Bűnözői módon

bűnözői módon
A görbe út
Műfaj Film noir
Termelő Robert Flory
Termelő Bohus Benedek
forgatókönyvíró_
_		 Richard H. Landau
Robert Monroe (rádiójáték)
Főszerepben
_		 John Payne
Sonny Tufts
Ellen Drew
Operátor John Olton
Zeneszerző Louis Forbes
Filmes cég Benedict Bogeaus Productions
La Brea Productions
United Artists (terjesztés)
Elosztó United Artists
Időtartam 90 perc
Ország
Nyelv angol
Év 1949
IMDb ID 0041269

A The Crooked Way egy 1949 -  es film noir , amelyet Robert Florey rendezett .

A film Robert Monroe A penge nem lehet túl éles című rádiójátékán alapul. A film az amnéziás háborús veteránról, Eddie Rice-ről ( John Payne ) szól, aki összefut a maffiózó Vince Alexanderrel ( Sonny Tufts ), volt feleségével, Ninával ( Ellen Drew ) és Williams nyomozóval ( Rhys Williams ), akik érdeklődnek iránta, hogy azonnal távozzon a városból. . Eddie fokozatosan visszaállít egy képet gengsztermúltjáról az emlékezetében, ami után segít legyőzni a bandát, és helyreállítja a kapcsolatokat a feleségével.

A film hasonló cselekményű, mint a Valahol az éjszakában film noir (1946). A memóriaproblémákkal küzdő háborús hősök olyan film noir filmek is a középpontjában álltak, mint a The Blue Dahlia (1946), a The High Wall (1947) és az Easy Target (1949).

Telek

Miután fejbe lőtték, és elvesztette emlékezetét, a háborús hős Silver Star Chevalier Eddie Rice ( John Payne ) egy San Francisco -i kórházban kezelik . Eddie kezelőorvosa, Dr. Kemble ( Crane Wheatley ) közli vele, hogy amnéziáját az agyába ragadt kis repeszszilánk okozza , és ez gyógyíthatatlan, mivel a szilánkot nem lehet eltávolítani . A kúra befejezése után Eddie a kórházból való kibocsátásra készül, de nem tudja, hol kezdje, hiszen minden dokumentuma elveszett, csak annyit tudni, hogy öt éve hívták be szolgálatra Los Angelesben . Dr. Kemble azt tanácsolja Eddie-nek, hogy menjen ebbe a városba, abban a reményben, hogy találkozik az ottani rokonokkal vagy ismerősökkel, akik felismerik őt, és akkor újrateremtheti múltját. Amikor Eddie megérkezik Los Angelesbe, két rendőr felismeri őt közvetlenül a vasútállomáson, akik azonnal a rendőrségre viszik. Amikor azt állítja, hogy nem emlékszik a múltjára, Anderson kapitány ( Charles Evans ) és Joe Williams hadnagy ( Rhys Williams ) felmutatnak neki egy rendőrségi aktát, amelyen az áll, hogy Eddie Riccinek hívják, és néhány évvel ezelőtt veszélyesnek ismerték. gengszter aki bűntársai ellen tanúskodva megszökött a börtönből. A nyomozók azonban úgy vélik, hogy Eddie városban való tartózkodása nem sok jóval kecsegtet, és sürgetik, hogy mielőbb távozzon. Amikor Eddie elhagyja a rendőrséget, egy fiatal, vonzó nő, Nina Martin ( Ellen Drew ) felismeri, aki azért jött, hogy óvadékot tegyen le az egyik kicsinyes bűnöző, Petey javára. Bár Eddie nem ismeri fel, a nő önként jelentkezik, hogy elviszi a szállodába, ahol egykor élt. Amíg Eddie bejelentkezik egy szállodába, Nina felhívja korábbi partnerét, Vince Alexandert ( Sonny Tufts ), hogy értesítse Eddie visszatéréséről. A beszélgetés során Vince kihallgatja csatlósát, Kellyt ( John Harmon ), akit azzal gyanúsított, hogy együttműködött a rendőrséggel. Miután brutálisan megverte, majd megölte Kellyt, Vince csatlósaival megérkezik a szállodába, ahol megtámadja Eddie-t és megveri. Vince emlékezteti Eddie-t, hogy gyerekkori barátok és legközelebbi partnerek voltak, de aztán Eddie feladta őt a hatóságoknak, ami után Vince két év börtönbe került gyilkosságért, Eddie-t pedig felmentették. Miután megmutatott Eddie-nek egy újságkivágást, amely megerősítette szavait, Vince 72 órát ad Eddie-nek, hogy elhagyja a várost.

