A Shin-hanga (新版, szó szerint "új nyomatok") egy művészeti stílus és művészeti mozgalom (művészeti iskola) Japánban a 20. század elején, a Taisho és Showa korszakban , amely újjáélesztette a japán grafikák hagyományos művészetét, Ukiyo-e , halványuló gyökerei az Edo és Meiji periódusban (17-19. század). A mozgalom az ukiyo-e megalkotásakor fennálló hagyományos együttműködési rendszert (hammoto rendszer) támogatta, amelyben az egyes metszetek elkészítésének munkája egyértelműen megoszlott a művész, a faragó (metsző), a nyomdász és a kiadó között. Ezzel párhuzamosan alakult ki a sosaku-hanga mozgalom , amelyben a művész mind a négy funkciót magára vállalta, így igyekezett a lehető legtöbbet kifejezni.
A Shin-hanga mozgalmat a Sozaburo Watanabe (1885-1962) kiadó kezdeményezte és táplálta, és 1915-től 1942-ig virágzott, majd a második világháború után , az 1950-es és 1960-as években kisebb léptékben újraindult . Az európai impresszionizmus ihlette (amelyet magát nagyrészt a japán ukiyo-e nyomatoknak való kitettség ihlette) a mozgalom művészei egyes nyugati elemeket is beépítettek grafikáikba, például a fényjátékot, miközben a szigorúan hagyományosra összpontosítottak. a japán nyomatok témái: tájak (fukeiga), híres helyek (meishō), gyönyörű nők (bijinga), kabuki színházi színészek (yakusha-e), valamint madarak és virágok (kacho-e).
A „bűnfüggő” metszetek nagyrészt nyugati közönség számára készültek, amely nagy érdeklődést mutatott irántuk. A nyomatok nyugatra történő értékesítése gyakran olyan műkereskedőkön keresztül történt, mint például Robert O. Müller (1911-2003). A külföldi piacokat megcélzó shin-hanga nyomatok a nyugati ízlésnek tetszettek, túlnyomórészt a nosztalgikus és romantikus Japán-nézetekkel, ezért külföldön is nagy népszerűségnek örvendtek. Az 1920-as években a shin-hanga iskoláról cikkek jelentek meg a vezető nyugati művészeti magazinokban. 1921-ben Tokióban nagy kiállítást rendeztek a mozgalom tagjaiból , amelyen tíz művész százötven alkotását mutatták be. 1930-ban és 1936-ban az Ohio állambeli Toledo Művészeti Múzeum (USA) két nagy kiállításnak adott otthont a shin-hanga iskolából.
Japánnak nem volt nagy hazai piaca a shin-hanga nyomatoknak. Az Ukiyo-e nyomatokat a japán kortársak gyakran nem esztétikailag tökéletes alkotásoknak, hanem tömeges kereskedelmi termékeknek tekintették. Ezenkívül a Meidzsi -korszak több évtizedes modernizációja és nyugatiasodása után Japánban az építészet, a művészet és a ruházat követni kezdte a nyugati divatot, és a japán művészeti hallgatókat nyugati művészeti mintákra képezték ki. A nyugati stílusú olajfestményeket, köztük a japán művészek ( Yoga art school ) festményeit magas művészetnek tekintették, míg a shin-hanga nyomatokat ezzel szemben az elavult ukiyo-e egyik formájának tekintették.
A shin-hanga mozgalom a második világháború alatt hanyatlott, amikor a kormány megerősítette a művészet feletti ellenőrzést. Ugyanakkor a japán nyomatok tengerentúli piaca meredeken visszaesett.
A shin-hanga iránti kereslet a háború után soha nem állt helyre. Néhány művész azonban folytatta a hagyományt. Olyan művészek, mint Shinsui Ito (1898-1972) és Tatsumi Shimura (1907-1980) az 1960-as, sőt az 1970-es években is dolgoztak a hammoto rendszerrel. A 20. század utolsó évtizedeiben, amikor ismét megnőtt az érdeklődés a shin hang iránt, a kiadók a 20. század elejéről származó eredeti művek reprodukcióira összpontosítottak. Az internet megjelenése tovább növelte a klasszikus korszak shin-hanga iskola népszerűségét és láthatóságát, és különösen olyan művészek munkáit, mint Shotei Takahashi és Tsuchiya Koitsu . Ugyanakkor a shin-hangával egy időben létrejött sosaku-hanga iskola sikeresen folytatta fennállását.
Szótárak és enciklopédiák | |
---|---|
Bibliográfiai katalógusokban |