Yamato-e

Yamato-e
Japán festészet

Fujiwara Nobuzane tekercs , 13. század
Eredet Japán 大和絵
Szó szerint "Yamato festménye"
Megjelent 11. század
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

A Yamato-e ( jap. 大和絵) a japán festészet  egyik stílusa , amely a Heian (794-1185) és a Kamakura (1185-1333) korszakban általánosan elterjedt, és szemben áll a "kínai festészettel", az úgynevezett "kara-e" vagy "tan" -e" ( japán 唐絵) [1] . Az esetek túlnyomó többségében fusuma tolóajtókon és byobu paravánokon lévő képek képviselik őket , a festmények témái a japán és a japán táj mindennapjai [1] [2] . A yamato-e stílus mestereinek sok munkája nincs aláírva, így pontos hozzárendelésük nehéz [1] . Emellett számos, a 12. század közepe előtt készült mű elveszett, és csak leírásokból ismert [3] .

Történelem

A "yamato" szó ( japánul 大和) egy ősi tartomány  neve , ahol a főváros és a politikai központ a 3-8. században volt; később a „Japán” jelentést kapta [4] . A Yamato-e mint "helyi festmény" a Kínával fennálló diplomáciai kapcsolatok 894-es megszakadása után keletkezett, fejlődése a 11. században érte el csúcspontját [1] . A 8. századig a paravánokat és a paneleket kizárólag kínai jelenetekkel és tájképekkel festették; a yamato-e első cselekményei a japánok számára távoli kínai klasszikus nézeteket ötvözték személyesen és irodalmi művekből ismert tájakkal [3] [5] . A császári palotában a külső, ünnepi helyiségeket kínai stílusban festették, míg a belső helyiségeket helyi motívumokkal díszítették [6] .

A Heian-korszakban rohamosan fejlődő japán irodalom rányomta bélyegét a festészetre: sok irodalmi utalás jelent meg a festészetben, yamato-e tájképek, versek nyomán, kínai szilvafák helyett japán cseresznyefákat, varázslatos hegyek helyett rizsföldeket kezdtek énekelni. , a kínai esztétikai elveket pedig a mono- de tudatos fogalma váltotta fel [7] . Ekkor jelentek meg olyan motívumok, amelyek később gyökeret vertek a japán képzőművészetben: nyulak a magas őszi fűben, szarvasok, folyóvíz és hullámok, őszibarack, vad krizantém [8] . A Heian-korszak irodalmi alkotásaihoz hasonlóan a yamato-e festészet a tájat használta a szereplők érzelmi állapotának kifejezésére [6] .

A 11. századra már nemcsak az udvaroncok, hanem a gazdag japán családok is megengedhették maguknak a yamato-e képernyőt [1] . A műfaj virágkorának néhány alkotása egyesíti a kara-e-t és a yamato-e-t: példa erre a nemzeti kincs , a 11. századi "Sansui-byobu" ( Jap. 山水屏風) [1] hatpaneles képernyője . A képernyő egy népszerű kínai Tang-dinasztia költőjét ábrázolja kedvenc hegyi menedékhelyén. Az egyik oldalon a Shan Hai Jing híres jelenete látható alacsony lejtős dombokkal, a másik oldalon pedig a Japánban jól ismert Uji folyó látványa . Idővel vita kezdődött a japán társadalomban arról, hogy melyik festészeti stílus magasabb: "japán" vagy "kínai"; Murasaki Shikibu a Genji meséjében is megszólal ebben a kérdésben [3] :

Ám amikor közönséges hegyoldalakat kell ábrázolni a rajtuk folyó patakokkal, a szemnek ismerős emberi lakóházakat az egyszerű, de a szívnek kedves tájak hátterében, hogy ne lehessen kétségbe vonni azok hitelességét, amikor el kell helyezni. távoli, sűrű erdővel benőtt, meredekségükkel nem ijesztő hegycsúcsok, átviszik papírra, ami a közeli kerítés mögött van, és mindezt a kánonoknak megfelelően - egy középszerű művész számára sok minden elérhetetlen, és azonnal megkülönböztethető a egy igazi mester keze.

