A képszerűség

A piktorializmus ( az eng.  pictorialism a pictorial "picturesque" szóból) a 19. század második felének – a 20. század elejének európai és amerikai fényképezésének irányzata. Olyan vizuális és technikai technikák alkalmazását jelenti, amelyek közelebb hozzák a fotográfiát a festészethez és a grafikához olyan területeken, mint az impresszionizmus , a szimbolizmus , a modernizmus , a preraffaelita festészet stb.

Általános jellemzők

A piktorializmus egy nemzetközi művészeti mozgalom, amely a 19. század második felében alakult ki, és egészen az 1920 -as  és 1930 -as évekig tartott . Kronológiájának meghatározása közvetlenül kapcsolódik a fogalom megértéséhez, amely a fotográfia történeti, vizuális és technológiai vonatkozásaira utal. A fogalom általánosan elfogadott a 19. század második felének – a 20. század  elejének időszakának megjelölésére is [1] . Hagyományos technikák (lágy fókusz, speciális nyomtatási technikák stb.) [2] vagy a szimbolista és szecessziós festészethez kapcsolódó jellegzetes vizuális hatás leírására is használatos . Tágabb értelemben a "pictorializmus" kifejezést általában a festményekkel való hasonlóságokra használják [3] .

A képi módszerek leírása és bemutatása Peter Henry Emerson, Photography, Pictorial Art című, 1886-ban megjelent The Amateur Photographer [4] -ben megjelent beszámolójához és cikkéhez kapcsolódik . Emerson Hermann von Helmholtz német fizikus elméletéből indult ki , aki azt állította, hogy az emberi szemnek megvan az a tulajdonsága, hogy csak a tárgy középpontjára fókuszál, így a perem elmosódott. Ez a fizikai elmélet volt az új fényképészeti módszer alapja [5] .

Ötlet és koncepció

A képi program használata volt az egyik módja a keret és a festmény közelségének demonstrálásának  – ezt a hasonlóságot a fényképezés művészi státuszának megőrzésének eszközének tartották. A piktorializmus fontos szerepet játszott a fényképezés művészeti ágként való elismerésében. A festményekkel való szó szerinti hasonlóság tette lehetővé a fényképkeretek megjelenését a múzeumi termekben és galériákban , ami Rosalind Kraus amerikai kutató szerint egyenértékű volt a fényképezés a művészet körébe való felvételével [7] . A piktorializmus nemcsak bizonyos technikákkal készült fényképek észlelését befolyásolta, hanem a fényképezés egészének állapotát is megváltoztatta [8] [9] .

Robert Demachy francia fotós a „ Mi a különbség a jó és az esztétikus fényképezés között ” című cikkében ( 1899 ) [10] megjegyezte, hogy a 19. század közepén megjelenő kép elkerülhetetlenül azokat a művészi technikákat és módszereket használja, amelyek az előző évszázadok festészetében alakult ki. Ezért úgy vélte, a fotográfiának nincs más választása, mint a korábbi képi hagyomány művészi élményének felhasználása. Robert Demachy megjegyezte: „... sokkal ősibb szabályokhoz csatlakoztunk, mint vegyi mesterségünk legrégebbi formulái. Egy oldalajtón át beszivárogtunk a Művészet Templomába, és a már ehhez a valláshoz tartozók tömegében találtuk magunkat .

A piktorializmus mint művészi módszer a 19. század második felében terjedt el. Mindenekelőtt a szimbolizmus művészi stílusára, részben pedig John Ruskin művészeti doktrínájára összpontosított . A képzelet világához való vonzódást , az értelmes képek használatát és a határozatlan jelentéstartalmat a művészet és a művészet területéhez tartozás feltételeként fogták fel [ 7] . A képi fotográfia legfontosabb hivatkozási pontjai olyan művészek munkái voltak, mint James Whistler és Arnold Böcklin [11] .

Pictorializmus: A kifejezés problémája

1869- ben Henry Peach Robinson angol fotós könyvet adott ki The Pictorial Effect in Photography [12 ] címmel . E mű megjelenése volt az egyik első példa a "pictorializmus" kifejezés használatára [13] . Ugyanakkor Robinson nem korlátozta a "pictorializmus" fogalmát a festményhez való külső hasonlóságra , vagy úgy vélte, hogy a fényképezésben a "képi" vagy művészi hatás nem korlátozódik csak erre [14] . Robinson a fényképezést a művészi kifejezés eszközének tekintette, és felhívta a figyelmet arra, hogy a fotósoknak ugyanazokat a módszereket kell alkalmazniuk, mint a reneszánsz művészeknek ( Leonardo da Vinci , Rafael Santi , Giovanni Bellini ) – úgy vélte, a fotósoknak a természethez, a valósághoz kell fordulniuk és törekedniük kell. fedezze fel művészi kezdetét [15] . A fotográfiának ezt a "természetes" kezdetét, amely a klasszikus festészetben találja meg párhuzamait, Robinson a fényképezés képi hatásának nevezte [12] . Ugyanakkor a chiaroscuro – tonális chiaroscuro hatására összpontosított, melynek hagyományai a reneszánsz  festészetig nyúlnak vissza .

Henry Peach Robinson maga készítette fényképeit összetett többfigurás kompozíciókként , minden tárgyat külön, speciálisan elkészített negatívról nyomtatva [16] . Robinson fotói megismételték a festmények mise -jeleneteit , de ugyanakkor a képi realizmus vagy a történetfestészet elveinek, témáinak, kompozícióinak felhasználásáról is szóltak . Robinson úgy gondolta, hogy a művészi fényképezést azon a tényen alapozta meg, hogy munkái szó szerint hasonlítanak a festményekhez, és szándékosan klasszikus (nem pedig szimbolista vagy impresszionista ) képi mise-jeleneteket imitált fényképein. Az impresszionizmus és a szimbolizmus akkoriban valójában nem létezett [17]  - az első impresszionista festmény „ Benyomás. Napkelte » Claude Monet csak 1872 -ben fog megírni .

