Karolos Kuhn | |
---|---|
görög Κάρολος Κουν | |
| |
Születési dátum | 1908. szeptember 13. [1] |
Születési hely | Bursa |
Halál dátuma | 1987. február 14. [2] (78 évesen) |
A halál helye | Athén |
Ország | |
Foglalkozása | színházi igazgató |
Apa | Heinrich Cohen |
Anya | Melpomene Papadopoulou |
Díjak és díjak | |
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Karolos Kun ( görögül: Κάρολος Κουν ; Bursa , 1908. szeptember 13. – Athén , 1987. február 14. ) kiemelkedő görög színházi rendező volt .
Kun Karolos az oszmán Bursa városában született 1908-ban egy ortodox görög családban. Édesanyja, Melpomene Papadopoulou ortodox görög, apja, gazdag üzletember és kozmopolita, Heinrich Cohen félig ortodox görög, félig német-lengyel zsidó származású volt. A szülők hosszú ideig távol voltak a családtól, ami a váláshoz vezetett. Az anya újraházasodott. Karolos, a család egyetlen gyermeke polgári otthonban nőtt fel, porosz nevelőnővel, ortodox pappal és zongoratanárral. Gyermekkori hobbija a zene mellett az akvarellfestés volt. Karolost az 1863-ban Cyrus Hamlin által alapított konstantinápolyi „ Robert College ” -ba küldték tanulni és lakni (internátus) , de nevét Christopher Robert amerikai üzletember (Christopher Rhinelander Robert) 400 ezer dolláros ajándéka után kapta. . A Balkán-félsziget minden tájáról tanultak gyerekek a Főiskolán, de 1922-ben az új török (kemalista) hatóságok betiltották a görög nyelv oktatását a Főiskolán. A Főiskola színjátszó társulatában titkárként dolgozott. Színészként a női szerepek alakításában jeleskedett. Amikor Kuhn 1928-ban elvégezte a főiskolát, Konstantinápoly már más és idegen volt számára. Minden rokona elhagyta a várost.
Ugyanebben az évben, 1928-ban, Kuhn Franciaországba távozott, és a Sorbonne Egyetemen folytatta tanulmányait , ahol esztétikát tanult. 1929-ben édesanyjával Athénba távozott , ahol angoltanárként kapott állást a görög-amerikai "Athéni Főiskolán". Első színházi rendezői munkája a Sheriff's Journey's End volt, majd főiskolai hallgatóival Arisztophanész ( A madarak (vígjáték) , Békák , Küklopsz, Plútó ) és Shakespeare ( Szentivánéji álom ) műveit mutatta be . Kun életrajzában meghatározó esemény volt, hogy megismerkedett egy kisázsiai menekülttel, Ayvalik ikonfestővel és íróval, Fotis Kondogluval ). Ezt követően Kun azt mondta, hogy Kondoglu volt az, aki segített neki megismerni az igazi Görögországot, és megnyílni minden görög felé. 1933 telén Yiannis Tsarouchis művésszel és rendezővel, valamint Dionysios Divaris újságíróval közösen megalkotta a "Népszínpadot" (1934-36) annak érdekében, hogy visszahozza a színpadra az igazi görögöt . George Hortatsis (1550-1660) "Erofili" (1592) című tragédiájának első előadásában 1934. április 29-én az Olimpiai Színházban Kun Kondoglu ikonjaihoz hasonlóan pozícionálta a színészeket, a gyertyatartóhoz hasonló megvilágítást biztosítva. . 1938-ban otthagyta a főiskolát, és különböző színházi társulatokkal kezdett együttműködni ( Katerina Andreadi , Marika Kotopouli stb.). Álma az volt, hogy saját társulatot hozzon létre, elkötelezett színészekkel, akik osztják nézeteit.
