Dombormű (szobor)

Dombormű ( ital.  rilievo , fr.  relief , lat.  relevo lat.  relevare - emelés , elengedés ) - konvex kép egy síkon, egyfajta szobor , melyben a kép részben kiálló térfogat felhasználásával jön létre. háttérsík. A dombormű létrehozása azt a benyomást sugallja, hogy a forma a háttér síkja fölé "emelkedik". Innen ered az etimológia [1] .

A dombormű a kötet harmadik dimenziójának (mélységének) csökkentésével jön létre, mintha egy kerek szobor ellaposodna. Ezért még az alacsony dombormű is nemcsak frontális, hanem perspektivikus észlelést is jelent (különböző látószögekből). Kivételt képez az ellendombormű (koilonaglyph) és az úgynevezett "festői dombormű", amely szinte nem emelkedik a háttérsík fölé [2] .

A domborműben „a kép kiálló és bemélyedő részei mintegy össze vannak szorítva, két, elöl elhelyezkedő sík határolja. A mélységi méretek arányosan csökkennek, a forma ellaposodik, a művész készsége pedig abban rejlik, hogy az ilyen tömörített tervekben a mélység érzését adja át. Ugyanakkor a kép általános frontossága (amely az előtér és a háttér két képzeletbeli síkjából adódik) lehetővé teszi a dombormű és az építészet szerves összekapcsolását, ami megmagyarázza annak hosszú életét a művészet történetében” [3] .

A megkönnyebbülés elve

A klasszikus domborműben a kép művészi kifejezőképességét kisebb mértékben a vizuális (optikai), nagyobb mértékben a művészi forma motoros-tapintó ("motoros" és "tapintható") tulajdonságai érik el. A domborműkép létrehozásának ezt a tulajdonságát és módszerét képletesen magyarázta A. von Hildebrand német szobrász és kiváló művészetteoretikus „A forma problémája a képzőművészetben” című híres könyvében. Ezt írta: „Képzelj el két párhuzamos üvegfalat és közöttük egy figurát, amelynek helyzete párhuzamos a falakkal, és olyan, hogy szélső pontjai hozzáérjenek... Az alak, ha elölről nézed egy üvegfalon keresztül, kombinálva ... egyetlen síkrétegben ... Szélső pontjai az üvegfalakat érintve megjelennek, még akkor is, ha ezek a falak gondolatilag eldobva, közös síkon fekszenek. Ez a módszer univerzális – írta Hildebrand – a „vizuális művészetek” minden típusára, mintegy szükséges feltételévé válik a forma és tér művészi felfogásának, de ez a módszer ugyanakkor „nem más, mint a görög művészetet uraló dombormű-ábrázolás... A műalkotás értékét pedig az határozza meg, hogy ez az egység milyen mértékben valósul meg” [4] .

A művészettörténeti domborművek ősidők óta ismertek, de az ókori művészetben klasszikus formát kapnak, ami az építészeti kompozíció intenzív fejlődéséhez kapcsolódik . Az építészetben a domborművek, mint a magas domborművek és a kerek figurák, gyakrabban koncentrálódtak az épület felső részében: a dór rend metópjain , az ión fríz összefüggő szalagján , az oromfalak timpanonjaiban . N. I. Brunov építészettörténész az ókori és tágabb értelemben a klasszikus művészetben rejlő egyetemes „domborműves elvről” írt: „A dombormű-kompozíció elve az építészeti és szobrászati ​​formákat egyesítő alapvető elv.” Brunov még a klasszikus szobrok esetében is, vagyis egy körplasztikánál is azt írta, hogy „jellemző a fal hátterének hátulról való tájolása” [5] .

A síkhoz szervesen kapcsolódó domborművek nemcsak az építészetben, hanem a monumentális díszítő- és díszítőművészetben is keresettek . A figurális vagy ornamentális domborművek és ellendomborművek kőből, agyagból , fémből, fából készülnek modellezéssel , faragással vagy dombornyomással .