Robinson 1892-ben alapította a The Linked Ringet .a fotóművészet népszerűsítése és fejlesztése céljából. A Linked Ring avagy The Brotherhood of the Linked Ring ( oroszul: The Closed Ring / Russian: The Brotherhood of the Closed Ring ) az egyik első festői szervezet. A képírók e csoportja a Londoni Fotográfiai Társaságon belül jött létre, de 1891-ben kilépett belőle, és 1892-ben szervezeti formát öltött. A piktorialista mozgalom aktív résztvevője Frank Meadow Sutcliffe volt , aki 1893 és 1904 között a Linked Ring Society éves fotókiállításán állította ki fényképeit [18] [19] .

Peter Henry Emerson definícióiban is felvetődik a fényképezés képi és naturalista alapja közötti ellentmondás. Ahogy a " Fénykép, képművészet " ( 1886 ) [4] cikkében, úgy a Naturalistic Photography ( 1889 ) [20] című könyvében is ragaszkodik a fényképezés és a festészet közelségéhez, a feladatok és a művészi módszerek hasonlóságáról beszél. . Ugyanakkor a fotográfia művészi ambícióit tekintve Emerson a természetközeliségről beszél, mint a művészet egyik fő kritériumáról [21] . A reneszánsz és az ókor tapasztalataira hivatkozva Emerson azt írja, hogy a művészet prototípusa mindig is a természet volt [22] . Ez némileg megváltoztatja a piktorializmus elképzelését, amelyet általában kizárólag a művészet másolására összpontosító mozgalomnak tekintenek [21] .

Magát a "piktorializmus" kifejezést inkább a szimbolista és impresszionista meggyőződést ábrázoló fényképekkel kapcsolatban használják. A klasszikus piktorializmus példájának tekinthetők a Fotószecesszió tevékenysége által kezdeményezett, vagy azokkal stílusban és vizuális technikákban egybeeső fényképek [23]  - mint például a nemzetközi gyakorlathoz kötődő, de autonóm rendszerként fejlődő orosz piktorializmus [24 ] ] .

Pictorializmus: Kronológia és eredet

A fényképezés és a festészet ötvözésének gondolata a fényképezés feltalálásakor merült fel, és az egyik érv lett az új technika elterjedése mellett. William Henry Fox Talbot [25] 1844 - ben a Nature's Pencil című könyvében arról beszél, hogy fényképes módszerekkel lehet festői hatást elérni. A festői szépség iránti vágyat a fényképezés egyik fő feladatának tartotta [26] . A " The Open Door " [27] című fényképének magyarázatában megjegyzi, hogy a fényképezés egyik jellemzője a műalkotás rajzának új technikával történő megismétlésének képessége. Talbot úgy véli, hogy a fotográfia könnyen reprodukálja a holland festőiskola tárgyait, és felhasználhatja annak mise-en-scene-it, technikáit és elveit. A kutatók megjegyzik, hogy a fényképezés abból a vágyból fakadt, hogy a szépség képi gondolatát fényképészeti módszerekkel [26] [28] közvetítsék , és abból a kísérletből, hogy megismételjék a rajzot és a festést a fotózáson keresztül. A Nature's Pencil című könyvének bevezetőjében Talbot azt is elmondja, hogy a festői hatás iránti vágy késztette arra, hogy feltalálja a fényképezést [29] .

A kutatók a képi fényképezés megjelenésének egyik okát a haszonelvű jelentésének leküzdésében látják [30] . Daguerre óta a fényképezés fő területe a portré [31] , amely a festett miniatűrt váltotta fel . Az első reklámképek feltétele a határozott fókuszkép elérése volt . Valójában ezt a célt az üvegnegatív Frederick Scott Archer 1851 -es feltalálása és az 1880 -as években az expozíciós idő csökkentése után sikerült elérni . Fontos dátum volt 1888 - a Kodak  soros amatőr fényképezőgép megjelenése , amely lehetővé tette a tiszta felvételek sorozatgyártását. Terjesztése „Te megnyomod a gombot – mi csináljuk a többit” szlogen alatt zajlott [32] . A szabványos fókuszú fotózás azóta elterjedt. Ahogy az éles képek technikailag könnyen elérhetővé válnak, a fotósok egyre inkább érdeklődnek a nem természetszerű fényképészeti effektusok iránt [33] .

Mérföldkövek

A piktializmus klasszikus korszakának az 1885 -től 1915 -ig tartó időszakot tekintjük [34] . A képi fényképezés eltűnése a fotográfiai modernizmus fejlődéséhez kapcsolódik [35] , ahol a tiszta fókuszképet részesítették előnyben . 1920 után a képi program (lágy fókusz, elmosódott keret) iránti érdeklődés markánsan visszaesett - egyidejűleg számos új képi irányzat megjelenésével, amelyek elsősorban a modernizmus radikális ideológiájára fókuszáltak [36] . Sok fotós számára a képi képről az éles keretre való átmenet nemcsak a vizuális stílus változását jelentette, hanem az ideológiai program változását is jelezte.

A kutatók különböző módon különböztetik meg a kurzus fő kronológiáját [37] . Megállapodnak azonban a piktializmus fejlődésének három fő korszakának kijelölésében.

Történelem

Piktorializmus, preraffaelita festészet és Ruskin köre

A piktorializmus korai formáit olyan fotósok munkáiban képviselik, mint Henry Peach Robinson , Oscar Reilander , Julia Margaret Cameron stb . [1] és a preraffaeliták munkái . [39] Az akadémiai program olyan fényképeket készített , mint Henry Peach Robinson Hervadása ( 1858 ) [40] és Oscar Reilander Two Ways of Life . Tanítóak voltak ezek a képek.

A korai képi fotográfia másik fontos mérföldköve a preraffaeliták festészete volt  - képi rendszerük nemcsak képi, hanem szellemi színvonal is maradt a 19. század második felében [41] . A preraffaeliták festői ízlésének alapja pedig a klasszikus festészet volt, amely egyúttal a piktorialisták másik mérföldköve volt.

