Egy csipetnyi bársony

A Velvet Touch egy 1948 -  as film noir melodráma , amelyet Jack Gage rendezett .

A film a híres színházi színésznőről, Valerie Stantonról ( Rosalind Russell ) szól, aki egy vita során akaratlanul is megöli producerét ( Leon Ames ), míg a gyanú kollégájára ( Claire Trevor ) vetődik. Valerie fél bevallani egy bűncselekményt, mert ez tönkreteheti a karrierjét és a magánéletét, de a lelkiismeret furdalás és egy kolléga halála arra kényszeríti, hogy beismerő vallomást írjon a nyomozónak, ami után zseniálisan befejezi a játékot. új előadás.

Amint Sean Exmaker filmtörténész rámutat, "a film címe utalhat arra a bársonykesztyűre, amelyet a színésznő nyilvános arculatának részeként mindig nyilvánosan visel" [1] , és amelyekben gyilkosságot követ el.

Az olyan filmek mellett, mint a „ Mint az óramű ” (1946), a „ Re-performance ” (1947), a „ Kettős élet ” (1947), a „ Stage Fright ” (1950) és a „ Fekete özvegy ” (1954), a film a filmek noir alkategóriái, amelyek cselekménye a színházi élet köré épül fel.

Telek

A Dunning's Broadway Theatre újabb sikeres évadot zárt egy vígjátékkal, amelyben a színházi sztár, Valerie Stanton ( Rosalind Russell ) szerepel a színpadon. Az irodájában tartott utolsó előadás után Gordon Dunning ( Leon Ames ) színházi producer és rendező megbeszéli Valerie-vel a szerepét egy új vígjátékban a következő évadban. A színésznő azonban, aki több mint egy évtizeden keresztül biztosította produkciói sikerét, úgy döntött, elhagyja Dunninget, hogy végre megvalósíthassa drámai tehetségét. Elfogadta az ajánlatot, hogy eljátssza Hedda Gabler szerepét egy azonos nevű rivális színházi produkcióban , és elhatározta, hogy feleségül megy Michael Morrell építészhez ( Leo Genn ). Dunning azonban határozottan tiltakozik személyes és szakmai kapcsolatuk befejezése ellen, különben azzal fenyegetőzik, hogy kínos részleteket árul el Michaelnek Valerie múltjáról. Amikor a vita hevében Dunning karjánál fogva megragadja a színésznőt, az kitör, és visszavágva fejbe vágja a producert a hóna alatt felbukkant figurával. Látva, hogy mozdulatlan, Valerie transzállapotban hagyja el az irodát, csendesen leereszkedik a lépcsőn, és belép az öltözőjébe. Néhány perccel később bejön egy adminisztrátor, hogy felvegye és kikísérje a színházból az autójához. Távozása után Marianne Webster (Claire Trevor) színésznő, aki Valerie előtt ennek a színháznak a sztárja és Dunning szeretője volt, most pedig másodlagos szerepre szorul, felmegy a produceri irodába, és felfedezi a holttestét. Marianne felveszi a figurát, rajta hagyja a lenyomatait, míg Valerie nyomai nincsenek a figurán, hiszen a gyilkosság idején bársonykesztyűt viselt, amit szinte folyamatosan hord. Lakásához érve Valerie elkezd visszaemlékezni a Dunning meggyilkolását megelőző eseményekre:

