Forest, Fred

Fred Forest
fr.  Fred Forest
Születési dátum 1933. július 6.( 1933-07-06 ) [1] [2] [3] (89 évesen)
Születési hely
Ország

Fred Forest  ( francia  Fred Forest ; 1933. július 6. [1] [2] [3] , Mascara ) francia médiaművész, aki videót, fényképet, nyomtatott anyagot, levelet, rádiót, televíziót, telefont, telematikát és internetet használ sokféle installáció, amelyek a médiatér következményeit és lehetőségeit egyaránt feltárják. Társalapítója a Szociológiai Művészeti Kollektívának (1974) és az Aesthetics of Communication mozgalomnak (1983).

Forest részt vett a Velencei Biennálén (1976) és a Documenta kiállításon (1977 és 1987), munkáit pedig a Biennale do São Paulo -n (1973) és a Locarnói Elektronikus Művészeti Fesztiválon (1995) díjazták. 2004-ben Forest archívumai, köztük videói is bekerültek az Institut National de France gyűjteményébe. 2007-ben a philadelphiai Slout Alapítványnál tartottak egy retrospektívet munkáiról.

A Sorbonne -on szerzett bölcsészdoktori fokozatot (1985-ös disszertációs bizottsága Abraham Moles, Frank Popper és Jean Duvigno volt ) Forest a Cergy-Pontoise-i École nationale des arts fakultásán, a Párizsi Egyetemen és a Panthéon -ban is tanított. Sorbonne és a Nizzai Egyetem – Sophia Antipolis . Számos művészetről, kommunikációról és technológiáról szóló könyv szerzője, köztük a Pour un art actuel: l'art à l'heure d'Internet (1998), (Art Today: Art in the Age of the Internet ), Fonctionnements et dysfonctionnements de l 'Art Contemporain (2000), ("A kortárs művészet belső alkotásai és működésképtelensége").

A médiába gyakran beágyazott és a reklámot figyelemfelkeltő munkája mellett Forest Franciaországban a kortárs művészeti intézmény heves kritikusaként ismert. [5] Egyik alapítója a francia Fête de l'Internet vagy Internet Fest tartalomnak is. [6]

Eredet

Forest autodidakta művész, aki az általános iskola után fejeződött be (később befejezte a doktori fokozatot), postai hivatalnokként dolgozott tizenöt évig, először Algériában, majd Franciaországban, mielőtt úgy döntött, hogy kizárólag a művészeti gyakorlatnak szenteli magát. Az 1960-as évek elején a Combat és a Les Echos francia újságok illusztrátoraként dolgozott, és kísérletezett mozgó- és állóképek vetítésével. Miután 1967-ben egy Sony France reklámkampány részeként megkapta a Sony CV-2400 Portapak DVR-t, az egyik első művész Európában és a világon, aki videóval kísérletezett. [7] Forest első kísérleti videokazettái, a "Phone Booth" és a "Wall of Arles" 1967-ből származnak. Első hivatalos videoművészeti kiállítására , az Interrogation 69-re, egy interaktív videoinstallációra 1969 májusában került sor.

Az 1968. májusi franciaországi események politikai és kulturális erjedése, a látványtársadalom szituacionista kritikája, Marshall McLuhan írásai, Umberto Eco „nyílt munka” koncepciója , valamint az avantgárd deklarált célja, hogy A művészet és a mindennapi élet közti gát leküzdése érdekében 1969-ben a Forest beszüntette a hagyományos művészeti tárgyak gyártását, és a „művészet leple alatt” működő „társadalmi gyakorlat” utópisztikus formájára összpontosított. [8] Hordozhatósága, alacsony esztétikája, közvetlensége és interaktív visszacsatolási lehetősége miatt a videót választották az ilyen élményszerű közösségi gyakorlatokhoz.

Szociológiai művészet

1974-ben Forest egyesítette erőit Hervé Fischerrel és Jean-Paul Thenot-val, hogy a kortárs művészetben egy új mozgalmat hozzon létre, amelyet szociológiainak neveznek . A szociológiai művészeti kollektíva tagjait Pierre Restany hívta meg Franciaország képviseletére a 76. Velencei Biennálén, aki Forest és munkásságának barátja és támogatója lett.