A fényképezés és a 19. század egészének művészeti doktrínája szempontjából alapvető fontosságú volt John Ruskin munkája, aki a művészeti esztétizmus új gondolatát fogalmazta meg [42] . A korai piktorializmus koncepciója és művészi gyakorlata Ruskin elképzelésein alapult. Az új fotográfia iránti érdeklődés Ruskin szűk körében alakult ki – ő maga is fotós gyakorlattal foglalkozott. A fényképezés foglalkozása a preraffaeliták körében is elterjedt [41] . A híres fotósorozatot Dante Gabriel Rossetti festményei alapján John Robert Parsons készítette 1865 -ben . Ezeknek a fényképeknek a főszereplője Jane Morris múzsa és modell volt . [43]

A korai piktorializmus fontos példája Julia Margaret Cameron fényképei . [44] Mivel közvetlen kapcsolatban áll a preraffaelita körrel , baráti kapcsolatokat ápolt Alfred Tennysonnal és Lewis Carroll-lal, Cameron színházi portrésorozatot készített , amelyben festmények és irodalmi művek motívumait használták fel. Egyik leghíresebb műve Alfred Tennyson "Királyi idillák " című versének illusztrációi .

A képi fotózás korai időszakában a gyakorlat előnye fontos. Az első festői szellemű fényképek - festményeket reprodukáló vagy stílusukat utánzó fényképek - már a 19. század 50-es éveiben megjelentek. A festményeket következetesen utánzó keretek több évvel a „pictorializmus” kifejezés megjelenése előtt jelentek meg. Azt a helyzetet jelölték meg, amikor a művészi módszer az elméleti program előtt kialakult.

Lewis Carroll és a fotózás

Lewis Carrollt erősen befolyásolta a piktorializmus , aki huszonnégy évet szentelt életéből a fotózásnak, de néhány fotóján átüt az irónia a piktorizmus alapelvei felett, mint a gyűjtemény " Szent György és a sárkány " című fotóján. a Metropolitan Museum of Art .

Pictorializmus 1880-1910 körül

A 19-20. század fordulóján a klasszikus képi fotográfia az impresszionizmus és a szimbolizmus képi technikáira irányult . A 19. és 20. század fordulóján Európában és Amerikában, valamint Oroszországban egyaránt elterjedt a piktorializmus [45] . A művészi hovatartozás és a piktorializmus minőségi megítélése szempontjából több szempont alapvető fontosságú. A klasszikus piktorializmus minden idilli jellege ellenére az akkoriban releváns művészi módszerre összpontosított [46] . A festészet hivatkozási pontjai Whistler és Böcklin festményei , akik akkoriban a modern művészeti rendszer megteremtői voltak.

Az 1880-as és 1910-es évek piktorializmusa inkább a szimbolista, impresszionista és szecessziós festészet felé orientált vizuális technika, semmint az akadémikus képi stílus rekonstrukciójára tett kísérlet. 1880 - ra a képi fotográfia elveszti irodalmi alapját [47] : a cselekmény elvtelenné válik, a moralizáló pátosz elveszti jelentőségét, az etikai vektort esztétikai technikák váltják fel [48] .

A korábbi időszakoktól eltérően a klasszikus piktorializmus inkább technikai technikák - speciális lencsék és speciális nyomtatási és filmezési módszerek - alkalmazásához kötődik [17] . Egyes fotósok különféle technikai trükköket alkalmaztak, például olajat csepegtetett az objektívbe, hogy elmosódott képet hozzon létre. Az 1880-1910-es években formálódik a piktorializmus kanonikus képe: egy kötelező lágyfókuszú felvétel, amely a szimbolista vagy impresszionista képi doktrína felé orientálódik.

A 19-20. század fordulója tekinthető a képi módszer legmagasabb pontjának [49] . Olyan mesterek tevékenységével áll kapcsolatban, mint Alfred Stieglitz , Robert Demachy , Alvin Coburn , Gertrud Käsebier , Edward Steichen és mások. Ugyanebben az időszakban több programszöveg is készült a képi fotográfiának szentelve - különösen: " Mi a különbség a jó és az esztétikus fényképezés között " Robert Demachy (1899) [50] , " Jegyzetek a művészi fényképezésről " Constant Puyo (1896) ) [51] vagy Constant Puyo és Robert Demachy The Art of Photography (1906) [52] . Ennek az időszaknak az egyik jellemzője a fotóművészeti folyóiratok mozgalmának kialakításában való aktív részvétel ( Camera Work, Amateur Photographer, The Linked Ring Papers ) [53] , valamint a művészeti szervezetek és egyesületek megjelenése, amelyek köré épültek a képi fényképezés ötlete ( The Linked Ring, Photo- Secession ) [54] .

Késői piktorializmus

1915 után a képi mozgalom hanyatlott [55] . A modernizmus és a keretein belül felmerülő művészeti áramlatok ( fauvizmus , expresszionizmus , kubizmus , futurizmus ) a művészetet radikálisabb formáiban fejlesztették [35] . Változnak a művészetről alkotott elképzelések, a szépség fogalma is változáson megy keresztül [56] : az új művészethez való tartozás a hagyományos művészeti formával való szembeállítást jelenti, nem pedig annak megőrzését. Ezzel szemben a piktorializmus kezdetben egy már meglévő művészeti hagyomány megőrzéséből és annak megismertetéséből indult ki [57] . A képi fényképezés koncepciója összeütközésbe került egy új művészet gondolatával. A modernista művészeti mozgalmak hátterében a piktorializmus túlságosan burzsoának tűnt – ez ellentmondásossá tette a művészeti környezetben elfoglalt helyzetét [58] .

Ráadásul magában a mozgalomban is vannak változások. A képi hagyományon belül létrejött alkotások színvonalassá és középszerűvé válnak. A képes fotósok megismétlik a már elsajátított technikákat, és inkább sorozatot készítenek, semmint kivételes művészi terméket. Az 1915 utáni képi fotózás minősége megsínyli az amatőr fotósok beáramlását, akik primitív módon próbálják a képi technikákat alkalmazni. Ez különösen arra készteti a művészi fotográfia sok mesterét, hogy felhagyjon a képi módszerek használatával, és eltávolodjon a képi hagyománytól. A festőművészként induló, majd művészi eszközeit elhagyó fotósok között olyan nagy mesterek találhatók, mint Ansel Adams , Imogen Cunningham , Edward Steichen , Edward Weston .