Eredeti szöveg  (japán)[ showelrejt] 世 の 常 の 山 の た たずまひ 水 の 流れ 、 に 近き 近き 人 居 ありさま 、 げ と 、 なつかしくや だる 形 を 静 か て 、 すくよかなら ぬ山 景色 、 、 木 木 木 木 木 木 だる だる 形 形 形 形 形 形 形 を を を を を を を 形 形 形 形 形世離 れ て 畳みなし 、 け近き の 内 を ば その 心し ら ひ おき て など を なむ 上手 は 勢ひ こと に 、 悪ろ 者 及ば ぬ 所 。。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。 。。。。。。。 を を なむ なむ 上手 い い い 勢ひ 勢ひ 勢ひ 勢ひ こと こと こと こと - Genji meséje , "Seprűfa" fejezet

Fajták és befolyás

A yamato-e fő műfajai és témái a "híres nézetek", a meisho-e , a tsukinami-e ( jap . 月次絵) [3] és a "szezonképek" shiki-e (a négy évszak képei) . A yamato-e műfaj további alkotásai a tekercsek ( emakimono ), különösen a daijosai [1] és mások koronázási rítusához használtak; legtöbbjük elveszett [9] . A yamato-e műfajban szereplő tekercsek másik példája a Genji meséjének 12. századi illusztrációi, amelyek egyértelműen mutatják az akkori időkre jellemző nosztalgikus szomorúságot a letűnt idők iránt [10] . Annak érdekében, hogy ne rontsák el az idealizált hősökről az olvasók körében kialakult képet, a művészek az arckép sematizálására törekedtek, hogy a hősöket csak ruházat és testtartás alapján lehessen azonosítani [11] . A Yamato-e tekercsek általában kalligrafikus feliratokat tartalmaztak, gyakran félig rejtve, ami növelte a szöveg intimitását [12] .

Jelentős számú yamato-e festményt az Edokoro Festészeti Akadémia udvari festői készítettek , különösen az első kép a képernyőn, amelynek stílusát „yamato-e”-ként határozták meg. munkás Asukabe no Tsunemori 999-ben [1 ] . Emellett nem hivatásos művészek és arisztokrata családokból származó művészek gyakran mutatták be vázlataikat és festményeiket Edokorónak; különösen a 12. században a várasszony, Tosa no Tsubone (土佐局) a meisho-e műfajt ábrázoló festményeivel vált híressé csúszópaneleken ; Edokoro felbérelte a -in templom paneleinek megfestésére. [13] .

A Yamato-e befolyásolta a japán festészet további fejlődését, ennek a műfajnak a hatása egészen a 17. századig nyomon követhető a képernyőkön és az ukiyo-e nyomatokon [3] [14] .

Jegyzetek

  1. ↑ 1 2 3 4 5 6 7 8 Edmonds .
  2. ↑ Kozhevnikov V.V. Esszék Japán történelméről a 7-11. században . - Távol-keleti Egyetem Kiadója, 2001. - 132. o.
  3. ↑ 1 2 3 4 5 Murase, 1975 , p. nyolc.
  4. ↑ Murase, 1975 , p. 7.
  5. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 78.
  6. ↑ 12 Stanley -Baker, 1984 , p. 80.
  7. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 103, 78.
  8. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 103.
  9. ↑ Murase, 1975 , p. 9.
  10. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 81.
  11. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 83.
  12. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 86.
  13. ↑ Weidner MS Virágzás az árnyékban: Nők a kínai és japán festészet történetében  . - University of Hawaii Press, 1990. - P. 162. - (Harmonologia; 4). — ISBN 9780824811495 .
  14. ↑ Stanley-Baker, 1984 , p. 143.

Irodalom

Linkek