A Forest ebben az időszakban készített videó- ​​és videoinstallációi közé tartozik a Gesztusok a munkában és a társasági életben (1972-74), a Genego Street Electronic Investigation (1973), a Videó időseknek (1973), a videó valós idejű portréja egy gyűjtőről (1974), a Restany Dines. a La Coupole-ban (1974), a Madame Soleil Exposed in the Flesh-ben (1975) és a Video Family-ben (1976). [9]

1973-ban Forest elnyerte a 12. São Paulo-i Biennálé kommunikációs fődíját egy sor provokatív cselekményért, amelyek magukban foglalták az utcai felvonulások bemutatóját üres plakátokat tartó demonstrálókkal, interaktív kísérleteket a sajtóban és egy cenzúrázatlan multimédiás installációt. telefon in Call -A központban. Ezek az akciók felkeltették a brazil katonai rezsim figyelmét és haragját , Forestet pedig a politikai rendőrség őrizetbe vette, de a francia nagykövetség beavatkozása után szabadon engedték. [tíz]

Forest akciói az 1970-es években és azután a hatalmi akciók kulturális és politikai vonatkozásaira irányultak. Az Artistic M 2 projekthez a Forest minősített ingatlanfejlesztő céget hozott létre, és a hazai és nemzetközi sajtóban hirdetéseket tett közzé, amelyekben bejelentette, hogy "művészi" négyzetméternyi földterületet - a francia-svájci határhoz közeli kis beépítetlen telkeket - értékesít. . A hirdetés ingatlancsalás kivizsgálására késztette a rendőrséget, a hatóságok pedig közbeléptek, hogy leállítsák a telek első négyzetméterének nyilvános árverésen történő értékesítését, számos kortárs festmény és szobor mellett. Az utolsó pillanatban a Forest egy parányi földdarabot cserélt le egy 1 négyzetméteres kendővel, amelyet az ajánlattevők tapostak el, amikor átlépték a küszöböt, és ezt a hivatalosan "nem művészi" négyzetmétert 6500 frankért adták el. árverés, Erdő nyilvános fellépésének és egy rendőr bevonásának köszönhetően.nyomozás.

A kommunikáció esztétikája

Bár a szociológiai művészet keretein belül először felmerülő társadalmi és politikai kérdések továbbra is központiak maradtak munkásságában, az 1980-as években Forestet egyre jobban érdekelte az elektronikus és hálózati kommunikáció "immanens valósága". Elítélte a kortárs művészetet, amiért nagyrészt figyelmen kívül hagyta ezeket a kommunikációs eszközöket, amelyek átformálták a mindennapi életet, és egy teljesen új dimenziót adtak a valóságnak: az információ és a kommunikáció virtuális teréhez, amelyet Forest az „ürességből kiásott” új területhez hasonlított. Az elektronikus kommunikáció érzékszervi, kognitív, pszichológiai, szimbolikus, esztétikai, spirituális és társadalmi tulajdonságainak művészi feltárásának elősegítése érdekében Forest és Mario Costa, a Salernói Egyetem professzora 1983-ban létrehozta a Kommunikáció Esztétikájával foglalkozó Nemzetközi Kutatócsoportot. [11] Hozzájuk csatlakozott Derrick de Kerkhove médiateoretikus, a Torontói Egyetem McLuhan Kulturális és Technológiai Programjának igazgatója, valamint számos művész, köztük a telekommunikáció és a telematikus művészet úttörői.

Forest maga volt a csoport 1985-ben megjelent kiáltványának, A kommunikáció esztétikájáért című kiáltványának a szerzője. Ez a szöveg felvázolta a metakommunikációs művészetről alkotott vízióját, amelynek célja nem egy konkrét üzenet vagy kép közvetítése, hanem kísérleti kommunikációs mikrokörnyezetek létrehozása, amelyekben maguknak a médiáknak bizonyos, általában rejtett vonásai is felfedezhetők.