Útban a repülőtérre, hogy konzultáljon Dr. Kemble-lel San Franciscóban, Eddie az újságból megtudja, hogy az éjszakai klub énekesnője, Nina Martin, aki nem volt hajlandó tanúskodni ellene a bíróságon, kiszabadult a börtönből. Eddie megfordítja a taxit, és Nina házához hajt. Eddie követi őt a házba, és elmagyarázza, hogy amnéziája van, és megkéri, hogy meséljen neki a múltjáról. Nina azt mondja, hogy ő volt a felesége, de a férfi durva volt vele, és egy verés nyoma maradt a vállán. Három évvel ezelőtt beadta a válókeresetet, most Vince-nek dolgozik, és nagyon elégedett a pozíciójával. Vince hamarosan úgy dönt, hogy előnyére válik, ha Eddie a városban marad, és megparancsolja Ninának, hogy tartsa vissza. Nina pedig kezd együtt érezni volt férje iránt, aki egyértelműen jobbra változott, ezért a főnök utasításával ellentétben azt tanácsolja Eddie-nek, hogy azonnal távozzon, mivel Vince nyilvánvalóan készül valamire. Eddie azonban mindennek a végére akar járni, és Vince's Golden Horn kaszinójába megy, látszólag azért, hogy találkozzon Ninával, aki a teremben az ügyfelekkel dolgozik. Vince emberei elviszik Eddie-t és kiütik, miközben Vince megérzi Nina megváltozott hangulatát. Eközben a rendőrség megerősítést kap Eddie hősies katonai hátteréről és arról, hogy amnéziában szenved, miután megsebesült. Ugyanakkor Williams hadnagy szakértőktől bizonyítékot kap arra vonatkozóan, hogy Vince nyomait megtalálták a meggyilkolt Kelly ruháján, és találkozik vele. Vince rájön, hogy gyilkossággal vádolják, megöli a hadnagyot.

Eddie egy autóban ébred fel egy elhagyatott úton a közeledő rendőrszirénák hangjára. Eddie kezébe egy revolvert helyeznek, és mellette az ülésen a meglőtt Williams teste. Egy razzia kezdődik Eddie ellen, de sikerül megszöknie, és még mielőtt a rendőrség Nina házához érne. Azonnal az autójával távoznak, és útközben elloptak egy golyókkal teli revolvert egy fegyverboltból. Nina elviszi Eddie-t kollégájához, Hazelhez ( Greta Granstedt ), aki Vince kaszinójában dolgozik. Hirtelen Hazel pasija, Vince Coke nevű csatlósa ( Hal Baylor ) bemegy a lakásba és azonnal lövöldözni kezd, vállon üti Ninát, ami után Eddie megöli. Eddie kénytelen azonnal orvoshoz vinni Ninát, aki Eddie tiltakozása miatt azonnal mentőt hív, de megengedi Eddie-t, hogy megszökjön. Eddie megérkezik Vince raktárába, egy elmebeteg idős Petey (Percy Helton) felügyeletére, aki közeli ismerőse van Eddie-nek és Vince-nek. Eddie elbocsátja a taxisofőrt, fényképével felhívva a figyelmét egy újságra, amelyen az áll, hogy 1000 dollár jutalmat fizetnek a hollétére vonatkozó információért. Eddie nem kételkedik afelől, hogy a taxis azonnal a rendőrségre megy. Eközben Petey Vince utasításait követve tudatja Eddie raktárba érkezésével. Vince hamarosan megjelenik több felfegyverzett csatlósával, ami után heves tűzharc alakul ki, melynek során több gengszter meghal, Vince pedig megsebesíti Peteyt, összetévesztve Eddie-vel. Amikor Eddie-nek elfogy a lőszere, fedezékből ráront Vince-re, és verekedés tör ki köztük, amiben Vince fölénybe kerül, kiüti Eddie-t. Ekkor a rendőrség körülveszi a raktárt, és azt követeli, hogy mindenki feltartott kézzel jöjjön ki. Vince egy legyengült Eddie leple alatt bukkan elő az épületből, és lelövéssel fenyegetőzve követeli, hogy engedjék megszökni. Ebben a pillanatban azonban a megsebesült Petey Vince-re próbál lőni, akit a gengszter ezúttal a helyszínen megöl. A kialakult zűrzavarnak köszönhetően Eddie-nek sikerül kiszabadulnia Vince kezei közül, és a gengszter egyedül marad az őt körülvevő rendőrökkel szemben. Amikor megpróbál lőni, a zsaruk azonnal megölik. Eddie-ről minden gyanú elhárul, mivel a rendőrség megcáfolhatatlan bizonyítékokat kap a szakértőktől, hogy Kelly és Williams hadnagy meggyilkolása Vince munkája volt. Valamivel később Eddie meglátogatja Ninát a kórházban, ahol azt mondja, hogy neki mostantól örökre Eddie Rice lesz, és megcsókolják egymást.

Cast

Hiteltelen

Filmkészítők és vezető színészek

Ahogy Allen Silver filmtörténész rámutat, Robert Flory francia rendező „1921-ben kezdte pályafutását Louis Feuillade asszisztenseként , majd a filmes impresszionizmus és szürrealizmus iskolája után 1924-től Hollywoodban kezdett dolgozni, 1927-től pedig B kategóriás filmek független rendezője ” [1 ] . A rendező legjobb munkái közé tartoznak a " Kókuszdió " (1929) és a " The Former Lady " (1933), a " Gyilkosság a Morgue utcában " (1932) és a " The Beast with Five Fingers " (1946) horrorfilmek . valamint a film noir " Arc a maszk alatt " (1941) és a " Veszélyjelzés " (1945) [2] .

John Alton operatőr 1901- ben született Ausztria-Magyarországon , karrierjét 1927-ben kezdte Hollywoodban. Miután 1932 és 39 között Argentínában dolgozott , Alton visszatért Hollywoodba, ahol hamarosan az egyik vezető operatőr lett, és az 1940-es években különösen jó hírnevet szerzett a film noirnak. David Hogan filmtörténész szerint ebben az időszakban a legjobb noir munkái közé tartoznak az olyan filmek, mint a Kincstári ügynökök (1947), a Dirty Deal (1948), az Ő barangolt az éjszakában (1948), a The Way of Crime, Judgement is me (1953). ) és a „ Big Ensemble ” (1955). Hogan azt is megjegyzi, hogy az operatőr "elképesztően hozzájárult a Bury Me Dead (1947), a Canon City (1948), a Border Incident (1949) és a Mystery Street (1950) kvázi-noirokhoz. Ahogy azonban a filmkritikus írja, a kiemelkedő noir művek tömege ellenére „ironikus módon Alton az „ Egy amerikai Párizsban ” (1951) című musical balettszekvenciájának fényűző színes forgatásáért kapta meg egyetlen Oscar -díját [3] .

Ahogy Geoff Stafford filmtudós megjegyzi: „ John Payne kezdetben az 1940-es évek elején a romantikus zenés filmekben főszerepet kapott. A Twentieth Century Foxnál olyan sztárokkal dolgozott együtt, mint Betty Grable , Alice Fay és Sonya Henie olyan kereskedelmi slágereken, mint a " Sziklás-hegység tavasza " (1942), a " Hi Frisco Hello " (1943) és a " Sun Valley Serenade " ( 1941). A háború utáni években Payne szerepet cserélt, és egy szigorúbb és keményebb hős képét vette fel, ami megfelelt a kriminek és a westernnek [4] . Jeff Mayer filmtudós szerint Payne legjobb munkái ebben az időszakban a Kansas City Mysteries (1952), a 99 River Street (1953) és az A Shade of Scarlet (1956) noir filmek, valamint a western " Ezüstér " ( 1954) [5] .

Ellen Drew legjelentősebb filmjei közé tartozik a „ Júliusban karácsony  ” romantikus vígjáték (1940), az „ Isle of the Dead ” horror (1945), a film noir „ Johnny O'Clock ” (1947) és a westernek. The Colorado Man " (1948). ), " Arizona Baron " (1950) és " Stars in My Crown " (1950) [6] .

