A Sosaku-hanga ( japánul : 創作大画) a fatömbnyomat egyik fajtája, amely Japánból származik a 20. század elején. A hagyományos rendszert támogató, párhuzamosan létező Shin-hanga („új print”) mozgalommal szemben, amikor a művész, a faragó, a nyomdász és a kiadó részt vett a munkamegosztásban, a sosaku-hanga mozgalom művészei önállóan igyekeztek. vázlat ( jap . 自画, "jiga" ), fát farag ( jap . 自刻, "jikoku") és nyomtat ( jap . 自刷, "jizuri") [1] . A művész önkifejezése [2] előtérbe került.
Az 1951-es Sao Paulói Művészeti Biennálén a sosaku-hanga először kapott világszerte elismerést. Mindkét japán győztes, Kanae Yamamoto és Kiyoshi Saito, a sosaku-hanga követői felülmúlták a hagyományos nihongát , a nyugati jógát és az avantgárd festményeket . Más sosaku-hanga művészek, például Koshiro Onchi (1891-1955), Uniti Hiratsuka (1895-1997), Sadao Watanabe (1913-1996) és Maki Haku (1924-2000) szintén népszerűvé váltak. figurák Nyugaton [3] .
A sosaku-hanga mozgalom születése egy kis metszet "A halász" megalkotásához kapcsolódik, amelyet Kanae Yamamoto készített 1904-ben. A hagyományos munkamegosztási rendszertől eltérve Yamamoto kizárólag egyedül dolgozott a nyomtatványon [4] . Szemléletét a követők alakították ki, és a második világháború utáni időszakban a sosaku-hanga iránya lendületet kapott, és az ukiyo-e hagyományainak újragondolásaként kezdték felfogni [5] .
A sosaku-hanga mozgalom a Meidzsi -korszak végén általánossá vált individualizmus iránti növekvő érdeklődés egyik megnyilvánulása . A századfordulón művészeti és irodalmi körökben is megnyilvánult az „én” kifejezésének vágya. Ez a tendencia látható Kotaro Takamura művész The Green Sun (1910) című művéhez fűzött kommentárjában: „A művészet teljes szabadságát akarom. Ezért elismerem a művész egyéniségének határtalan tekintélyét... Még ha valaki "zöld napot" is rajzol, nem kritizálom. Hiszen nekem is zöldnek tűnhet” [6] .
1912-ben Natsume Soseki (1867-1916) a Bunten and the Creative Arts című könyvében azt írta, hogy "a művészet önmagunk kifejezésével kezdődik, és önmagunk kifejezésével ér véget". Ez az esszé intellektuális vitát indított el az egyéniségről, amely azonnal visszhangra talált a művészeti szcénában [7] . 1910-ben fiatal individualista művészek rendezték meg első kiállításukat [8] .
Megalakulása során a sosaku-hanga mozgalom, mint sok más mozgalom, mint például a shin-hanga , a futurizmus és a proletár művészet, küzdött a túlélésért egy olyan művészeti szcénában, amelyet a "Bunten" (Japan Art) által elfogadott hagyományos művészeti műfajok uralnak. Akadémia). A sosaku-hanga foglalkozását nemcsak a japán festészetnél és szobrászatnál alacsonyabb rendű mesterségnek tartották, hanem a nyugati jógastílusú festményeknél is [ 9] . És ha a divat Japánban való elterjedésével az európaiak az ukiyo-e nyomatokat kezdték művészetnek tekinteni, akkor magában Japánban a modern nyomatokat még mindig tömeges fogyasztásra szánt egyszerű reprodukcióknak tekintették. A Sosaku-hanga művészek nem tudtak megélni pusztán nyomatok nyomtatásából. A később jól ismert művészek közül sokan, például Koshiro Onchi (a sosaku-hanga "atyjaként" is ismerték) könyvillusztrátorként és fafaragóként dolgozott [10] . A "Taiten" (korábban Bunten) csak 1927-ig fogadta el a sosaku-hangát teljes értékű művészeti mozgalomként. 1935-ben végre engedélyezték a tanórán kívüli órákat a hangában [11] .
Háborús évek 1939 és 1945 között a sosaku-hanga metamorfózisának időszaka volt. 1939-ben megalakult az Első Csütörtök Társaság, amely fontos szerepet játszott a japán grafika háború utáni újjáéledésében. Tagjai havonta egyszer találkoztak Koshiro Onchi tokiói otthonában, hogy megvitassák a művészeti kérdéseket és a mozgalom célkitűzéseit [12] . A „Társadalom” a véleménycsere helyszínéül szolgált, támogatást nyújtott a művészeknek a háború nehéz éveiben, amikor a művészetet cenzúrázták. A "Társadalom" tagjai között volt Yamaguchi tábornok (1896-1976) és Junichiro Sekino (1914-1988) [13] . Ernst Hacker, William Hartnett és Oliver Statler amerikai ínyencek is részesei voltak. Részt vettek kiállítások szervezésében, és segítettek feléleszteni a nyugati érdeklődést a japán nyomatok iránt [14] . 1944-ben adták ki a csoport munkáinak első gyűjteményét "First Thursday" (Ichimoku-shu) [15] címmel .
Elmondható, hogy a japán metszet a háború utáni gazdasági fellendülés egyik összetevőjévé vált. A szigetek megszállása idején amerikai katonák és feleségeik japán nyomatokat vásároltak és gyűjtöttek szuvenírként. A „demokratikus művészet” előmozdítása érdekében az amerikai mecenatúra a viszonylag hagyományos shin-hanga támogatásáról a modernebb sosaku-hanga-ra [9] mozdult el . A háború alatt a katonai kormányzat betiltotta az absztrakt művészetet [16] , de a háború után a művészek ismét az absztrakció felé fordultak .
Az 1951-es São Paulói Művészeti Biennálén a sosaku-hangát először mutatták be nemzetközi kiállításon. Később Munakata Shiko és Matsubara Naoko művészek egyéni kiállításaikat az USA-ban [17] tartották .
A modern japán grafika részben a sosaku-hanga hagyományait folytatja, hiszen általában a művész a gyártás minden szakaszáért felelős, ugyanakkor technikák, témák és stílusok gazdagságával is kitűnik. Így Tetsuya Noda fényképeket használ vázlatként, metszeteiben a mindennapi életből kiszakadt töredékeket testesítve meg. Az olyan művészek, mint Maki Haku és Shinoda Toko a kalligráfia és az absztrakt vonások szintézisét használják meditatív képek létrehozásához [18] . Sadao Watanabe a mingei (népművészeti) hagyomány szerint készített metszeket, alkotásaiban buddhista és nyugati keresztény alakokat ötvözve [19] .