Néhány nappal korábban, egy autóban Dunning partija felé, Valerie beszélgetni kezd vele arról, hogy szeretne szerepelni egy rivális Hedda Gabler színházi produkcióban. Bár Valerie Dunning előadásában a komikus szerepeknek köszönhetően szerzett hírnevet, bízik benne, hogy komoly drámai szerepet játszhat, de a producer kudarcot jósol neki, azzal érvelve, hogy vígjátékai ideális platformot jelentenek művészi tehetségének megvalósításához. Valerie egy partin találkozik a szellemes brit építésszel, Michael Morrelllel ( Leo Genn ), aki úgy tesz, mintha semmit sem tudna a Broadway színházáról, és azonnal felkelti az érdeklődését. Aznap este Valerie továbbra is vitatkozik Dunninggal a Hedda Gablerben való részvételéről, másnap pedig producere tiltakozása ellenére elmegy Michaelhez vacsorázni, és egyre jobban beleszeret. Valerie Dunning elől el akar kerülni a maró, szellemes Marianne-hoz fordul, aki már régóta szerelmes a producerbe, annak ellenére, hogy egy évtizede megfosztotta sztárstátusától, Valerie-re fogadva. Bár Marianne gyűlöli Valerie-t, beleegyezik, hogy segít neki, hisz ez visszahozhatja őt Dunningbe. A színházi étteremben vacsorázva Marianne megpróbálja felkelteni Dunning figyelmét, de gondolatait teljesen lefoglalja Valerie. Amikor pedig az asztalukhoz jön, és másnap este meghívja Dunninget a házába egy üzleti beszélgetésre, a producer arra a következtetésre jut, hogy meggondolta magát, és úgy döntött, visszatér hozzá. Utána Dunning világossá teszi Jeff Trent ( Dan Tobin ) Broadway riporterének, hogy Valerie lesz a főszerep a következő darabjában, és ez az információ másnap reggel megjelenik az újságban. Amikor Valerie ezt meglátja, beront Dunning irodájába, és azt kéri tőle, hogy adjon visszavonást. Amikor a producer megtagadja, vita alakul ki, ami a meggyilkolásához vezet.

Valerie emlékei véget érnek, amikor tudomást szerez Dunning haláláról, és meghívják a színházba. Danbury rendőrkapitány ( Sidney Greenstreet ), aki maga is nagy rajongója a színháznak, miután összegyűjtötte a színház összes stábját, megtudja, hol vannak a gyilkosság idején. A találkozóról csak Maryann hiányzik, aki az eset után azonnal kórházba került. A kollektív megbeszélés után Danbury elkíséri Valerie-t Dunning irodájába, ahol megmutatja az íróasztalán talált két levelet. Az egyik Valerie-nek szól, és ebben a levélben a producer a színésznő iránti csodálatát és további együttműködés reményét fejezi ki, a második pedig Marianne-nak szól, és ez a levél Danbury szerint éppen ellenkező tartalmú. A kapitány elmondása szerint tegnap Maryannt abban a pillanatban kapták el, amikor sokkos állapotban Dunning holtteste fölé hajolt, ráadásul a szobrocskán a lenyomatait is megtalálták. Michael hazaviszi Valerie-t, ahol megkívánja, továbbá elárulja, hogy végrendeletében Dunning Valerie-t nevezte meg végrehajtójának. Ezt követően Valerie betör Dunning házába, hogy előkeresse a producer naplóját, de váratlanul összefut Danbury-vel, aki elveszi a naplót magának, amitől aggodalomra ad okot. Ezt követően a színházi étteremben a kapitány megtudja a pincértől a Dunning és Maryann közötti közelmúltbeli összecsapást. Másnap Danbury meglátogatja Valerie-t, ahol először Mike, majd maga a színésznő is kétségbe vonja, hogy Marianne lehet a gyilkos. Sőt, Valerie tréfásan kijelenti, hogy ő lehet a gyilkos, és részletesen leírja, hogyan követhette el a gyilkosságot, és hogyan maradhat észrevétlen. Danbury azonban kijelenti, hogy az ő verziója valószínűtlennek tűnik az indítékok hiánya miatt, és egyetlen bíróság sem ítéli el, hacsak ő maga nem vallja be a bűncselekményt. Aznap este Marianne magához tér, és másnap Valerie meglátogatja a kórházban. Marianne elmondja neki, hogy biztosan tudja, hogy Valerie ölte meg Dunninget. Marianne azonban nem kételkedik afelől, hogy senki sem fog hinni neki, és akkor is bűnösnek találják. Ugyanakkor azt mondja, hogy nem fogja kiadni Valerie-t, így a gyilkosságot a lelkiismeretére bízza. E szavak után Valerie Danburybe megy, és amikor készen áll a vallomásra, a kapitányt telefonon értesítik, hogy Marianne öngyilkos lett. E hír után Valerie hisztérikus lesz, és feldúlt állapotban megzavarja a "Hedda Gabler" próbáját. Danbury néhány órával a premier előtt közli Valerie-vel, hogy a gyilkossági ügy lezárult, de a színésznőt továbbra is bűntudat gyötri, különösen azután, hogy Michael a színházban világossá teszi számára, hogy kezdettől fogva tudott a bűnösségéről. Az előadás során, az utolsó felvonás előtt, Valerie gyorsan ír egy beismerő levelet, és ugyanabba a bársonykesztyűbe veszi, amelyet Dunning meggyilkolásakor viselt. Átadja a kesztyűt Danburynek, majd bámulatosan befejezi az előadást, és kimegy meghajolni.

