Gare Saint-Lazare (festménysorozat)

Claude Monet
Gare Saint-Lazare . 1877
fr.  La Gare Saint-Lazare
Olaj, vászon . 75×105 cm
Orsay , Párizs
( Inv. RF 2775, INV 363 )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

"Gare Saint-Lazare" ( fr.  La Gare Saint-Lazare ) - Claude Monet francia festő festménysorozata , amelyet a párizsi Saint-Lazare pályaudvarnak szenteltek, 1877-ben. A művész összesen 12 vásznat festett a sorozatban.

Létrehozási előzmények

Az 1870-1871-es francia-porosz háború alatt Claude Monet Londonban tartózkodott, majd 1871 őszén Párizsba visszatérve egy időre műhelyt bérelt a Rue Or -en a Saint-Lazare állomás környékén. , tehát ismerte a környéket [1] .

Monet 1876 nyarán és őszén Ernest Hoshede montgeroni birtokán töltötte , ahol Hoshede parancsára négy nagy táblát kivitelezett – „ Tó Montgeronban ”, „A kert sarka Montgeronban ” (mindkettő az Ermitázsban ) ), a „Pulykák” ( Orsay ) és a „Hunter” (magángyűjtemény). Hoshede anyagi támogatásának köszönhetően Monet valamelyest javított anyagi helyzetén, és Montgeronból Párizsba visszatérve átvehette az őt érdeklő városi nézeteket. Egy rendkívül kockázatos kísérlet mellett döntött: a Gare Saint-Lazare [2] felkeltette a figyelmét . Erről az állomásról vonatok indultak a normandiai tengerpartra , Rouenbe , Chatou -ba , Bougival -ba , Louveciennes -be , Argenteuil -ba , Vetheuil -ba , Pontoise -ba , Eragny -ba és Giverny -be – ezek a helyek vonzották Monet-t és impresszionista  társait . Abban az időben a mozdonyok magas kéményükkel a haladás jelképei voltak [3] . John Rewald szerint "egy hatalmas épület üvegtetővel , ami alatt nehéz gőzmozdonyok engedik ki a sűrű gőzt, bejövő és kimenő vonatok, tömegek és az átlátszó égbolt és a füstölgő motorok kontrasztja - mindez szokatlan, izgalmas cselekményeket adott. " [4] .

Monet ősszel kérte a vasúti hivataltól az állomási munkavégzési engedélyt, és az év legvégén megkapta. 1877. január 17-én értesítette a Georges Charpentier kiadót , hogy az állomáshoz közeli rue Monceau , 17. számra költözik. Lakása egy ötemeletes épület földszintjén volt, és jellemző volt a 19. századi Párizsban oly gyakori legénylakásokra. Volt egy kis szoba kandalló nélkül, egy hálószoba, egy gardrób, és egyáltalán nem volt hely egy műhelynek. A szobát Gustave Caillebotte bérelte ki, aki negyedévente 175 frankot adott barátjának , hogy ki tudja fizetni a bérleti díjat [3] .

Monet nem először foglalkozik a vasúti témával – korábban több festményt is festett hasonló témákban. Az állomás hátsó udvarát először az 1872-es "Argenteuil-i pályaudvar" című festményen ábrázolta (olaj, vászon; 48 × 72 cm; Orsay , Inv. No. RF 1986 55, 1986-1997-ben tárolták és kiállították a Pontoise -i Tave-Delacourt Múzeumban, Inv. No. P.1986.1, majd visszatért Orsay-hez, 2012 óta a Château de Auvers-sur-Oise- ban van kiállítva ) [5] . 1875-ben megfestették a "Vonat a hóban" című festményt (olaj, vászon; 59 × 78 cm; Marmottan-Monet Múzeum , l. sz. 4017) [6] . És végül 1876 nyarán Monet megalkotta A vonat érkezése Montgeronba című művét (olaj, vászon; 81 × 60 cm; magángyűjtemény az USA-ban) [7] .

