Munakata Shiko | |
---|---|
Japán 棟方志功 | |
| |
Születési dátum | 1903. szeptember 5 |
Születési hely | Aomori , Japán |
Halál dátuma | 1975. szeptember 13. (72 évesen) |
A halál helye | |
Ország | Japán |
Műfaj | menetrend |
Stílus | sosaku-hanga |
Díjak | Kulturális Rend, a japán kormány legmagasabb kitüntetése a művészet területén |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Munakata Shiko (棟方志功, Munakata Shikō , 1903. szeptember 5. – 1975. szeptember 13. ) fametszettechnikával dolgozó művész, a mingei filozófia (民芸, "népművészet") követője, aktívan dolgozott a Showa időszakban. (1926-1989) a sosaku-hanga (az a metszet iránya, amelyben a művész önállóan vázol, fát vág és nyomtat) irányába.
Munakata 1903-ban született Aomori városában, Honshu szigetének északi részén . Egy helyi kovács fia volt, tizenöt gyermek közül a harmadik. Családja szegény volt, így Munakata csak általános iskolai végzettséget kapott. De a művészet iránti szenvedélye már kora gyermekkorában megmutatkozott. Így hát Munakata harmadik osztályban sárkányokat festett osztálytársainak [1] .
Később Munakata azt állította, hogy 17 évesen döntött úgy, hogy a művész útjára lép, miután megismerkedett Vincent van Gogh (1853-1890) „Váza öt virággal” című csendéletének reprodukciójával , amelyet bemutattak. neki egy tanár. "Van Gogh Aomori" akart lenni . 1924-ben Munakata Tokióba költözött, hogy festészetet tanuljon.
Mivel festményei nem voltak keresettek a vásárlók körében, Munakata kénytelen volt cipőt javítani és nattot eladni a túlélés érdekében. A Bunten Galéria négyszer utasította el munkáját, de végül az egyik alkotását 1928-ban kiállították. Ekkorra azonban a művész figyelme az olajfestészetről a hagyományos japán fametszetre terelődött [2] .
Valójában Munakata szkeptikus volt a festészetben elért sikerével kapcsolatban [3] :
„Azzal kezdtem, hogy festő voltam. Rögtön több díjat is kaptam, és sokan azt hitték, hogy igazi sikerem volt. De én magam is nagyon jól tudtam, hogy soha nem leszek Picasso. Az európai művészek számára az olajfestészet hagyományos. Magamról pedig tudtam, hogy addig nem leszek sikeres, amíg a kölcsönzött művészet területén dolgozom. Aztán visszatértem a nemzeti művészethez, és rájöttem, hogy hivatásom a fametszet.”
1926-ban Munakata meglátta Kawakami Sumio "Early Summer Breeze" című fekete-fehér metszetét , és úgy döntött, hogy kipróbálja ezt a technikát [4] . 1928-tól Hiratsuka Uniti (1895–1997), egy másik híres sosaku-hanga gravírozó tanította fafaragásra. Széleskörű ismeretekkel rendelkezett a buddhista művészetről, és tanítványába beleoltotta a vallásos tárgyak iránti szeretetet [5] . Sanka Munakata négy alkotását már 1929-ben befogadták a "Shunyokai" ( japánul : 春場会, "Tavaszi Találkozó") kiállításra , ami megerősítette a képességeibe vetett bizalmát. A következő évben részt vett a Kokugakai Állami Kiállításon . Az 1932-es és az 1936 -os nyári olimpián is részt vett a művészeti versenyeken [6] .
1935-ben Yanagi Soetsu (1889-1961), a mingei mozgalom atyja tavasszal az éves Kokugakai kiállításon látta Munakata munkáit, és huszonöt nyomtatványt vásárolt. Ez az esemény megváltoztatta Munakata életét - csatlakozott a japán népművészeti mozgalom támogatóihoz. [7] 1936-ban Munakata Kiotóba ment , számos templomot meglátogatott, ahol megismerkedett a buddhista szobrászattal. Ez jelentős hatással volt stílusára [8] . Műveit "Sutra Kegon" (1937), "Sutra Kannon" (1938), "Ten Great Disciples of the Buddha" (1939) a metszet remekeiként ismerték el [5] .