Paradox, hogy Kuhn színházi munkásságának első csúcsa Görögország háromszoros német-olasz-bolgár megszállásának éveire, a második világháború idején esik. Csak azt feltételezhetjük, hogy az athéni színházi társadalomból senki nem számolt be a náciknak apja zsidó származásáról, vagy hogy a náci faji számítások szerint Kuhn nem jutott el a zsidóhoz, de az tény, hogy Kuhn létrehozta "Színházát". of Art" 1942 -ben . Az első produkció Ibsen vadkacsa című darabja [3] volt . Ezt követően Kuhn azt mondta: „Ebben a kettőben találtuk magunkat”, vagyis Ibsent és Csehovot. Kuhn "Theatre of Art" című művében Ibsent , Bernard Shaw -t , Pirandellót , majd a felszabadulás után Görögországban először Lorca , Williams , Miller és mások színre állította. Ugyanebben az évben (1942-ben) létrehozta a Drámai Iskolát is. színházában, amelyben a görög színpad háború utáni generációjának kiemelkedő rendezőit és színészeit tanulták. Kuhn, egy színházi oktató azt mondta: „Nem a színházért csinálunk színházat. Nem azért csinálunk színházat, hogy megéljünk. Azért foglalkozunk színházzal, hogy gazdagítsuk magunkat, közönségünket, és hogy együtt segíthessünk egy széles, szellemileg gazdag és teljes kultúra megteremtésében hazánkban. Azt mondta: „A színház, valamint minden művészeti forma kiindulópontja és alapja a költészet és a mágia. Ha nincsenek ott, nincs színház” [4] .
A pénzügyi nehézségek a "Művészet Színházának" ( 1949 ) bezárásához vezettek , amely azonban 1954 -ben újra megnyílt az " Orpheus Stoa " földalatti amfiteátrumában . Ebben az időszakban (1950-53) Kuhn együttműködött a Görög Nemzeti Színházzal , színpadra állította Csehovot (Ványa bácsi, Három nővér), Pirandellot (IV. Henrik) stb. „Drámai Iskolája” diákjaival, 1954 -ben , amikor újraalkotta a "Művészet Színházát", a híres régi drámaírókon kívül Kuhn a háború utáni külföldi színház új irányzatait mutatta be ( Brecht, Bertolt , Ionesco, Eugene , Samuel Becket , Pinter , Fo, Dario stb. Kuhn számos tehetséges fiatal görög színházi író – G Sevastikoglu, Yakov Kambanellis , Kehaidis, Skurtis, Lula Anagnostaki, Efthymiadis – műveit mutatta be, és ismét az ókori tragédiákhoz és Arisztophanészhez fordult. 1957 óta állít színpadra ókori drámákat. színházában állította színpadra a Plútót, 1959-ben pedig Arisztophanész madarait, melyeket előadásnak tartottak - botrány, avantgárd formája miatt a Közönség felháborodással reagált, sőt a kormány is beavatkozott a színházi ügyekbe Három év később a produkciót megismételték Párizsban, a "Nemzetek Fesztiválján" és megkapta az első díjat. Az előadást a közönség és a kritikusok lelkesen fogadták. Ezt követően színpadra állította műveit az Epidaurosz Színházi Fesztiválon , majd a Nemzetek Színházában Párizsban , Londonban , Zürichben , Münchenben , Moszkvában, Leningrádban , Varsóban, Velencében, a Bécsi Fesztiválon, a Belgrádi Nemzetközi Színházi Fesztiválon , görög. Hét Dortmundban , fesztivál Flandriában és a skandináv fővárosokban, a Madarak, A perzsák, A hét Théba ellen , Az aharniak , Oidipusz Rex , Lysistrata , Bacchus és A világ produkcióival . A külföldi tisztelet és elismerés, valamint munkáinak itthoni gyakori elutasítása ellenére Kuhn megtagadta, hogy Európa és Amerika nagy és elismert színházaiban rendezőként dolgozzon. Az egyetlen kivételt 1967-ben tette, amikor a Royal Shakespeare Színház meghívását követően Stratfordban színpadra állította a Rómeó és Júliát . Harminc év alatt Kuhn volt a második