Nihonga ( Jap. 日本画; lit. - "Japán festészet") - a XIX. század végi - XXI. század eleji japán festészet, amely főként a hagyományos japán művészeti hagyományokon, technikákon és anyagokon alapul . Noha egy több mint ezer éves hagyományon alapul, a kifejezést a Meidzsi-korszakban alkották meg , hogy megkülönböztessék a hagyományos festményeket a nyugati stílusú alkotásoktól, az úgynevezett jógától (洋画jap. ).
A Meidzsi-korszakban , a nyugati kultúra iránti érdeklődést követően, Japánban mozgalom alakult ki a hagyományos festészet megőrzésére egy modernebb japán stílus kialakításával. Ezt az elképzelést olyan művészek és oktatók osztották, mint: Shiokawa Bunrin, Keno Bairei, Tomioka Tessai és még sokan mások, akik megpróbálták leküzdeni a nyugati kultúra iránti vonzódást, hangsúlyozva a hagyományos japán művészetek fontosságát és szépségét. Okakura Kakuzo és Ernest Fenollosa művészettörténészek nagy szerepet játszottak a nihonga tanterv kidolgozásában a mainstream művészeti iskolák számára, és aktívan bátorították és pártolták a művészeket.
Az első japán festőiskola 1880-ban nyílt meg Kiotóban . Nihongát és jógát is tanított. Már 1896-ban megalakult a Festőszövetség (Koso Kyokai), amelynek olyan művészei voltak, mint Homon Kikuchi , Suisho Nishiyama, Shunkyo Yamamoto, Keigetsu Kikuchi , Seiho Takeuchi, Heihachiro Fukuda és mások. A jóga-stílussal szembeni ellenállás egyre több támogatóra tett szert, és 1884-ben Tokióban megalakult a Festészet Ösztönző Társasága (Kangakai), melynek tagjai között volt Kanzan Shimomura, Taikan Yokoyama, Tenshin Okakura, Shunso Hisida és még sokan mások. 1887-ben a Kangakai támogatásával megnyílt a Tokiói Képzőművészeti Iskola [1] .
De létrejött egy másik irányzat is, a konzervatívabb, amelyet az 1887-ben Tokióban létrehozott Japan Art Association támogatott.
A Nihonga nemcsak a régi festészeti hagyományok folytatása volt. A Yamato-e- hez képest a tantárgyak és technikák köre bővült. Ezenkívül számos hagyományos iskola, például a Rinpa , a Kano és a Maruyama Ōkyo stilisztikai és technikai elemei keveredtek . Az iskolák között az Edo-korszakban fennálló különbségek pedig a minimumra csökkentek.
A nihonga művészek azonban sok esetben olyan realisztikus nyugati festészeti technikákat is alkalmaztak, mint a perspektíva és az árnyékolás. Az utóbbi időben a szintézis irányába mutató tendencia miatt egyre nehezebbé válik a technikák és az anyagok egyértelmű elkülönítése a nihonga és a jóga között. Ennek ellenére a nihonga alkotások külön szekcióban kerülnek kiállításra a Japán Művészeti Akadémia éves kiállításai keretében .
2001-ben Hisashi Tenmyoya művész (született 1966) új művészeti koncepciót dolgozott ki "Neo-Nihonga" néven.
A Nihonga stílusnak számos követője van szerte a világon, köztük olyan művészek, mint: Hiroshi Senju, amerikai művészek: Makoto Fujimura, Judith Kruger és Miyuki Tanobe [2] , valamint Madhu Jain indiai művész [3] . Yiching Chen tajvani művész mesterkurzusokat tart Párizsban [4] . Judith Kruger létrehozta és tanította a Nihonga: Past and Present tanfolyamot a School of the Art Institute of Chicago-ban és a Savannah, Georgia Kulturális Tanszéken .
Nihonga modern stílusa lett Dillon New York-i galériájának alapja [5] . A "háború utáni Nihonga aranykorának" 1985-től 1993-ig tartó fő művészei, akik a Tokiói Művészeti Egyetemen dolgoztak, alapozták meg a Nihongo tanítását szerte a világon. A program öregdiákjai közé tartozik Takashi Murakami , Hiroshi Senju, Norihiko Saito, Chen Wenguang, Keizaburo Okamura és Makoto Fujimura. A legtöbb ilyen művész képviselteti magát a Dillon Galériában.
A Nihonga általában japán papírt ( washi ) vagy selymet ( eginu ) használ . A képek lehetnek monokróm vagy polikróm. A monokróm változatban általában kínai tintát ( sumi ) használnak, amely halcsonttal vagy állati bőr ragasztóval kevert koromból készül . A polikróm esetében a pigmenteket természetes összetevőkből nyerik: ásványokból , kagylókból, korallokból és még olyan féldrágakövekből is, mint a malachit , azurit és a cinóber . A nyersanyagok aprítása 16 fokozatban történik: a finomtól a homokos állagig. A nikava nevű ragasztóoldatot kötőanyagként használják ezekhez a por alakú pigmentekhez . Mindkét esetben vizet használnak, így a Nihonga valójában egyfajta akvarell . A gofun (porított kalcium-karbonát , amelyet szárított osztriga , kagyló vagy fésűkagyló héjából állítanak elő) a Nihongában használt fontos anyag . Különféle típusú gofunt használnak alapozóként, javításokhoz és vékony fehér fedőrétegként.
Eredetileg a nihongákat falikárpitokhoz ( kakemono ) és kézi tekercsekhez ( emakimono ), valamint tolóajtókhoz ( fusuma ) és japán paravánokhoz készítették . Azonban manapság a legtöbb nihongo falemezekre feszített papíron készül, amely alkalmas keretezésre. Nihong festményeit nem kell üveg alá helyezni. Több ezer évig megőrzik a mintát.
A monokróm Nihongában a technika a tinta tónusainak sötétről világosra történő modulálásán múlik, hogy különböző árnyalatokat hozzon létre a majdnem fehértől a feketéig, néha pedig a zöldes tónusokig, amelyek fákat, vizet, hegyeket vagy leveleket ábrázolnak. A polikróm Nihonga esetében nagy figyelmet fordítanak a kontúrok meglétére vagy hiányára. A körvonalakat általában nem használják madarak vagy növények ábrázolására. Néha a tinta hígítását és a pigmentek rétegezését használják kontrasztos hatások elérése érdekében, néha pedig arany vagy ezüst levél kerül a képre .