Cast

• Rosalind Russell  – Valerie Stanton
• Leo Genn  – Michael Morrell
• Claire Trevor  – Marianne Webster
• Sydney Greenstreet  – Danbury kapitány
• Leon Ames  – Gordon Dunning
• Frank McHugh  - Ernie Boyle
• Walter Kingsford  – Peter Gunther
• Dan Tobin  – Jeff Trent
• Esther Howard – Pansy DuPont
• Lex Barker – Paul Banton
• Irving Bacon – Albert

Filmkészítők és vezető színészek

A bársony érintése volt az Independent Artists, Ltd. debütáló filmje. , amelyet Rosalind Russell férjével, Frederic Brisson producerrel közösen alapított [2] [1] . Jack Gage -nek ez az első mozifilmje korábban beszédrendezőként, és ebben a minőségében két filmen dolgozott Rosalind Russell-lel - a " Sister Canny " (1946) és a " Mourning Becomes Elektra " (1947). A film után Gage visszavonult a színészettől, és karrierje hátralévő részét televíziós sorozatok rendezésével töltötte [1] .

Rosalind Russell színésznő négy Oscar-jelölést kapott a My Sister Eileen (1942), a Sister Canny (1946), a Mourning Becomes Elektra (1947) és később az Auntie Mame (1958) főszerepéért. A filmkritikus, Sean Exmaker felhívta a figyelmet a párhuzamra a színésznő karrierje és karakterének sorsa között ezen a képen. Russell a kritikus szerint "komoly színésznő volt, komoly színpadi és képernyőtapasztalattal", de "legnagyobb sikerét komikus szerepekkel aratta olyan filmekben, mint a " Nők " (1939)," Fogadd el a levelet, kedves "(1942 ). ) és különösen a „ His Girl Friday ” (1940) című film. Exmaker úgy véli, hogy a szerep ebben a filmben "bizonyos mértékig visszahozza Russell-t Broadway-i gyökereihez és azokhoz a karriernők ​​szerepeihez, amelyekben ragyogott, mielőtt jelentős sikereket ért el az élénk, energikus és józan komikus hősnők szerepében" [1 ] . Sidney Greenstreet brit színész a film noirral, a The Maltese Falcon (1941) című filmmel szerzett hírnevet Hollywoodban , amivel a legjobb férfi mellékszereplő kategóriában Oscar-jelölést kapott . A jövőben a színész számos film noir-ban játszott, köztük a Casablanca (1942), a "Dimitrios maszkja " (1944), a " Konfliktus " (1945), az " Ítélet " (1946) és a " Három idegen " (1946 ). ) [3] . Leon Ames a The Postman Always Rings Twice (1946), a The Lady in the Lake (1947) és az Angyalarc (1953) című filmekben nyújtott emlékezetes film noir-szerepekről emlékezik meg [4] . Exmaker szerint Claire Trevor "1937-ben kelt először a figyelem középpontjába, amikor a Dead End című dráma mellékszerepére jelölték , majd megszilárdította státuszát azzal, hogy John Wayne oldalán szerepelt John Ford klasszikus westernjében , a Stagecoach című filmben ." (1939) ", majd - a klasszikus film noirban: " It's Murder, My Drágám " (1944). Sikerét a film noir Katasztrófa (1946), a Born to Kill (1947) és a Dirty Deal (1948) című filmekben játszotta el, „azonban soha nem lett elsőrangú sztár”. Trevor végül 1949-ben nyerte el az Oscar-díjat John Huston Key Largo (1948) című filmjében nyújtott mellékszerepéért , amely ugyanabban az évben jelent meg, mint A bársony érintése .

A film keletkezésének története

A The New York Times szerint a film költségvetése 1,4 millió dollár volt [2] . A The Hollywood Reporter szerint az egyik legnagyobb és legteljesebb színházi belső díszletet építették a filmhez, amely néhány New York-i színházra emlékeztet [2] .

