| Paul Gauguin | |
| "Tahiti pásztorok" . 1892 | |
| fr. Pastorales Tahitiennes | |
| Vászon, olaj. 87,5 × 113,7 cm | |
| Állami Ermitázs Múzeum , Szentpétervár | |
| ( GE-9119 lajstromszám ) |
A Tahiti Pastorals ( fr. Pastorales Tahitiennes ) Paul Gauguin francia művész festménye az Állami Ermitázs Múzeum gyűjteményéből .
A kép előterében egy kis domb, virágzó magnóliával . Bal oldalon a fa előtt egy nagy festett kancsó és egy vörös szőrű kutya fekszik, a kutya mellett egy tökből készült kis áldozati edény. A bal oldali fa mögött egy tahiti lány áll, kezében nagy medencével, jobb oldalon, a domboldalon egy másik lány ül háttal a nézőnek és furulyázik. A háttér egy piros síkság két kis halommal, majd egy nagy domb lejtője emelkedik felfelé vezető úton. A jobb alsó sarokban a szerző francia nyelvű címe , valamint a művész aláírása és dátuma (három sorban): Pastorales Tahitiennes / 1893 / Paul Gauguin .
Annak ellenére, hogy maga a művész festménye 1893-ból származik, valójában az előző év végén, 1892-ben készült. Van egy levele Gauguin barátjának, D. Monfreudatednek 1892. december végén, és ez áll:
Most fejeztem be három vásznat – kettőt 30, egyet 50 évesen. Nekem úgy tűnik, hogy ezek a legjobbak, és mivel néhány napon belül január 1-je lesz, az egyikkel, a legjobbakkal randevúztam, 1893-ban. Kivételként a francia "Tahitian Pastorals" nevet adtam neki, mivel a kanak nyelvben nem találtam megfelelő szót . Nem tudom miért (mindent tiszta zöld veronese és ugyanaz a cinóber borít ), nekem úgy tűnik, hogy ez egy régi holland festmény vagy egy régi kárpit... [1] .
1893-ban a festményt Európába küldték, és Paul Durand-Ruel galériájában volt . 1895. február 18-án a festményt kiállították Gauguin festményeinek és rajzainak eladásán a párizsi "Hotel Drouot" aukciósházban [2] , amelyből a pénzt Gauguin új tahiti utazásának finanszírozására fordították ; ezen az eladáson 480 frankért vásárolta meg egy ismeretlen vevő. Ezután a Bernheim-Jeune cég galériájában állított ki, ahol Wagram herceg 7000 frankot vásárolt meg, és tőle került a kép Ambroise Vollard galériájába . 1908. szeptember 14-én I. A. Morozov moszkvai iparos és gyűjtő vásárolta meg 10 000 frankért [3] . Az októberi forradalom után Morozov gyűjteményét államosították, és 1923-tól a festmény az Állami Új Nyugati Művészeti Múzeumban volt . 1948-ban, a GMNZI felszámolása után a festmény az Állami Ermitázsba került [4] . 2014 vége óta a Vezérkar épületének negyedik emeletén, a 412-es teremben [5] van kiállítva .
A. G. Barskaya szerint Gauguin az egy évvel korábbi Ermitázs-festményhez hasonló motívumokat használt a „Matamua (A régi időkben)” ( Thyssen-Bornemisza Múzeum , Madrid) [6] és a „Terület (Cuccok)” ( Orsay ) [ 7] , sőt az Orsay-től származó képet közvetlenül az Ermitázs kép korábbi változatának nevezi [8] . J. Wildenstein , Gauguin képeinek katalógus-okának szerzője is megjegyzi a cselekményhasonlóságot és a hasonló tájat a madridi festményen [9] . A. G. Kostenevich abból a tényből kiindulva, hogy az egyik lány az Ermitázs festményéről mosdott ruhás medencét tart a kezében, úgy véli, hogy a háttérben a vörös talaj egy stilizált folyó, és onnan emelkedik ki a lány [3] , azonban a madridi a festményen jól látható, hogy ez a talaj – sétál rajta az egyik szereplő. Hasonló liliomvirág található Gauguin munkáiban is, például a " Csodálatos tavasz " című festményen az Ermitázsból [10] .
A. G. Kostenevich említést tesz egy akvarell vázlat létezéséről egy emite festményhez, amely a stockholmi Tilskaya Galériában található . Ez a vázlat még nem esett át erős stilizáción, és három lányt ábrázol [11] .
Matamua (Régebben). Thyssen-Bornemisza Múzeum
Terület (mindenféle dolog). Orsay
A kép leírásakor A. G. Kostenevich ezt írta:
Nem véletlen, hogy a Tahitian Pastoralsban, a zenének szentelt kompozícióban a színek kifejezetten nyíltan és autonóm módon szólalnak meg, leginkább egy külön színsíkokból középkori cloisonné zománcként felépített tájban . A táj nemcsak nagy helyet foglal el a képen, hanem a figuráknál világosabb tónusokkal telítve a maori zene festői megszemélyesítőjévé válik. <…> A tahiti paradicsom elbűvölő nyugalma, amelyet a fuvola hangja elaltat, a lágyan hajló vízszintesek túlsúlyának és az általános ünnepélyes tonalitásnak felel meg. A tiszta színek bevezetésével a művész intuitív módon kerülte az éles színösszehasonlításokat, és nem engedte meg a kék és a piros, a sárga és a sötét cseresznye közötti érintkezést [12] .