| Az ember az ember | |
|---|---|
| Mannista Mann | |
| Műfaj | komédia |
| Szerző | Bertolt Brecht |
| Eredeti nyelv | Deutsch |
| írás dátuma | 1926 |
| Az első megjelenés dátuma | 1926 |
Az „Ember is a man” ( németül Mann ist Mann ; oroszul : „Mi az a katona, mi ez”) színdarab – Bertolt Brecht német költő és drámaíró példázata .
Az ember az ember, Brecht egyik korai darabja, 1924-ben Berlinben kezdődött és 1926-ban fejeződött be [1] ; formalizált formájában először jelenik meg benne a drámaíró későbbi darabjaira jellemző parabola műfaja. A kutatók a vígjátékban Brecht régebbi kortársának, Alfred Döblinnek – Wang Lun három ugrása című, 1915-ben írt regényének – hatását, valamint Rudyard Kipling balladáival , különösen „A fiatal brit katona” című balladájával való kapcsolatot jegyzik meg. ] .
Az első kiadásban – írja Ernst Schumacher – Brecht igyekezett eloszlatni a „személyiséggel” kapcsolatos illúziókat, amelyeket a világháború könnyen „emberi anyaggá” változtatott [3] . Ebben az értelmezésben a darabot először 1926 szeptemberében állította színpadra Darmstadtban Jakob Geiss rendező. Az előadást tervező Caspar Neher művész először használt benne függönyt, amely csak a színpad alsó felét takarja el, és lehetővé tette a közönség számára a díszletváltást – így az „autentikusság” illúziója. mi történt a színpadon, amelyet a naturalista , vagy ahogy akkoriban szoktak nevezni, az „illuzionista” színház. A darmstadti produkció Brecht „ epikus színházának ” egyik első megtestesülése volt ; a jövőben ezt a függönyt gyakran használták darabjai produkcióiban, és a második világháború után Brecht által létrehozott Berliner Ensemble színház "márkaneve" lett [1] . Gali Gayt az első produkcióban a színház főrendezője, Ernst Legal alakította [3] .
Amikor Alfred Braun rendező 1927-ben a berlini rádióban bemutatta Brecht vígjátékát, a főszereplőt a szerző már "új típusú embernek" tekintette [3] . Egy e rádióműsornak szentelt cikkben Brecht így írt hőséről: „Azt hiszem, megszoktad, hogy nagyon gyengének tarts egy olyan embert, aki nem tud nemet mondani, de Galey Gay egyáltalán nem gyenge; ellenkezőleg, ő a legerősebb. Igaz, csak akkor válik a legerősebbé, ha megszűnt magánember lenni, csak a tömeggel való egyesülés után válik erőssé . 1954-ben hozzáfűzte az elhangzottakhoz: „A darab problémája egy hamis, rossz kollektíva („banda”) és annak megrontó karaktere, az a kollektíva, amelyet Hitler és mesterei ezekben az években hoztak létre , kihasználva a végtelen vágyat. kispolgári...” [4] A rádióműsorban azonban a „kollektíva” elítélése sokkal kevésbé volt nyilvánvaló [3] .
A darabot élesen kritizálták mind ebben a produkcióban (amelyet maga a rendező nem tartott teljesen sikeresnek), mind a következőben - ugyanabban az évben a Düsseldorfi Városi Színházban. Ennek ellenére 1928 januárjában Erich Engel , aki szimpatizált Brecht színházi elképzeléseivel , színpadra állította a darabot a berlini Volksbühnében. Ez a produkció sikeresebbnek bizonyult [1] , bár a KKE orgánumának számító Rote Fahne újság lektorát nem elégítette ki - a darab hőse itt ismét „új embertípusként” jelent meg, és a karakterének „újraműködését” meglehetősen pozitívan értékelték [3] . Csak az új berlini produkcióban, amelyet maga Brecht állított színpadra 1931 -ben az Állami Színházban, Rote Fahne vette észre, hogy megjelent az ideológiai világosság a brit gyarmati csapatokról, amelyek ebben a darabban a hatalmas „kollektíva”, a „tömeg”, amellyel a Brecht hőse [3] szerencsésen összeolvadt . 1936-ban Brecht azt írta, hogy komédiájában a kilkoai seregtalálkozót felválthatja az NSDAP nürnbergi kongresszusa [3] .
Az "Egy ember egy férfi" című darabot először Lev Kopelev fordította oroszra, és "Mi ez a katona, mi ez" címmel jelent meg Brecht műveinek 5 kötetes kiadásában 1963-ban [1] [5] .
Az akció Brit Indiában játszódik . Gali Gay, egy kilcoai hosszúparti ember a piacra megy halat vásárolni, de nem tud visszautasítani, és beleegyezik, hogy segít az özvegy Begbicknek, egy kempingfogadó tulajdonosának, nehéz kosarat vinni az autójához. A várostól távol találkozik három katonával, akiknek szüksége van a negyedikre: italra pénzt keresve négy katona (géppuskás osztag) bemászott a Sárga Isten pagodába , amelyet, mint kiderült, a tolvajoktól védtek meg. csapdák és csapdák; dühükben lelőtték a pagodát, de az egyik katona, Jeep egy hajfürtöt hagyott benne. Fairchild őrmester most bűnözőket keres egyikük fejének kopaszsága alapján; A dzsip elbújt, de barátait - Jesse-t, Pollyt és Uriát - be kell mutatni a negyedik ellenőrzésen, mivel az őrmestert most nevezték ki, és látásból még nem ismer senkit. Sikerül elcsábítaniuk Galey Gayt egy katonai táborba, az özvegy Begbik kocsmába, ahol nem sikerült rávenni az állítólagosan lemaradt elvtárs helyére, a katonák erőszakosan katonai egyenruhába öltöztetik a rakodót. Az ilyen „meggyőzésnek” engedve Gali Gay – nem ingyen – beleegyezik abba, hogy Jeepnek adja ki magát – egyszeri alkalommal.
Ellenőrzés után a három barát mind a négy oldalról elengedi Galey Gayt, de miután megkapta jutalmát, a sört és a szivart, elalszik az özvegy Begbick fogadójában. Eközben a megrongálódott pagoda tulajdonosa, Bonza Wang rátalál Jeepre , akinek sikerült eszméletlenre itta magát az ellopott pénzzel. Wang finoman megeteti Jipet és sört ad neki - és minden erőszak nélkül a pagodájában tartja, abban a reményben, hogy az őrmester három gazembert talál az eltűnt negyediknél. Mivel a Jeep nem tér vissza, a három barátnak nincs más dolga, mint Galey Gayt mindenképpen a táborban tartani, aki folyamatosan távozni próbál. Amikor megtudják, hogy a rakodó elefántról álmodik, a katonák felajánlják neki a „legjobb ajánlatot, amit Kilcoában lehet kötni”: miután épített egy kitömött elefántot, amely állítólag számtalan, és nem szerepel a becslésben, és korábban Galey Gay-t ivott. felajánlotta, hogy eladja az elefántot egy magánszemélynek. A vevő is itt található - az özvegy Begbik, akit katonák vesztegettek meg. Állítólag a megfázott, mindenbe és mindenbe burkolt „elefánt” egy kicsit elefántnak tűnik, de ez nem zavarja a rakodót: „Mivel megveszik, nincs kétségem.
Egy másik potenciális vásárló is az elefánttal néz; A hármasság tervének megfelelően az alkudozás során megjelenik egy katona, aki elítéli a rakodót, amiért megpróbált eladni egy nem hozzá tartozó elefántot. Gali Gayt megkötözték, és három barátja más katonák támogatásával tárgyalást szervez neki. A rakodót halálra ítélik, bekötött szemmel a falhoz állítják; de a katonák a levegőbe tüzelnek, és Galey Gayt egyszerűen fejbe verik egy ütővel. Az eszméletlen portás temetést kap. Gali Gay magához tér, de már nem képes megérteni, mi történik vele. Jeepnek hívják, és arra kényszerítik, hogy mondjon laudációt egy doboz fölött, amelyben állítólag Gali Gay nyugszik. Ez befejezi az egyik személy átalakulását a másikba.
Eközben a hadsereg hadjáratra indul: megkezdődtek az ellenségeskedések az északi határ közelében. A csapatba beilleszkedő Gali Gay kíméletlenségben már senkinél sem marad el. Miután a hegyi erőddel együtt elpusztította a benne rejtőzködő hétezer menekültet, az egykori rakodógép tekintélyre tesz szert, és rangidős lesz a géppuskás osztályon.