Munakata háza és a legtöbb fametszet 1945 márciusában Tokió bombázása után elveszett. A művész a Toyama prefektúrában található Fukumitsu városába költözött , ahol 1945 és 1951 között élt [9] .
A második világháború után Munakata számos fametszetet készített, akvarellel és olajjal festett, kedvelte a kalligráfiát és könyveket illusztrált. Stúdióját átköltöztette a Kanagawa prefektúrában található Kamakurába , hogy közelebb legyen Tokióhoz . 1959-ben Munakata számos egyesült államokbeli és európai egyetemet felkeresett, hogy előadásokat tartson a japán művészetről. Munkássága kritikai elismerést kapott Japánban és külföldön is [10] .
Munakata 1952 -ben a Luganói Második Nemzetközi Nyomdaipari Kiállításon kiválósági díjat kapott . Díjat kapott az 1955-ös brazíliai São Paulo-i Művészeti Biennálén , az 1956 -os Velencei Biennálén Grand Prix-t , 1977-ben pedig a Kultúra Rendjét , a japán kormány legmagasabb művészeti kitüntetését [2] .
Munakata tokiói otthonában halt meg. Sírja Aomoriban van. Jelenleg az aomori Munakata Shiko Memorial Art Museum működik , ahol több mint 700 művének ad otthont [11] .
Munakata témákat merített Aomori észak-japán szülővárosának hagyományaiból. Így aztán a helyi természet- és matsuri fesztiválok ihlették meg , mint például a Nebuta fesztivál. Munakata hite és filozófiája, munkájának rendkívüli egyszerűsége a zen buddhizmusban gyökerezik . Ugyanakkor metszeteiben gyakran ábrázolt szárnyaló meztelen nőket, akik kami szellemeket ábrázoltak . A Heian-korszak költészete által ihletett Munakata költészetet és kalligráfiát is beépített nyomtatványaiba . Ebben a kérdésben ő lett a bunjing-ga szellemi művészek munkájának utódja, a festészet, a költészet és a kalligráfia egysége gondolatának követői [5] .
A művész gyengén látott, ezért vágáskor az arca majdnem hozzáért a fához. Maga Munakata szavaival élve: „A kreativitás mindig a szellemem erején múlik. Amikor deszkát vágok, a véső teljesen szabadon mozog, és egyáltalán nem kapcsolódik a gondolataimmal. A gondolat önmagától van, a véső pedig önmagától. Csak akkor válik hitelessé a művészet . ]12[” jap . 墨摺絵). Később Yanagi Soetsu (1889-1961) tanácsára Munakata az úgynevezett uruzashiki technikával rossz oldalról színezte azokat [13] A kutató szerint S. Kolomiets megjegyzi, annak ellenére, hogy Munakata korai munkáiban megfigyelhető a fekete síkok aktív használata, és a későbbiek - kifejezett expresszivitás, általában a művész stílusa nem változott jelentős mértékben.motívumok és dekoratív expresszivitás [5] .
Ellentétben Koshiro Onchival (1891-1955), a sosaku-hanga mozgalom alapítójával , aki azt szorgalmazta, hogy a művészek "én"-t fejezzenek ki, amikor nyomatokat készítenek, Munakata felmentette magát minden művészeti alkotó felelőssége alól. A korai buddhista metszetek mesterei vezették, akik még nevet sem hagytak maguk után [12] . Munakata számára a művészi alkotás csak egy a sok megnyilvánulása közül a természet erejének és szépségének, amely magában a fában rejlik. Inkább az anyagot, mint a nyomtatási eljárást hangsúlyozta. Munakata szerint "hatalom van a testületben, és az ember nem használhatja fel a hangszerét ez ellen a hatalom ellen". Munakata történetét és művészeti stílusát nagyrészt a faanyag felsőbbrendűségéről, természetes erejéről és szépségéről alkotott filozófiája jellemzi. Munakata leggyakrabban tömörfa táblát vagy rétegelt lemezt használt gravírozáshoz, a nyomtatáshoz pedig a vékony „kozo” (papíreperszálból) papírt választotta [5] .
Munakata egyik alkotása, a Benzaiten a japán kormány által kiadott 1982 -es emlékbélyegen jelent meg a kortárs japán művészetnek szentelt sorozat részeként [14] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|