1917- ben megszűnik a Camera Work folyóirat . 1923-ban Paul Strand [59] éles kritikával állt elő a piktorializmussal kapcsolatban . Az 1920-as évek második feléig a képi fotográfia megőrizte vezető pozícióját a divatlapok oldalain [38] . A korabeli képi divatfotózást Adolphe de Meir és Edward Steichen [60] neve képviseli . 1929 után a divat terén a képszerűséget felváltják az új fotográfia művészi technikái.

Pictorializmus a tétel befejezése után

A különféle fényképezési technikák sokfélesége és a kritika ellenére a képi módszerek rendkívül stabilnak bizonyultak [61] . Vezető pozíciójuk elvesztése ellenére használatuk az egész 20. században folytatódott és a mai napig tart. A képi technikák és technikák továbbra is a művészetről alkotott elképzelések egyik fő formája, így a tömegtudatban is [32] . A klasszikus korszak végét követően a képi fényképezésről kiderült, hogy a vizuális technikák – elmosódott keret, lágy fókusz – alkalmazására összpontosított, amelyet a tömegészlelésben gyakran a művészi normával társítottak [48] .

A modern piktorializmus egy olyan irányzat, amelyben két fő irányt lehet azonosítani: a képi módszerek iránti figyelem (képi mérföldkő, lágyfókuszú felvétel), valamint a korai képi technikák iránti érdeklődés, amelyek ezek rekonstrukciós kísérleteihez kapcsolódnak [55] . A fényképezés képi módszerei mára nem merültek ki, mind technikai, mind művészi szempontból. A képalkotás antagonisztikus módjai a képi módszer sokféle megértéséhez és olvasási módjaihoz kapcsolódnak [2] .

A piktorializmus mint technikai és vizuális effektusok összessége megőrizte jelentőségét mind az orosz [57] , mind az európai fotográfiában. Különösen Sarah Moon és Saly Mann műveiben használnak képi motívumokat . A képi ábrázolás motívumait és technikáit Andrej Chezhin [62] , Alekszandr Kitaev [63] , Ljudmila Tobolina [64] , Georgij Kolosov [65] , Anatolij Erin, Jelena Szkibitszkaja, Alekszandr Gromada és mások munkái használják.

1992-ben és 1997-ben a szerpuhovi N. P. Andreev Fotókultúra Központ adott otthont a Képi Fényképészeti Fesztiválnak, az Orosz Fotósok Szövetségének támogatásával . 2013-ban a ROSPHOTO Állami Múzeum és Kiállítási Központ adott otthont a kortárs képi fotográfiának szentelt kiállításnak [66] .

A piktorializmus kritikája

Piktorializmus és dokumentumfotózás

A "festői" fotográfiai módszer kialakulása a képi és az úgynevezett dokumentarista vagy direkt fényképezés szembeállításához vezetett, amely bizonyos ponttól antagonistaként fejlődött ki. [67] A képi fényképezésről úgy vélték, hogy olyan művészi hatás létrehozására összpontosít, amely kiagyalttá és megbízhatatlanná tette, túlzottan a vizuális effektusokra összpontosított, és nem tartalmaz drámai tartalmat. A képi fotográfia támogatói szemszögéből a dokumentarista fotográfia túlságosan keménynek, humanista elem nélkül [68] és néha túl spekulatívnak tűnt. Susan Sontag különösen a dokumentarista és a közvetlen fényképezést értékelte kritikusan , a valóság tendenciózus ábrázolásának egyik formájának tekintve. Sontag pozitívan nyilatkozott Alfred Stieglitz és Edward Steichen fényképeiről , a szépség új elvének kifejeződésének tartotta őket [69] .

Piktorializmus és fotókritika

Különösen a képi módszert kritizálta Paul Strand . " Művészi motívum a fotográfiában " című, 1923 -ban megjelent cikkében [59] megjegyezte, hogy a piktorializmus kísérlet arra, hogy a fotográfiát úgy mutassák be, mint ami nem az, és a festészet utánzása tönkreteszi azokat a technikákat, amelyek csak a fényképezésben lehetségesek. Strand felhívta a figyelmet arra, hogy a fotográfia nem naiv művészet, hanem életforma, és feladata nem annyira a saját művészi stílus kialakítása, hanem az életérzés közvetítése. Strand cikke egy mérföldkőnek számító munka, aminek tulajdonképpen az eredménye lett, és véget vetett a klasszikus piktorializmusnak. A képi fényképezés kritikájának ugyanezt a gondolatát fogalmazta meg Edward Weston Photography Not Pitorial (1930) című művében [70] . Weston a piktorializmust a rossz művészet gyenge utánzatának tekintette, és úgy vélte, hogy a fényképezés feladata egy új észlelési mód felfedezése vagy létrehozása. Weston úgy gondolta, hogy a fényképezés nem a festészet egyik formája, mivel saját szabályokat alkot. Hasonló véleményt fogalmaztak meg a fényképről az F/64 csoport többi tagja is [71] .

A piktorializmus és a modernizmus problémája

A piktorializmus és a modernizmus kapcsolata nem nyilvánvaló módon alakult ki. A képi fotográfia támogatói sokat tettek azért, hogy a fényképezést művészi eszközként ismerjék el [35] . Ugyanakkor, mire ez a felismerés megvalósult, a művészi folyamatot már más irányzatok és stílusok határozták meg: az új látásmód és a modernizmus , nem pedig a szimbolizmus és a modernizmus , amely a festőművészeket vezérelte. A szalonképi tradícióval szemben állt mind a piktializmus , mind a képi modernizmus .

A modernista irányzatok hátterében a piktorializmus túlságosan naivnak és polgárinak tűnt, a szépség filiszteri, nem pedig művészi felfogásáról árulkodott. A modernizmus a szépség más felfogásából indult ki, mint a piktorializmus [69] [72] . Ezért a feladatok és célok nyilvánvaló közössége (a szalonművészettel szembeni ellentét) ellenére a piktializmus és a modernizmus antagonisztikus áramlatként alakult ki. A piktorializmus lehetővé tette a fotográfia művészi státuszának felismerését, ő maga azonban elvesztette kulcsfontosságú pozícióját a művészi környezetben [73] .

A stilisztikai hiányosságok ellenére az új fotográfia keretében eddig a radikális tematikai és vizuális megoldásokra koncentráló képi technikákat alkalmaznak. A képi motívumok Joel-Peter Witkin és Roger Ballen egyes munkáiban és fotósorozataiban [74] nyilvánvalóak .

