Lovag, lap és szerzetes

A "Knight, Page and Monk"  egy tipikus , 1951 -ben készült háborúellenes műalkotás , amelyben a híres spanyol művész, Pablo Picasso a katonai műveletekhez és a modern politikához való hozzáállását kívánta demonstrálni. Ennek a képnek a megalkotásakor arra törekedett, hogy a politikusokat "saját középkori játékaikat játszó középkori gyerekeknek" nevezze.

Ez a kép egyszerre két technikával készült: Litográfia ( Kőmetszet ) és Olaj fatáblára. Mindkét kompozíció középkori könyvillusztrációnak és freskónak stilizált : az elülső arcok hiánya, a fordított perspektíva és a karakter jelentőségének megjelenítése a méretben, a festményen pedig a színen és a kontraszton keresztül is.

A festmény elemei

Oldalak

Az oldalak  a legfényesebb karakterek a képen szín és kontraszt tekintetében. A nézőhöz "legközelebb" a kép jobb sarkában lévő oldal található. Nemcsak a lovagot háborúba kísérő személy visszafogott érzelmeit szimbolizálja, hanem azt a felismerést is, hogy lándzsát cipelve arra kötelezi a lovagot, hogy cselekedeteivel tovább menjen. Mint zsellér, a hadseregben segédfunkciókat - szerelők, orvosok, szakácsok és sofőrök, másokat segítő - bánatát és tehetetlenség érzését szimbolizálja, az ellenségeskedés során mindig az árnyékban maradtak, annak ellenére, hogy korántsem az utolsó szerep a csatákban, és az életüket is kockáztatták. Az oldal a lovat a farkánál fogja, ami keresztezi a lovaggal lépést tartani és megállítani. Az oldal arca azonban még csak nyomot sem ad a félelemtől – ez nem pánik gesztus, hanem magabiztos döntés, ami az egyetlen igaznak és helyesnek tűnik a lap arculatán.

A második oldal (csak a képen látható) jobbra néz - nem az ellenségre, hanem az országára. Tekintete tele van érdeklődéssel, ami arra utal, hogy hamarosan martalóc lesz. Sok középkori és modern személyiség aljasságát, ravaszságát és árulását szimbolizálja, akik profitálnak a háborúból, és megmérgezik városaikat és országaikat a másokkal szembeni közömbösséggel, de nem közömbösséggel önmagukkal szemben. Másodszor, pozíciója fontos szerepet játszik - a lovag bal oldalán, ezért szimbolizálhat egy disszidálót és egy árulót is, egy olyan személyt, aki csak önmagával törődik, és egy erkölcsileg korrupt személyt.

Knight

A lovag nem értékben, hanem elhelyezésben vált központi figurává, páncéljának színei és alacsony kontrasztja azt jelzi, hogy a modern háborúkban a legfeltűnőbb személyiségek távolról sem a katonák, hanem a politikusok, akik halálba küldik őket, mint egy ágyútöltelék szürke tömege. Formája, amely korántsem antropomorf, arra irányul, hogy tudatosítsa az emberben, hogyan látják az emberek a katonákat - amikor elkezdik látni a "gyilkos gépeket", és már nem fogják őket emberként. Ezenkívül a lovag egyes elemei emberi lényegének megnyilvánulását célozzák - a sisak alól ijedt tekintete nyugatra irányul, ami azt jelenti, hogy szó szerint látja az ellenséget, és rájön, hogy aggódik jövőbeli sorsa miatt, és a pajzs, amit nem tud felemelni, azt mondja a lovag gyenge. Egy másik fontos elem a maszk, ami a lovag arca előtt van – elképzelhető, hogy a „halált vető” harcos szimbólumaként hordják, de ez csak jobban mutatja a lovagtól való félelmet.

Ló

A litográfián és a festményen látható lovak érzelmi színükben érezhetően különböznek egymástól - a litográfián a lovat fáradtan, a képen pedig ihletettként ábrázolják. De ennek a különbségnek ellenére mindkét ló régi nyavalyás, saját páncéljuk súlya által összetört. A modern haditechnikára utalnak, félelmetes megjelenésűek, de megbízhatatlanok, és gyakran veszélyt jelentenek azokra, akik használni fogják.

Monk

A kompozíció legmagasabb szereplője egy szerzetes . Arcán alázat látható. A kompozícióban elfoglalt pozíciójából ítélve nemcsak mélyen hátul helyezkedik el, hanem minden akciót irányít (vagy közvetítő a király és az előadók között). Nagyon kedvezőtlenül mutatja meg a királyt vagy más urat, aki uralja őt - egyúttal megadja helyét és távolságát a történésektől, és bizalmatlanságot mutat az úrral szemben, egyszerűen elfordul és elnéz tőle. Hogy háborúra áldotta-e meg a lovagot, vagy parancsot adott-e, azt nem tudni biztosan, de nyilvánvaló, hogy ezt nyilvánvaló vonakodással és rosszallással tette. A leereszkedett tekintet szégyent és bűntudatot, vágyat, de nem a helyzet javításának képességét jelzi.

Háttér

A háttérben látható város inkább gyerekkockáknak tűnik, ami azt szimbolizálja, hogy a háborúkban gyakran felbecsülhetetlen értékű emberi életeket áldoznak fel. Feláldozzák őket, hogy megvédjék a nagyon kétes értékeket, leggyakrabban az anyagiakat. A látszólagos egyszerűség ellenére a művésznek sikerült egy nyugodt esti felhőtlen eget mutatnia, amelyben mintha hamarosan kigyúlnának a csillagok. Ez a nyugalom légköre még mélyebben beindítja azt, amit Picasso ezen a képen próbált megmutatni.

Történelem

Pablo Picasso készítette a vásznat és egy sor litográfiát 1951-ben, aktívan támogatva a háborúellenes propagandát. Annak ellenére, hogy ezt a művet összességében "Picasso késői művének" tartják, egy különleges, háború utáni időszak része. A katonai „Guernica” mellett ezt az alkotást példátlan nyugalom jellemzi, a litográfia pedig már-már elérte a Picasso-i mércével mért eszményt – az ötlet maximális átvitelét minimális vonalakon keresztül. Kicsit később ezt a Békegalambban érte el.

Cél és feladat

Ennek a munkának az a célja, hogy bemutassa minden háború, fegyveres konfliktus és általában a konfliktus árát. Sok más korabeli festményhez hasonlóan a művész feladata, hogy tájékoztassa a világot az emberiség reménytelen és embertelen korlátairól, amelyeknek köszönhetően feláldozzuk magunkat és szeretteinket ellenségeink és a túlélők vagyonának csökkentése érdekében. növelni. Ezen a képen látható, hogy mit vagyunk kénytelenek megvédeni és megvédeni - középkori játékokat játszó középkori gyerekek középkori játékai. És néhányan egyetértenek ezzel a sorssal. Vannak, akik nem osztják ezt a döntést, de engedelmeskednek. A többiek pedig csak magukra gondolhatnak. Más lehetőséget nem lehet felajánlani senkinek.

Hely

Jelenleg a festmény a párizsi Picasso Múzeumban található, ahol több mint 140 festmény található. A litográfiai mátrix a múzeum magángyűjteményében is megtalálható, de nyomatai több aukción is megvásárolhatók. A litográfiáknak még néhány változata ismert, de ezek kizárólag köztesek (mint egy bikasorozat esetében), de lenyomataik is sok aukcióra kerülnek.