V. Károly lovas portréja

Tiziano
V. Károly lovas portréja . 1548
Ritratto di Carlo V a cavallo
Vászon , olaj . 335×283 cm
Prado , Madrid
( P000410 szám )
 Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon

V. Károly lovas portréja  egyike a három fennmaradt V. Károly portrénak, amelyet Tizian , egy olasz reneszánsz festő készített . A festményt formális portré példájának tekintik [1] .

A portré története

V. Károly és a velencei művész kommunikációjának története meglehetősen hosszú volt [2] . Első találkozásuk egybeesett a császár számára jelentős eseménnyel. Károly 1530 -ban megkoronázása alkalmából Bolognába érkezett . Tizian, aki akkor körülbelül negyven éves volt, nagy tiszteletnek örvendett a mantovai udvarban, és megfelelően ajánlották a császárnak. A pármai császárral való találkozás után a művész ekkor festette meg első portréját a császárról. A festmény a mai napig nem maradt fenn, de ismert, hogy Aranygyapjú Renddel díszített félalakos portré ünnepi páncélban , és ikonográfiai mintaként szolgált egy győztes harcos portréjához.

Ezért a portréért a császár egy dukát jutalmat ajánlott fel Tiziannek , amelyhez Federico Gonzaga, Mantova hercege további 150-et tett hozzá saját zsebéből. Úgy tűnik, a portré nem nagyon tetszik. Ezen az első találkozáson semmi sem ígérte azt a ragyogó együttműködést, amely annyit adna az európai művészetnek .

Következő találkozójuk pozitívabb eredményeket hozott.

Két évvel később ismét Bolognában V. Károly tavaszig ott maradt, és várta a pápa érkezését . Tizian így hosszú időre hozzájutott a természethez. Ebben az 1532-es évben két festményt fest a császárnak - „V. Károly portréját kutyával” ( Prado ), valamint „ Ippolito Medici portréját magyar viseletben” ( Firenze , Palatinus Képtár), amely a császári parancsnokot ábrázolja. .

Miután 1547 -ben megnyerte a mühlbergi csatát , V. Károly újabb portrét rendelt Tizianustól [1] . A rajta lévő képnek V. Károly hatalmát kellett volna megszemélyesítenie, és figyelmeztetésül szolgálnia mindenki számára, aki megpróbál szembeszállni hatalmával. A festményt V. Károly nővérének, Ausztriai Máriának [3] ajándékozták , és hosszú évekre a Habsburg-dinasztia szimbólumává vált . 1827 óta a portrét Madridban , a Prado Múzeumban őrzik .

A festmény leírása

Egy hatalmas , 3,35 × 2,83 m-es vászon , amelynek méretei egészen megfelelőek, tekintettel a ráhelyezendő figurák kolosszális jellegére, tájképet is tartalmaz [2] . A táj lélektani jelentést hordoz: égbolt gyöngyházfelhőkkel , fakoronák töredezett vonala, hideg ködben elveszett távoli horizont - mindez lélegzetvételt kelt, és nagyobb léptékben tükrözi azt a hangulatot, amit a a néző maga a császár arcán olvas. Büszke nyugalom, ünnepélyes harmónia , előrehaladás, de nem gyors és lavinaszerű - a fiatalságra jellemző , hanem kapkodatlan és méltósággal teli és egyben természetes , mint a lélegzés - ezzel tölti meg a környező tájat, a járást. a ló megtelt, és maga a császár alakja.

A Tizian meleg színeivel festett kép kiváló anyag a fényképezési technikák és a művész művészi technikáinak tárgyalásához. A néző figyelmét mindenekelőtt a császár figurája köti le - központi helyzetéből adódóan, valamint abból a szempontból, hogy ez a kép legfényesebb pontja. Csillogó acélpáncélba öltözve, amely a maga ragyogásával fehérnek tűnik, maga a császár a visszavert fény forrásává válik , egyenlő és még fontosabb, mint a háttérben a naplemente égboltja . Karl arcát belülről ugyanaz az aranyszínű belső fény világítja meg, aminek egyébként nincsenek fizikai előfeltételei, csak ideológiaiak. Tizianus tompa, matt fémből készült sisakot ad a császár fejére, hogy ne versenyezzen Carl szegfűjének fényével.

