| Tiziano | |
| Caesar Dénárja . 1516 | |
| Cristo della moneta | |
| Fa, olaj . 75×56 cm | |
| Régi mesterek galériája , Drezda | |
| ( AM-169-PS01 és Gal.-Nr. 169 [1] ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A „Cézár dénárja” ( olaszul: Cristo della moneta ) a nagy olasz művész , Tizian híres festménye, amelyet 1516 körül írt . A festmény aláírása: TITIANUS F.
A festmény Alfonso d'Este ferrarai herceg számára készült . Vasari szerint a szekrény ajtaját a hercegi hivatal antik érmegyűjteményével díszítette. A festmény a herceg első megrendelése Tiziantól. 1598- ban a festmény a d'Este család modenai gyűjteményébe került . 1746 -ban a drezdai királyi gyűjtemény számára vásárolták meg.
Nyilvánvalóan a festmény cselekményét a megrendelő javasolta, aki Krisztus szavait választotta: „Add az Istené, és a császáré, ami a császáré” – ez a jelmondat a pápák elleni harcban, akik igyekeztek visszaszerezni rég elveszett dolgaikat. hatalom Ferrara felett , formálisan a pápai birtokok számában szerepel. Nyilvánvaló azonban, hogy Tiziant izgatta a cselekmény mély filozófiai jelentése. Az olaszországi élet minden kiélezett ellentmondása arra készteti a 16. század eleji mestereket, hogy élesebben érzik a humanista ideálok és a környező valóság közötti drámai eltérést.
A második világháború alatt a kép, mint a Drezdai Képtár összes többi kiállítása , súlyosan megsérült, és a Szovjetunióba került , a Puskin Múzeum im. A. S. Puskin , ahol a Szovjetunió népművésze, Pavel Korin restaurálta .
Leonardo már a 15. század végén szembeállítja az emberi nemességet és az emberi alázatosságot Utolsó vacsorájában . Tizian , aki nagyon tisztában volt korával, nem tudta nem észrevenni ezeket az ellentmondásokat. Már padovai freskóin megjelenik a világos és sötét elvek ütközésének témája, epikus-világi tervben megoldva. A "Cézár dénárjában" más, mélyen lélektani síkon oldódik meg, univerzális hangzásra tesz szert.
A kép cselekménye azt a pillanatot tükrözi, amikor a farizeusok , akik elégedetlenek voltak Krisztus kinyilatkoztatásaival a másokkal szembeni arroganciájukról és aljasságukról, úgy döntöttek, hogy elpusztítják őt. De mivel féltek megölni Krisztust, úgy döntöttek, hogy a rómaiak segítségével teszik meg. Ennek érdekében a farizeusok ravasz tervet dolgoztak ki. Elküldték az egyik farizeust Krisztushoz egy ezüstpénzzel – egy dénárral . A farizeus, aki odajött, átadta az érmét Krisztusnak, és megkérdezte tőle: „Júdea lakóinak kell adót fizetniük a római császárnak (Caesarnak)? Hiszen Róma nagyon messze van Júdeától és Caesartól, soha senki nem látta.
Ennek a csapdakérdésnek az volt az értelme, hogy ha Krisztus azt mondja, hogy adót kell fizetni Rómának, akkor a farizeusok képesek lesznek ellene fordítani Júdea lakosságát. Ha Krisztus azt válaszolja, hogy nem kell adót fizetni, a farizeusok feljelenthetik őt a római hatóságoknál, és Krisztust súlyosan megbüntetik. Krisztus azonban megkérte a farizeust, hogy mutassa meg neki az érmét, és mondja el, mi van rajta. A farizeus pedig meglepődve a váratlan kérdésen azt válaszolta, hogy az érme egyik oldalán Caesar, a másik oldalon pedig Isten látható (az ókori római érméken szinte mindig a császár portréja volt ábrázolva, a másik oldalon pedig az ókori római istenek egyike). Krisztus pedig így szólt: Adjátok hát Istennek, ami Istené, és a császárnak, ami a császáré! A farizeusokat megdöbbentette ez a teljesen váratlan válasz, és iszonyatos zavarral gyorsan távoztak.
A kép meglepően egyszerű, még csak egy csipetnyi mutatósságot is nélkülöz. A művész, mintha reflektálna, két figurát hasonlít össze egy síkon. És ebben az összeállításban nincs nyílt dráma: a kép kerete mögül jobbra megjelenik a farizeus , aki érmét nyújt az ellenfélnek; Krisztus a kísértő felé fordulva figyelmesen és zavartan néz rá. Minden részletet elutasítva, a hősök alakjait monumentalizálva , minden figyelmét rájuk összpontosítva Tizian hatalmas kapacitást és figurális koncentrációt ért el. Krisztus alakja fenségesen uralja a képet, szinte teljesen kitölti a képet, a sötét háttér előtt rózsaszín-vörös és kék árnyalatok akkordjával tűnik ki.
Ha Krisztus képében az ideálisan magasztos princípium érvényesül, akkor a farizeus képében döntően hangsúlyos egy bizonyos megalapozott konkrétság, aljassága, jelentéktelensége, tele bűnökkel. Keze sáros, inás, horgos orrú profilja éles, arca ráncos, fülében fülbevaló csillog. Mintha maga a valóság, energiával és kitartással felruházott, durva és undorító. Erőteljesen festett figura alig látszik a képen. A két ellentétes világ találkozásának témája, a magasztos eszmék és a valóság világa, mintha megrögzítené és kiteljesedne, bizonyos kapcsolatot, kifejező kontrasztot teremt Krisztus vékony keze között, amely soha nem fogja megérinteni azt az érmét, amelyre Krisztus mutat, és a farizeus hatalmas keze, szorosan szorongatta az ezüst dénárt.