A Soléá ( spanyolul soleá , pl. soleáres, soleares, a stílus kialakulásának kezdeti szakaszában soleda és soledad néven is ismert) a flamenco egyik fő formája/műfaja , amely valószínűleg Cadiz vagy Sevilla közelében jelent meg . Andalúzia ). A műfaji besorolásban a flamenco a cante jondo osztályba tartozik . A soleareket hagyományosan egyetlen gitár kíséretében adják elő; harmóniában soleares a fríg forgalom jellemző .
A solea előadásakor (mint a legtöbb paló) az énekesek általában különböző strófákat használnak különböző dallamokkal, és tetszés szerint kombinálják őket, vagy egy előre megtervezett sémát követnek. De még ha az előadónak van is egy dal körvonala, gyakran változtat rajta a helyzettől függően. A talpban lévő strófák függetlenek egymástól.
A soleares szövege elég komoly ahhoz, hogy illeszkedjen a zene ünnepélyességéhez. A dalszövegek általában didaktikus jellegűek, és szívfájdalmat közvetítenek. Néha úgy tűnhet, kétségbeesés, közelebb a sigiriya . Előfordul azonban, hogy egy kevésbé komoly, sőt olykor ironikus strófa felbukkan az egészen komoly strófák között.
A Solea versszakok 3-4 sorosak. A 3 soros versszakokban az 1. és 3. sort egy asszonáns rím köti össze :
No se me daba cuidao
me hago cargo que ha sío un ensueño
y a lo pasaíto pasao.
A 4 soros versszakban a 2. és 4. sor között asszonáns rím található, míg az 1. és 3. sor lehet egymással rímelő és nem rímelő is:
Fui piedra y perdí mi centro
y me arrojaron al mar
y a fuerza de mucho tiempo
mi centro vine a encontrar
Egy ilyen 4 soros strófa ( cuarteta romanceada , romantikus négysor) a középkori és a reneszánsz régi spanyol románcokban alakult ki, az egyik legrégebbi és legelterjedtebb a spanyol költészetben .
A soleares dallam megkövetelheti a strófa egyes sorainak megismétlését vagy redukálását, valamint tartalmuk megváltoztatását. Például a strófa:
En mis cortas oraciones
le pido a dios llorando
que me pretty la salud
y a ti te la vaya dando
így módosítható:
A Dios llorando yo le pido
le pido a Dios llorando
yo le pido a Dios llorando
que me pretty la salud
y a ti te la vaya dando
en mis cortas oraciones
que yo le pido a Dios llorando
A Solea az egyik legtöbb hagyományos dallal rendelkező palo flamenco, a rendszeres hallgatók különösen nagyra értékelik. Ugyanakkor magas követelményeket támasztanak az énekesekkel szemben, hiszen törekedniük kell arra, hogy kreatívak és sokoldalúak legyenek, ugyanakkor hagyománytisztelők legyenek. Emellett meg kell találniuk a legjobb egyensúlyt a dallami és a ritmikus részek (mindkettő rendkívül nehezen kivitelezhető és jó vokális képességeket igényelnek), szenvedély és visszafogottság között.
A soleares strófa dallama általában korlátozott tartományon belül marad. Az előadás nehézsége a melizmák és mikrotónusok használatában rejlik , amihez jó hangtudás szükséges. Általában a solearek egy visszafogottabb strófával kezdődnek az alacsony tartományban, fokozatosan haladva az összetettebbek felé. A dal általában egy nagyon gyors tempójú C-dúr strófával zárul.
A ritmus vagy "compás" soleares a legszélesebb körben használt flamencóban. A többi palota a soleából származtatta ritmikus mintázatát (pl. Bulerías por soleá, Cantiñas palotípus : Alegrias , Romeras , Mirabras , Caracoles és bizonyos mértékig Bulerias ). A solea ritmus 12 ütemű. Az erős és gyenge ütemek eloszlása azonban jelentősen eltér az európai komolyzene standard méterein megfigyelhetőtől. A solea ritmikai mintázatát két-három ütemű csoportok alkotják, azonban az erős ütemek a csoportok végén helyezkednek el, és nem az elején (a nyugati zenében megszokott módon). Tehát az alapvető solea ritmus így néz ki:
(Minden szám egy ütemet jelent. A kék négyzetek gyenge ütemek, a barna körök az erős ütemek.)
Ez azonban csak az az alapszerkezet (alap), ami valójában nem hallatszik a „tenyérben” (taps), a gitárban vagy a táncos lábában. Ez egyfajta rács, amelyben a flamenco előadók maguk alkotnak ritmust, ez utóbbi végtelenül változhat. A valóságban sok soleares ritmusmintát hallhatunk (a nagyon egyszerűtől az igazán bonyolultig). A ritmus az előadó által közvetíteni kívánt hangulattól vagy a dal céljától függ (szóló előadáshoz vagy tánchoz).
Ellentétben a buleriákkal vagy a cantinhákkal, amelyeket egy tempóban játszanak, a nagyobb expresszivitás érdekében a soleát általában rubatoban játsszák ( a tempó lelassul, majd felgyorsul). Ilyen esetekben ne használjon tapsot vagy ütőhangszert. Természetesen a dalban végig ugyanazt a tempót használják elég gyakran, ráadásul egy dallamban vagy táncdalban kötelező.
A szólógitározást nem csak a ritmus és a fríg mód, hanem a gitárhúrok jellegzetes pengetése és az ismétlődő frázisok, az úgynevezett "llamada" (yamada) alapján is könnyű megkülönböztetni a teljes dalban vagy annak egy részében. A modern szólógitárosok hosszú zenéket ("falseta") kombinálnak ilyen frázisokkal és vonós pengetéssel, hogy megjelöljék a falseta elejét és végét, és megmutassák az énekesnek (ha van), hogy a falsetának vége, és már kezdheti is az éneklést.
Ha egy gitáros az E hangjában játszik, akkor azt mondják, hogy magasan játszik. Amikor egy gitáros fríg módban játszik, azt mondják, hogy középen játszik. Ez elsősorban annak tudható be, hogy a legtöbb flamenco előadó nem rendelkezik zenei végzettséggel, és csak az ujjak helyzete alapján tudja meghatározni a kulcsot.
A szólógitár dallam rendkívül gazdag ritmusokban és különféle előadási technikákban. Ez tette a soleares-t a szólógitárosok kedvencévé. A gitárosok között a solea teljesítmény csúcsát elérte Ramón Montoya , Sabicas , Paco De Lucia , Gerard Nunez és Rafael Riquieni .
Ennek a palónak a keletkezésének története, mint a legtöbb másé, nem tisztázott. Jelenleg számos feltételezés létezik a solea megjelenésével kapcsolatban. A soleareas hatalmas népszerűsége ellenére általánosan elfogadott, hogy ez egy viszonylag új típusú palo a Tonas és Seguirillákhoz képest . Ennek a stílusnak a legkorábbi említésére ( 1862 ) "soledades" néven Gustavo Adolfo Becker spanyol költő talált rá . Feltételezik, hogy 1885 előtt léteztek szolárek, de erre nem találtak bizonyítékot. 1879-ben Demofilo folklorista kijelentette, hogy a solea a "coplas de jaleo"-ból származik, amely egy kedvesen ünneplő, nagyon élénk ritmusú dalstílus, amely nyilvánvalóan a 19. század közepén népszerű volt. Ezek a tények ellentmondanak más feltételezéseknek, amelyek szerint a solea a palo flamenco többi részének ősatyja, és eredetileg komoly szertartásos stílus volt. Fejlődésének kezdetén a solea a "jaleo"-hoz hasonlóan a cadizi és sevillai cigány közösségekhez kötődött .
A soleares aranykorát a 19. század utolsó negyedének tekintik, amikor a "café cantante" (zenei kávézók) a flamenco előadók kedvenc találkozóhelyévé vált. A legtöbb általunk ismert solea dallam szerzőségét az akkori előadóknak tulajdonítják. A századforduló körül népszerűvé váltak a "cantes libres" (szabad dalok) palósok, mint a malagueñas , a tarantas és a cartageneras . Az "Opera Flamenca" (flamenco opera) során a népszerűség a Fandango és a buleriák és guajirák ritmusához közel álló dalok felé tolódik el .
Az 50-70-es években, Antonio Mairena és iskolája neotradicionalizmusa idején a soleares népszerűsége visszatért a seguirillák és tonák mellett . A jövőben a flamenco megjelenésével a Nuevo Solea ismét kiesik a kegyből.
A solea (vagy "dallam") típusait hagyományosan megjelenésük helye és szerzői szerint osztják fel. Ezt a besorolást azonban nem szabad abszolút igazságnak tekinteni. Sok solea dallamra csak a szájhagyományból lehet következtetni, más bizonyítékokból nem. Még ha tudjuk is, hogy az énekesek többsége jelentősen befolyásolta a soleares dallamait, mégsem mondhatjuk, hogy ők a szerzők ezeknek a dallamoknak. Talán csak népszerűsítették vagy megváltoztatták őket.
Bár ez a fajta solea az egyik legfiatalabb, néhány Alcala dallam meglehetősen széles körben ismert. A leghíresebb alcalai énekes, akinek több solea dallam is fűződik, Joaquín el de la Paula ( 1875-1933 ). Alacsony hangnemben és nagyon visszafogottan énekelt 4 soros versszakok stílusát gyakran használják más strófák bevezető strófájaként.
Triana Sevilla része . Ennek a vidéknek a dallamai általában nagyon muzikálisak. Nagy számuk miatt nehéz besorolni őket.
Feltehetően ez a fajta soleares csak egy módosítás más helyi dallamokból. A Frijonekhez tartozók (született 1846 körül) azonban egészen eredetiek.
A legtöbb ismert dallam Juaniquíé , életrajza nem ismert.
Az összes utrerai szólódallam La Serneta (1837-1910) alkotása, az énekesnő Jerezben született, és fiatalon Utrerába költözött.
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: El cante flamenco , Alianza Editorial, Madrid, 1998
BLAS VEGA, José és RIOS RUIZ, Manuel: Diccionario Enciclopédico Ilustrado del Flamenco , Cinterco, 1988
ÁLVAREZ CABALLERO, Ángel: La discografía ideal del flamenco , Planeta, Barcelona 1995
MARTÍN SALAZAR, Jorge: Los cantes flamencos , Diputación Provincial de Granada