| Urs Fischer | |
|---|---|
| Születési név | Urs Fischer |
| Születési dátum | 1973. május 2. (49 évesen) |
| Születési hely | Zürich |
| Ország | |
| Műfaj | akt [3] [4] , csendélet [3] [4] , tájkép [3] [4] és installáció [d] [3] [4] |
| Weboldal | ursfischer.com |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon | |
Urs Fischer ( németül Urs Fischer , 1973. május 2- án született, Zürichben és New Yorkban él és dolgozik ) svájci művész, aki installációkat, festményeket és szobrokat készít agyagból, gyümölcsből, viaszból, fából, üvegből, műanyagból, kenyérből és használati tárgyakból. . A művész az anyag átalakulásának folyamatát kutatja: számos műtárgya önmagát megsemmisíti az expozíció során.
Fischer kiállításait jelentős nemzetközi múzeumokban és galériákban rendezték meg. A művész alkotásait 2003-ban, 2007-ben és 2011-ben a Velencei Biennálén állították ki.
Zürichi orvoscsaládban született, a család második gyermekeként. Andrea nővére újságíró Zürichben. Gyerekként nem tanult túl jól, elmondása szerint lustasága miatt aggódtak a szülei. A zürichi Design School of Design (Schule für Gestaltung, Zürich) fényképészetet tanult. A művészeti és formatervezési alaptanfolyam elsajátítása után Fischer átkerült a fotó szakra. Ebben az időben éjszakai klubokban és zártkörű bulikban dolgozott kidobóként [5] .
1993-ban Amszterdamba költözött, ahol megtanult angolul, és ösztöndíjat kapott egy professzionális művészeti iskolába. Fischer első önálló kiállítására 1996-ban került sor Zürichben. Ezt követően Londonban, Los Angelesben, Berlinben élt, majd New Yorkba költözött, ahol a mai napig él. Berlinben és New Yorkban rövid időre műtermet bérelt barátjával, Rudolf Stingellel .
Jelenleg a New York állambeli Manhattan Soho városában él. Fisher nagy stúdiója Brooklyn Red Hook vízpartján található. 2014 óta házastársa Tara Subkoff . Van egy lánya a Cassandra McLeod művésznővel [6] kötött korábbi szakszervezetből .
Fischer műveinek legfontosabb jellemzője a sztereotípiák és konvenciók, az észlelés megszokott perspektíváinak folyamatos lerombolása. Fischerre jelentős hatást gyakorolt a művészetellenes eszmekör, leginkább a neodadaisták , de a Lost art és a Situationist International is . Ahogy Calvin Tomkins New York-i művészetkritikus fogalmazott: "Fischer művészetét, akárcsak a sajátját, könnyű megjegyezni, de nehéz meghatározni" [5] .
Urs Fischer munkássága sokrétű: a művész festészettel, szobrászattal, kollázsokkal és installációkkal foglalkozik. Munkái közül leghíresebbek a körülötte lévő teret romboló vagy megváltoztató installációk (a művész falakat tör fel, vagy hatalmas lyukakat ás a padlóba), valamint olyan alkotások, amelyek önálló életet élnek és a kiállítás során változnak, mint pl. olvadó paraffin szobrok vagy rothadó gyümölcsök. Fischer maga így vall magáról: "A dolgok ütközése érdekel" [5] . Fisher gyakorlata az anyag természetének és a készítés aktusának elemzésén, valamint az első és a második kombinációjából adódó folyamat kiszámíthatatlanságán alapul . Urs Fischer nagyon széles anyagarzenált használ - hab , agyag, tükrök , gyümölcs, viasz , fa , üveg , festék, fűrészpor , szilikon , kenyér - nem lehet mindent felsorolni.
A művész érdeklődése a környezet mindennapi tárgyaiban rejlik (étel, ital, asztalok, székek, macskák stb.). De a readymade -ek használata és átalakítása helyett Fisher kifejezetten objektumokat hoz létre.
A művész gyakran fordul olyan történelmi művészeti műfajok felé, mint a csendélet, akt, portré és tájszobrok, játszva és átalakítva ezeket [7] .
Fischer első kiállításait az 1990-es évek közepén rendezték meg Európában. Fischer nagyon termékeny művész, akinek rengeteg tárgyat, rajzot és installációt sikerült létrehoznia. „Szeretek dolgozni” – mondta Fischer Massimaliano Gioninak, a Neues Museum egyik kiállításának kurátorának. "Nem tudom, mit keressek egy munkában, de jó barátomnak tartom" - mondja Fischer munkájáról [5] .
Fischer számára nem az esztétikai, hanem az intellektuális összetevője a legfontosabb annak, amit csinál és lát, egy bizonyos kép-asszociációs rendszer, nyitott kompozíció. „A reneszánsz korában a művészek olyan fogalmak figurális megtestesülésén dolgoztak, mint a mennyország és a pokol. Ezzel segítették a köztudat építését. Ma a popkultúra csinálja – elérhetőbb, gyorsabb, jobb. Itt már nincs szükség művészetre. Ami az emberekre gyakorolt hatást és a megtestesülésünk szépségét illeti, Walt Disney áll a legközelebb Michelangelóhoz. …nem hiszem, hogy a művészet annyira fontos, mint ahogyan azt általában hiszik. A társadalom azon része számára, amely szembe akarja állítani magát a tömegkultúrával, a művészet az ő Disney-je... Csalódott vagyok, hogy lehetetlennek tűnik még jobb művészetet alkotni. Mindannyian lusták vagyunk. Miért lehetetlen pontosan úgy alkotni, ahogy én elképzelem, ahogy igazán szeretem? ( Urs Fischer ) [8] .
