| Fujiwara Takanobu | |
| Minamoto no Yoritomo portréja . 1179 | |
| 絹本著色伝源頼朝像 | |
| Selyem , emakimono . 143,0 × 112,8 cm | |
| Jingoji templom , Kiotó | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A "Minamoto no Yoritomo portréja" (絹本 著色伝源頼朝像 Kempon chakushoku den Minamoto no Yoritomo zo: ) Takanobu Fujiwara selyemtekercse , amelyet 1179 -ben készített . Szerepel a japán nemzeti kincsek listáján . A Kamakura-korszak egyik kiemelkedő művészeti remeke , amely Japánban a portré műfaj alapjait fektette le .
A portré szerzőségét a rendelkezésre álló adatok alapján Fujiwara Takanobu ( 1142-1205 ) nevéhez kötik , aki korának vezető portréfestője volt, sőt gyakran az ország portré műfajának megalapítójának is nevezik [1] . Ez a tekercs egyike ennek a kiváló mesternek a mai napig fennmaradt három művének. Az egyik változat szerint ez nem saját mű, hanem az eredeti műből valaki más által (de legkésőbb a 13. század elején ) vett másolat.
Az eredeti portré elkészítését hagyományosan 1179 -nek tulajdonítják . Bár lehetetlen azt állítani, hogy ez teljes bizonyossággal igaz, az azonban biztos, hogy ez a tekercs (legyen az eredeti vagy annak másolata) a Kamakura-korszak elején keletkezett , és ez a legrégebbi és a legjobbak a yamato-e (大和 絵) stílusú nem vallásos portrék [2] .
Minamoto no Yoritomo portréja és Taira no Shigemori portréja ugyanazon mestertől eredetileg egy öt selyemtekercsből álló portrépoliptichon részei [3] , amely a Jingoji -i Sento-in templomhoz ( Jap. 仙洞院) tartozott . amelynek falai között ő és még mindig tárolják.
A pentaptichon összetétele :
Fujiwara Takanobu, Taira no Shigemori portréja
Fujiwara Takanobu, Fujiwara no Mitsuyoshi portréja .
Hagyományosan úgy tartják, hogy Minamoto no Yoritomo, aki a Kamakura-korszak első sógunja volt, mintaként szolgált ehhez a képhez . Mivel a modellnek olyan magas társadalmi pozíciója volt, imázsa referenciaként szolgált.
Makimono - festmény selyemtekercsekre. Ez a fajta művészet nagy népszerűségre tett szert a japán középkor ezen időszakában.
Festékek: toll, színes tinta, aranyozás.
A féltónusok létrehozásához az arcon az urazaishiki technikát ( jap . 裏彩色) alkalmazták, amikor a színező pigmenteket a selyem hátuljáról alkalmazzák, és az elejére szivárognak, így különleges dekoratív hatást keltenek [4] .
Annak ellenére, hogy ez a portré (amely emlékmű volt és a templomban volt) nagy valószínűséggel istentiszteleti tárgyként szolgált, nem a korai japán portréművészetben rejlő vallási absztrakció szellemében készült, hanem éppen ellenkezőleg, medvék. a realizmus világos vonásai. A portréművészetnek ezt a műfaját zokutaizo -nak ( jap. 俗体像) [5] nevezik . A sógunt formális öltözékben ábrázolják, karddal az övénél, kezében pedig a tekintély szimbólumával, a fehér shakuval (笏). A kompozíció geometrizált és kiegyensúlyozott. Az egyértelműen egyéni arcvonások és a túlzott testformák a méltóság és a tekintély benyomását keltik, sikeresen kifejezve a modell energiáját és ambícióit.
A Minamoto no Yoritomo térben fix pozíciót elfoglaló feje, a szegfűvel , mintha autonóm fényforrás világítaná meg, a modell egyetlen látható testrésze. Teljesen elfedik a hegyes szövetredőkkel ellátott ruhák. Széles ujjai szárnyak vagy köpenyszerűen szétterítettek . Az arcra való összpontosítás szabály a japán portrékészítésben. Egyesül az emberi test bemutatásával, amely kétségtelenül jelen van, ugyanakkor rejtett, ezért nincs térben és időben határa.
Ez a mű a művészet egy új modorát tükrözi, amely nagyon különbözik az előző Heian-korszak uralkodó esztétizmusától . A ho (hivatalos udvari öltözet) szövetén a göndör szőlő arabeszk mintája a formalizmus és torzítás nélküli frissesség példája. Az arcon lévő finom és terjedelmes árnyékok Kamakura korai művészetében a realizmus iránti vonzalom jelei.
A Japánban még csak formát öltő portréművészet a feudális kultúra fejlődése során jött nagy divatba, melynek kapcsán valószínűleg ez az alkotás is létrejött. Minamoto no Yoritomo az erejével népszerűsítette. A formális, de egyszerű udvari ruhás uralkodó képe számos későbbi alkotás mintája volt – a Minamotótól kezdve a legtöbb katonai vezető az államfő módjára törekedett. Ennek eredményeként a mai napig a japán művészetben rengeteg fekete férfi portré található, amelyeket néha nehéz megkülönböztetni egymástól. Bár voltak eltérések és kivételek, a fő kánon 1868 -ig ( a Meidzsi-korszak kezdetéig ) változatlan maradt [6] .