Fényképezőgép Munka és fényképészeti magazinok

A leghíresebb és legjelentősebb kiadvány, amely alapján a festészet alapvető képi alapelveit bemutatták, a Camera Work című folyóirat volt . [53] A magazin 1903 és 1917 között jelent meg, és Alfred Stieglitz fotós szerkesztette . A magazin körül kialakult a klasszikus piktorializmus programja és vizuális módszerei. A fényképészeti publikáció új formátumának megjelenésének köszönhetően a művészi elvek és az amatőr fényképezés kombinációja a képi módszer részévé vált . A fotós magazinok egyszerre járultak hozzá a művészi program kidolgozásához és a képszerűség művészeti gondolatának népszerűsítéséhez. A képi mozgalmat támogató főbb folyóiratok a következők:

  • A Camera Work  egy fotós folyóirat, amelyet Alfred Stiglitz adott ki 1903 és 1917 között. A magazin évente négyszer jelent meg, éseredeti negatívokról készült fotógravírokat nyomtatott . Az első szám előszavában Stiglitz ezt írta: „Csak az egyéniséget és a művészi erőt példáló alkotások példái találnak jóváhagyást ezeken az oldalakon, függetlenül az alkalmazott iskolától vagy művészi módszertől. Ennek ellenére a képszerűség lesz ennek a folyóiratnak a domináns stílusa” [75] .
  • A Camera Notes  egy fényképészeti magazin, amelyet Alfred Stieglitz amerikai fotós adott ki 1897 és 1903 között, a New York-i Photography Club égisze alatt. A Camera Notes kiadásaközvetlenül megelőzi a Camera Work megjelenését . A később a Camera Workben megvalósított fotókiadói ötletek közül sok a Camera Notes -ban indult ki és került kipróbálásra.
  • A Photo-Graphic art  egy amerikai magazin, amelyet Robert Dickson fotós adott ki 1916 és 1917 között. Az Amerikai Képes Fotósok hivatalos magazinja. A magazin oldalain megjelent a Pictorial Photographers of America egyesület kiáltványa .
  • Amatőr fotós – 1884  óta jelent meg. Az évek során a magazin olyan mesterek műveit publikálta, mint Alfred Stieglitz , Meadow Sutcliff és David Bailey. Számai a 19-20. század fordulóján nagy figyelmet szenteltek a képi fényképezésnek. A magazin a mai napig létezik.
  • A The Linked Ring Papers a The Linked Ring Society  által évente megjelenő kiadvány. Megjelent 1896-tól 1909 -ig . A folyóirat oldalain a piktializmus elméleti és esztétikai problémáit taglalták.
  • A La Fotografía  egy fotós magazin, amelyet Antonio Canova fotós, a madridi Királyi Fotográfiai Társaság alapítója adott ki . A La Fotografía az egyik elsőmagazin Európában és Spanyolországban , amely bemutatta a fényképezést mint művészeti rendszert.

Szervezetek és művészeti egyesületek

A piktializmus egyik jellemzője, hogy platformján különböző művészeti szervezetek és egyesületek aktívan alakulnak [76] . A 19-20. század fordulójának képi programja körül több művészeti egyesület is megalakult a különböző országokban [77] . Céljuk a festői módszer fenntartása és a fényképezés művészi lehetőségeinek megjelenítése volt. A képi művészeti társulások közül a legfigyelemreméltóbbak és legfontosabbak a következők.

Technika

A képi hatás elérése érdekében a fotósok a mai napig speciális fényképezési és nyomtatási technikákat alkalmaznak: (lágy lencsék , szűrők, pozitív feldolgozás bikromátokkal, ezüstsók, stb.). Úgy gondolják, hogy a képalkotás két fő irányának létezéséről beszélhetünk - optikai (puha lencsék , például monokli, periszkóp stb. használatához kapcsolódóan) és technikai (specifikus fotónyomtatási módszereket használva ). Érdemes megemlíteni, hogy a technológia fejlődésével az alkotók a raszterképek feldolgozására szolgáló különféle grafikus szerkesztők segítségével képesek képi hatást elérni a fényképeken, mint például az Adobe Photoshop és az Adobe Photoshop Lightroom .

Piktorializmus Oroszországban

Az oroszországi piktorializmus mozgalma az európait követte, a 19. század második felében terjedt el. Az orosz képi fotográfia privát jellege ellenére Európa egyik legnagyobb és legerősebb iskolája volt [57] [24] . A 19. és 20. század fordulóján az orosz fotósok érmeket és díjakat kaptak nemzetközi fotókiállításokon [2] . Az orosz piktorializmus hagyományához kapcsolódó nevek között szerepel Jurij Eremin , Alekszej Mazurin, Szergej Lobovikov , Vaszilij Ulitin , Miron Sherling , Salamon Yudovin és mások). Az 1930-as évek elejétől a mozgalom ideológiai vereséget szenvedett, és hagyatékát több évtizedre kivonták a művészeti felhasználásból [57] . A berlini kiállításon bemutatott művek közül a legkorábbiak ha nem is festészetre, de 19. század végi grafikára emlékeztetnek. Andrey Karelin és Alekszej Mazurin pufi ruhás olvasó lányokat, napsütötte verandán ülő vagy a parkban sétáló hölgyeket fotózták. A közelben - tájak, megfelelő a szomorú lírai költészet gyűjteményében. Az 1920-as években nem minden fotós próbálta elérni az elmosódás és a homályosság hatását. A parasztokat fotózó Szergej Lobovikov képsorozata száraz, lapos, minimalista. Fényképei olyanok, mint a rézkarcok. A retusálás nyomai sok fényképen megtalálhatók, de Nikolai Andreev korrigálta, törölte és karcolta a legradikálisabban . A festőművészek fényképeinek nagy része eltűnt, sok megsemmisült vagy elveszett, így egyetlen kiállítás sem mondhatja magát reprezentatívnak . Pedig még azt is, ami ott van, jobban meg lehetett volna mutatni. A német kritikusok sajnálatát fejezik ki amiatt, hogy a Moszkvai Fotográfiai Ház által készített kiállítás nagyon kevés kísérőanyagot tartalmaz, nem tartalmaz művészéletrajzokat, nem kommentálják az orosz piktorializmus különböző stílusfázisait. [80]

Legfontosabb képviselői

A listák ábécé sorrendben vannak megadva

Ausztrália

  • Cecil Bostock
  • Harold Kazno
  • Kaufmann János
  • Henri Mallard
  • Rosé Simmonds
  • Frank Hurley

Ausztria

  • Alfred Bushback
  • Hans Watzeck
  • Federico Mallmann
  • Skolik Károly
  • Hugo Henneberg

Nagy-Britannia

Németország

  • Heinrich Kühn
  • Leonard Mison
  • Georg Emmerich
  • Hugo Erfurt

Lengyelország

  • Jan Bulhak

Oroszország

USA

Franciaország

cseh

Svédország

Japán

  • Ogawa Kazumasa
  • Kajima Sheibei

Galéria

Lásd még

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 Padon T. Truth Beauty...., 2008 .
  2. ↑ 1 2 3 Khoroshilov P. Loginov A. Képi fényképezés Oroszországban..., 2002 .
  3. ↑ Daum P. Impresszionista fényképezőgép: Képi fényképezés Európában, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006. - 352 p.
  4. ↑ 1 2 Emerson P.H. Photography, A Pitorial Art. // Az amatőr fotós. 3. évf., 1886. március 19., pp. 138-139.
  5. ↑ Vasziljeva E. Város- és képfotózás ..., 2013 , p. 123.
  6. ↑ La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art? Párizs: Hachette, 1899.
  7. ↑ 1 2 Krauss R. A fényképezés diszkurzív terei..., 2003 .
  8. ↑ Padon T. Truth Beauty...., 2008 , p. 135.
  9. ↑ Vasziljeva E. Város és képi fényképezés // Vasziljeva E. Város és árnyék. A város képe a 19. század - 20. század eleji művészi fényképezésben. Saarbrücken: LAP, 2013, p. 120-130.
  10. ↑ 1 2 Demachy R. Mi a különbség..., 1899 , p. 46.
  11. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 .
  12. ↑ 1 2 Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 .
  13. ↑ Vasziljeva E. Város- és képfotózás ..., 2013 , p. 122.
  14. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Képi hatás naturalista látásmód: Henry Peach Robinson és Peter Henry Emerson fényképei és elméletei. Norfolk: Chrysler Múzeum, 1994. - 87 p. ISBN 0-940744-66-X
  15. ↑ Robinson HP Pictorial Effect in Photography..., 1869 , p. 29.
  16. ↑ Fineman M. Faking it : manipulált fényképezés a Photoshop előtt, NY, Metropolitan Museum of Art – New Haven: Yale University Press, 2012.
  17. ↑ 1 2 Daum P. Impresszionista fényképezőgép: Képi fényképezés Európában, 1888-1918. NY: Merrell Publishers, 2006.
  18. ↑ Barton PE Frank Meadow Sutcliffe // Encyclopedia of Nineteenth-Century Photography. - 1. kiadás. - New York, London: Routledge, Taylor & Francis Group, 2008. - V. 1-2. - S. 1363-1364. - 1736 p. - ISBN 978-0-4159-7235-2 .
  19. ↑ Levashov V. 5. előadás. Művészeti fotográfia a piktorializmustól a szürrealizmusig // Előadások a fotográfia történetéről. - M . : Trimedia Content, 2014. - S. 156-157. — 482 p. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  20. ↑ Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts. London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889.
  21. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Város- és képfotózás..., 2013 , p. 124.
  22. ↑ Handy E., Rice S., Lukacher B. Képi hatás naturalista látásmód: Henry Peach Robinson és Peter Henry Emerson fényképei és elméletei. Norfolk: Chrysler Múzeum, 1994.
  23. ↑ Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 , p. 27.
  24. ↑ 1 2 Khoroshilov P. Loginov A. Képi fényképezés Oroszországban..., 2002 , p. 19.
  25. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 .
  26. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Susan Sontag a fotózásról: a szépség gondolata és a norma problémája // A Szentpétervári Egyetem közleménye. 2014. Sorozat 15. Művészettörténet. probléma 3. 65. o
  27. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , p. VI.
  28. ↑ Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus és Giroux, 1973, p. 24.
  29. ↑ Talbot WHF The Pencil of Nature..., 1844-1846 , p. egy.
  30. ↑ Marc-Emmanuel Mélon, L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique. Charleroi, Musée de la Photographie, 1993, p. 55-69.
  31. ↑ Vasziljeva E. Karakter és maszk ..., 2012 , p. 177.
  32. ↑ 1 2 Sontag S. On Photogrphy. New York: Farrar, Straus és Giroux, 1973
  33. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Csendes ellenállás ..., 2005 , p. tíz.
  34. ↑ Friso M. A fotográfia új története. Szentpétervár, Machina; Andrej Naszlednyikov, 2008.
  35. ↑ 1 2 3 Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography. NY: Rizzoli, 1996.
  36. ↑ Kicken A. Kicken R. Pictorializmus: rejtett modernizmus...., 2008 , p. tizenöt.
  37. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Képi fényképezés Oroszországban ..., 2002 , p. 9.
  38. ↑ 1 2 Vasziljeva E. A divatfotózás jelensége: mitológiai rendszerek szabályozása / International Journal of Cultural Studies. 2017. 1. szám (26). 215-245.
  39. ↑ Bunnell P. A Photographic Vision..., 1980 , p. 37.
  40. ↑ Roberts P., Smith L. Lamb J. Fading Away: Henry Peach Robinson Revisited. Warwick Kerületi Tanács, 2009.
  41. ↑ 1 2 Bartram M. A preraffaelita kamera..., 1985 .
  42. ↑ Ruskin, John. Előadások a művészetről. M.: BGS-Press, 2006
  43. ↑ Ford C. A preraffaelita partnerség: Dante Gabriel Rossetti és John Robert Parsons // Burlington Magazine, 2004, 146. sz., p. 308-318.
  44. ↑ Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: a teljes fényképek. Los Angeles: Getty Publications, 2003.
  45. ↑ Khoroshilov P. Loginov A. Képi fényképezés Oroszországban ..., 2002 , p. tizenöt.
  46. ↑ Strand P. The Art Motive in Photography, 1923 , p. 612.
  47. ↑ Andres S. A viktoriánus regény preraffaelita művészete: Narratív kihívások a vizuális nemi határokhoz. Ohio: Ohio State University Press, 2005.
  48. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Karakter és maszk ..., 2012 .
  49. ↑ Naef W. Alfred Stieglitz gyűjteménye, A modern fényképezés ötven úttörője. NY: Viking Press, 1978.
  50. ↑ Demachy R. Mi a különbség..., 1899 .
  51. ↑ Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique. Párizs: Simonis Empis, 1896.
  52. ↑ Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie. Párizs: Editions Photo-Club de Paris, 1906.
  53. ↑ 1 2 Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. Köln: Taschen, 1998.
  54. ↑ Harker M. The Linked Ring...., 1979 , p. 29.
  55. ↑ 1 2 Peterson C. After the Photo-Session..., 1997 .
  56. ↑ Vasziljeva E. Susan Sontag a fotózásról: a szépség gondolata és a norma problémája // A Szentpétervári Egyetem közleménye. 2014. 15. sorozat Műkritika. probléma 3. S. 64-80.
  57. ↑ 1 2 3 4 Sviblova O. Mislandi E. Csendes ellenállás ..., 2005 .
  58. ↑ 1 2 Kicken A. Kicken R. Pictorializmus: rejtett modernizmus...., 2008 .
  59. ↑ 1 2 szál P. A művészeti motívum a fotográfiában, 1923 .
  60. ↑ Honeff K. Paradox par excellence. Die Mode und die kép - ein beziehungsreiches Verhältnis // Modekép 1900 bis heute. Ausstellungskatalog. Wien, Kunstforum Landerbank, 1990. s. 11-18.
  61. ↑ Sviblova O. Mislandi E. Csendes ellenállás ..., 2005 , p. 25.
  62. ↑ Andrej Chezhin. Város-szöveg. Aut.-stat. M. Sheinina. - Szentpétervár: "Tiszta lista" Kiadó, 2014.
  63. ↑ Kitaev A. Önkéntelen tájvonal / V. Savchuk szövege. "Művészet-téma", Szentpétervár, 2000.
  64. ↑ Ljudmila Tabolina: a jubileumi kiállítás katalógusa. ROSFOTO. Szentpétervár: Rosfoto, 2012.
  65. ↑ Kolosov G. Optikai piktorializmus és új felfogás // Szovjet Fotó, 1995, 4. sz.
  66. ↑ A modern pétervári piktorializmus. Szentpétervár, ROSPHOTO Állami Múzeum és Kiállítási Központ, 2011.02.02.-2011.04.03.
  67. ↑ Price D. Dokumentumfilm és fotóriporter: kérdések és meghatározások // Fényképészet: kritikai bevezetés. New York: Routledge, 2004, pp. 69-75.
  68. ↑ Sontag C. Nézzük mások szenvedését / Per. Viktor Golyshev. — M.: Ad Marginem, 2014.
  69. ↑ 1 2 Vasziljeva E. Susan Sontag a fotózásról: a szépség gondolata és a norma problémája // A Szentpétervári Egyetem közleménye. Sorozat 15. Művészettörténet. 2014. szám. 3. S. 64-80.
  70. ↑ Weston E. Photography - Not Pitorial // Camera Craft, Vol. 37. sz. 7, 1930. pp. 313-320.
  71. ↑ Alinder M. F/64 csoport: Edward Weston, Ansel Adams, Imogen Cunningham és az amerikai fotográfiát forradalmasító művészek közössége. London: Bloomsbury, 2014. - 416 p. ISBN 978-1-62040-555-0 .
  72. ↑ Sontag S. A fotózásról. New York: Farrar, Straus és Giroux, 1977.
  73. ↑ Vasziljeva E. Karakter és maszk ..., 2012 , p. 185.
  74. ↑ Pohlmann U. Roger Ballen: Fényképek 1969-2009. Bielefeld: Kerber PhotoArt, 2010.
  75. ↑ Stieglitz A. Bevezetés // Kameramunka, 1903. január, 1. sz.
  76. ↑ Doty R. Photo-Session, Photography as Fine Art. Rochester – NY: George Eastman House, 1960.
  77. ↑ 1 2 Bochner J. Egy amerikai lencse..., 2005 .
  78. ↑ 1 2 Harker M. The Linked Ring...., 1979 .
  79. ↑ Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de Doctorat d'histoire de l'Art, Université de Paris I, 1992.
  80. ↑ Deutsche Welle (www.dw.com). Orosz piktorializmus: csendes ellenállás | dw | 2011.12.14.  (orosz)  ? . DW.COM . Letöltve: 2022. január 14. Az eredetiből archiválva : 2022. január 14.