Urs Fischer játékos szobrokat és installációkat készít , amelyek képesek megváltoztatni a szoba formáját – szó szerint és átvitt értelemben. Áttöri a falakat a galériákban és a művészeti vásárokon , váratlan távlatokat nyitva, amelyek azonnal megidézik Gordon Matta-Clark munkásságát . A művész olyan történelmi művészeti műfajokat támaszt fel szobraiban, mint a csendélet , akt, portré és táj , amelyek a mindennapi élet összetettségét, csodáját és banalitását tükrözik.
Mark Kidel : "Urs Fischer munkája egy dekonstruált világ széthúzását tükrözi, amelyben a műsornak több köze van a valósághoz, mint a tudományhoz. Az a tény, hogy Fischer a modern művészet szinte minden műfaját elsajátította, és a klisék ironikus rombolásával párosul, rendkívül divatossá és igazán modernné teszi munkáit.
Fischer festészettel, szobrászattal, kollázsokkal és nagyméretű installációkkal foglalkozik. Az általa használt anyagok között az alumíniumtól a lemezüvegig, a fényképektől a vászonig és a festékig minden megtalálható. Volt egy szenzációs, kenyérből készült faház is, egyenesen egy komor alpesi meséből. Gyümölcsöket és más élőlényeket használt, amelyek természetes életciklusuk során változnak. Fischer élvezi a provokációt, de engedelmeskedik a művészvilág törvényeinek; tiltakozik a művészet árucikké alakítása ellen, de egészen zseniálisan együttműködik a műtárgypiaccal a gyűjtők örömére világszerte.
Talán nem véletlen, hogy Fischer Zürichben született, az őt oly nagy hatást gyakorló dadaizmus otthonában, de egyben nagy bankárok és befolyásos galériatulajdonosok otthonában is, egy olyan városban, amely ötvözi az olyan tiltakozó művészek vadságát, mint Fischer a hagyományos svájciakkal. merevség. Ez a tiltakozás, paradox módon, tökéletesen tükrözi azt a konvenciót, amely ezt eredményezte.
Híres TE installációjával, amikor Fisher a galériatulajdonos figyelmeztetése nélkül óriási lyukat ásott közvetlenül a New York-i Gavin Brown Galériában, a művész megkérdőjelezi a múzeum és a galéria terének szakralitását, ugyanakkor ő maga ragaszkodik. egy új hagyományhoz, amely szerint a művésznek meg kell harapnia a kezét, amely táplálja, és folyamatosan fel kell forgatnia minden intézményesülést. [9]
Calvin Tomkins : "Fischer nem konceptuális művész. Bár munkái ötleteket generálnak, sohasem ötletekkel kezdődnek – az általa használt anyagokkal és az általa adott formával kezdődnek. Eleinte mindent maga csinált, saját kezűleg több tucat a zürichi és sanghaji szakképzett emberek az Új Múzeumban rendezett kiállításának elemeit építették és szerelték össze Fischer ebben eléggé kényelmes - olyan részletességgel irányítja a folyamatot, hogy jelenléte - hatalmas, provokatív, mindenütt jelenlévő - minden szinten beépül a munkába.
Francesco Bonami független kurátor, aki Fischerrel több európai csoportos kiállításon dolgozott együtt, "perfekcionistának" nevezte a tökéletlenek területén. Fisher csodálja Jeff Koonst , de munkája pont az ellentéte Koonsnak. A technikai pontosság nem érdekli. „Ursus hanyagsága abszolút tökéletes hanyagság” – mondja Bonami. „Majdnem plátói tökéletes hanyagság. Ez a legérdekesebb."
Fischer installációi és szobrai 2003-ban, 2007-ben és 2011 -ben részt vettek a Manifesta-3 európai kortárs művészeti biennálén , a Velencei Biennálén .
2004-ben a "Kir Royale" című önálló kiállítását Zürichben, a Kunsthaus Zürich Művészeti Múzeumban rendezték meg . 2004-ben Párizsban , a Pompidou Központban rendezték meg a Not My Home, Not My Fire című kiállítását.
Fischer állított ki Houstonban a Blaffer Galériában, 2009-2010-ben a New York-i New Museum of Modern Artban , 2012-ben Bécsben a Kunsthalle Wienben és 2012-ben a velencei Palazzo Grassiban .
2013-ban a Los Angeles-i Modern Művészetek Múzeumában, 2013-ban pedig a görögországi Deste Alapítványban tartottak jelentős Fischer-retrospektívet .
Urs Fischer Little Axe című kiállítása nyílik a Garage Museum of Contemporary Art -ban 2016. június 10-én [10] .