Ahogy Russell később az élet egy lakoma című önéletrajzában írta: „A film sok pénzt hozott, de elkezdtem sok kérdést feltenni magamnak. Megpróbáltam áttérni a sztárszerepekről a karakterszerepekre... de nem kaptam meg azt a munkát, amit szerettem volna." Hamarosan visszatért a Broadwayre, ahol végre megtalálta azokat a tartalmas szerepeket, amelyekről álmodott. És ahogy Exmaker humorosan megjegyzi, "nem is kellett megölnie senkit" ehhez .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

A New York Times filmkritikusa , Bosley Crowther a film bemutatása után megjegyezte, hogy "a legfrissebb képernyős bizonyítékok szerint a színház veszélyes hellyé válik azon színészek számára, akik megszállottan vágynak nagy és tragikus szerepek eljátszására". Különösen arra emlékeztet, hogy „nem több mint hat hónappal ezelőtt Ronald Colman egy olyan színész szörnyű sorsát mutatta be, aki Othello szerepére vágyott a „ Kettős élet ” című filmben . Most az A Touch of Velvet című lakkozott melodrámában Rosalind Russell egy színésznő szomorú sorsát mutatja be, aki Hedda Gablert akarja alakítani. Crowther a következő szavakkal foglalja össze ezt a jelenséget: "Csak azon lehet tűnődni, hogy miért kell a színházat ennyire félelmetessé tenni a vásznon - ilyen furcsa és vad impulzusok helyévé" [5] . A kortárs filmtörténész, Spencer Selby a filmet "sötét, ironikus noirnak a színházi életről, némileg a Kettős Élet hatása alatt " nevezte . Exmaker "pszichológiai nyomozónak" nevezte a filmet, megjegyezve, hogy "a színrevitele inkább színházi, mint filmes, ami valószínűleg elfogadható egy olyan film esetében, amely ennyire elmerül a Broadway kultúrájában". Ugyanakkor a kritikus szerint nem annyira erős a "feszültség fokozása és a lélektani kínok mélyére hatoló" [1] . Másrészt Dennis Schwartz filmkritikus, aki olyannyira méltatta a filmet, mint "csillogó krimi melodrámát, amely gazdag színházi atmoszférában játszódik". színházakban és a népszerű Sardi's színházi étteremben . Schwartz szerint "a feszültség ebben a szilárd alkotásban az utolsó meghajlásig megmarad a nyilvánosság előtt", felkeltve a nézőt azzal a kérdéssel, hogy "Russell bevallja-e és letartóztatják-e, vagy megússza a szenvedélyes bűntett miatti büntetést" [7] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

Bosley Crowther kritikusan fogalmazott a film forgatókönyvével és rendezésével kapcsolatban, és azt írta, hogy „a gyilkosság itt megelőzi a filmet, majd Mrs. Russell hosszú és unalmas megfigyelése követte, hogy elkerülje, hogy nyilvánvaló gyilkosként leleplezzék, hogy folytathassa kezdő karrierjét. " De ahogy a kritikus is megjegyezte, "a gyilkosság azon kevés dolgok egyike, amely nem maradhat felfedetlenül a képernyőn, és ezért nem nehéz kitalálni, mi lesz ennek a képnek a vége." Crowther szerint a sztori befejezésének kiszámíthatósága "csak a film egyik gyenge pontja". Egy másik gyenge pont a Russell által alakított karakter homályosan megírt természete. A szerepet annyira kaotikusan írta Leo Rosten, hogy nehéz ebben a hölgyben meglátni bármilyen szilárd személyiséget vagy következetességet. Egyik pillanatban aranyos, a másikban rosszindulatú, itt szánalmas, itt aljas és gonosz, mindezt cél és ok nélkül – valószínűleg a forgatókönyvíró elhagyta Russellt, hogy megvalósítsa ezeket a dolgokat.” Ugyanakkor Crowther megjegyzi, hogy a "John Gage néhány mulatságos és szórakoztató jelenetet rendezett a színházi életből" című film rendezője [5] . Pozitívan értékelve a képet, Schwartz megjegyezte "John Gage stílusos produkcióját a William Mercer és Annabelle Ross története alapján Leo Rosten által írt forgatókönyv szerint" [7] .

Színészi partitúra

Crowther véleménye szerint Russell „ugyanaz a lángoló ragyogással játssza a szerepét – legyen az bájos, tele szeretettel és szomorú, vagy ha csalóka és kegyetlen. Ugyanilyen nyilvánvaló érzelmi irányvonal mellett hisztérikusan zokog, és elragadtatottan veti magát szeretője karjaiba. Valószínűleg – írja Crowther – „Hedda Gablerre kellene hasonlítania, de ez a hasonlóság teljesen illuzórikus. A Hedda erősebb anyagból készült." A bírálót nem nyűgözte le " Leo Genn , aki építészként meglehetősen unalmasnak és pimasznak tűnik, akibe Russell beleszeretett, valamint Greenstreet , aki nyomozóként meglehetősen nevetséges. Ezek egyike sem növeli ennek az általában gyenge történetnek a hitelességét." Az egyetlen kivétel Crowther szerint " Leon Ames volt , aki meggyőző, ahogy a producer Russell gyilkol" [5] .

Exmaker hangsúlyozza Russell karakterének kifinomultságát "a New York-i sztárok kifinomult világában, amint egy olyan hölgy ügyes magabiztosságával mozog, aki hozzászokott a színészkedéshez a színpadon és azon kívül is". A „megelégedettség homlokzata mögött azonban egy elégedetlen karrierszínésznő, aki kihívást akar tenni önmagának egy nehéz szerep elvállalásával, valamint egy nő, aki valószínűleg életében először szeretett” [1] . Exmaker azt is megjegyzi, hogy "a film Sidney Greenstreet egyik utolsó fellépése volt, aki barátságos, de sunyi rendőrnyomozóként örömteli melegséget hoz a filmbe. A méretével kapcsolatos vicceket sütött, és folyamatosan tájékoztatja az aggódó Stantont az ügy menetéről. Mesterien játssza ravasz játékát, váratlan megjelenésekkel és kétértelmű megjegyzésekkel egyensúlyozva ki, de egyszer sem ad hangot a gyanújának . Ames "a producer/rendező Stantont játssza, aki a tulajdonának tekinti, és valószínűleg valaha a szeretője volt, ezért nem hajlandó elengedni a színésznőt sem szakmailag, sem személyesen". Trevor viszont egy elutasított színésznő szerepét játssza, aki szereti Dunninget, és ezért "a haragját Stantonra fordítja, aki felkeltette egy körültekintő broadway-i vállalkozó figyelmét" [1] . Michael Keene kiemeli Russellt, aki "jó munkát végez humoristaként, aki ellenállhatatlan vágya van, hogy drámai színésznővé váljon", valamint Greenstreet-et, aki "nagyon élvezetes rendőrkapitányként" [8] . Schwartz a következőképpen írja le a színészek alakítását: "Russell csupa félelem és áhítat, Genn gáláns úriember és szerető, Ames egy féltékeny producer, aki birtokolni akarja, amit alkot, Trevor pedig egy megkeseredett nő, aki úgy érzi, hogy nincs szerencséje. az elhagyás utáni életben." Külön kiemeli Greenstreet előadását, mint "egy pompás kapitány és színházszerető, aki komikus vonásokat visz a képbe" [7] .

Jegyzetek

1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 Sean Axmaker. The Velvet Touch (1948): Cikk (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. május 23.  
2. ↑ 1 2 3 A bársonyos érintés (1948). Megjegyzés (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. május 23.  
3. ↑ Legmagasabbra értékelt címek a Sydney Greenstreettel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. május 23.  
4. ↑ Legmagasabbra értékelt Film-Noir játékfilmek Leon Ames -szel . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. május 23.  
5. ↑ 1 2 3 Bosley Crowther. Rosalind Russell, Leo Genn és Sydney Greenstreet a „The Velvet Touch” című filmben, a Rivoliban . The New York Times (1948. augusztus 26.). Letöltve: 2017. május 23.  
6. ↑ Selby, 1997 , p. 192.
7. ↑ 1 2 3 Dennis Schwartz. Színházi hangulattal gazdagon átitatott sziporkázó krimi melodráma  . Ozus világfilmkritikája (2002. május 4.). Hozzáférés időpontja: 2020. február 11.
8. ↑ Keaney, 2003 , p. 453.

Irodalom

• Spencer Selby. Sötét város: The Film Noir . - Jeffeson, NC: McFarland & Co Inc, 1997. - ISBN 978-0-7864-0478-0 .
• Michael F. Keaney. Film Noir Guide: 745 film a klasszikus korszakból, 1940–1959 . - Jefferson, Észak-Karolina és London: McFarland & Company, Inc., Publishers, 2003. - ISBN 978-0-7864-1547-2 .

Linkek

• Egy kis bársony a Turner Classic Movies -nál

Tematikus oldalak	AllMovie ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus