Fürdőzők (Courbet festménye)

A „Fürdősök” ( fr.  Les Baigneuses ) Gustave Courbet francia realista festő 1853-ban írt festménye, amely abban az évben nagy botrányt kavart a párizsi szalonban . A művészt a műkritikusok egyöntetűen támadták a meztelen nő nagy alakja és a vázlatos tájháttér miatt – mindkét technika szembement az akkor uralkodó akadémiai kánonokkal [2] [3] . A festményt 3000 frankért vásárolta meg Alfred Brujas, - egy bankár és egy műgyűjtő fia, amely lehetővé tette a művész anyagi függetlenségét. 1868 óta a festményt a franciaországi montpellier - i Musée Fabre gyűjteményében őrzik .

Leírás

A festmény két nőt ábrázol egy tó mellett, erdei táj hátterében. Egy puffadt, részben meztelen nő, látszólag éppen a vízből, háttal áll a nézőnek. Póza Werner Hofmann művészeti kritikus szerintKrisztus pózára jellemző a Ne érints meg [4] című történetben , és a keze egy ülő lány, feltehetően szobalány [5] irányába van kinyújtva .

Kontextus

A kép megfestésekor Courbet már igen sikeres és jól ismert művész volt Franciaországban , Belgiumban és Németországban . És még néhány ideológiai különbség ellenére is, a Második Francia Köztársaság néhány jelentős alakja megvásárolta művét. 1849-ben a Délután Ornansban című festményt az Ecole Nationale des Beaux-Arts megvásárolta, és a Párizsi Szalonban aranyérmet nyert , amely a művésznek jogot adott arra , hogy minősítő versenyen való részvétel nélkül kiállítson a Szalonban [7] , bár a gyakorlatban ezt a szabályt nem mindig tartották tiszteletben. Courbet 1857-ig alkalmazta ezt a szabályt, egészen addig, amíg meg nem változott [8] .

Történelem

Courbet, az akadémiai klasszicizmus kánonjait és a romantika esztétikáját elavultnak tekintve, megpróbálta cáfolni azokat. A hagyományos normák leleplezésére törekedve nem félt a nyilvánosság megrázkódtatásától. A „ Fürdőzők ” című festményen Courbet őszintén az egyik klasszikus motívumot – a fürdőnimfákat – használta , de azt meglehetősen szabadon értelmezte: túlsúlyossá tette „ Dianát ” és leengedte a szobalány harisnyáját [9] .

Courbet szerint "több száz fényképet tartott meztelen nőkről", amelyek közül sok elveszett 1871-ben [10] . Aaron Scharf művészettörténész szerint a középpontban álló nő modellje valószínűleg Henriette volt, aki Julien Villeneuveang fotósnak is pózolt 11]12] [13] .  

Courbet 1853. május 13-án a szüleinek írt levelében ezt írta [4] :

Kritika

A festmény 1853. május 15-én botrányt kavart a Párizsi Szalonban , mivel nagyban különbözött az Ingres által kialakított elfogadott akadémiai stílustól , a női akt pedig nem felelt meg a romantikus és neoklasszikus festészet akkori eszméinek [14] . Munkáiban elválasztva magát Titiantól és Rubenstől , Courbet megtörte a műfajok művészi hierarchiáját azáltal, hogy a hétköznapi női aktot Franche-Comté tájával kombinálta, így a mindennapi élet színterét hozta létre. Ezt a kombinációt a 17. század elején használták először a Le Nain testvérek , akik parasztokat ábrázoltak a nézővel szemben, valamint a holland és flamand aranykor művészei. Ráadásul a Courbet által akkoriban használt festmény formátuma vallási és mitológiai tartalom, vagy nemesi portrék ábrázolását sugallta. Ráadásul Franciaország városi lakosságának növekedése arra késztette az értelmiségieket, hogy elhagyják a vidéki világot, és egyúttal álpanteista módon idealizálják azt [15] .

A kiállításon a vászon előnyös helyet foglalt el a falon - szemmagasságban -, mivel a festményeket a fal teljes magasságában felakasztották. Ez lehetővé tette a kép részletes megismerését, de mégsem találta meg sem a kritika, sem a közvélemény tetszését. III. Napóleon a kép láttán annyira feldühödött, hogy egy ostorral megütötte. Jenő császárné pedig , aki először nézett Rosa Bonheur „ Lóvásár ” című festményére, amely a percheron fajtájú lovakat ábrázolja , a „fürdőzőkhöz” fordulva megkérdezte: „Ez is percheron?” [16] [17] .

Theophile Gauthier költő és kritikus július 21-én azt írta a La Presse -ben , hogy a Fürdőzőkben " egyfajta hottentotta Vénuszt látott kijönni a vízből és a néző felé fordulni szörnyű háttal, puha gödröcskékkel az alján, amelyen csak hiányzik a ruha ." Így Gauthier szembeállította a civilizált klasszikus Vénust azzal, amit Courbet civilizálatlan afrikai vadságának tartott . Még Courbet támogatója, Eugene Delacroix is ​​felháborodott a kép merészsége miatt: "A formák közönségessége még elviselhető lenne, de az ötlet vulgaritása és haszontalansága - ez tényleg undorító..." [19] .

Jules Chanfleury művészettörténész megpróbálta provokálni George Sand írónőt , aki Courbet barátja volt azzal, hogy polemikus levelet írt neki, amely a L'Artiste -ban jelent meg.1855. szeptember 2-án, és tartalmazott egy történetet a festményről alkotott első benyomásáról, utalva Pierre-Joseph Proudhon filozófus "A haladás filozófiája" című munkájára ( fr.  La Philosophie du progrès , 1853) :

Courbet és Proudhon ugyanabból a franciaországi régióból származtak, de ez a védekezés Courbet munkásságának félreértését mutatja, aki nem akarta életét vidéki emberek festésével vagy a középosztály megtámadásával tölteni [15] . A művet Cham is karikírozta a Le Charivariban [20] .

Röntgenelemzés

A franciaországi Múzeumok Kutató- és Restaurálási Központja röntgen-fluoreszcencia analízist végzett a vászonról, amely feltárta, hogy a legkorábbi és befejezetlen rajz egy kompozíció volt, amelyen egy meztelen nő néz a nézőre, és a képen látható alakra mutat. jobb. Valószínűleg ez a motívum Rubens " Perseus Frees Andromeda " című festményéből kölcsönzött motívum . A kompozíció fölé egy jelenetet festettek, amely egy életnagyságú férfit ábrázol csíkos öltönyben, kezével a hajában, és látszólag hallucinál, amint egy mélységbe veti magát, amelynek alján csontváz formájában a halál várja. Ennek a műnek egy vázlata megmaradt - Courbet 1845 áprilisában dolgozott rajta, de már 1846 januárjában felhagyott a folytatással. Hét évvel később ezt a vásznat használta a Fürdősökhöz [21 ] .

• Fürdőzők. Karikatúra. Cham. 1854

• A félelemtől őrült ember, befejezetlen vázlat, c. 1843-1846 (Nemzeti Galéria, Norvégia)

Jegyzetek

1. ↑ Les baigneuses . Montpellier Mediterranee Metropole . Letöltve: 2019. július 10. (határozatlan)
2. ↑ Sahov, 2010 , p. 112.
3. ↑ Sirota, 2015 , p. 44.
4. ↑ 1 2 Fried, 1992 , p. 325.
5. ↑ Allard, 2018 , p. 260.
6. ↑ Font-Reaulx, 2013 , p. 228.
7. ↑ Fried, 1992 , p. 85.
8. ↑ O'Neill, 1992 , p. 171.
9. ↑ Kotelnikova, 2003 , p. nyolc.
10. ↑ Morton, 2006 , p. 42.
11. ↑ Pollock, 2013 , p. 94.
12. ↑ Scharf, 1979 , p. 271.
13. ↑ Waller, 2016 , p. 142.
14. ↑ Alpatov, 1948 , p. 347.
15. ↑ 1 2 Bouillon, 1989 , p. 69-71.
16. ↑ Fedotova, 2017 , p. 34.
17. ↑ Hook, 2016 , p. 145.
18. ↑ Massonnaud, 2005 .
19. ↑ Allard, 2018 , p. 203.
20. ↑ Toussaint, 1977 .
21. ↑ Mottin, 2007 .