Területformák

Relief a művészettörténetben

Az ókori görögök a „kép” szót az öntvény ( ógörög τύπος ) szinonimájaként használták. A rajz és festészet eredetét mesélő " Butad legendájában " nem véletlen, hogy egy behúzott vonallal készült kép, amelyet aztán színes agyaggal töltöttek ki (az eredeti szövegből nem derül ki, hogy behúzott dombormű vagy konvex dombormű volt) [7] .

A görög legenda rámutat a hellén archaikus és az ókori Egyiptom, Perzsia, Mezopotámia művészetében elterjedt dombormű-képekkel való kapcsolatára is - az úgynevezett koilonaglif, vagy síkba metszett, mélyreható dombormű. Az ilyen kép az ellendomborművel ellentétben (fordított, tükör "tipos", vagy mélynyomás; olasz  mélynyomás  - bemetszés) egy domború dombormű, de mintha az alap síkjába "tolta volna" - kőlap ill. fatábla. A mester kontúrrajzolással kezdett dolgozni, majd levágta, mélyítette a kontúrt és az anyagot rétegről rétegre eltávolítva a felület legfinomabb játékát érte el.

Az egyik változat szerint ez a fajta dombormű a mester azon vágyából jelent meg, hogy megóvja művét a sérülésektől: forgácsoktól és felületi kopástól, különösen, mivel a domborművek polikrómok voltak, vékony festékréteggel vonták be őket (az ókori emlékek színezése nem őrizték meg). Különösen Kink H.A., az ókori egyiptomi templomokat ismertetve megjegyzi, hogy a homorú (beágyazott) dombormű kevésbé hajlamos a pusztulásra, mint a domború [8] . Egy másik, megalapozottabb változat arra utal, hogy az archaikus művészetben a mester nem sajátította el mindhárom dimenzióban a szabad térbeli gondolkodást, csak külön vizuális vetületeket rögzített a síkon, esetenként frontális és profilvetületeket vagy két profilt egy kompozícióban kombinálva [9 ] [10] . Az ilyen, szimultánnak (szimultánnak) nevezett gondolkodást a kőtömb tömegének vagy a födém síkjának vizuális megőrzésének vágya segítette elő, mivel az ilyen domborművek egy építészeti kompozícióhoz kapcsolódnak. Később az „egyiptomi típusú” domborműveknél megjelent a francia „encreux” név ( fr.  en creux  - üregben, üregben).

Az ókori Görögországban a fogadalmi tárgyakat , a sírboltokat, a kenotaáfokat , a szarkofágokat , valamint a szobortalpokat domborművek díszítették. A díszítő motívumokban kétsíkú domborművek keletkeztek - a kép egyes elemei az elülső síkban, mások a háttér elmélyült felületén találhatók. Az ilyen domborművek jellemzőek a 10-12. századi muszlim Egyiptom művészetére, India építészeti emlékeire, az orosz népi kőre és fára faragásra, különösen a Vlagyimir-Szuzdal építészeti iskola kődomborműveire és a fehér kőfaragásra . Nyizsnyij Novgorodban népi fafaragás [11] .

A domborműművészet remekműve az úgynevezett " Ludovisi trónja " (Kr. e. 490-450), amelyet a római Palazzo Altempsben tárolnak . Ez az alkotás (valószínűleg az oltár falai) a „festői dombormű” komplex technikájával készült, melyben a forma kiugró és enyhén süllyesztett részeinek felülete alak-háttér játékot hoz létre: helyenként a hátteret enyhén elmélyült, másokon kilóg, mélységérzetet keltve a képi térben .

A dombormű a klasszikus és klasszicista művészetre jellemző . A késő ókor, a hellenisztikus kor , valamint a 17-18. századi barokk stílus inkább a kifejező magas domborműre jellemző, amelynek formái térfogatuk több mint felével kiemelkednek a háttérsíkból, például a grandiózus a pergamoni Zeusz-oltár domborműves fríze . A magas dombormű néha szinte megkülönböztethetetlen a kerek szobroktól. A középkorban a szobrokat általában vizuálisan kapcsolták össze a fal síkjával, építészeti keretek, konzolok (alulról) és előtetők (felülről) korlátozták, ezért például domborműveknek tekintik őket. , "A bambergi lovas ". Ez különösen koherens, szerves teret hoz létre a szobrászat és az építészet számára ( németül  Lebensraum  - élettér, természetes hely).

Az itáliai reneszánsz korszakában L. Ghiberti szobrász és bronzöntő 1425-1452-ben készítette el leghíresebb alkotását - a firenzei keresztelőkápolna keleti ajtajának bronz domborműveit , amelyeket a nagy Michelangelo a "paradicsom kapuinak" nevezett. La Porta del Paradiso) [12] . Ezeken a domborműveken Ghibertinek egy kifinomult térképrendszert alkalmazva nemcsak a figurák összetett szögeit sikerült átadnia, hanem még az építészeti és vidéki táj perspektíváját is. Az előtér figurái szinte szoborszerűen készültek, a legtávolabbi terv pedig alig körvonalazódik a legfinomabb domborműben, inkább rajz. A felületen tükröződést keltő bronz a „vékony domborművet” szinte világos festményré varázsolja, de a művész kezében lévő márvány is festőivé tud válni .

A festői dombormű-képek irányzata a barokk korban felerősödött. Tipikus példa erre J. L. Bernini iskolájának "domborművei" a római Sant'Agnese in Agone templomban .

Azt is meg kell jegyezni, hogy az egyes történelmi művészeti típusok fejlődése során „a domborműves képeket gyakrabban használják a művészi stílus fejlődésének legkorábbi, archaikus szakaszaiban, vagy a klasszikusról a manierizmusra való átmenet viszonylag késői szakaszaiban. A körszobrászat a klasszikus korszakokban elterjedtebb” [13] .

Galéria

Jegyzetek

  1. ↑ Merriam-Webster: Megkönnyebbülés . Letöltve: 2012. május 31. Az eredetiből archiválva : 2012. május 31..
  2. ↑ Vlasov V. G. „Pesti dombormű” // Vlasov V. G. Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. III, 2005. - S. 641-642
  3. ↑ Vlasov V. G. Relief // Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. 10 kötetben - Szentpétervár: Azbuka-Klassika. - T. VIII, 2008. - S. 114-115
  4. ↑ Hildebrand A. A formaprobléma a képzőművészetben és a cikkgyűjteményben. M.: MPI Kiadó, 1991. S. 50-52
  5. ↑ Brunov N. I. Az athéni Akropolisz emlékművei. Parthenon és Erechtheion. - M .: Művészet, 1973. - S. 81-82
  6. ↑ Állami Tretyakov Galéria. Gyűjteménykönyvtár. Szobrászat a XVIII-XX. században: három kötetben. - Moszkva: Vörös tér, 1998. - ISBN 5-900743-46-2
  7. ↑ Idősebb Plinius. Természettudomány. A művészetről. - M .: Ladomir, 1994. - S. 108-109 (XXXV, 151)
  8. ↑ Kink H.A. § 16. Dekoráció és díszítés // Ancient Egyptian temple. - M . : "Nauka" kiadó. A keleti irodalom főkiadása, 1979.
  9. ↑ Malmberg. VK Régi előítélet. Az egyiptomi dombormű emberi alakjának ábrázolásának kérdéséhez. - M., 1915
  10. ↑ Levi-Strauss K. Szimmetrikusan elhelyezett képek Ázsia és Amerika művészetében // Strukturális antropológia. - M .: Nauka, 1983. - S. 216-240
  11. ↑ Zvantsev M.P. Nyizsnyij Novgorod faragása. — M.: Művészet, 1969
  12. ↑ Degl'Innocenti R. Le origini del Bel San Giovanni. Da Tempio di Marte a Battistero di Firenze. — Firenze: II edizione Libreria Alfani editrice, 2014 [1994]. — ISBN 978-88-88288-26-0
  13. ↑ Új enciklopédiai képzőművészeti szótár. - T. VIII, 2008. - S. 117

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban