vészjelzés | |
---|---|
Vészjelzés | |
Műfaj | Film noir |
Termelő | Robert Flory |
Termelő | William Jacobs |
forgatókönyvíró_ _ |
S. Graham Baker Adele Comandini Phyllis Bottom (regény) |
Főszerepben _ |
Zachary Scott Fay Emerson Mona Freeman |
Operátor | James Wong Howe |
Zeneszerző | Deutsch Adolf |
Filmes cég | Warner Bros. |
Elosztó | Warner Bros. |
Időtartam | 78 perc |
Ország | USA |
Nyelv | angol |
Év | 1945 |
IMDb | ID 0037632 |
A Danger Signal egy 1945 - ös film noir , amelyet Robert Florey rendezett .
A film Phyllis Bottom azonos című regényén alapul, és egy bájos, de mélyen gonosz manipulátorról és gigolóról mesél ( Zachary Scott ), aki a keleti part egyik városában kirabolja szeretőjét, akit valószínűleg korábban megölt. , majd átköltözik az országon át Los Angelesbe , ahol udvarolni kezd két nővérnek, végül azt választja, akinek nagy összeget kell örökölnie. A végén azonban utoléri őt a megtorlás az elhunyt szerető férje személyében.
Késő este egy New York-i panzióban a háziasszony követeli, hogy a bérlők azonnal nyissák ki neki az ajtót. Ebben a pillanatban a szobában egy elegáns férfi, Ronnie Mason ( Zachary Scott ) levesz egy eljegyzési gyűrűt egy halott fiatal nő, Alice Turner ujjáról, kiveszi a pénzt a táskájából, és kissé megcsavarva kiugrik az ablakon. láb. Nem sokkal a holttest felfedezése után a meggyilkolt férfi férje, Thomas Turner ( John Ridgeley ) elmondja a rendőrségnek, hogy Alice három hónapja elhagyta őt Ronnie Mason íróért, két hónapja pedig ebben a panzióban telepedett le vele. Turner követeli Mason megtalálását és kihallgatását, de miután megtalálták Alice öngyilkos levelét, a rendőrség öngyilkosságnak ismeri el a halálát, és lezárja az ügyet. Aztán Turner megesküszik, hogy megtalálja magát Masont. Eközben Ronnie egy buszon megy Los Angelesbe , és útközben ellopja az első vonalbeli kitűzőt egy üléstársától. Mivel nem talál szállást, Ronnie sebesült háborús veteránnak adja ki magát, és ráveszi Hilda Fenchurchot ( Faye Emerson ), a fiatal és gyönyörű, de magányos egyetemi gyorsírót , aki saját házában él anyjával ( Mary Servoss ), hogy béreljen neki egy szobát. Ronnie Marsh feltörekvő íróként bemutatkozva gyorsan magával ragadja Hildát és édesanyját modorával, körültekintésével és szépségével. Hamarosan, amikor Hildával együtt utazik a városból, Ronnie egy Alice ujjából vett eljegyzési gyűrűt ad neki, elmagyarázva, hogy az egy családi örökség, és a nagymamáé volt. Ronnie megkér Hildát, de megkéri őket, hogy tartsák titokban az eljegyzésüket, amíg annyi pénzt nem keres, hogy eladja a történeteket, hogy összeházasodhassanak. Eközben Hilda 17 éves húga, Anne ( Mona Freeman ) három hónapos kezelés után hazatér. Miután megtudta, hogy elhunyt nagybátyja végrendelete szerint Ann 25 000 dollárt fog örökölni a házasság után, a 28 éves Ronnie figyelmét húgára fordítja. Hilda tudta nélkül táncolni kezd Ann-nel, miközben tudatja vele, hogy soha nem szerette Hildát. Ann beleszeret Ronnie-ba, és elveszti érdeklődését barátja, Banky Taylor ( Richard Erdman ) iránt. Hilda érzékeli, hogy megváltozik Ronnie hozzáállása, és megpróbálja kideríteni, mi a baj. Miután átkutatta a szobáját, felfedez egy revolvert a bőröndjében, és aznap este megtudja, hogy Ronnie táncolni ment Ann-nel. Az írónőnek azonban egy időre sikerül eloszlatnia kétségeit, sőt, ráveszi Hildát, hogy saját kezűleg írjon egy öngyilkos levelet, amire állítólag szüksége van a következő történethez. Hilda kétségei azonban ismét feltámadnak, amikor Banky közli vele, hogy Ann és Ronnie rendszeresen találkoznak, és látta, hogy Ronnie csekkeket váltott be a bankban az általa eladott történetek után, és a pénzt Ann-re költi. Egy dühös Hilda megkéri Ronnie-t, hogy azonnal hagyja el a házukat, mire Ronnie elveszi tőle a gyűrűt, ami után kijelenti, hogy ha elmegy, akkor csak Ann-nel. Hilda a nővéréhez megy, és próbál vele okoskodni, mondván, hogy Ronnie csak egy hétköznapi tolvaj és csaló, aki ügyesen manipulálja őket, de Ann már beleszeretett az írónőbe, és meg van győződve róla, hogy ő is szereti őt. Ann felháborodottan elmondja Hildának, hogy Ronnie-val szembeni gyűlöletéből próbálja tönkretenni kapcsolatukat, miután az elhagyta őt. Hilda egyik klienséhez és barátjához, Jane Cillához ( Rosemary Descamps ) pszichiáterhez fordul segítségért, hogy rendezze a helyzetet. Hilda elmondása szerint már készen áll a gyilkosságra, hogy megállítsa Ronnie-t, aki nemcsak az ő életét, hanem a családja többi tagjának életét is tönkreteheti, de Jane óva inti őt egy ilyen lépéstől, és azt sugallja neki, hogy , hogy Ronnie ne kötelezze el Semmilyen körülmények között ne menjen az ölésre. Hogy személyesen megoldja ezt az ügyet, Jane kifejezetten vacsorázni jön a Fenchurchsbe. Ronnie-val folytatott beszélgetése után arra a következtetésre jut, hogy Ronnie egy egoista, aki elcsábítja a nőket, de nem tiszteli őket, sőt bizonyos helyzetekben veszélyes is lehet. Jane odaadja Hildának vízparti otthona kulcsait, és ragaszkodik hozzá, hogy menjen oda néhány napra nyaralni. Amikor Hilda hazatér, Ann hamarosan megérkezik Ronnie-val, és közli vele és anyjával, hogy eljegyezték egymást. Ugyanezen az estén Hilda egy másik ügyfele, a szórakozott és félénk Dr. Lang (Bruce Bennett), aki korábban sikertelenül próbálta elcsábítani, megkéri Hildát, hogy sürgősen segítsen neki a papírmunka eltakarításában a laborjában. Takarítás közben Hilda titokban ellop egy fiolát halálos botulinum bacilusokkal Lang laborjából . Aztán Dr. Silla nevében Hilda táviratot küld Ronnie-nak, és meghívja vacsorára a vízparti otthonába. Hamarosan egy izgatott Lang közli Jane-nel, hogy elveszett egy fiola méreg, ami után a lány azonnal kitalálja, mire készül Hilda. Amikor telefonon megtudja, hogy Ronnie a vízparti otthonába ment, Jane utasítja Lang-t, hogy vegye be az ellenszert, ami után együtt nagy sebességgel rohannak a házhoz, elkerülve a rendőri üldözést. Eközben a vízparti házban Hilda elővesz egy kémcsövet, hogy hozzáadja Ronnie étkezéséhez, de rájön, hogy nem tud ölni. Ehelyett vacsora után elmondja Ronnie-nak, hogy ő mérgezte meg, és egy óra múlva elkerülhetetlenül meghal, bizonyítékul egy fiola méreggel. Ronnie rendkívül izgatott lesz, és megmentését követeli. Ekkor Jane és Lang megjelennek a házban, aki megnyugtatja Ronnie-t azzal, hogy az üveget nem nyitották ki. Egy dühös Ronnie elhagyja a házat, nem tudja, hogy Thomas Turner, aki a nyomára bukkant, a bejáratnál várja őt. Ronnie megpróbál elszökni Turner elől, de miközben egy meredek szikla szélén fut, lábával egy gyökérbe kapaszkodik, és eltörik, kövekre törve a tengerbe esik. Valamivel később Banky, midshipman egyenruhában, mielőtt elindulna a szolgálatba, elköszön Ann-tól, aki ismét nagyon melegen fogadja őt. Eközben Lang, végre összeszedve a bátorságát, meghívja Hildát a koncertre.
Robert Florey filmrendező a filmtudós , Jeff Stafford szerint a film készítésének idején úgy volt ismert, mint "olyan jól fogadott zsánerképek rendezője, mint a Gyilkosság a Morgue utcában (1932) és Az álarcos arc (1941)". Floryt "nagyra becsülték technikai képességeiért és projektek gyorsaságáért", ami lehetővé tette számára, hogy "ügyesen készítsen nagyszerű B-filmeket ". Stafford szerint azonban „ez az oka annak, hogy a Warner Bros. ritkán adott neki lehetőséget, hogy az A kategóriás filmek közé emelkedjen” [1] .
Amint Stafford megjegyzi, az 1940-es évek közepén Zachary Scott „nővadászként” lépett fel a képernyőn, és ezt a szerepet karrierje végéig megtartotta. A kritikus azt írja, hogy "a színész karriert csinált abból, hogy szociális parazitákat és csúszós gigolókat játszott, vagyis azokat a típusokat, akik védtelen, szeretetre éhes nőket zsákmányolnak, akiknek van módjuk... A Scott galériájában szereplő gazemberek ideálisak voltak arra, hogy A Warner Bros számos melodrámája és film noir filmje. 1940-50-es évek". Stafford megjegyzi továbbá, hogy az Alertben Scott "sok szempontból debütált a nők aljas kizsákmányolójaként". Bár ekkor már játszott nemzetközi kalandort A Dimitrios álarcában (1944) és áruló árulót a Mildred Pierce - ben (1945), „ezek elvileg mellékszerepek voltak”. És "bár visszataszító karakterként formálták meg imázsát a mozilátogatók szemében, a Veszélyjelzés adta az első nagyobb szerepét" [1] .
Stafford szerint a film kezdete előtt öt évvel a Hayes Office elutasította a Phyllis Bottom eredeti történetén alapuló forgatókönyv-tervezetet „morálisan elítélendőként”, és „több mint 25 író kellett ahhoz, hogy a film végül a képernyőre kerüljön” [1] . Azonban még a forgatókönyv radikális átdolgozása után is, már a gyártás előtti szakaszban a cenzorok továbbra is követelték a film eredeti befejezésének megváltoztatását, amelyben Hilda megmérgezi Masont [1] .
Már a forgatás előestéjén hátsérülés miatt le kellett cserélni Ann Blyth színésznőt, akit Ann szerepére jóváhagytak, helyette Mona Freeman kapta a szerepet .
Ahogy Rosemary Descamps színésznő felidézte , a forgatást nagyban megnehezítette Fay Emerson eljegyzése Elliott Roosevelt dandártábornokkal, Franklin D. Roosevelt elnök fiával . Pontosabban, ahogy Descamps írta: „Valahányszor Elliott átrepült a szettünk felett, mindannyiunknak ki kellett mennünk és integetnünk neki, ami miatt egyre inkább késésbe kerültünk. Faye és Elliott ezután Arizonába utazott az esküvőre, ami további négy nappal bővítette a forgatási menetrendet." Amikor a forgatás folytatódott, Descamps így folytatja: "Csodálatos operatőrünk, Jimmy Wong Howe azt mondta, hogy nem tudja helyrehozni azt a kárt, amit Faye okozott a nászútján, és az arcának pihenésre van szüksége." És végül: "majdnem eltűntünk, amikor Roosevelt elnök meghalt, és Faye Washingtonba ment." Descamps szerint azonban mindezen problémák ellenére "a film jónak bizonyult - okos és érdekes". Descamps maga "egyik kedvenc noir szerepének" nevezte ebben a filmben játszott szerepét, és valóban, munkája a film egyik legerősebb szerepévé vált [1] .
A film képernyőre kerülése után a kritikusok meglehetősen visszafogottan fogadták. Bosley Crowther , a The New York Times filmkritikusa különösen "gyenge kis melodrámának" nevezte, amelynek középpontjában "egy nőt megvető, jóképű fiatalember, akinek romantikus késztetései a szeretett hölgy bankszámlájával ingadoznak". Ahogy Crowther is megjegyezte, miután a hősnő „ Faye Emerson kitalálja Zachary Scott karakterének kettősségét – mivel eljegyezték őt, ez a gazember flörtölni kezd egy fiatalabb, gyönyörű és gazdag nővérével – a film csak egy jól ismert és elemi kérdést tesz fel. - ki kicsoda, megölni és hogyan? [2] .
A modern filmkritikusok sem értékelték túl magasra a filmet. Különösen Dennis Schwartz, aki a képet "egy pszichopata személyiségének feltárására tett lázas kísérletnek" nevezte, megjegyezte, hogy "ez a rutin film noir egyszerűen nem vonz", mivel "maga a történet túlságosan megbízhatatlan", és ráadásul "hiányzik a feszültség". Továbbra is rámutat, hogy "semmi sem mentheti meg ezt a filmet a középszerűségtől", mivel "a történet egyszerűen nem áll össze, bár gyors tempója segít a dolgokon" [3] . Spencer Selby azt írta, hogy a film "egy titokzatos íróról szól, aki szobát bérel egy középosztálybeli családtól, és két nővért szembeállít egymással" [4] . Ugyanakkor Michael Keene szavaival élve: "örökké tart, amíg bármi érdekes megtörténik, és csak Scott ügyes manipulációinak megtekintése kárpótol azért, mert kiültettem ezt az unalmas filmet" [5] . Bob Porfirio megjegyezte, hogy a film "kísérlet arra, hogy Hitchcock A kétség árnyéka (1943) lényegi elemeit nagyvárosi környezetbe vigye át". Azonban "sajnos a film az elődjéhez képest kevés feszültséget tartalmaz, és olyan lassan halad, hogy még egy gumicsikorgó autóversennyel való tempó gyorsítása sem éri el a munkát" [6] .
Stafford véleménye szerint "a film lenyűgöző a film noir (James Wong Howe atmoszférikus kameramunkája), a pszichológiai témák (egy pszichiáternő bemutatkozása, aki megpróbálja elemezni Mason személyiségét) és a film nem túl finom kezelésének kombinációjaként. férfi és nő kapcsolata." A film különösen azt a gondolatot közvetíti, hogy "a nők jobban szeretik a Mason-szerű agresszív férfiakat, akik hozzászoktak ahhoz, hogy megszerezzék, amit akarnak, mint a tisztességes, de hétköznapi srácok, mint például Banky Taylor, egy tinédzser Ann udvarló" vagy a tisztességes, de félénk Lang professzor. Különösen, ahogy Stafford megjegyzi, ezt az elképzelést tökéletesen illusztrálja "egy abszurd happy end, amikor a félénk Lang hirtelen elhatározza magát, és megköveteli, hogy Hilda menjen randevúzni vele" [1] .
Bosley Crowther, a film kritikus kritikusa arra a következtetésre jutott, hogy "az írók kiengedték a cselekményt az irányítás alól", ami lehetővé tette, hogy "olyan közel vándoroljon az unalomhoz, hogy a rendező kénytelen volt megtalálni a kiutat a gumicsikorgó autóversenyeken, és a halálban, ami utolsó kísérletként hat." leküzdeni a narratív vérszegénységet" [2] .
A kortárs filmkritikusok azonban dicsérték "James Wong Howe elsötétített kameramunkáját, különösen a nyitójelenetben, amely noir hangulatot adott a filmnek" [3] . Bob Porfirio azt is megjegyezte, hogy "Howe operatőri munkája biztosítja a megfelelő sötét stílust, különösen a nyitójelenetben, amikor Ronnie egy nyitott ablakon át egy sötét, titokzatos éjszakába menekül" [6] .
Crowther sem értékelte a színészi játékot. Véleménye szerint "amellett, hogy a főszerepek előadói teljesen hihetetlen dolgokat kénytelenek mondani, túl nyilvánvalóan fejezik ki minden szándékukat" [2] . Stafford véleménye szerint „Bár az Alertről elmondható, hogy Hilda történetét meséli el, Scott erkölcstelen Masonként nyújtott lebilincselő teljesítménye uralja a filmet. Scott páratlan a hízelgő csábító szerepében, amely az önelégült arckifejezéstől a baljós terv kibontakozását figyelve egészen a leplezetlen jókedvig terjed, ahogy nézi, ahogy a két nővér féltékeny rivalizálást folytat a figyelméért. » [1 ] . A filmkritikus megjegyzi, hogy Scott "tökéletesen demonstrálja karakterének lényegét", amely "a femme fatale férfi változata, amely oly szorosan kapcsolódik a film noirhoz" [1] . Schwartz szavaival élve: "Zachary Scottra mindig számítani lehet, hogy okosan játszik" [3] , amikor egy Brennan által "erkölcstelen, manipulatív női kedvcsinálónak" [7] vagy Porfirio szavaival élve "egy csiszolt gazembernek" kell játszania. aki abból keres kenyeret, hogy szerencsétlen nőket zsákmányol" [8] . Keaney azt is megjegyzi, hogy "ez a film Scotté, aki zseniális, mint egy aljas, de bájos barom" [5] . Keaney Descampes -t Emerson pszichiáter barátjaként, Bennettet pedig mint szórakozott professzort dicsérte, aki túl félénk volt ahhoz, hogy elbűvölő gyorsírót szerezzen .
Tematikus oldalak |
---|