1. zongoraszonáta (Schumann)

1. zongoraszonáta ( német  die Klavieronate Nr. 1 ), op. 11 Robert Schumann 1833-1835-ben írt. Florestan és Eusebius dedikálta Clarának.

A szonáta 4 részből áll:
1. Bevezetés. Allegro vivace.
2. Aria.
3. Scherzo e Intermezzo.
4. Döntő.

Zene

A 4 részes szonátaciklus a romantikusok kedvenc szonátakonstrukciója . Ebben a ciklusban Schumann óriási feszültséget, a fejlődés intenzitását, a szabadságot és a kontrasztot éri el a klasszikus forma normáival kombinálva. A zeneszerző ötvözi a romantikus és a klasszikus fejlődési normákat, amelyek ragyogóan egyesülnek egy műben.

A dedikáció ("Florestan és Eusebius Clarának") meghatározza a szonáta két elemét.

Az első tétel szonáta formájában íródott. Egy nagy bevezetővel kezdődik . Már itt is megvan ezeknek az elemeknek a kontrasztja. A bevezető két témára épül - in fis-moll és A-dur . Az első szenvedélyes, izgatott, spontán, egy ötödik motívummal kezdődik (ami később fontos szerepet kap), ami meghatározza a karakterét. A második nagyon gyengéd, megható. A bevezető három tételes formában készült, az első téma visszatér. A bevezető nagy és teljes, lehetne önálló darab is.

Az első tétel fő része toccata jellegű, nagyon aktív. A basszusregiszterben minden előadásában egy (a bevezető első témájából származó) ötödik motívum kíséri. A főrész témája többszólamúan, utánzatokkal fejlődik, ami intenzitást ad a fejlesztésnek. A fejlesztés a főparti csúcspontjához vezet (új témában) - az es-mollban . A csúcspont után, erre reagálva ismét felcsendül a főrész első témája, immár új köntösben - dallamosabban, líraiabban (più lento epizód). Így a fő párt háromoldalú szerkezetű.

A kiállítás egyik mellékrésze A-durban található . Fényes, idilli karaktere van.

A fejlesztés zseniálisan meg van írva. Schumann felhasználja és szó szerint továbbfejleszti mindazokat a motívumokat, amelyek az expozícióban elhangzottak. A főrész motívumaival kezdődik, majd azonnal megvalósul egy motívum, amely korábban mintha csak futólag hangzott volna el a főrész két témája között, és egy ötödik motívum, amely a főrész első témáját kíséri, ill. mindezek a motívumok egy blokkban egyesülnek. A következő fejlesztési szakasz egy mellékrész motívumára épül, izgatottan hangzik, közelít a főszerep spontán második témájához.

A fejlesztés első hulláma alábbhagy, a második hullám felemelkedik (a főjáték első témájának anyaga alapján), ami heves csúcsponthoz vezet. Hirtelen elszakad. Alacsony regiszterben vészjóslóan hangzik a bevezető első témája, amely itt a sors, sors témájának jellegét ölti.

E téma után kezdődik a fejlesztés harmadik hulláma, amely általában megismétli az elsőt (más hangnemben), de más eredménnyel - fényes csúcsponthoz vezet a Fis-durban .

Az ismétlésben ugyanaz a témasor őrződik meg, mint az expozícióban. Az oldalsó rész most fis-moll nyelven szól . Egy mellékrész témájának ilyen "miniorizálása" még a romantikus zenében sem túl gyakori jelenség.

A második tétel a bevezető középső részének témájával kezdődik ( A-durban is ). A dallamot Schumann az Annához című korai dalából kölcsönzi. A tétel neve ( Aria ) megfelel a téma tagadhatatlan vokális szerkezetének. A középső rész témája is vokális, és ha az első téma hangszíne szoprán, akkor a másodiké bariton.

A második rész három részből áll, és kis kötettel rendelkezik. Az idilli szövegek szférája uralja.

Harmadik tétel (Scherzo). Itt Schumann belemerül kedvenc elemébe - a karneválba. A szokásos scherzo trió mellett a zeneszerző egy újabb epizódot mutat be (Intermezzo). Az első epizód műfajonként keringő, a második egy polonéz. A dizájn a lakosztályszerkezethez közelít. Megjelennek a Schumann szvitciklusokhoz hagyományos képek - groteszkek, ironikusak, mesésen, gyorsan változnak, elcsúsznak.

Érdekes az átmenet a polonézről a fő téma végső bemutatására. Ez egy recitatív, akkordokkal "kommentálva". A tragikus zenére jellemző technikákat (azonos textúrájú epizód van Bach Kromatikus fantáziájában és fúgájában) Schumann bohózatos, groteszk köntösben alkalmazza.

A finálé a karneváli elemet folytatja. Itt rengeteg téma van, sokkal gyakrabban változnak, mint a Scherzóban, folyamatosan követik egymást. Ennek a tételnek a formája többféleképpen értelmezhető, nem klasszikus szerkezetű, hanem fejlődés nélkül hajlik a rondó- vagy szonátaformára. Közelben két nagy részből áll, a második szinte megismétli az elsőt (kivéve, hogy a témák más kulcsúak). A forma egyesítő mozzanata az első téma. Ő, mint egy refrén, többször is megjelenik, megváltoztatva a hangot. Rohamával a karneváli „Davidsbündlerek márciusához” hasonlít.

Az utána következő témák nagyon sokrétűek, mintegy szvitet alkotnak a formán belül. Ennek a szakasznak a csúcspontja nagyon ünnepi, fényes. De hirtelen alábbhagy, és megszólal egy új téma (feltételesen - egy mellékrész). Bemutat egy új karaktert, amely még nem szerepelt a döntőben - lírai és szomorú. Egyre alacsonyabb regiszterekbe ereszkedik le, és tragikus epizódmá alakul Beethoven módjára a domináns orgonabőgőn. Ez a kép az első rész képeit visszhangozza.

E predikátum után visszatér az első téma, majd a finálé második nagy része következik, amely (ahogy már mondtuk) lényegében megismétli az elsőt.

A fináléban van egy nagy kód, amely egyensúlyban tartja az első tétel bevezetését.

A finálé tematikus kapcsolatai erősek más részekkel. Tehát a finálé fő témája (refrén) egyrészt tartalmazza az első tétel fő részének motívumát (jobb kézben), illetve az ötödik motívumát (bal oldalon). Az ezt követő téma az első scherzo-téma egy változata. A feltételes mellékrész a bevezető második témájából származik. A finálé felhalmozza az előző részek összes figurális anyagát.

Nagyon érdekes ebből a szempontból a végső kód. A coda ünnepi imázst, a sötét erők feletti győzelmet sugallja, itt több kisebb téma is dúrban szólal meg (ellentétes jelenség, mint az első rész mellékrészében!). A codához vezető link a scherzo témájára épül, maga a kóda pedig az első tétel fő részének második témájára épül. Most Fis-durban van, ünnepélyesen és ünnepélyesen.

A szonátában tehát a Schumann által szeretett szvit-elv zseniálisan ötvöződik, ugyanakkor a részeket a legerősebb, minden részt átható tematikus és figurális kapcsolódások egyesítik, amelyek a bevezetőben keletkeznek, és elvezetnek a sorozat győzelmi kódjához. finálé.

Lásd még

• Robert Schumann kompozícióinak listája