögéből való mérlegelése, szembenállás a fennálló hatalommal (a vidéki területek többsége nem hajlandó bármilyen radikális változtatást támogatni, az agresszív ellenállásig), fekete humor (a hősök egyidejű székletürítésének színtere, abszurd vitával kísérve ebben a helyzetben minden okból nem helyénvaló, a " Tőkére " hivatkozva, fatalisztikus végkifejletekre (jugoszlávokkal kapcsolatos összejátszás és árulás, kivégzése).
A " WR Mysteries of the Organism " Dusan Makoveev negyedik játékfilmje a jugoszláv kreativitás időszakából. A címben szereplő WR kezdőbetűk Wilhelm Reichre , a nehéz sorsú, kétértelmű tudományos és vállalkozói pályával rendelkező osztrák pszichológusra mutatnak. Egy extravagáns tudós tragikus sorsa amerikai emigrációja során (illegális kezelési módszerek alkalmazásával vádolták, és a tárgyalás előtt a börtönben halt meg) volt az alapja a jelentős fikciós részarányú filmnek.
A filmet jól fogadták a nemzetközi filmkritikusok [14] [15] , számos fesztiváldíjat kapott, később a legtöbb filmtudományi tanszékkel rendelkező egyetem tantervébe is bekerült.
Az organikus energia elméletének filmes tanulmányozását [16] többek között szexuális aktusok őszinte jelenetei kísérték (ez akkoriban elfogadhatatlan volt, túlmutatva az elfogadott filmnyelven). A főszereplővel, aki az élet és a szerelem eszméinek megtestesítője volt, egy Vlagyimir Iljics szovjet műkorcsolyázó áll szemben – egy antikommunista támadás őszinte "fekete" iróniával. Ennek a művészi iránynak a bevett kézírása szerint a finálé komor és szánalmasan vicces: a Szovjetunió sportolója műkorcsolya pengéjével levágja a hősnő fejét.
E művészeti irányzat felsorolt négy vitathatatlan vezérén kívül a modern kritikusok és maguk a szerzők is számos interjúban említenek olyan rendezőket és filmeiket, amelyek ideológiailag és kifejezési eszközöket tekintve is közel állnak a Fekete Hullámhoz [4] [12] [17] : Mikha Popovich („ Ember a tölgyerdőből ”, szerb. Chovek a Khrastove zajból , 1963 és „ Roy ”, szerb. Roj , 1966); Djordje Kadievich (" Ünnep ", 1967 és " Kampány ", 1968); Jovan Zivanovich (" Ne említsd a halál okát ", 1968) és mások.
Bár a jugoszláv fekete hullám legjobb filmjeit szerbiai rendezők készítették, a horvátországi filmesek is részt vettek ebben a folyamatban. Ennek az irányzatnak a leghíresebb klasszikus filmje Horvátországban a " Bizlincsek " ( Cro. Lisice , 1969), amelyet Krsto Papic rendezett, az első olyan szépirodalmi alkotás, amely kiemeli a Tito és Sztálin közötti szakadékot 1948-ban [17] .
Mint említettük, e művészeti mozgalom képviselői elleni politikai üldözés kezdete a jugoszláv "Fight" újság 1969. augusztus 3-án megjelent cikkéhez nyúlik vissza, amelyet Vladimir Jovicic újságíró készített: "A fekete fal a mi mozinkban". Ezt írta [18] :
A jugoszláv filmek fekete hulláma szisztematikusan torzítja a jelent, amelyben mindent monokróm lencsén keresztül néznek. Témája a valóság tisztázatlan és helytelen látásmódja, az erőszak képei, az erkölcsi leépülés, a szenvedés, a szemérmetlenség és a hitványság.
1969-1971-ben az üldözés a kemény kritikától a sajtóban való nyílt zaklatásig terjedt. 1971-1972-ben a felsorolt szerzők összes filmjét a hatóság közvetlen utasítására betiltották a forgalmazástól, és az új projektek egyetlen lehetséges állami finanszírozását is leállították. Azokat a könyveket, amelyekben a rendezők megpróbálták megvédeni álláspontjukat és a kreativitáshoz való jogukat, bírósági határozattal kivonták a forgalomból. 1972-ben szóba került a fizikai erőszakkal való közvetlen fenyegetés. Zhelimir Zhilnik egyik ismerőse mutatott neki egy hivatalos levelet az újság szerkesztőségében, amelyben elrendelték, hogy Makavejev, Petrovics, Pavlovics és Zsilnik nevét semmilyen cikkben ne említsék, kivéve a hirtelen halálukról szóló gyászjelentések közzétételét . A rendező már másnap elindult Németországba [2] . 1973-ban egy napon Dushan Makaveev véletlenül felfedezte, hogy a kerékcsavarokat lefűrészelték az autójáról. A hatóságok további bosszújától tartva sürgősen Franciaországba emigrált [19] . Megjegyzendő, hogy a politikai szégyen nem tartott sokáig a rendezők számára. Mindegyikük visszatérhetett Jugoszláviába még a 20. század végi kelet-európai társadalmi-politikai átalakulások előtt .
A kritikusok megjegyzik, hogy bár a fekete hullám képviselőinek disszidens ideológiája és Emir Kusturica nézetei a kormánykonfliktushoz lojálisak, az általuk használt művészi kifejezőeszközök tagadhatatlanul hasonlóak, és ezek műveinek kulturális közelsége. filmkészítők nyilvánvaló [10] . Az észak-szerbiai cigányok életének és szokásainak témáinak kidolgozásában Petrovich munkásságának közvetlen utódai Goran Paskalevich és Emir Kusturica, akik egyfajta szerb filmmárkává tették őket [3] . De ha Paskalevicset kevésbé érdeklik a társadalmi és konfliktusos témák, akkor Kusturica olykor nyíltan szembeszáll a nyugati világ „virágzó” fogyasztójával [10] :
Ha te magad kérsz tőlünk féktelen szenvedélyt, vért és szennyet, akkor mi adunk szenvedélyt, vért és szennyet, de ezek után ne mondd, hogy nem ezt akartad. És nem a mi hibánk, ha az Ön életmódja, civilizációja és végtelenül unalmas élete értelmét veszti ahhoz képest, amit mi élünk, fájdalmas és piszkos, de gazdag és mély emberi érzésekkel teli.
Ez a kijelentés a fekete hullám eszméinek másik fő szóvivőjének, Dushan Makaveevnek a kultúrák ellentétéről szóló üzenetét visszhangozza, amelyet a „ Montenegró ” című 1981-es film epigráfiájában idézett (az idézet nem szerepelt a végső változatban a svéd gyártó ragaszkodása) [19] :
Ezt a filmet Európa új, láthatatlan nemzetének szentelték, a 11 millió bevándorló és vendégmunkás közül a negyedik, akik azért költöztek Északra, hogy kizsákmányolják az Ön vagyonát, és magukkal hozták a piszkos szokásokat, a rossz modort és a fokhagyma szagát.
A jugoszláv fekete hullám művészi vonásai nemcsak pozitív kritikákat váltottak ki és váltanak ki a filmteoretikusoktól, hanem a modern szerb írók és kulturológusok is igen éles kritikáknak vannak kitéve . Az egyik fő állítás a nemzet minden erkölcsi és szellemi értékének elutasítása, beleértve a Szerb Ortodox Egyház iránti mély megvetést is , ami különösen szembetűnő a „Tollvásárlók” című festményen. A film művészileg sikeres lett, és a nemzetközi kritikusok is ünnepelték. Alexander Dunderin publicista szerint azóta a nemzetközi filmfesztiválok díjai kényelmes érvként szolgálnak Jugoszláviával, különösen Szerbiával kapcsolatos negatív ítéletek megfogalmazására. Ugyanakkor egyértelmű jelzés volt az ilyen filmek nemzeti szerzői számára, hogy a nemzetközi "szakértők" mit akarnak tőlük [3] .
Petrovich műveivel szemben olykor Jovan Zivanović rendező munkásságát, különösen a „ Ne említsd a halál okát ” (1968) című filmjét, ahol a jugoszláv fekete hullám külső esztétikája mellett a rendezőnek sikerült megmutatnia Alexander Dunderin szerint „a szerb egyházművészet és papság teljes pompáját”. A Jovan Zivanovic és Aleksander Petrovich kazettái közötti vita a fekete hullám két csoportja közötti konfliktus . A nyertes a publicista véleménye szerint Alekszandr Petrovics lett: a rendező tehetsége biztosította számára a vezetést; az operatőr készsége kulcsszerepet játszott a szerb filmművészek új generációjának nevelésében és a szerb közönség új filmes ízlésének kialakításában. De ugyanez a kritikus szerint a filmnek van egy vonása, ami dogma – ez csak egy jó film , amely kritizálja, sőt eltúlozza népe hiányosságait, ami megkérdőjelez és bohózattá változtat minden hagyományt, szellemi, kulturális és nemzeti értéket. , amelyben a hazaszeretet a művészetben szánalmas jelenségnek tűnik [3] .
Dushan Makaveevet többször is elítélték Wilhelm Reich pszichológus és pszichoanalitikus gondolatainak túl szabad értelmezése vagy akár elferdítése miatt, amelyet a rendező megengedett a WR Az organizmus rejtélyei és az Édes film című filmekben . A filozófia doktora, James de Meo, az oregoni oregoni oregoni energia biofizikai laboratóriumának alapítója és igazgatója Makavejevet azzal vádolja, hogy olcsó és írástudatlan spekulációt folytat Reich ötleteivel, hogy ezzel botrányos figyelmet keltsen és elfedje a kreatív kudarcot [20] ] . A szerző szerint a szabad szerelemre és a szexuális promiszkuitásra való felhívásoknak semmi közük Reich azon elképzeléseihez, amelyek a sokoldalú szexuális nevelés tabujának megszüntetéséről szólnak. A gyermekek csábításáról szóló jelenetek bemutatása közvetlen ellentétben áll egy pszichoanalitikus munkájával, aki a gyermekek gondos védelmét kérte a felnőtt molesztálókkal szemben. James de Meo arra a következtetésre jut, hogy Makaveev csak az Egyesült Államokban ismertté vált Reich nevét használja, ezzel leplezi saját kreatív kudarcát.
Egyes filmkritikusok egyetértenek a tudós véleményével. A Filmcritic.com szakértője, Christopher Null a WR Mysteries of the Organism című DVD 2007-es kiadásához írt kommentárjában egyenesen azt sugallja, hogy Makaveevnek mentális zavara van [21] . John Weber filmkritikus a „Sweet Movie”-t „furcsa, rossz, kellemetlen, nehéz, elfogadhatatlan mozi” kategóriába sorolja [22] . Ugyanakkor a "WR Mysteries of the Organism" című film számos filmművészetre szakosodott felsőoktatási intézmény kötelező tantervében szerepel [19] .