Irodalom

• Allard, Sebastien; Fabre, Côme; Korchane, Mehdi; Font-Réaulx, Dominique de; Hannoosh, Michele. Delacroix . - New York: Metropolitan Museum of Art, 2018. - 328 p. — ISBN 978-1588396518 .
• Bouillon, Jean Paul. La Critique d'art en France, 1850-1900: actes du colloque de Clermont-Ferrand, 1987. május 25., 26. és 27 . - Saint-Étienne: Université de Saint-Etienne, Interdisciplinaire d'études et de recherches sur l'expression contemporaine, 1989. - 231 p. — ISBN 978-2901559306 .
• Font-Reaulx, Dominique de. Festészet és fényképezés: 1839-1914 . - Párizs: Flammarion, 2013. - 328 p. — ISBN 978-2080201324 .
• Sült, Michael. Courbet realizmusa . - Chicago: University of Chicago Press, 1992. - 396 p. — ISBN 978-0226262154 .
• Massonnaud, Dominique. LE NU MODERNE AU SZALON (1799-1853)  // Le Nu moderne au salon (1799-1853). - UGA Editions, 2005. - S. 217-221 . — ISBN 9782843100673 , 9782377471119 .
• Morton, Mary; Eyerman, Charlotte. Courbet és a modern táj . - Los Angeles: J. Paul Getty Múzeum, 2006. - 152 p. — ISBN 978-0892368365 .
• Mottin, Bruno. Des œuvres à la genese complexe, Courbet sous l'œil du laboratoire. – Gustave Courbet, katalógus. – 2007.
• O'Neill, John P.; Shultz, Ellen. Mesterművek a Lille-i Musee Des Beaux-Arts-ból) . - New York: Metropolitan Museum of Art, 1992. - 300 p. - ISBN 978-0810964174 .
• Pollock, Griselda. A pszichoanalízis művészetének vizuális politikája és a kép a poszttraumás kultúrákban . — London: IB Tauris, 2013. — 288 p. — ISBN 978-1780763163 .
• Scharf, Aaron. Művészet és fotózás. - London: Penguin Books Ltd., 1979. - ISBN 978-0140217223 .
• Toussaint, Helene. Gustave Courbet (1819-1877), katalógus . - Párizs: Edité par Éditions des Musées nationalaux, 1977. - ISBN 9782711800711 .
• Waller, Susan. A modell feltalálása 1. kiadás. — London: Routledge, 2016. — 192 p. — ISBN 978-1138252653 .
• Alpatov M.V. Általános művészettörténet: 3 kötetben. . - Moszkva: Leningrád, 1948.
• Kotelnikova T.M. Impresszionizmus. . - Moszkva: OLMA Media Group, 2003. - 130 p. — ISBN 9785948493282 ..
• Sirota E., Hortova E. Impresszionizmus. Azoknak, akik mindent meg akarnak csinálni. . - Moszkva: Eksmo, 2015. - 3000 példány.  - ISBN 978-5-699-83861-5 .
• Fedotova E.D. Napóleon Párizsa III . — Moszkva: Fehér város, 2017. — 48 p. — ISBN 978-5-7793-2140-2 .
• Hook F. Reggeli a Sotheby`s-ben. A művészet világa A-tól Z-ig = Reggeli a Sotheby's-ben: A művészeti világ AZ. - Szentpétervári ábécé, 2016. - 416 p. — ISBN 9785389102453 .
• Shakhov M. Nu festészet szobrászat története . — Moszkva: Fehér város, 2010. — 264 p. — ISBN 978-5-7793-2032-0 .