Film noir az amnéziáról

Brian McDonnell filmtörténész megjegyzi, hogy "ez egyike azon számos noir filmnek, amely közvetlenül a második világháború után készült, és amelyek visszatérő veteránokat mutatnak be, akik amnéziában szenvednek. E filmek hősei a háborús veteránok általános nyugtalanságát jelképezik háború utáni életükben” [7] . Hal Erickson hozzáteszi, hogy számos ilyen filmben amnéziás háborús veteránok szerepeltek, akik háború előtti életük során bűnözők voltak . Az amnézia témájával foglalkozó noir filmek közül Mayer különösen olyan kazettákat nevez meg, mint a " Szerencse utcája " (1942), a " Vertigo " (1945), a " Fekete angyal " (1946), a " Katasztrófa " (1946), Félelem az éjszakában ( 1946), Valahol az éjszakában (1946), Blue Dahlia (1946), High Wall (1947) és Easy Target (1949), ráadásul az elmúlt négy filmben a veteránok szenvednek amnéziától. világháború [9] .

A film keletkezésének története

A film a "High Adventure" (1947-48) című rádiósorozat egyik epizódján alapul, Robert Monroe "A penge nem lehet túl éles" [4] [8] [10] . A sorozatot Monroe által írt történetek formájában építették fel a High Adventure Society tagjai, akik szerették a „kemény akciókról, kemény férfiakról és vonzó nőkről” szóló történeteket [10] .

1948. november közepén a Hollywood Reporter magazin arról számolt be, hogy Shelley Winters fogja játszani a női főszerepet a filmben , 1948 novemberének végén pedig Jeanne Cagneyt nevezték ki Payne partnerének [10] [4] .

Az American Film Institute szerint " A gyártási kód adminisztrációs igazgatója , Joseph E. Breen azt követelte Benedict Bogus producertől, hogy "lényegesen csökkentse a vérzést" a filmben, különösen az Eddie-verés jelenetében. Az adminisztráció azt mondta, hogy addig nem ad ki jóváhagyási igazolást. eltávolították azt az epizódot, amelyben a gengszter "rálép Eddie-re, miután leesett a lépcsőn" [10] [4] .

Korabeli források szerint a film nagy részét éjszaka forgatták Los Angeles különböző helyszínein [10] .

A film kritikai értékelése

A film összértékelése

Jeff Stafford szerint "A film megjelenése idején vagy egyáltalán nem vették észre, vagy gyorsan feledésbe merült, mint egy B-kategóriás krimimelodráma-rutin" [4] . A New York Times "hihetetlen melodrámának, erőszakos kitörésekkel" nevezte, miközben rámutatott, hogy "ez egy hagyományos gengsztertörténet, csak erőszakosabb, mint a legtöbb". Az újság ismertetője megjegyezte, hogy "a film teljes sebességgel rohan, és több mint elegendő cselekményfordulattal rendelkezik ahhoz, hogy a színészek egyik veszélyes helyzetből a másikba lépjenek." A bíráló szerint azonban "annyi értelmetlen erőszak van benne, hogy érdemes komolyan elgondolkodni, vajon tényleg elég okosak-e a filmesek ahhoz, hogy továbbra is ilyen filmeket készítsenek. Lehet, hogy az emberi faj nem tökéletes, de vajon érdemes-e mindent az úgynevezett szórakoztatásra redukálni, ami csak a vadon élő állatok számára alkalmas ?

Stafford megjegyzi továbbá, hogy az elmúlt évtizedekben "a film noir műfaj és különösen John Alton operatőr munkássága iránti érdeklődés újjáéledésének köszönhetően a film lassan elérte azt a kultikus státuszt, amelyet régóta tagadtak". [4] . Bob Porfirio filmtörténész "kis film noir"-nak nevezte a filmet, amely "egyértelműen kapcsolódik a műfajhoz azáltal, hogy kétértelmű hőst használ, és még inkább az amnéziás hős témájával, aki detektívként viselkedik, ahogy az a nagy filmben is történt. film Valahol az éjszakában "(1946)" [1] . Spencer Selby megjegyezte, hogy ez "egy durva és erőszakos film, jó lokációval és rendezéssel, amelyben egy amnéziás háborús veterán visszatér Los Angelesbe , és nyugtalanító tényeket tud meg múltjáról" [12] .

Sok más filmtörténészhez hasonlóan Stafford is megjegyzi, hogy akkoriban "az amnézia végtelen számú műfajú film népszerű cselekményeszköze volt", de véleménye szerint ebben a "majdnem elfeledett, de stílusos képben" az amnézia különösen jól használható . 4] . Stafford úgy véli, hogy "ez a független B-film lenyűgöző kis diadalnak bizonyul Robert Florey intenzív produkciójával , John Alton sötétben teli operatőri munkáival, Vann Nesta Polglaise groteszk művészeti rendezésével, a háború utáni Los kifejező szabadtéri jeleneteivel. Angeles, és a megrendítő erőszak jelenetei, amelyek a maguk idejében extrémnek számítottak” [4] .