A birodalmi mén nedves tekintettel szikrázó, könnyeden és kecsesen sétáló sötét alakja foglalja el a kép nagy részét, de a néző ezt nem érzi, mert sziluettjének vonalai annyira harmonikusak és olyan sikeresen visszhangozzák a fák íveit. , táj és felhők, amelyek például a szélben kialakuló sörény, úgy tűnik, csak megismétlik a felhőfoszlányok mintáját. Tizianus a vörös segítségével helyezte el a képen a színes hangsúlyokat: a császár és lova fején két strucctoll - csóva , Károly mellkasán arannyal hímzett kopasz és lovát takaró takaró - mindezek a tárgyak ugyanabban a skarlátban, különböző intenzitású. Ez a szín egyesíti a ló és a lovas figuráit, királyi hangulatot teremtve, valamint prioritásokat állít fel.

A király arca ezen a vásznon kifejezőbbnek tűnik, mint a korábbi, szintén V. Károlyt ábrázoló „Kutyás portrén”. Nem valószínű, hogy a művész készsége növekedett, vagy tegyük fel, hogy jobban megismerte a modellt . Úgy tűnik, magában a modellben van. Ha az 1533 -as portrén élete fényében járó férfit látunk, aki egészséges , erős és fiatal, de arcán nincs semmi szokatlan és jellegzetes, akkor 1548 -ban Tizianus írja a császárt, aki már az ötvenedik életévének küszöbén áll. születésnap. Ennek az embernek az arca pedig sokkal nehezebben felejthető, nem csak valamiféle győzelem miatti belső kisugárzás világítja meg . Nem, jól látszik a szemén, hogy valamiféle belső munka folyton folyik odabent, hogy Karltól nem idegenek a reflexiók és a szomorúság . Ezt a portrét elnézve könnyen hihető, hogy ez az ember nyolc év múlva lemond trónjáról és kolostorba megy , míg a „Arckép kutyával” pillantása nem biztos, hogy ad anyagot egy ilyen ötlethez. És ez nem furcsa: Karl ott még fiatal férfi, aki már tapasztalt uralkodóvá vált, és testileg-lelkileg megérett - de lelkileg még nem.

Az „V. Károly lovasportréjának” figyelembevétele nem hagy kétséget a modell magas pozíciójában, és az ábrázolt sugárzásból kiáramló erő és nagyszerűség benyomását kelti. Elemezve a technikákat, amelyekkel ez megtörténik, elmondható, hogy a testtartás büszkébbnek tűnik, az áll pedig méltóságteljesen megemelkedett, a tekintetben pedig királyi belátás olvasható , és a tulajdonságok minden erejükkel hozzájárulnak ehhez a benyomáshoz, de A legfontosabb dolog valószínűleg az, hogy az ábrázolt személy alakjában nagyobb a vágy, hogy királynak tűnjön . A térrel való interakcióban látható nagyobb aktivitás és imperativitás , amely a kép karaktere köré összpontosul, energikusan rá összpontosul. Nincs itt több melankólia . Bár van szomorúság, ez Salamon király szomorúsága, és nem Jób szenvedése .

Jegyzetek

  1. 1 2 Nagyszerű művészek. Tiziano. - Eaglemoss International Ltd., 2003. - 21. o.
  2. 1 2 Sofia Ponomareva . A XV-XIX. század spanyol királyainak portréi - Moszkvai Állami Egyetem, 2005.
  3. ↑ Festmény a Prado Múzeum honlapján  . Letöltve: 2013. december 19. Az eredetiből archiválva : 2012. március 12..

Irodalom