Monet ősz végétől és 1876/1877 teléig dolgozott a festményeken. Valójában ez volt az első élménye, amikor egyetlen festménysorozaton dolgozott: „ugyanazt a motívumot több szempontból is tanulmányozta <…>, és továbbra is energikusan és mesterien ragadta meg magának a helynek és atmoszférájának sajátos karakterét” [4] . Oskar Reuterswerd megjegyzi, hogy Monet nemcsak festőállvánnyal bolyongott az állomáson, és bekötőutakat és vasúti udvarokat ábrázolt, hanem "lényegében új művészi ötletekre vadászott " . Monet szenzációhajhász művészként lépett fel, és „igyekezett megragadni a szenvedélyes feszültséget ebben a zajjal és csörömpöléssel teli látványban, amelyet saját szenzációihoz hasonlóan feldarabolt és homályos és szakadt darabokra osztott. Az acéltokokat, öntöttvas szerkezeteket meglazította, a mechanizmusokat megfosztotta műszaki tartalmuktól, és csak a nézőben szorongást keltő tulajdonságaikat vetítette a vászonra . Sok járókelőt felháborított a művész ilyen furcsa környezetben való jelenléte szerintük [2] .

1877. április 4-én nyílt meg Párizsban a Harmadik Impresszionista Kiállítás. Monet egyéb munkái mellett a sorozat hét festményét mutatta be [8] (a D. Wildenstein katalógus-indoklása szerinti szám van feltüntetve , zárójelben a kiállítási katalógus szerinti szám) - W438 (102), W439 (100), W440 (97), W442 (98), W444, W447 és W448 (116, 117, 118 - az utolsó három festmény számai nem állíthatók össze pontosan a kiállítási katalógusban szereplő számokkal, ahol fel vannak sorolva egyszerűen "Gare Saint-Lazare" néven, további pontosítás nélkül) [9] . A Reuterswerd tévesen állítja, hogy mindössze hat festmény szerepelt a kiállítás katalógusában, egy pedig katalógus nélkül [10] .

A nyitónapon a Le Figaro újság ismertetőt közölt az Albert Milhaud -kiállításról : „Fájdalmas kíváncsiság vezetett el bennünket a borzalmak ebbe az impresszionisták kiállításának nevezett múzeumába. <…> Egyik festmény sem tartalmaz gondolatot vagy kreatív ötletet. <...> A művész egyszerre akart egy induló vonat és egy megállt vonat benyomását kelteni, és végül sikerült lenyűgöznie bennünket azzal a kellemetlen érzéssel, amit akkor tapasztalunk, ha egyszerre több mozdony sípját halljuk. ” [11] . A következő napokban rendkívül sértő kritikák egész hulláma özönlött: "Claude Monet dolgai a legnevetségesebbek a kiállításon" [12] , "A kritikának joga van kifejezni zavarodottságát e hülye tájak előtt" [ 13] , "Ez szándékosan visszataszító és undorító őrület" [14] , "És amikor közeledtünk a pályaudvarokhoz - és csak Monet láthatta őket így - elfogott minket a nevetés" [15] , "A peron szétrobban" a hővel és a vízgőzzel, van valami közös Monsieur Monet lila és bizarr állomásaival? [16] . Monetról és Cezanne -ról , akik ellen a legtöbb negatív kijelentés irányult, általánosságban ezt mondták: „Azok a gyerekek, akik a papírral és a festékekkel szórakoznak, több sikert érnek el” [17] , „Olyankor nevetnek, amikor kellene sírna. A legmélyebb írástudatlanságot mutatják a rajzolás, a kompozíció és a színátvitel terén” [16] . Az ilyen kritikai támadásokat összegezve a Reuterswerd kijelenti, hogy a művészeti kritikusok az impresszionisták művészetével szembesülve többnyire elveszítették azt a képességüket, hogy megértsék azt [18] .