Craig Butler úgy véli, hogy "bár ez a film nem olyan jó, mint a Valahol az éjszakában hasonló film, mégis nagyon jó, bár nem hibás film noir." Továbbá a filmkritikus azt írja, hogy „a film cselekménye jól ismert, és nem csak a Valahol az éjszakában című filmből, mivel egy speciális amnéziával foglalkozik, amely csak a filmekben és a televízióban létezik. Ez egy nagyon sablonos, mégis hatékony módja annak, hogy lenyűgöző szituációt alkossunk, és a film ezt jól kihasználja.” Butler megjegyzi, hogy "sajnos a cselekmény egy része kissé zavaros, és a történet nem folyik olyan természetesen vagy gördülékenyen, mint szeretnénk." Ezenkívül a kritikus megjegyzi, hogy "nagyszerű csúcspont, még ha nem is a legmegbízhatóbb módon van színpadra állítva" [13] . Dennis Schwartz úgy írja le a filmet, mint "egy tisztán noir témájú kisfilmet arról, hogy valaki amnézia után megpróbálja megváltoztatni baljós múltját". Véleménye szerint "a filmben minden meggyőzőnek tűnik, annak ellenére, hogy teljesen egyértelmű, hogy maga a történet teljesen hihetetlen" [14] . A kritikus felhívja a figyelmet arra a témára is, hogy "a főszereplők kétségbeesett vágya, hogy múltbeli méltatlan tetteik ellenére beilleszkedjenek a háború utáni amerikai társadalomba" [14] .

Brian McDonnell rámutat, hogy „a film legelején két véletlen egybeesés indította el a cselekményt: először is két rendőr, akik ismerik Eddie-t, véletlenül találkozik vele a vasútállomáson. Ugyanezen a napon egy második véletlen is bekövetkezik, amikor a volt feleség meglátja Eddie-t elhagyni az Igazságügyi Palotát [7] . McDonnell egy meglehetősen szokatlan technikára is rámutat két beszédmondóval: a bevezetőben egy félig dokumentumfilmes noir stílusú semleges hang általános megjegyzéseket tesz a megsebesült háborús veteránokról, majd a beszédet maga Eddie narrálja. nagyon visszafogott narrátor, akit úgy tűnik, zavarba ejt a rejtélyes események." még inkább, mint a közönség" [15] .

Az igazgató és a kreatív csapat munkájának értékelése

A kortárs kritikusok általában pozitívan fogadták Robert Florey rendező munkáját, és csodálták John Alton operatőri munkáját . Butler szerint tehát Florynak nem mindig sikerül eltitkolnia a forgatókönyv hiányosságait, de a zseniális operatőrrel, John Altonnal közösen egy látványos, atmoszférával és feszültséggel teli alkotást alkot. Ami Altont illeti, "a munkája kiváló, belecsöppen a nézőt a filmbe, és soha nem engedi el" [13] . McDonnell azt írja, hogy a film „letargikus tempója ellenére, vizuális stílusa feltűnő Alton munkájának köszönhetően, aki drámai árnyékokat és váratlan szögeket használ az erőszakos jelenetekben, párosítva azokat gyenge megvilágítással és durva fénykontrasztokkal” [15] .

Porfirio úgy véli, hogy "a film operatőre, John Alton mindenki másnál jobban átitatta a film noir stílust a helyszíni felvételekkel, jelen esetben Los Angelesben tette ezt. Az utolsó epizód a raktárban különösen lenyűgöző , Alton és Robert Flory rendező tehetségét ötvözi . Amint Schwartz rámutat: „Minden idők vitathatatlanul legjobb noir operatőrje, John Alton operatőrje pontosan rögzíti Los Angeles sötét utcai életét. Különösen erős benyomást kelt a raktári csúcslövés, amikor a bûnözõket patkányként csapdába ejtve látjuk .