Forest saját metakommunikációs írásai három nagy kategóriába sorolhatók. Az első közé tartoznak a médiában való megjelenések, amelyek némileg emlékeztetnek a koanok technológiai változataira, amelyeket a zen mesterek mondanak el tanítványaiknak, hogy a lét és az őket körülvevő valóság megértésének hirtelen felvillanását idézzék elő. Forest esetében az ilyen művek gyakran az idő és a tér megváltozott észlelt valóságára fókuszálnak a médiakörnyezetben. Figyelemre méltó példák az „Azonnali beavatkozás” (1983), „Itt és most” (1983), „Elektronikus kék, Yves Klein tiszteletére ” (1984), „A jelen ünnepe” (1985) és „Broken Vase” (1985). ). A munka egy másik fajtája a távjelenlét és a távoli részvétel bizarr gyakorlatai. Ilyenek például a „Telefon Rally” (1986) és a „Telephone Faucet” (1992), amelyekben az emberek a csap távolról történő megnyitásával járultak hozzá egy vödör megtöltéséhez a torinói kiállítóteremben, a bekapcsolási késztetést a helyi és hosszú - távhívások. Az Other Works ambiciózus installációk sorozata, amelyek alternatív interfészeket kínálnak a meglévő médiához és a nyilvánosság széles körű részvételéhez. Példák: „A tőzsde” (1982), „Babiloni sajtókonferencia” (1983), „Ismerd meg a TV-t a saját kedvedért hallgatva” (1984), „Julia Margaret Cameron keresése” (1986) és „Zenaida és Charlotte felveszi a Storm in Media" (1988).

Amint az előző példa is mutatja, Forest korabeli munkássága korántsem nélkülözte a politikai felhangokat. További példák közé tartozik a bibliai verseket és az Öböl-háborús hírleveleket „Elektronikus Biblia és az Öbölháború” (1991) egymás mellé állított LED-óriásplakátok telepítése, a Bolgár Nemzeti Televízió elnöki posztjáért folytatott nyilvános kampánya „Az utópisztikus és ideges televíziózásért” (1991) és békeüzenetek közvetítése a volt Jugoszláviának rádión és a határ közelében lévő tornyokra szerelt hangszórókon keresztül (Watchtowers of Peace (1993).

Web art

A Forest számos fontos online művet készített, köztük a "Time Out" (1998, az első Fête de l'Internet), "The Time Processing Machine" (1998), "Techno Wedding" (1999), "Center" a világ" (1999), Területi kirándulások (2001), Network Color (2000), Meat: Body Territory and Network Body (2002), Memory Pictures (2005), Digital Street Corner (2005) és "Biennále 3000" ( 2006). E munkák közül sok olyan új antropológiai modellek kidolgozását szolgálja egy olyan világ számára, amelyben az egyénnek és a közösségnek is meg kellett küzdenie a dematerializáció és a deterritorializáció kettős hatásával, a hálózati kommunikáció új digitális technológiái által felgyorsított folyamatokkal. Néhány darab szó szerint átmenet rítusa. Tehát a "Techno-wedding" munkája, Forest és Sophie Laveau digitális médiaművész közös projektje. A valóságban az alkotás Forest és Lavoe tényleges esküvője volt, amelyet élőben közvetítettek a ceremónia virtuális valóságával együtt . Egy másik példát találhatunk a Világ közepe című művében, amely lehetőséget biztosított a közönségnek, hogy fizikai vagy virtuális zarándoklatot tegyenek egy , a régi területközpontú világ digitális ereklyéjét tartalmazó, szentélyszerű installációhoz . [12]

2008-tól a Forest új előadássorozatot indított a Second Life médiumban .

Részvények a 2010-es években

Forest legújabb munkái továbbra is demonstrálják a kortárs művészethez és társadalomhoz való kritikus megközelítését, valamint elkötelezettségét a médiatérben való élet antropológiai, érzékszervi és filozófiai vonatkozásainak feltárása iránt. Példa erre a The Traders' Ball (2010), amely a 2007–2008 -as globális pénzügyi válság utóhatásait vizsgálta egy online Second Life-játékban, amelyet a New York-i Gallery's Lab-ban található installációval kombináltak. Ebb and Flow: The Internet Cave (2011) egy multimédiás környezet Albiban , Franciaországban, amely lehetővé tette a látogatók számára, hogy saját digitális árnyékaikkal találkozhassanak egy barlangban, amely Platón híres allegóriájára emlékeztet az uralkodásból.