Források

  • Anderson PL Pictorial Photography: It's Principles and Practice.. - Philadelphia és London: JB Lippincott Company, 1917. - 350 p.
  • Demachy R. Mi a különbség egy jó fénykép és egy művészi fénykép között? // Fényképezőgép megjegyzések. - 1899. - 1. évf. 3, sz. október 2. — 46. o.
  • Demachy R., Puyo C. Procédés d'art en photographie.. - Paris : Editions Photo-Club de Paris, 1906. - 143 p.
  • Emerson PH Photography, A Pitorial Art // Az amatőr fotós. - 1886. - Kt. 3, március 19.—P. 138-139.
  • Emerson P. Naturalistic Photography for Students of the Arts - London: S. Low, Marston, Searle & Rivington, 1889. - 295 p.
  • Puyo C. Notes sur la Photographie Artistique.. - Párizs: Simonis Empis, 1896. - 50 p.
  • La Sizeranne R. La photographie, est-elle un art?. - Párizs : ​​Hachette, 1899. - 90 p.
  • Robinson HP képi effektus a fényképezésben: Being Hints on Composition and Chiaroscuro for Photographers.. - London : London: Piper & Carter, 1869. - 230 p.
  • Strand P. The Art Motive in Photography // The British Journal of Photography. - 1923. - 1. évf. 70.-P. 612-615.
  • Talbot WHF The Pencil of Nature: 6 részben - London: Longman, Brown, Green és Longmans, 1844-1846. - 1-6 s.
  • Weston E. Photography - Not Pitorial // Camera Craft. - 1930. - 1. évf. 37. sz. 7. - P. 313-320.
  • Kolosov G. Optikai képiesség és új felfogás // Szovjet fotó. - 2012. - Nem. 4. - P. 23-29.