Ritka dicsérő megjegyzések fulladtak bele a hasonló riportok hatalmas tömegébe, nem jöttek zavarba a kifejezésekbe. Csak Georges Riviere védte az impresszionistákat általában, és különösen Monett több nagy cikkben: „A monoton és ritka cselekmény ellenére ezek a vásznak lenyűgöznek sokszínűségükkel. Bennük, csakúgy, mint Monet úr összes munkájában, a kompozíciós készség, a tárgyak vásznon való elrendezésének képessége tükröződik, ami mindig is a művész egyik erőssége volt” [19] . A továbbiakban részletesen leírja a „pályaudvarokról” szerzett benyomásait, és a cikk végén összefoglalja: „mindebben a dolgokban ott van az a mindent megelevenítő erő, amelyet csak Monet adhat nekik” [20] .

Általánosságban elmondható, hogy a kiállítást sikertelennek értékelték, a művészek még a szervezésbe fektetett pénzt sem tudták megtéríteni. Monet négy művet adott el a sorozatból, ebből hármat (W439, W440 és W445) Ernest Hoschede, egyet (W442) pedig Georges de Bellio orvos vásárolt meg a megnyitó előestéjén [21] .

Ezt követően a teljes "Gare Saint-Lazare" sorozatot a korai impresszionizmus egyik kiemelkedő remekeként ismerték el. A Művészeti Akadémia professzora , V. I. Razdolskaya ezt írta: „Ezeken a festményeken Monet merészen kijelenti a szépség új megértését egy látszólag prózai cselekményben. A művész szeme végtelen színárnyalatokat tár fel benne, bennük rejlő kompozíciós fantáziája pedig segít összefüggő, lélegzetelállító erővel teli képpé egyesíteni az eltérő megfigyeléseket. A tér- és fény-árnyék viszonyok bátorsága és dinamikája, a színkontrasztok intenzitása a technológia egyfajta romantikus apoteózisává teszi ezeket a vásznakat, amelyben a fény fantazmagóriája a hétköznapokat csodává alakítja" [22] . Egy másik kutató megjegyezte: „Monet „állomásai” méretükben és jelentőségükben egyenrangúak a „katedrálisokkal” és a „nimphaeumokkal”. A motívum újszerűsége, a „vaskor” rideg technokrata valósága a legújabb művészet tulajdonává való képessége, a művészet autonómiájának és szabadságának fenntartása és megerősítése mellett pedig az „állomások” összehasonlíthatóak. csak Manet „vasútjára” és Caillebotte városára. <...> Ezek a vásznak, amelyek között szinte töredékes, felnagyított kompozíciók találhatók, némileg a mozi montázskontrasztjaira emlékeztetnek. Közös bennük - természetesen az indítékot leszámítva - az elképesztő „pillanatosság ereje”, a tárgyak feloldódása egy fény-levegő környezetben, amely úgy változik, mintha a szemünk láttára változna, megtelve kísértetiesen mozgó gőzzel. átlátszó árnyékok bizarr tánca, melynek „anyagtalansága” kontrasztot alkothatna a mozdonyok nehéz tetemeivel. De még ők is, ezek a súlyos, sötétek, látszólag teljesen mentesek a költői gépektől, gyönyörű festménydarabokká váltak Monet vásznán, anélkül, hogy elveszítették volna logikus és harmonikus ipari formáik szépségét” [23] .

