| Claude Monet | |
| Terasz a Sainte-Adresse-ben . 1867 | |
| Terrasse a Sainte-Adresse | |
| Vászon , olaj . 98,1 × 129,9 cm | |
| Metropolitan Museum of Art , New York | |
| ( Lv . 67.241 [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A Terrace at Sainte-Adresse ( franciául: Terrasse à Sainte-Adresse ) Claude Monet 1867 - ben készült festménye . A New York-i Metropolitan Museum of Art őrzi .
A festményt Monet szüksége idején festették, amikor kénytelen volt elhagyni Párizst , és visszatérni apja házába Sainte-Adresse-be , egy normandiai faluba, a Szajna torkolatánál , négy kilométerre Le Havre -tól . 1866-1868-ban a művész sokáig itt élt nagynénjével, Madame Lecadre-rel. 1867 júniusában a barátjának , Basilnak írt levelében a művész azt írta, hogy körülbelül 20 vásznat kezdett el: „több tengeri tájat, számos alakot és a kert nézeteit. Ezen kívül a kikötők között vitorlásversenyeket írok Le Havre-ban, sok emberrel a parton. Ugyanakkor Monet festményeket festett: „A strand Sainte-Adresse-ben”, „Séta a hegyekben Sainte-Adresse-ben”, „ Regatta Sainte-Adresse-ben ” és számos más.
A kép kompozíciója eredeti - a felső szög és a középpont hiánya. Az előtérben a művész édesapja, Adolf ül a jobb oldali karosszékben. Kicsit balra, háttal a nézőnek, egy nő telepedett le egy esernyő alá: ez Monet nagynénje, Madame Lecadre, vagy Monet nővére, Sophie. Előttük egy fiatal férfi társaságában a művész unokatestvére, Jeanne Marguerite áll. A széles kiterjedésű tengert mindenféle méretű vitorlás tarkítja. A felhős és felhőtlen részekre osztott égboltcsíkkal együtt a kompozíció felét maga a terasz foglalja el, amelyen fényes kardvirágok és nasturciumok tömegét látjuk, a színek változatosságát pedig két enyhén aszimmetrikusan elhelyezett zászló fokozza. a terasz mindkét oldalán.
Monet ebben az időszakban is a kép szigorú felépítésére törekedett: világosan kirajzolódik, kompozíciója gondosan kalibrált, és alig hasonlít a művész későbbi korszakának lágy, elmosódott tónusaira. Monet ecsete itt nem olyan szabad, mint a párizsi alkotásokon: a figurák, a terasz és a tenger furcsa merevség és sematizmus benyomását keltik. A festmény sok csillogó és élénk természetes színnel illusztrálta kísérletezését, elkerülve a korábbi tájhagyományokban fellelhető komor barnát és feketét. Monet először festett színes árnyékokat és közvetítette a virágokat a tiszta festék szabadon dobott, világító foltjain keresztül.
Ez a kép is tanúskodik a keleti művészet Monet festészetére gyakorolt hatásáról, amely a század második felében terjedt el Franciaországban a japán grafika gyűjtésének kezdete kapcsán. A művész a japán művészet szenvedélyes tisztelője volt. A japán fametszetekben fedezte fel azokat a kompozíciós hatásokat, amelyeket a kompozíció éles lerövidítésével és drámai élével ér el a kerettel. Hanyatló éveiben ezt mondta dédunokájának, Mortiernek: „A japán művészeknél mi Nyugaton elsősorban azt a bátorságot értékeltük, amellyel témáikat keretbe foglalják. Ezek az emberek egy új kompozíciót tanítottak nekünk.” "A Sainte-Adresse-i terasz" a művész "zászlós kínai festményének" nevezte.
| Claude Monet | |||||
|---|---|---|---|---|---|
| Művek |
| ||||
| Egy család |
| ||||
| Környezet |
| ||||