| Temetési és diadalszimfónia | |
|---|---|
| Grande Symphonie funèbre et triomphale | |
| Zeneszerző | |
| A nyomtatvány | szimfónia |
| Időtartam | ≈ 30 perc. |
| létrehozásának dátuma | 1840. július 28 |
| Opus szám | tizenöt |
| Katalógus szám | H80 |
| elhivatottság | Ferdinand Philippe d'Orleans |
| Az első megjelenés dátuma | 1840 |
| Alkatrészek | három részben |
| Első előadás | |
| dátum | 1840. július 28 |
| Hely | Párizs , Place de la Bastille , a szerzőtől |
„ Temetési-diadalszimfónia ”, op. 15, H 80 ( franciául: Grande symphonie funèbre et triomphale ) Hector Berlioz három részből álló szimfóniája , amelyet a kormány az 1830-as júliusi forradalom eseményeinek tizedik évfordulója alkalmából készült .
A zeneszerző négy szimfóniája közül az utolsó, ez a második, a monumentális „ Requiem ” után, amely Berlioz nagy műve, a júliusi forradalom áldozatainak emlékére. A szimfónia első előadására 1840. július 28-án került sor Párizs utcáin a zeneszerző vezényletével, a forradalom évfordulójának, a halottak hamvainak átszállításának és a megnyitónak szentelt ünnepélyes események alkalmából. a Place de la Bastille Júliusi oszlopában , ahol a szimfóniát a temetkezési csoport elhaladása után teljes egészében adták elő.
Hagyományosan úgy tartják, hogy Berlioz szimfóniája művészi vonásait tekintve a francia forradalom alatti tömegünnepségek hagyományainak utódja , és sok tekintetben közel áll Ludwig van Beethoven szimfóniáihoz , különösen. a 3. szimfóniához ("Hősi").
Az első változat kikötötte, hogy a szimfóniát egy kibővített katonai fúvószenekar adja elő. 1842-ben adták elő először vonós hangszerekkel és a zeneszerző által hozzáadott kórussal. Így a szimfónia két változatban is előadható, fúvószenekarral és szimfonikus zenekarral is, ami a későbbi koncertgyakorlatban is megmutatkozott.
1840-ben Franciaországban nemzeti szinten úgy döntöttek, hogy ünnepélyesen megünnepelik a júliusi forradalom eseményeinek tizedik évfordulóját . A hivatalos ceremónia részeként azoknak a hamvait, akik az 1830. július 27-i, 28-i és 29-i események (amelyek X. Károly király megbuktatásakor ( fr. Trois Glorieuses ) során elhunytak, és a " Lajos- Fülöp polgárkirályt ) a mauzóleumba kellett költöztetni.
Az ünnepség programja szerint a forradalom áldozatainak hamvait a Place de la Bastille -ra helyezték át, és ünnepélyesen eltemették a júliusi oszlop tövében, itt erre az alkalomra emelt kriptában. A ceremóniát kísérő zeneművet ("vallási szimfóniát") Hector Berlioz rendelte meg , aki maga vezényelte az előadást a tervezett ünnepi események során [1] . A zenei feldolgozás Berliozra való megrendelésének ötlete Charles Remusat ( fr. Charles de Rémusat ) belügyminisztertől származik ; ezért a műért 10 000 frankot ígértek a zeneszerzőnek, beleértve a levelezési költséget és az előadók fizetését [2] .
Az oszlop építését és díszítését Louis Duc ( fr. Louis Duc ) szobrász, Berlioz barátja végezte a római Medici villában , ahol a római Francia Akadémia Római-díjának ösztöndíjasai éltek [1 ] . A szertartás programja szerint az ünnepség a Saint-Germain-l'Auxerrois- templomban tartott gyászmisével kezdődött, amelyet tüzérségi lövések előztek meg. A misén a katonai hatóságok képviselőinek is részt kell venniük, akik ezután a forradalom áldozatainak koporsóival foglalják el a díszhelyet a temetőben. A Cortege megérkezésekor a Place de la Bastille-ra kerül sor az emlékmű megnyitására és a sírok megáldására. Ezt követően kerül sor a koporsóknak az emlékmű kriptájába való áthelyezésére, amely során a szimfóniát is előadták. A rendezvény végén az ünneplés, ahogyan elkezdődött, tüzérségi szalvákkal zárul [1] .
Megjegyzendő, hogy a zeneszerző szinte teljes alkotói tevékenysége során vágyott a forradalmi és társadalmi eszmékhez kötődő tömeges civil zene létrehozására. Még alkotó fiatalkorában Thomas Moore (1830) ír költő szövegeire komponálta a "Görög forradalom" (1826) és az "Ír dalok" című jelenetet. Az 1830-as forradalmi napokban, amelyekben Berlioz is részt vett, ő rendezte a Marseillaise -t kettős kórusnak, zenekarnak és mindazoknak, "akiknek hangja, szíve és vére folyik" (a szerző felirata a kottán). 1832-ben kikelt egy monumentális hétrészes szimfónia ötlete, amelyet Napóleon katonai diadalainak szenteltek . Ennek a meg nem valósult szimfóniának számos ötlete később Berlioz olyan kiemelkedő civil műveibe került, mint a Temetési-diadalszimfónia és a Te Deum . 1846- ban hazánkban hazafias visszhangot és tapsot váltott ki jól ismert „Rakoczy-menet” rendezése . 1837-ben Berlioz egy „ Rekviemet ” készített hatalmas előadói gárda számára (200 kórus, 140 zenekari játékos, további 4 fúvószenekar és számos ütős hangszer), amely szintén a júliusi forradalom elesett hőseinek emlékének tiszteletére készült . ] .
A szimfónia partitúrájában Berlioz a befejezetlen „Franciaország dicsőséges embereinek emlékére” (1835) [4] című befejezetlen temetéséből [4] készült . A szimfónián végzett munka során a zeneszerző számos lehetőséget kipróbált, mielőtt az elnyerte végleges formáját. „ Emlékirataiban ” Berlioz ezt írta: „Az arkangyalok trombitahangjáról álmodtam, amely egyszerű, de nemes, ünnepi, harcos, ragyogóan, ünnepélyesen, hangosan, nagyképűen felemelkedik, földre és égre hirdetve az empire kapuinak megnyílását. " [5] .
Berlioz korábbi szimfóniáitól eltérően ennek a zeneműnek nincs cselekménye vagy irodalmi programja [4] . A szimfónia partitúrájában a zeneszerző csak az egyes tételek általános címére és címszavaira szorítkozott, de az Emlékirataiban Berlioz részletes programot kínált:
Mindenekelőtt a három dicsőséges nap csatáit szerettem volna felidézni a felvonulás gyászos, egyszerre félelmetes és szomorú hangjaival, amelyeket a körmenet során adnak elő; valami olyasmit hallani, mint a megdicsőült halottaknak szóló laudáció és búcsú a maradványok monumentális sírba temetésekor; és végül énekelni a dicsőség himnuszát, az apoteózist, amikor a sírkő leeresztése után az emberek csak egy magas, kitárt szárnyú Szabadsággal megkoronázott oszlopot látnak, amely a mennybe rohan, mint az érte halottak lelke . 4] .
A mű témáinak ötlete és jellege adja a címet is, amelyet a zeneszerző a kotta címlapján feltüntet [Megjegyzés. 1] : "A nagy gyász- és diadalszimfónia a Harmony katonazenekar számára, amelyet a júliusi áldozatok földi maradványainak átszállítására és a Bastille-oszlop felavatására komponáltak, és Ő Királyi Fensége , Orléans hercegének ajánlották " [4] .
1842-ben Berlioz, néhány korábban elvégzett módosítás után, elkészítette a szimfónia újabb kiadását, ad libitum vonósokkal és kórusrészekkel (opcionális). Ebben a változatban a zeneszerző szándéka szerint a kiegészítő hangszerek és a kórus „rendkívül fokozza az összbenyomást” [5] . A szöveg szerzője a zeneszerző barátja volt - Anthony Deschamps ( fr. Antony Deschamps ) [4] [6] .
Berlioz 1840. július 28-án a Rue Vivienne koncerttermében ruhapróbát tartott, amely nagy sikert aratott a szimfónia szabadban, a zsúfolt párizsi utcákon történő előadása során felmerülő nehézségekre tekintettel. Maga a zeneszerző is "a szimfóniám igazi előadásának" nevezte. A mű nyilvánvaló sikere és az általa keltett benyomás miatt négy estére szerződtették a mű további előadásaira [7] .
Az 1840. július 28-i ünnepélyes ceremónia során a „Temetési-diadalszimfónia” nyilvános előadása több okból is sikertelen volt. A tervezett istentisztelet és Luigi Cherubini "Requiem" után 11 órakor a gyászoló drogokkal együtt haladt a kortézs a töltések mentén, a Place de la Concorde -on , a Royal Streeten és a sugárutakon át a Place de la Bastille felé. A zenekar Berlioz vezényletével a nemzetőrség két különítménye között helyezkedett el. A nemzetőr jelmezébe öltözött zeneszerző a több mint kétszáz zenészből álló zenekart megelőzve sétált az utcákon, és egy hosszú szablyát [8] vezényelt . Ebben a szakaszban csak a szimfónia első tétele, a temetési körmenet hangzott el. Csak délután két órakor érkezett meg a felvonulás sorozatos incidensek után a Place de la Bastille-ra, ahol a szimfónia teljes terjedelmében elhangzott, de a nyüzsgés következtében a közönség nem érzékelte [8 ] . A rekkenő júliusi hőség uralkodott Párizs utcáin, a csapatok reggel nyolctól teljes felszerelésben álltak össze, az emberek pedig egyszerűen fizikailag elfáradtak. Lajos Fülöp király és a kormány tagjai nem mertek megjelenni a téren, és csak a Louvre erkélyéről köszöntötték a résztvevőket és az újratemetettek hamvait. A tömegben különféle kormányellenes politikai jelszavak és kiáltások hallatszottak, akadályozva a zenészeket és a hallgatókat. A zeneszerző szerint ekkor még szinte semmit nem lehetett hallani a tíz lépésnyire lévő téren [5] . Ráadásul a szimfónia fináléjában az őrök ötven dobszóra kezdtek elhagyni a teret. Berlioz ebből az alkalomból keserűen írt arról, hogy Franciaországban nem tisztelik az ünnepségek vagy nyilvános mulatságok alkalmával előadott zenét, ahol – mint sokan hiszik – csak „megjelenésből” kellene jelen lenni [7] [9] .
Az ellenzék és a szatirikus sajtó bírálta és nevetségessé tette a ceremónia politikai oldalát. Így a „ Sharivari ” szatirikus újság azokban a napokban azt írta, hogy a körmenet „a szabadságjogok gyászmenete, akik a polgárokért haltak meg, hogy párhuzamba állítsák azokat a polgárokat, akik a szabadságért haltak meg” [Megjegyzés. 2] . A "Le Charivari"-ban is rosszallóan megjegyezték, hogy ezen az akción Berlioz "késői temetési menetét" [9] hajtotta végre .
A szimfóniát augusztus 7-én és 14-én megismételték egy koncertelőadáson, ahol nagy benyomást tett a jelenlévőkre, és viharos sikert aratott, olyannyira, hogy néhány fiatal széket tört a teremben [9] . 1840. november 1-jén a szimfónia a szerző vezényletével egy nagy "koncert-fesztiválon" hangzott el, amelyen 450 előadó vett részt. A koncertprogram Berlioz és klasszikus zeneszerzők ( Palestrina , Handel , Gluck ) műveiből állt [8] [10] . A koncertet azonban megakadályozta a franciaországi feszült politikai helyzet és az egyik dobozban történt botrány, ami után a félbeszakadt koncertet folytatták, de már egy félig üres teremben. Berlioz szerint: "Ez nem volt vereség, mert a végsőkig tudtam vezényelni a közönség előtt, amit a végén magával ragadott az a zene, amely hangzó kendőként tekert rá" [8] . Miután részt vett az egyik ilyen koncerten, a zeneszerző és karmester , François Antoine Abenech , akivel Berlioz akkoriban vitába szállt, azt mondta: "Bizony, ennek [a baromnak] zseniális ötletei vannak" [7] .
A szimfónia második változatát először 1842. szeptember 26-án adták elő Brüsszelben. Berlioz vezényletével a szimfónia és egyes részei többször is felcsendültek koncerteken Franciaországban és külföldön egyaránt.
Sárgaréz :
Dobok :
Az első tételhez és a második kiadás fináléjához (H 80B) [11] vonós hangszerek (80 fő, ad libitum ) és kórus (200 fő, ad libitum ) [4] .
A munka három részből áll:
1. "Temetési március" ( fr. Marche funèbre )
2. "Sírkőbeszéd" ( francia Oraison funèbre )
3. "Apotheosis" ( fr. Apothéose )
A hang teljes időtartama körülbelül 30 perc [6] [12] .
A művet a felvonulás utcáin való áthaladása során kellett előadni, ami előre meghatározta a tömegzene művészi sajátosságait, reprodukálásának lehetőségeit és a zenekar összetételét. A „Temetési-diadalszimfónia” zenéjének tömeges jellege fenséges, patetikus inspirációval ötvöződik benne: „A forradalmi műfajok intonációit általánosító dombormű-dallamok, egyszerű harmóniák, grandiózus zenekari hangzás, a felépítés letisztultsága széles körben teszik ezt a szimfóniát hozzáférhető" [3] .
Amint Berliozra jellemző, ennek a zeneműnek a szerkezete nem felel meg a klasszikus szimfóniának, amelynek kánonját a bécsi klasszikus iskola zeneszerzői hagyták jóvá . A szimfónia a "Funeral March" ( Moderato un poco lento ) tétellel kezdődik, amely hangzásban a legkiterjedtebb. A gyászos és fenséges zene lassan bontakozik ki, a fináléban fülsiketítő hangot ér el. A rövid nagy mellékrész kamarásabb és líraibb, a főrész témájára épülő erőteljes csúcspont pedig szomorú és tragikus. A mellékrész lírai hangzása a reprizben némileg elindítja a szomorú menet motívumait, ami után visszatérnek a gyászos hangulatok. A dúr hangvételű „temetési menet” azonban fokozatosan erősödő csúcsponttal zárul [4] .
A Berlioz által "Sírkőbeszédnek" nevezett második rész emelkedett, pátosz hanglejtései ( Adagio non tanto - Andantino un poco lento e sostenuto ) a tragikus képeket kívánják feleleveníteni, és mintegy reprodukálni a sírköves beszéd fordulatait. a szónok által. Dallama markáns deklamációs jellegű, megvalósítását az akkoriban szokatlannak számító szólóharsonára bízták, zenekarral kísérve [4] .
A harmadik tétel, az "Apoteózis" ( Allegro non troppo e pomposo ), amely a ciklus gyors fináléját játssza, dúrban bontakozik ki. Fejlődésében a menetmotívumok dominálnak, amelyeket rövid időre lírai képek váltanak fel. Általában a finálé himnikus, ünnepélyes jellege, egy apoteotikus raktár teljes zenekarának grandiózus hangzásával ér véget [4] . Berlioz szerint ez a rész volt a legnehezebb számára, elsősorban a fanfárhasználat miatt: "Azt akartam, hogy fokozatosan emelkedjen fel a zenekar mélyéről, egészen a legmagasabb hangig, ahonnan az apoteózis dallam szól" [ 5] .
A zenetudomány hangsúlyozza Berlioz szimfóniájának folytonosságát a francia forradalom alatti ünnepségek hagyományaival (hősök halálának szentelt népi körmenetek, forradalmi előadók beszédei, himnuszok és énekek, amelyeket több ezer jelenlévő ad elő): „A heroikus-tragikus téma a népi-nemzeti művészet hagyományaiban, különösen az 1789-es forradalom tömegműfajainak szellemében értelmezik" [3] . Romain Rolland hangsúlyozta, hogy Berlioz kolosszális stílusú népzenét alkotott, amelyhez Beethoven szimfóniái vezérelték, így utódja és utódja. Berlioz számára modellként szolgáltak a francia forradalom zenészeinek kompozíciói is. Romain Rolland szerint a társadalom és az állam méltatlanul elhanyagolta Berlioz monumentális szimfonikus műveit, amelyek nem foglalták el méltó helyét a közéletben, nem csatlakoztak a köztársasági ünnepséghez: „Mit nem tenne Berlioz, ha felajánlanák neki a szükséges eszközöket? vagy ha ezt az erőt a forradalom ünnepein használták fel!” [13]
A színházi forradalmi ünnepségekkel való kapcsolatok hangsúlyozása Berlioz munkásságában különösen jellemző volt a szovjet zenetudományra. A. V. Lunacharsky a "Temetési és diadalszimfóniában" a Beethovenig visszanyúló "forradalmi" hagyomány folytatását látta , aki véleménye szerint zeneileg és történelmileg is kapcsolódik a Nagy Francia Forradalom zenéjéhez [14] . Meg kell jegyezni, hogy a szovjet zenekritikát, különösen az 1920-as években, általában a „Beethoven-központúság” jellemezte, és az RSFSR első oktatási népbiztosa és a szovjet zenetudósok támogatták a „forradalmi” zene gondolatát. Beethoven és néhány követője (elsősorban Richard Wagner és Berlioz) [Megjegyzés 3] [15] . I. I. Sollertinsky zenetudós szerint Berlioz, akit a zenetörténet legnagyobb újítóinak és "zseniális szimfonikusnak" nevezett, pályafutása során utódja, követője, aki hű maradt Beethoven "szelleméhez", az első hogy megértse a német zeneszerző "ideológiai lényegét és a kreativitás nagy forradalmi jelentőségét" [16] . Szerinte Berlioz a 18. századi polgári forradalom alapján létrejött hősi szimfonizmus nagy hagyományának utódja, miközben nemcsak Beethoven utódja, hanem a népünnepélyek közvetlen örököse is. hősi korszak. Sollertinsky szerint az olyan monumentális művekben, mint a „Temetési-diadalszimfónia” és a „Requiem”, a zeneszerző a zenekart gigantikus méretekre emelve eléri „a fizikai hangzás végső feszültségét”. Ezen túlmenően, miután „demokratizálták” a standard hangszerszámmal korlátozott klasszikus zenekart, Berlioz jelentősen kibővíti azt, több további katonai zenekart is felhasználva összetételében, ahogy azt előtte többször is megtették a forradalmi ünnepségeken. Egy szovjet zenetudós szerint a Berlioz-szimfóniából készült temetési menetet a francia forradalom egyik leghíresebb zeneszerzőjének, François-Joseph Gossecnek a temetési menete ihlette. Berlioz szimfonizmusa a fentieken túl a következő vonatkozásban is átörökíti a forradalom zenéjét: „A széles terjedelem, a gigantikus freskókompozíciók, a retorikai pompa, a szimfonikus óda dekoratív fensége, szónoki gesztusok és intonációk – mindezt megtaláljuk Berliozt, és mindezt a forradalomnak köszönheti" [16 ] . A „temetési menet” kapcsán Sollertinsky megjegyzi, hogy Berlioz dallamvonalainak és intonációinak túlnyomó többsége egyáltalán nem jellemző a kamarakarakterre, hiszen teret és széles légzést és gesztusokat igényel : helyesen értse Berlioz dallamait, nemcsak füleddel kell hallanod őket, hanem te magad is teli mellekkel énekelned kell őket” [Prim. 4] [16] .
Néhány kortárs zenésznek, akik óvakodtak Berlioz munkásságától és újításaitól, ennek ellenére sikerült felülkerekedniük előítéleteiken, és értékelni a mű léptékét és művészi jellemzőit. Emlékirataiban tehát a zeneszerző megemlíti, hogy ez volt az egyetlen alkalom, amikor Gaspare Spontini jóváhagyta műveit [Megjegyzés. 5] [18] , küldött neki egy levelet, amelyben azt írta, hogy csodálatos zenéje nagy benyomást tett rá [18] . Adolphe Adam , aki szintén helytelenítette Berlioz művét, megjegyezte, hogy az igazságszolgáltatás elismeri, hogy ebben a szimfóniában vannak látványos pillanatok [10] . A francia zeneszerző szerint:
Az első szám és a második első része kimondhatatlan kavarodás, de az utolsó tétel tényleg nagyon jó: nincs dallami leleményesség, viszont tiszta a ritmus, újszerű a harmónia, és nagyon jól sikerültek a bevezetések. Összességében nagy siker, mivel a kifejezések négy ütemben épülnek fel, és könnyen érthetőek [10] .
Richard Wagner, aki a szimfónia első előadásai idején Párizsban tartózkodott, a zeneszerző más műveivel összehasonlítva azt írta, hogy jobban szereti Berlioz összes többi művével szemben, "mert az elsőtől az utolsóig nemes és jelentős. megjegyzés" [19] . A német zeneszerző szerint Berliozt semmiképpen sem lehet szemrehányást tenni azért, mert nem tud valami igazán népszerűt alkotni, hanem "csak a szó legmagasabb (ideális) értelmében". Wagner szerint a szimfónia hallgatásakor egyértelműen úgy érezte, hogy „minden munkásblúzos és piros sapkás utcagyereknek minden mélységében értenie kell...” [19] Wagner azt írta, hogy a nagy hazafiasság miatt. érzés a szimfóniában, a panaszból fokozatosan hatalmas apoteózissá válva, nincs benne fájdalmas felmagasztalás:
Örömmel fejezhetem ki legmélyebb meggyőződésemet, hogy a „Júliusi Szimfónia” mindaddig élni fog és inspirálni fogja az embereket, amíg a francia nemzet létezik [19] .
| Hector Berlioz művei | ||
|---|---|---|
| operák |
| |
| Szimfonikus művek | ||
| liturgiák |
| |
| Kórusművek |
| |
| Kantáták és dalciklusok |
| |