Irodalom

  • Vasziljeva E. Karakter és maszk a 19. századi fényképezésben // Bulletin of St. Petersburg University. 2012. 15. sorozat. Műkritika. - 2012. - Nem. 4. - P. 175-186. ISSN: 2221-3007
  • Vasziljeva E. Város és képi fényképezés // Vasziljeva E. Város és árnyék. A város képe a 19. század - 20. század eleji művészi fotográfiában .. - Saarbrücken: LAP, 2013. - 120-130 p. - ISBN 978-3-8484-3923-2 .
  • Krauss R. A fotográfia diszkurzív terei // Krauss R. Az avantgárd és más modernista mítoszok hitelessége .. - M .  : Művészeti folyóirat, 2003. - 135-152 p. - ISBN 5-901116-05-4 .
  • Levashov V. Előadás 5. Művészeti fotográfia a piktorializmustól a szürrealizmusig / Levashov V. Előadások a fotográfia történetéről. - M .  : "Trimedia Content", 2014. - 102-116. Val vel. - ISBN 978-5-903788-63-7 .
  • Ruye A. Hybrid Art: Pictorialism // Ruye A. Photography. A dokumentum és a kortárs művészet között.. - Szentpétervár.  : Cloudberry, 2014. - 135-152 p. - ISBN 978-5-903974-04-7 .
  • Sviblova O. Mislandi E. Csendes ellenállás: Az 1900-1930-as évek orosz piktorializmusa. Kiállítási katalógus. — ISBN 5-93977-019-3 .
  • Friso M. A fotográfia új története.. - Szentpétervár.  : gép; Andrej Naszlednyikov, 2008. - 334 p. - ISBN 978-5-90141-066-0 .
  • Khoroshilov P. Loginov A. Képi fényképezés Oroszországban: 1890-1920 .. - M .  : Art-Rodnik, 2002. - 136 p. - ISBN 5-88896-100-0 .
  • Bartram M. A preraffaelita kamera.. - London : Weidenfeld és Nicholson, 1985. - 200 p. — ISBN 0297786733 .
  • Bochner J. Egy amerikai lencse: Jelenetek Alfred Stieglitz New York-i szecessziójából - Cambridge: MIT Press, 2005. - 390 p. — ISBN 9780262025805 .
  • Bunnell P. Photography Vision: Pictorial Photography, 1889-1923. - Salt Lake City, Utah: Peregrine Smith, 1980. - 212 p. — ISBN 0879050594 .
  • Cox J., Colin F. Julia Margaret Cameron: a teljes fényképek.. - Los Angeles: Getty Publications, 2003. - 576 p. — ISBN 0892366818 .
  • Daum P. Impresszionista fényképezőgép: képi fényképezés Európában, 1888-1918.. - London; New York; Saint Louis: Saint Louis Art Museum, 2006. - 352 p. — ISBN 1858943310 .
  • Doty R. Photo-Secession, Photography as Fine Art.. - Rochester - NY : George Eastman House, 1960. - 104 p. — ISBN 0879050594 .
  • Fineman M. Hamisítás: manipulált fényképezés a Photoshop előtt.. - NY—New Haven: Metropolitan Museum of Art - Yale University Press, 2012. - 296 p. — ISBN 0300185014 .
  • Fulton M., Yochelson B., Erwin K. Pictorialism into Modernism: The Clarence H. White School of Photography.. - NY : Rizzoli, 1996. - 208 p. — ISBN 0847819361 .
  • Handy E., Rice S., Lukacher B. Képi hatású naturalisztikus látásmód: Henry Peach Robinson és Peter Henry Emerson fényképei és elméletei. - Norfolk : Chrysler Museum, 1994. - 87 p. — ISBN 094074466X .
  • Harker M. The Linked Ring: The Secession Movement in Photography in Britain, 1892‒1910. London: Heinemann, 1979. 196 p. — ISBN 0434313602 .
  • Kempe E. Die Kunst der Camera im Jugendstil.. - Frankfurt a. M.: Umschau Verlag, 1986. - 244 p. — ISBN 3524680127 .
  • Kicken A. Kicken R. Pictorializmus: rejtett modernizmus: fotográfia 1896-1916 - Bécs - Berlin : Georg Karl Fine Arts - Galerie Kicken, 2008. - 61 p.
  • Mélon M. L'espace social du pictorialisme. / Pour une histoire de la photographie en Belgique .. - Charleroi: Musée de la Photographie, 1993. - 55-69 p.
  • McCarroll S. California Dreamin: Kameraklubok és a képi fényképezés hagyománya.. - Boston: Boston University Art Gallery, 2004. - ISBN 978-1881450214 .
  • Naef W. Alfred Stieglitz gyűjteménye, A modern fényképezés ötven úttörője - NY: Viking Press, 1978. - 529 p. — ISBN 0670670510 .
  • Roberts P. Alfred Stieglitz: Camera Work, The Complete Photographs 1903-1917. - Köln: Taschen, 1998. - 160 pp. — ISBN 3836544075 .
  • Padon T. Truth Beauty, Pictorialism and the Photograph as Art, 1845 ‒ 1945. - Vancouver: Vancouver Art Gallery, 2008. - 160 p. — ISBN 1553652940 .
  • Peterson C. A fotózás után: American Pitorial Photography 1910-1955 - New York: Norton, 1997. - 224 p. — ISBN 0393041115 .
  • Poivert M. La Photographie pictorialiste en France 1892-1914, Thèse de doctorat d'histoire de l'Art.. - Párizs: Université de Paris I, 1992. - 465 p.
  • Taylor J. Képi fényképezés Nagy-Britanniában, 1900-1920. - London: Arts Council of Great Britain, 1978. - ISBN 0728701715 .

Linkek

  Ugrás a Wikidata elemre  Szótárak és enciklopédiák
Bibliográfiai katalógusokban