Koncert csellóra és zenekarra | |
---|---|
Zeneszerző | Robert Schumann |
A nyomtatvány | koncert |
Műfaj | klasszikus zene |
Kulcs | a-moll |
Időtartam | RENDBEN. 25 perc |
létrehozásának dátuma | 1850. október |
A teremtés helye | Düsseldorf |
Opus szám | 129 |
Az első megjelenés dátuma | 1854 augusztus |
Az autogram helye | A Jagelló Egyetem könyvtára , Krakkó |
Előadó személyzet | |
cselló , szimfonikus zenekar | |
Első előadás | |
dátum | 1860. április 23 |
Hely | Oldenburg |
a- moll csellóverseny , op. A 129 Robert Schumann egyetlen csellóversenye, és történelmileg az első cselló-zenekari repertoárversenynek tekinthető [1] . A repertoár szilárd helyéhez vezető út azonban nehéznek bizonyult. Schumann kéthetes határidőn belül komponálta a versenyművet 1850 októberében, miközben Düsseldorfban tartózkodott . Ezt az időszakot a zeneszerző alkotói felfutása jellemezte. Egy idő után a Breitkopf és Gertel kiadó beleegyezett a mű kiadásába, de Schumann nem talált megfelelő szólistát, élete során soha nem hallotta művét. A premierre csak 1860. április 23-án, a zeneszerző halála után került sor (a szólista szerepét Ludwig Ebert adta elő ). Schumann 1854. február közepén, alig több mint egy héttel az azt követő öngyilkossági kísérlet előtt átdolgozta a versenymű kottáját. A koncert csak a 19. század végén kezdett fokozatosan sikert aratni, és a XX. A csellóverseny a jelentős csellóművészek repertoárjába került: Pablo Casals , Grigory Piatigorsky , Jacqueline du Pre , Mstislav Rostropovich , Pierre Fournier , Janos Starker , Lynn Harrell , Truls Mørk és még sokan mások.
Amint azt a hangszeres versenyművek történésze, M. T. Roeder megjegyzi, Schumann csellóversenye Haydn kora óta az első nagy zeneszerző által erre a hangszerre írt versenymű , nevezetesen az 1781-es D-dúr versenymű [2] .
Schumann 1850. október 24-én fejezte be a "Csellózenei hangversenyművet zenekari kísérettel" - pontosan ezt a műfaji meghatározást adta meg kezdetben a zeneszerző [3] . Ugyanezen a napon Düsseldorfban hangzott el első karmesteri koncertje, ahol Schumann városi zeneigazgatói posztot kapott [4] . A zeneszerző felesége, Clara Schumann naplójába írta le gondolatait férje új művéről: „Romantika, szellem, frissesség, humor, majd a cselló és a zenekar rendkívül érdekes összefonódása – mindez magával ragadó. És a harmónia és a mély érzés is, amely betölti a dalepizódokat” [5] .
Nem bizonyult könnyű feladatnak kiadót és szólistát találni egy új szerzeményhez. Az új szerzemény első meghallgatására zongorával 1851. március 23-án került sor. Schumann ezt írta naplójába: „Délután próba Reimersszel és Vasziljevszkijvel. Csellóverseny" [6] . Christian Reimers a düsseldorfi zenekar csellistája, Wilhelm von Wasilewski pedig a zenekar koncertmestere volt, aki később Schumann életrajzírója lett [7] .
1851 októberében Schumann meghívta Robert Emil Bockmühl frankfurti csellistát . A versenymű áttekintése után Bockmühl számos változtatást javasolt Schumannnak a szólista szólamát, valamint a metronómokat illetően: Schumann eredeti metronómja az első részben = 144 , az első kiadásban Schumann = 130 -ra változtatta , míg Bockmühl = 96 , de nem több = 100 [3] . Schumann elutasította Bockmühl legtöbb javaslatát, és csak az első tétel metronómának csökkentésével ért egyet. Ugyanakkor Bockmuhl különféle ürügyekkel megtagadta a versenymű előadását, pedig 1852 tavaszán érkezett Düsseldorfba [3] .
1852. november 1-jén Schumann ezt írta a lipcsei kiadónak, Friedrich Hoffmeisternek , aki korábban megjelentette első hegedűszonátáját: „A csellóverseny készen áll a kiadásra <…> Úgy érzem, nem fog csalódni az eladásokban, mert erre a csodálatos hangszerre úgy van megírva, mint ez a kis" [8] . A kamarás elvetette Schumann javaslatát, pénzügyileg nem célszerűnek tartotta [3] . Ezt újabb visszaesés követte, ezúttal a kasseli Karl Luckhard kiadónál, hasonló okokból.
Amint az Clara Schumann naplójából kiderül, a versenyművet pontosan csellóval, a hangszer karakterének megfelelően tartotta megírtnak [5] : később ezt a versenyművet pontosan a levél karaktere miatt rótták fel, idegen tőle. a cselló. Bockmuhl különösen ezt a versenyművet tartotta nehezen előadhatónak, ugyanakkor a szólista számára nem kellően előnyösnek [9] .
A versenymű kompozíciós jellemzője az attaca mindhárom részének előadása : Schumann ügyesen kapcsolja össze az egyes részeket. Ez a jellemző egyrészt az eredeti műfaji meghatározásból következik: a koncertdarab, vagy koncertdarab. Zongoraversenyét eredetileg koncertdarabnak is nevezték . Másrészt Schumann elvileg kísérletezett a ciklus folytonosságával: például a negyedik szimfónia minden része is megy egymás után, megszakítás nélkül. Florestan szavaival élve Schumann a mű egyes részei közötti tapshoz való hozzáállását fejezte ki: „Régóta tervezem, hogy siketnémáknak szóló koncerteket szervezek; kalauzként szolgálnának, megtanítanának viselkedni koncerteken, sőt, a legjobbakon is…” [10] .
D. V. Zhitomirsky , Schumann munkásságának kutatója úgy vélte, hogy a versenymű fő témája "talán a legmeggyőzőbben testesíti meg a késő Schumann stíluseszményét - a széles dallamot, az egyszerűséget, a tisztaságot" [11] .
Húrok |
I. és II. hegedű , brácsa , cselló , nagybőgő |
Fafúvósok |
2 fuvola , 2 oboa , 2 klarinét , 2 fagott |
Sárgaréz |
2 kürt F-ben, 2 trombita F-ben |
Dobok |
timpani |
Robert Schumann | |||||||
---|---|---|---|---|---|---|---|
Művek listája | |||||||
Szimfonikus zene |
| ||||||
Koncertek |
| ||||||
Kamarazene |
| ||||||
zongora zene |
| ||||||
Énekciklusok |
| ||||||
Kórusművek |
| ||||||
|