Színészi partitúra

A New York Times ismertetője megjegyezte, hogy a film során Payne karakterét olyan csúnyán megverik, és olyan gyakran, hogy "csoda, hogy a forgatás befejezése után talpra tudott állni". Az együgyűek szerepeiről ismert Sonny Tufts ezúttal "szokatlanul gonoszul játszik egy morgó, rekedt gengsztert". És bár "jól játszik, ez aligha az ő típusú szerepe". A lap kiemeli Ellen Drew és Rhys Williams nyomozói jó alakítását is [11] . Dennis Schwartz szerint "a film során Payne úgy néz ki, mint egy férfi, akit most vettek ki a mosógépből, és a film végére kiakasztják, hogy megszáradjon" [14] .

Másrészt Stafford felhívja a figyelmet a „teljes együttes szereplőgárdájának lenyűgöző teljesítményére. John Payne különösen a nyugtalanító töprengés és az erkölcsi zűrzavar megfelelő keverékét adja, mint egy ember, aki lassan beletörődik abba, hogy egykor kegyetlen állat volt. Ugyanilyen jók a színésztársai, akik gyakran nagyobb érdeklődést váltanak ki nála, nevezetesen Ellen Drew, mint a finom, álnok hősnő, Rhys Williams, mint a sunyi nyomozó, és Percy Helton , mint a szánalmas kisbűnöző, aki rajong a macskákért. De az igazi meglepetés itt az általában fásult Sonny Tuftstól származik, mint Payne gonosz és ravasz ellensége, akinek teljesítménye alapján úgy tűnik, hogy karrierje hátralévő részét a szerepek és a filmek összetévesztése lehetett . Butler azt is megjegyzi, hogy a film "erős szereplőgárdája, John Payne játssza az egyik legjobb szerepét, Sonny Tuffts pedig, aki a szerepével ellentétben játszik, nagyon erős a gengszter szerepében". A kritikus szerint Ellen Drew is méltóan hozzájárul a képhez, bár "sajnos karaktere elveszíti élét, miután hinni kezd a hős történetében" [13] . Michael Keaney szerint "Payne szilárd teljesítményt nyújt amnéziás háborús hősként, Drew pedig jó volt volt feleségeként, aki kellemes változásokat vett észre benne visszatérése óta. Tufts Payne baljós extársaként szerepel , a lányos hangú Helton pedig csodálatosan alakítja a szánalmas szolgát . Porfirio úgy véli továbbá, hogy "a film legemlékezetesebb alakítása a rágcsálószerű Percy Heltontól származik, aki a szánalmas Petey-t alakítja, aki a pincében köhög és zihál szeretett macskájával" [1] . Erickson szerint "a film noir törzsvendégei, Percy Helton, John Doucette és Greta Granstedt tökéletesek kis szerepeikre . "

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 Ezüst, 1992 , p. 73.
  2. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilm rendezői címei Robert Florey -val . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 3.  
  3. ↑ Hogan, 2013 , p. 115.
  4. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Jeff Stafford. A görbe út (1949). Cikk  (angol) . Turner klasszikus filmek. Letöltve: 2017. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2018. május 31.
  5. ↑ Mayer, 2007 , p. 326.
  6. ↑ Legmagasabbra értékelt játékfilmek Ellen Drew -val . Internet Movie Database. Letöltve: 2017. augusztus 3.  
  7. ↑ Mayer 12. , 2007 , p. 144.
  8. ↑ 1 2 3 Hal Erickson. A görbe út (1949). Szinopszis  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2022. március 29.
  9. ↑ Mayer, 2007 , p. 283.
  10. ↑ 1 2 3 4 5 The Crooked Way (1949). Megjegyzés  (angol) . Amerikai Filmintézet. Letöltve: 2017. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2017. július 13.
  11. ↑ 1 2 T. MP At the Globe . The New York Times (1949. szeptember 5.). Letöltve: 2017. augusztus 3.  
  12. ↑ Selby, 1997 , p. 138.
  13. ↑ 1 2 3 Craig Butler. A görbe út (1949). Review  (angol) . AllMovie. Letöltve: 2017. augusztus 3. Az eredetiből archiválva : 2013. november 27..
  14. ↑ 1 2 3 4 Dennis Schwartz. Kisebb film noir  . Ozus világfilmkritikája (2000. január 10.). Letöltve: 2020. február 11. Az eredetiből archiválva : 2020. november 23.
  15. ↑ Mayer 12. , 2007 , p. 145.
  16. ↑ Keaney, 2003 , p. 103.

Irodalom

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Tematikus oldalak