| Caravaggio | |
| Bűnbánó Magdolna . 1593 | |
| ital. Maddalena penitente | |
| Galéria Doria-Pamphili , | |
| ( 357. szám ) | |
| Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
A bűnbánó Magdolna (más néven Bűnbánó Madalena ) Michelangelo Merisi da Caravaggio olasz barokk mester festménye . A festmény egy bűnbánó Mária Magdolnát ábrázol, aki bűnbánóan meghajol, miközben maga mögött hagyja szétzilált életét, mellette látható hagyományos kellékei [1] . A festmény írásakor (körülbelül 1594–1595) szokatlan modern realizmusáról és a hagyományos Magdolna-ábrázolástól való eltérésről volt híres [2] [3] . Az alkotás a római Doria Pamphilj Galériában található [4] .
A festmény egy fiatal barna nőt ábrázol, aki térden vagy egy alacsony széken ül térdre tett kézzel. Mellette egy ékszergyűjtemény és egy lezárt, csaknem háromnegyedéig megtelt folyadékos üveg. Tekintete el van fordítva a nézőtől, feje le van fordítva olyan helyzetben, amelyet a keresztre feszített Jézus Krisztus hagyományos képeivel hasonlítottak össze [1] . Egyetlen könnycsepp folyik le az orra oldalán.
A festmény 1594-1595 körül készült [3] , ezalatt Caravaggio Giuseppe Cesarival és Fantin Petrignanival [5] élt együtt . Feltételezések szerint a festményt Pietro Vittriche [6] rendelte meg . Caravaggio arról volt híres, hogy több prostituáltat használt modellként munkáihoz, és a történészek azt feltételezik, hogy ez a festmény Anna Bianchiniről készült [7] [8] [9] . A kortárs életrajzírók azt jelzik, hogy Bianchini szerepelhetett Mária halálában, Magdolna megtérésében ( Márta néven ) és a Pihenés az egyiptomi menekülésben ( Szűz Máriaként ) [10] . Talán ez az első vallásos festmény, amelyet Caravaggio festett [11] .
A festmény eltér Caravaggio bűnbánó Mária Magdolnát ábrázoló kánonjától, egyrészt modern ruhás modellt ábrázol (a ruhán damasztdísz látható), másrészt John Varriano (2006) életrajzíró szavaival élve elkerüli a "pátosz és bágyadt érzékiség", amellyel az ábrázolt Magdolnához hagyományosan társul [3] . Valójában a legtöbb festményen a Magdolna meztelenül volt ábrázolva, ahogy Tizianus 1533-as festményén is, megbánta, és Jézus mennybemenetele után a középkori legenda szerint visszavonult a sivatagba, és egy aszkéta életét élte. a következő 30 évben. Caravaggio realizmus felé való elmozdulása sokkolta meg eredeti közönségét [2] ; Hilary Spurling azt írja a The New York Times Book Reviews (2001) című könyvében: "kortársak panaszkodtak, hogy Mária Magdolnája úgy nézett ki, mint a szomszéd lány, éjszakára lehajtott hajjal." Évtizedekkel a festmény elkészülte után a 17. századi életrajzíró, Giovanni Pietro Bellori úgy vélekedett, hogy Caravaggio vallásos képeket színlelt azzal, hogy Mária Magdolnához kapcsolódó tárgyakat – egy olajpohár és eldobott ékszereket – adott hozzá, és egy kortárs műfaji jelenetet ábrázolt . De Giuseppe Silos jezsuita költő láthatóan nem tekintette színlelt spiritualitásnak a művet. Ezzel szemben az 1673-ban megjelent Pinacotheca sive Romana pictura et sculptura című művében méltatta a festményt és a művészt:
Néma bűnbánatot látunk, és szíve mélyén titkos lánggal ég. Természetesen Caravaggio színei annyira élénkek, hogy még a legintimebb érzéseit is felfedik. Ritka madár az a művész, aki egy egyszerű képen olyan világosan meg tudja mutatni, mi rejtőzik a lelkiismeret vaksötétében [12] .
Az M (2001) [13] ellentmondásos életrajzában Peter Robb felvetette, hogy a mű realizmusa és az általa észlelt erőszak finom utalásai – összetört gyöngyök és az alany dagadt arca és kezei – politikai dimenziót jelezhetnek, kommentálva az udvarhölgyekkel való rossz bánásmódot. Caravaggio idején a római rendőrség [10] . Bianchini életének feljegyzései alapján Robb azt sugallja, hogy Bianchinit nyilvánosan megkorbácsolhatták a korabeli szokásoknak megfelelően, a tégelyben lévő kenőcs volt a gyógymódja, a sérülése pedig Caravaggio inspirációja [14] .
Bármi is ihlette Caravaggio-t ennek a festménynek a megírására, munkája arra ösztönözheti Georges de La Tourt , hogy megalkotja a Magdolna legendájának több változatát [15] . De la Tour drámaian megváltoztatta festményének szögét. Bár a Magdolna elfordított arccal, ölbe tett kézzel ülve marad, a tükör elé helyezett gyertya erősen megvilágítja, és egy koponyát tart az ölében.