külföldi rendező, akit meghívtak ebbe a színházba egy darab rendezésére. Az angol kritikusok az elmúlt évtized legjobb Shakespearian-produkciójának minősítették az előadást [5] . Olyan külföldi színházi írók munkásságát is bemutatta, mint Wilder ( A mi városunk ), Sartre ( Zárt ajtók mögött (játék) , Patrick (August Moon), Williams (Hirtelen múlt nyáron, Tetovált rózsa, Nyár és füst ), Brecht ( Kaukázusi kréta ) Circle , Szecsuán jóembere , Ionesco ("Orrszarvú"), Miller ( Egy eladó halála ), O'Neill, Eugene (Jön a jégember), Beckett, Samuel ( Godot-ra várva ), Pinter, Albee, Edward , Arabal, Genet, Jean stb. A legtöbb színházi írót először a "Theatre of Art" vezette be Görögországba. Ugyanakkor olyan fiatal görög színházi írók műveit is színpadra állította, mint Kambannelis, Kehaidis, Skourtis, Sevastikoglu, Armenis, L. Anagnostaki ("Csodák udvara", "Angela", "Város", "Babilónia" stb.) Legutóbbi munkái közül kiemelkedik: Ionesco "The Game of Massacre" (1970-71), Troilus ill . Cressida Shakespeare (1972-73), Félelem és kétségbeesés Brecht harmadik birodalmában (1974-75), Csehov három nővére (1975-76), Szókratész igazi vallomása , Kostas Varne Alice (1976-77), N. R. Erdman (1977-78) Öngyilkosság (játéka) , Kambanellis "Four Legs of a Chair" (1978-79), D. Kekhaidis "Babérjai" - E. Khaviaras (1979-80) ), G. Armenis „Klánja” (1980-81), N. R. Erdman Mandátuma (játéka (1981-82), D. Kekhaidis „Fair” (1982-83), S. Shepard „The Buried Child” (1983-84) ), "Se hideg, se meleg" Franz Xaver Kroetz (1984-85), Richard III (játék) Shakespeare (1985-86), "Belső hangok" Eduardo de Filippo (1986-87), A hang fegyverek L. Anagnostaki (1986-87). Az Art Theatre számos színházi fesztiválon vett részt Görögországban (Athén Epidaurus, Philippi stb.) és külföldön (London, Párizs, München, Bécs stb.). Az 1974 és 1983 közötti időszakban Kuhn létrehozta a második "Népszínpadot", amely a pireusi Veakis Színházban rendezett produkciókat.
1984 -ben a görög állam adott neki egy teret az athéni Plaka központi részén a Karol Kuhn Színház építésére , amely a Művészeti Színház második színpada lett [6] .
Kuhn megkapta a Görög Főnix Rendet, az Athéni Akadémia ezüstérmét és a Nemzetek Színháza díját. Néhány nappal halála után, 1987 februárjában közzétett végrendeletében Kuhn Georgios Lazanisnak , Mimis Kouyumdzisnak és Georgios Armenisnek hagyta az Art Theater nevét, és arra ösztönözte őket, hogy folytassák együttműködésüket a Karolos Kuhn Art Theaterrel.
Kuhn írta az Ókori tragédia és vígjáték, valamint a Rendező és az ókori dráma című tanulmányait. Kuhnt rendezőként a modern görög alkotások és színházi előadások, az ókori dráma és a klasszikus színház modern interpretációjában foglalkoztatták [7] .
Kuhn pénzügyi helyzete 50 évnyi munka után javulni kezdett, de egészsége aláásott. Kuhn 1987. február 8-án a kórházban halt meg, egy időben, amikor színházában Lula Anagnostaki A fegyverek hangja című művét mutatták be [5] . Nem sokkal halála előtt Kuhn így nyilatkozott: „Azt mondták nekem, hogy jól állítottam színpadra Arisztophanészt és Aiszkhüloszt, és hogy A madarak és A perzsák előadása mérföldkövek az ókori dráma színrevitelének közelmúltbeli történetében. Ez az elismerés nekem elég” [3] . Kuhn ezt hagyta tanítványainak: „A művészet nagyszerű. Tisztelettel és tisztelettel közeledünk hozzá. Nincs jogunk a magasságunkra süllyeszteni” [4] .
Tematikus oldalak | ||||
---|---|---|---|---|
Szótárak és enciklopédiák | ||||
|