A darab színpadtörténetében két berlini produkció, 1928 -ban és 1931-ben vált nagy népszerűségre . Az első előadásban, amelyet E. Engel a Volksbühne-ben, Erwin Piscator mintájára mozi és forgószínpad használtak. Brecht ebben a produkcióban fordult először egy hivatásos zeneszerző, Edmund Meisel (akkor a Piscatorral dolgozott) szolgálataihoz – a darabjaihoz készült zenék előtt Brecht maga írta [6] .
Az előadásra adott reakció kétértelműnek bizonyult: Herbert Iering a „végtelen tapsról” írt, amely arra kényszerítette a szerzőt, rendezőt és főszereplőt, Heinrich George -ot, hogy kimenjen a közönség elé „amikor a fények már kialudtak és a vasfüggöny leeresztették"; másrészt a kritikusok "dühítő, jelentéktelenné váló ártalmatlanságról" írtak. Még Brecht szimpatizánsa, Monty Jacobe is ezt írta: "Ez a jelentéktelen darab csak halvány fogalmat ad Bert Brecht gazdagságáról" [1] . A KKE orgánumának, a Rote Fahnenak a lektora sem volt elégedett a darabbal: „De mi hiányzik ebből a vígjátékból? Szerzője nem lépte túl a szentimentális antimilitarizmust és fedte fel a hősök legendáját, nem ért el ideológiailag egyértelmű kritikát az imperialisták - a kulisszák mögötti bábszínészek, e söpredékek vezetői - ellen. A darabban sok helyen elengedhetetlen volt, hogy közelebb kerüljünk korunk osztályharcaihoz, hogy annak valódi hatása erősebb legyen” [4] . A recenzens ugyanakkor fenntartással élt: „Még egyszer hangsúlyozni kell Bert Brecht költő nagy tehetségét…” [1]
Három évvel később maga Brecht állította színpadra a darabot a Berlini Állami Színházban. Együtt kezdett dolgozni Ernst Legallal, az első, darmstadti produkció főszereplőjével, de mivel nem osztotta az " epikus színház " gondolatait, Legal hamarosan megtagadta a közös munkát [1] .
Ebben a produkcióban Brecht azt a gondolatot hangsúlyozta, hogy az ember mekkora hatalma van egy „bandának” azzal, hogy a katonát és az őrmestert gólyalábak és drótvázak segítségével természetfeletti nagyságúvá tette, hatalmas karokat rögzítettek hozzájuk, végül a rakodógépet Galey Gay. is olyan szörnyeteggé változott. Ezzel egyidejűleg a színpad hátuljába telepített két képernyőn Galey Gay képei jelentek meg az átalakulás előtt és után. Ez a technika lehetővé tette Brechtnek, hogy lerövidítse a darabot: eltávolítsa az utolsó két jelenetet - X és XI (a vonaton és az elején), mivel már világos volt, mivé vált Galey Gay [7] .
Brecht rendezői alakítása sok kritikust felháborított, főleg, hogy az előadás szerintük nem igazolta a dramaturg bátorságát. Az 1920-as évek végétől Brecht és Engel a Theatre am Schiffbauerdammban fiatal színészekkel, hivatásos és nem hivatásos színészekkel próbáltak új, "epikus" előadásmódot kialakítani [8] . Peter Lorre is részt vett a kísérletben , később Fritz Lang „ M ” című filmjében a mániákus-gyilkos szerepének előadójaként vált híressé . De amikor Lorre ebben az új divatban alakította Galey Gayt, a kritikusok és a közönség egyszerűen rossz színésznek tűnt . Brecht maga nem csak helyesnek, de még példamutatónak is találta Lorre előadását – „az új követelmények szempontjából”, és cikket írt az egyik berlini újságban színésze védelmében [9] . „Talán – írta –, hogy az epikus színháznak , mint másoknak, eleve bizalomra van szüksége ahhoz, hogy teljes mértékben megmutassa erejét…” [9] .
| Bertolt Brecht | ||
|---|---|---|
| Fő | ||
| Játszik |
| |
| Novellák és novellák |
| |