Vázlatok

A Marmottan-Monnet Múzeum gyűjteményében találhatók a művész jegyzetfüzetei, amelyekben több vázlat-rajz található a Saint-Lazare állomásról és környékéről. Claude Monet halála után az összes többi tulajdonnal együtt a művész fia, Michel Monet örökölte őket. 1966-ban, Michel Monet autóbalesetben bekövetkezett halála után édesapja összes alkotását, a végrendelet szerint, a Francia Képzőművészeti Akadémiának adományozták, és a Marmottan Múzeum gyűjteményébe kerültek, amely később megkapta a Monet neve. A múzeumban Claude Monet egyéb munkái között voltak jegyzetfüzetei és piszkozatai is. A "Station Saint-Lazare" vázlatait a D. Wildenstein által összeállított okkatalógus írja le , a D150, D151, D152, D153 és D154 számokkal [24] . Egy modern kutató, az Orosz Múzeum főkutatója, M. Yu. German megjegyzi, hogy a rajzokat „figyelmes, dokumentarista pontosság jellemzi” [25] , majd ezt írja: „Az ábrák azt mutatják, hogyan oldódott fel ez az elmosódott formák költője a fényben. képes mereven felépíteni a tárgykörnyezet szerkezetét, rendezni a teret és már a vázlatokban látni a leendő kompozíció könyörtelen egyensúlyát és végül a vonal tökéletes elsajátítását" [26] .

Festmények listája

Wildenstein képe és cikkszáma Név, katalógusadatok és hely Információ a származásról

W438		 Saint-Lazare vasútállomás, fr.  La Gare Saint Lazare . 75 × 105 cm. Orsay , Párizs , Franciaország (l. sz. RF 2775, INV 363) Az állomásnak az ingázó forgalomra használt része van ábrázolva.

1877 áprilisában a festményt a Harmadik Impresszionista Kiállításon mutatták be a nagyközönségnek [8] . 1878. március 10. Gustave Caillebotte vásárolta meg a művésztől . Caillebotte halála után végrendelete szerint Franciaország tulajdonába került és 1896. március 23-án a Luxemburgi Múzeum gyűjteményébe került . 1929. január 31-től a Louvre gyűjteményében szerepel, 1947-től pedig a Jeu-de-Paume galériában állították ki, ahonnan 1986-ban került át a Musée d'Orsay -be [27] [28 ] ] .


W439		 Gare Saint-Lazare, a vonat érkezése, fr.  La Gare Saint-Lazare, vonat érkezése . 83 × 101,3 cm Harvard Művészeti Múzeum , Cambridge , Massachusetts , USA (Ltsz. szám: 1951,53) Az állomásnak az ingázó forgalomra használt része van ábrázolva.

1877 áprilisában a festményt bemutatták a nagyközönségnek a Harmadik Impresszionista Kiállításon [8] , és ugyanabban az évben Ernest Hoschede megvásárolta a művésztől. Hoschede azonban hamarosan csődbe ment, és a festmény a párizsi Charles Deudon gyűjteményébe került. 1919-ben eladásra kínálták a Paul Rosenberg Galériában , majd 1923 körül a svájci mennedorfi Emil Staub-Terlinden gyűjteményébe került . Később a Wildenstein Galériában volt, és 1946 körül eladták Maurice Wirtheim - nek New Yorkból . 1951-ben végrendelete szerint a festmény a Harvard Egyetem Fogg Múzeumának tulajdonába került, amely később a Harvard Művészeti Múzeum része lett [29] [30] .


W440		 Gare Saint-Lazare, vonat Normandiába, fr.  La Gare Saint-Lazare, Normandie vonat . 60,3 × 80,2 cm Art Institute of Chicago , Chicago , Illinois , USA (Ltsz. szám: 1933.1158) Az állomás távolsági vonatokra szánt része látható, az Amsterdam utca mentén .

1877 áprilisában a festményt bemutatták a nagyközönségnek a Harmadik Impresszionista Kiállításon [8] , és ugyanabban az évben Ernest Hoschede megvásárolta a művésztől. A Hoschede azonban hamarosan csődbe ment, és 1878. február 18-án a festményt kiállították a Hoschede gyűjtemény eladásán a "Hotel Drouot" aukciósházban , ahol Georges de Bellio megvásárolta . 1894 óta a festmény de Bellio lányának, Victorine Donop de Monchynak, majd fiának, Eugene Donop de Monchynak a gyűjteményében található. 1899-től a festményt a Bernheim-Jeune gallery , majd egymást követően Paul Rosenberg és Paul Durand-Ruel galériájában állították ki . 1911. október 13-án Durand-Ruel eladta a festményt a chicagói Martin A. Ryerson -nek . 1933-ban végrendelete szerint a Chicagói Művészeti Intézet [31] [32] tulajdonába került .


W441		 Saint-Lazare vasútállomás, fr.  La Gare Saint Lazare . 54,3 × 73,6 cm. National Gallery of London , London , Egyesült Királyság (Ltsz. szám: NG6479) Az Amszterdam utca mentén az állomás távolsági vonatok számára szánt része látható.

A festmény első tulajdonosa Auguste Pellierin volt . 1900-ban a festményt eladásra bocsátották a Bernheim-Jeune Galériában, ahol Lazar Weillet megvásárolta . 1901. november 29-én a festményt a Drouot aukciósház Veillet-gyűjteményének eladásán állították ki, ahol a drezdai Oscar Schmidt vásárolta meg. A festményt ezt követően a Wildenstein Galériában állították ki, és 1936-tól a londoni Samuel Courtauld tulajdona volt . 1947 óta a brit Christopher McLaren gyűjteményében van. 1982-ben magánadományból vásárolták a London National Gallery számára [33] [34] .


W442		 Európa hídja, Gare Saint-Lazare, fr.  Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare . 65 × 81 cm. Marmottan Monet Múzeum , Párizs, Franciaország (4015. sz.) Kilátás az európai hídra, Róma utca felé.

1877 márciusában Georges de Bellio megvásárolta a művésztől, és ugyanazon év áprilisában a Harmadik Impresszionista Kiállításon mutatták be a nagyközönségnek [8] . 1894 óta a festmény de Bellio lányának, Victorine Donop de Monchynak, majd fiának, Eugene Donop de Monchynak a gyűjteményében található. 1957-ben örököseik végrendelet alapján a Francia Képzőművészeti Akadémiának adományozták, és bekerült a Marmottan Múzeum (később Monet nevéhez fűződő) gyűjteményébe [33] [35] .


W443		 Kilátás a Gare Saint-Lazare-ra, naphatás, fr.  Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil . 60 × 80 cm. Magángyűjtemény (Christie's, 2018. május 8.) Az ábrán a Pont de Europa és a régi Batignolles alagút közötti bekötőutak láthatók, amelyek bejárata a háttérben látható.

A festmény első tulajdonosa báró Raimondo Franchetti volt Velencéből . 1897. augusztus 31-én Paul Durand-Ruel megvásárolta. 1933-tól a New York-i Durand-Ruel örököseinek galériájában állított ki, ahol 1934. június 6-án megvásárolták a Rhode Island School of Design művészeti múzeuma számára . 1944. július 22-én eladták a Wildenstein Galériának, ahonnan 1952-ben a chicagói Lee B. Block kollekcióba került . Hamarosan kiállították a Sam Saltz Gallery -ben, és 1958 januárjában eladták David Rockefeller Jr. gyűjteményének. 2018. május 8-án a Christie's aukciósház árverésen eladták egy meg nem nevezett magángyűjteménynek 32,9 millió USD-ért [36] [37] .


W444		 Kilátás a Gare Saint-Lazare-ra, a vonat érkezése, fr.  Extérieur de la gare Saint-Lazare, arrivée d'un train . 60 × 72 cm Paul Peralta-Ramos Collection, Új-Mexikó , USA Az ábrán a Pont de Europa és a régi Batignolles alagút közötti bekötőutak láthatók, amelyek bejárata a háttérben látható.

1877-ben a Harmadik Impresszionista Kiállításon mutatták be a nagyközönségnek, de később nyomai elvesztek. 20 év után, 1897. május 29-én a festményt eladásra bocsátották a "Hotel Drouot" aukciósházban , ahol a philadelphiai Griscom megvásárolta . 1898-ban eladásra bocsátották Paul Durand-Ruel New York-i galériájában. 1942 óta a New York -i Henry Huttleson Rogers tulajdona, 1970 óta pedig Paul Peralta-Ramos gyűjteményében, New Mexicoból, USA-ból [38] .


W445		 Bekötőutak a Gare Saint-Lazare, fr.  Les Voies à la sortie de la gare Saint-Lazare . 60,5 × 81,1 cm Paul Művészeti Múzeum Hakone - ban , Kanagawa , Japán. Az állomás távolsági vonatoknak szánt része van ábrázolva.

1877 márciusában megvásárolták Ernest Hoschede művésztől, de Hoschede hamarosan csődbe ment, és 1878. február 18-án a Hoschede-gyűjtemény eladásán kiállították a Drouot aukciósházban, ahol Georges de Bellio szerezte meg. . 1894 óta a festmény de Bellio lányának, Victorine Donop de Monchynak, majd fiának, Eugene Donop de Monchynak a gyűjteményében található. Továbbá a festményt a párizsi Essel Galériában bocsátották eladásra, ahonnan Paul Durand-Ruel vásárolta meg 1916-ban. 1937 óta az USA-beli Elin Barnsdall tulajdona . 1957-ben a New York-i Nedler Galériában bocsátották eladásra, és 1957-től Minot K. Milliken tulajdona volt, majd egy japán magángyűjteménybe került [38] , ahonnan a Paul gyűjteményébe került. Művészeti Múzeum Hakone - ban , Kanagawa tartományban , Japánban [39] .


W446		 Gare Saint-Lazare, külső nézet, fr.  La Gare Saint-Lazare, vue külső . 60 × 80 cm. Magángyűjtemény ( Christie's , 2018. június 20.) Az állomás távolsági vonatoknak szánt része látható, jobbra a régi csarnokokkal, az Amszterdam utca mentén, a háttérben pedig az Európa-híddal.

Kiállítva a Bernheim-Jeune Galériában, 1912 óta az esseni Folkwang Múzeum gyűjteményében van , de hamarosan a müncheni Georg Kaspari Galériában is eladásra bocsátották, 1924 óta pedig ismét a Bernheim-Jeune Galériában állították ki. 1926. november 8-án Paul Durand-Ruel megvásárolta, és eladásra bocsátotta New York-i galériájában. 1942. december 14-én a festményt a New York-i Henry Huttleston Rogers vásárolta meg. 1970 óta az új-mexikói Paul Peralta-Ramos tulajdona. A festményt ezután a New York-i Aquawell Galériában állították ki , ahol 1985-ben eladták a Perry és Nancy Lee Bass gyűjteménynek. 2018. június 20-án árverésre bocsátották a Christie's aukciósházban, és közel 25 millió dollárért adták el [38] [40] .


W447		 Gare Saint-Lazare, külső nézet, fr.  La Gare Saint-Lazare, vue külső . 64 × 81 cm Magángyűjtemény, Franciaország Kilátás az állomásra az Európa-híd alól az Amsterdam Street felé.

1877 áprilisában a festményt a Harmadik Impresszionista Kiállításon mutatták be a nagyközönségnek [8] . Gustave Caillebotte vásárolta meg a művésztől 1878 márciusában . Caillebotte halála után végrendelete szerint az állam tulajdonába kellett volna kerülnie, de a francia tisztviselők nem voltak hajlandók elfogadni. Sokáig Caillebotte örököseinek családjában maradt, majd eladták egy bizonyos párizsi Chardot-nak , majd egy azonosítatlan francia magángyűjteménybe került [38] .


W448		 Gare Saint-Lazare kívül (szemaforok), fr.  La Gare Saint-Lazare à l'extérioure (le signal) . 65 × 81,5 cm Alsó-Szászország Múzeuma , Hannover , Németország (Ltsz. szám: PNM 941) Kilátás az állomásra az Amszterdam utca irányába, bal széléről az Európa híd látható.

1877 áprilisában a festményt a Harmadik Impresszionista Kiállításon mutatták be a nagyközönségnek [8] . 1878 márciusában Gustave Caillebotte vásárolta meg a művésztől. Caillebotte halála után végrendelete szerint az állam tulajdonába kellett volna kerülnie, de a francia tisztviselők nem voltak hajlandók elfogadni. Sokáig Caillebotte örököseinek családjában maradt, majd eladták egy bizonyos párizsi Chardot-nak. Ezután a londoni Agnew Galériában állított ki, ahol a párizsi Jules Braunschwig vásárolta meg. 1979-ben a hannoveri Alsó-Szász Múzeum tulajdonába került [41] [42] .


W449		 A Batignolles alagút előtt mélyülő fr.  La Tranchee des Batignolles . 38 × 46 cm Reinhold Würth gyűjteménye , Ausztria/Németország Kilátás a rue Legendre felé vezető viaduktról, amely a Batignolles alagúttól északra lévő mélyedést mutatja.

A festmény helyét sokáig nem állapították meg, létezését csak az 1953-ban megjelent dokumentumok igazolták [41] . Ezt követően ismertté vált, hogy a festmény Reinhold Würth gyűjteményében található .

Jegyzetek

  1. ↑ német, 2008 , p. 209.
  2. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1965 , p. 65.
  3. ↑ 12 Wildenstein , vol. 1, 1996 , p. 125.
  4. ↑ 1 2 Revald, 1994 , p. 198.
  5. ↑ Orsay. – La Gare d'Argenteuil
  6. ↑ Marmottan-Monet. — Le Train dans la neige, la mozdony.
  7. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 172.
  8. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 Impresszionizmus…, 1969 , p. 320.
  9. ↑ Wildenstein, vol. 4, 1996 , p. 1016.
  10. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 98, 320.
  11. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 105-106.
  12. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 106.
  13. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 108.
  14. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 110.
  15. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 112.
  16. ↑ 1 2 Reuterswerd, 1974 , p. 114.
  17. ↑ Wildenstein, vol. 1, 1996 , p. 129.
  18. ↑ Reuterswerd, 1974 , p. 122.
  19. ↑ Impresszionizmus ..., 1969 , p. 351.
  20. ↑ Impresszionizmus ..., 1969 , p. 352.
  21. ↑ Reuterswerd, 1965 , p. 68.
  22. ↑ Razdolskaya, 1981 , p. 120.
  23. ↑ német, 2008 , p. 211-212.
  24. ↑ Wildenstein, vol. 5, 1991 , p. 85-86.
  25. ↑ német, 2008 , p. 212.
  26. ↑ német, 2008 , p. 214.
  27. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 177-178.
  28. ↑ Orsay. — La Gare Saint-Lazare.
  29. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 178-179.
  30. ↑ Harvard Művészeti Múzeum. - A Gare Saint-Lazare: A vonat érkezése.
  31. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 179-180.
  32. ↑ Chicago Art Institute. – A Normandia vonat érkezése, Gare Saint-Lazare.
  33. ↑ 12 Wildenstein , vol. 2, 1996 , p. 180.
  34. ↑ Nemzeti Galéria. — A Gare St-Lazare.
  35. ↑ Musee Marmottan Monet. - Le Pont de l'Europe, gare Saint-Lazare.
  36. ↑ Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 180-181.
  37. ↑ Christie, 2018. május 8. - Claude Monet. Exterieur de la gare Saint-Lazare, effet de soleil.
  38. ↑ 1 2 3 4 Wildenstein, vol. 2, 1996 , p. 181.
  39. ↑ Pola Művészeti Múzeum. — サン=ラザール駅の線路.
  40. ↑ Christie's, 2018. június 20. - Claude Monet. La Gare Saint-Lazare, vue külső.
  41. ↑ 12 Wildenstein , vol. 2, 1996 , p. 181-182.
  42. ↑ Hannover Landesmuseum. — Kunstwelten. Cranachtól Liebermannig.

Irodalom