És egy nem engedélyezett tiltakozás a 2012-es Video Pompidou kiállítási helyszínén a Pompidou Központban (Forest tetőtől talpig bekötötte magát egy régi Portapak-videóban, majd felkérte a nyilvánosságot, hogy engedjék szabadon, miközben kritikát fogalmazott meg a korai videoművészet intézményes emlékezetével kapcsolatban ) .

2015 júliusában Derrick de Kerckhowe-val, [13] Maurice Benayounnal, [14] Tom Klinkosteinnel [15] és más művészekkel, gondolkodókkal és filozófusokkal vett részt Nathan Kartschmar ArtComTec műhelyében. [16]

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Fred Forest // Benezit Dictionary of Artists  (angol) - OUP , 2006. - ISBN 978-0-19-977378-7
  2. ↑ 1 2 Fred Forest // Képzőművészeti Archívum - 2003.
  3. ↑ 1 2 Delarge J. Fred FOREST // Le Delarge  (fr.) - Párizs : ​​Gründ , Jean-Pierre Delarge , 2001. - ISBN 978-2-7000-3055-6
  4. ↑ https://rkd.nl/nl/explore/artists/278340
  5. ↑ A teljes leírás megtalálható Forest Fonctionnement et dysfonctionnements de l'art contemporain című könyvében.
  6. ↑ A fesztivállal kapcsolatos háttérinformációkért lásd Michael F. Leruth, "The French Fête de l'Internet", The French Review 73.5 (2000. április): 921-942.
  7. ↑ Ami Európát illeti, a Sony France három, az európai műszaki normákhoz igazított prototípussal rendelkezett, nagyjából egy időben, 1967-ben. Az egyik prototípust egy promóciós kampány részeként Fred Forest kapta. A Sony PR osztálya, amely a berendezés franciaországi kereskedelmi forgalmazását tervezte 1967 végére. Fred Forest Pierre Schaeffertől szerzett tudomást ennek a berendezésnek a létezéséről, aki most tért vissza néhány példával az USA-ból. Tekintse meg Tom Sherman beszámolóját Forest szerepéről a videoművészet kezdeteiben: http://newsgrist.typepad.com/underbelly/2007/01/the_premature_b.html Archiválva : 2018. szeptember 10. a Wayback Machine -nél
  8. ↑ Erdő, Művészetszociológia videó: 33.
  9. ↑ További információkért Forest 1969 és 2003 közötti akcióiról lásd Forest, De l'art video au Net Art.
  10. ↑ Forest brazíliai akcióinak teljes beszámolója (portugálul és franciául) megtalálható Vitoria Daniela Bousso (szerk.) és Priscila Arantes (cur.), Circuitos paralelos: retrospectiva Fred Forest, kiállítási katalógus (São Paulo: Paço das Artes ). , 2006).
  11. ↑ A kommunikáció esztétikájáról további információkért lásd a Leonardo különszámát; lásd még Claudia Gianetti "Aesthetics and Communicative Context" című cikkét a Media Art Net weboldalán, http://www.mediaartnet.org/themes/aesthetics_of_the_digital/aesthetics_and_communicative%20Context/ Archivált 2016. március 4-én a Wayback Machine -nél .
  12. ↑ E művek tárgyalásához Leruth: "Az esztétikától a limitáltságig".
  13. ↑ De Kerckhove az ArtComTec-nél . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. június 2.
  14. ↑ Benayoun az ArtComTecnél . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. május 30.
  15. ↑ Klinkowstein az ArtComTec-nél . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. június 8.
  16. ↑ Erdő az ArtComTecnél . Letöltve: 2019. szeptember 11. Az eredetiből archiválva : 2020. május 31.

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak