Herbert von Karajan | ||||
---|---|---|---|---|
Herbert von Karajan | ||||
| ||||
alapinformációk | ||||
Születési név | német Heribert Ritter von Karajan | |||
Születési dátum | 1908. április 5. [1] [2] [3] […] | |||
Születési hely | Salzburg , Ausztria-Magyarország | |||
Halál dátuma | 1989. július 16. [1] [2] [3] […] (81 éves) | |||
A halál helye | Anif , Ausztria | |||
eltemették | ||||
Ország | Ausztria | |||
Szakmák | Karmester | |||
Több éves tevékenység | 1929-1989 | |||
Eszközök | zongora | |||
Műfajok | Klasszikus zene | |||
Kollektívák | Berlini Filharmonikusok | |||
Címkék | Deutsche Gramophone | |||
Díjak |
|
|||
Autogram | ||||
karajan.org ( német) ( angol) ( francia) | ||||
Médiafájlok a Wikimedia Commons oldalon |
Herbert von Karajan ( német Herbert von Karajan ; 1908 . április 5. Salzburg , Ausztria - Magyarország - 1989 . július 16. Anif , Ausztria ) - osztrák karmester . 35 éve dolgozik a Berlini Filharmonikusokkal . Az egyik legkiterjedtebb diszkográfiát hagyta maga után .
Herbert von Karajan Salzburgban született Macedónia görög tartományból származó bevándorlók leszármazottjaként, születésekor a Heribert nevet kapta. Dokumentálisan a Karayan vezetéknevet először 1743-ban említik a görög Kozani városában. 1792-ben ükapja, Georgy Karajan, aki Chemnitz szász város jelentős kereskedője volt, lovagi címet kapott III. Frederick Augustus választófejedelemtől - ritter , így a születéskor von Karajan teljes neve Heribert Ritter von Karajan. ( németül: Heribert Ritter von Karajan ) [4] .
1916 és 1926 között a salzburgi Mozarteum Konzervatóriumban tanult, ahol ösztönzést kapott a karmesteri tudomány tanulmányozására.
1929 -ben Richard Strauss Saloméját vezényelte a Salzburgi Fesztiválszínházban.
1929 és 1934 között ő volt az első Kapellmeister a németországi Ulm Városi Színházban .
1933 -ban debütált a Salzburgi Fesztiválon , ahol a Walpurgis Night zenéjét vezényelte Charles Gounod Faust című művéből Max Reinhardt rendezésében . A következő évben ugyanitt, Salzburgban állt először a Bécsi Filharmonikusok pódiumán .
1933-ban csatlakozott az NSDAP -hoz .
1934 és 1941 között operaelőadásokat és szimfonikus koncerteket vezényelt az Aacheni Operaházban .
1935 -ben von Karajan Németország legfiatalabb általános zenei igazgatója ( németül Generalmusikdirektor ) lett, vendégkarmesterként működött Brüsszelben , Stockholmban , Amszterdamban és más városokban.
1937 -ben von Karajan első fellépésére a Berlini Filharmonikusoknál és a Berlini Állami Operaházban került sor Beethoven Fidelio című művében . 1938-ban óriási sikert aratott Richard Wagner Tristan und Isolde című operájának előadása , a berlini kritikusok Csodakarajannak ( németül Das Wunder Karajan ) nevezték. Szerződést írt alá a Deutsche Gramophone lemeztársasággal , az első felvétel Mozart „ Varázsfuvola ” című operájának nyitánya volt a Berlini Állami Kápolnával.
1946- ban Karajan első háború utáni koncertjét Bécsben adták a Bécsi Filharmonikusokkal. A szovjet hatóságok ezután az NSDAP-tagsága miatt betiltották karmesteri fellépéseit. Idén nyáron névtelenül részt vett a Salzburgi Fesztivál munkájában. A következő évben folytathatta karmesteri munkáját.
1948- ban Karajan a bécsi Zenebarátok Társaságának ( németül: Gesellschaft der Musikfreunde ) művészeti vezetője lett. A milánói La Scala Operaházban is vezényelt . Legjelentősebb munkája azonban ebben az időszakban az újonnan alakult londoni Philharmonic Orchestra volt. Neki köszönhetően ez a zenekar a világ egyik legjobb zenekara lett.
1951- ben és 1952-ben előadásokat vezényelt a Bayreuthi Operaházban .
1955 - ben Wilhelm Furtwängler utódjaként a Berlini Filharmonikusok élethosszig tartó zeneigazgatójává nevezték ki . 1957-től 1964-ig a Bécsi Állami Operaház művészeti igazgatója volt, és szoros kapcsolatban állt a Bécsi Filharmonikusokkal és a Salzburgi Fesztivállal, ahol megalapította a Húsvéti Fesztivált . 1964 őszén Luchino Viscontival és Franco Zeffirellivel a fesztivál egyik vezető rendezője volt, amelyet a milánói La Scala színház teljes, 400 fős társulatának érkezésére Moszkvában tartottak. Vezényelte a "La Boheme"-t - F. Zeffirelli filmjének zenei témája Puccini (1858-1924) azonos című operáján és Giuseppe Verdi (1813-1901) "Requiem"-én alapul.
1989-ben bekövetkezett haláláig folytatta a karmestert és a lemezfelvételt.
1933-ban von Karajan belépett a Nemzetiszocialista Pártba ; 1933. április 8-án történt Salzburgban , két hónappal azután, hogy Adolf Hitler hatalomra került Németországban . Akárcsak Elisabeth Schwarzkopf szoprán, Karajan 1933 és 1945 közötti náci párti tagsága hízelgő hírnevet szerzett neki. Karajan azon kísérleteit, hogy tagadja párthovatartozását, dokumentálták. [5] Norman Lebrecht szerint „Az első világháború alatt és után Salzburgban nevelkedett Karajan kétségbeesetten igyekezett karriert csinálni, még mielőtt Hitler átvette a hatalmat Németországban.
A zsidó és baloldali zenészek kiutasításával a 27 éves Karajan a Birodalom zenei igazgatója lett – a „Csoda Karajan”, ahogy Goebbels 1938-ban írta cikkét. Karajan rendkívül jól illeszkedett az új Németország kontextusába - szőke [6] , éles vonásaival és szúrós tekintetével a náci kultúra reklámarcaként szolgált[...] " [7] Goering és Goebbels kedvence , Karajan számos fellépését Horst Wessel dalával nyitotta meg . Olyan zenészek, mint Isaac Stern és Itzhak Perlman , nem voltak hajlandók játszani ugyanazokon a koncerteken, mint Karajan.
Herbert von Karajan fontos szerepet játszott a digitális hangfelvételi formátum létrehozásában CD-n (1980 körül). Hozzájárult ahhoz, hogy ezt az új hangvisszaadási technológiát tekintélyeként ismerjék el – 1980 áprilisában a Sony Akio Morita elnökével közösen részt vett az első sajtótájékoztatón, amely a digitális hangfelvételek CD-re való kiadásáról szólt , majd 1987-ben jelen volt az első európai lemezgyártó üzem megnyitóján, Norio Ogával közösen . Az első prototípus CD-k 60 percre korlátozódtak. Gyakran állítják, hogy a rögzített 74 perces időszabványt azért érték el Beethoven Kilencedik szimfóniájának befogadása érdekében , és Karajan akkoriban létező felvételi archívuma és kifejezett kívánságai jelentős szerepet játszottak a CD maximális futási idejének növelésére vonatkozó döntésben. . Lehetséges azonban, hogy ez a történet csak egyfajta legenda [8] .
Harvey Zaks amerikai kritikus a következő kritikai áttekintést adja kreatív modoráról:
Úgy tűnik, Karajan egy univerzális, rendkívül letisztult, lakkozott, gondosan érzéki hangzást választott, amely kisebb, általa szükségesnek tartott stilisztikai eltérésekkel alkalmazható Bachra és Puccinire, Mozartra és Mahlerre, Beethovenre és Wagnerre, Schumannra és Sztravinszkijra... számos előadása "programozott" és mesterséges volt, amilyeneket soha nem találsz meg Toscanininél , Furtwänglernél és más nagyságoknál... Karajan felvételeinek nagy része túlzottan "csiszolt", egyfajta hanganalógot képvisel Leni Riefenstahl filmjeinek és filmjeinek, ill. fényképeket .
Norman Lebrecht még kategorikusabban fogalmazott [7] :
Karajan hajlamos volt a zene átlagolására – "szépségpolitikája" alá zúzta, elnyomva művészi sokszínűségét. Karajant túl sokáig hallgatni olyan, mintha egy hónapot a McDonald's-ban töltene. Hányingert keltő és zsibbadó mulatság. […] Herbert von Karajan erkölcsileg és alkotóilag is üres tér volt.
Karajant azért kritizálták, hogy a 20. század összes zenéje közül ritka kivételektől eltekintve csak azokat a műveket adta elő és rögzítette, amelyek 1945 előtt születtek ( Gustav Mahler , Arnold Schoenberg , Alban Berg , Webern , Bartok , Jan Sibelius , Richard Strauss , Giacomo Puccini , Ildebrando Pizzetti , Arthur Honegger , Szergej Prokofjev , Claude Debussy , Paul Hindemith , Carl Nielsen és Igor Sztravinszkij , bár felvette Dmitrij Sosztakovics 10. szimfóniáját ( 19. előtt ) és a 35. szimfóniát is kétszer előadta. A vígjáték az idők végén ("De Temporum Fine Comoedia") Carl Orfftól 1973 - ban .
A BBC Music Magazine brit komolyzenei magazin 2010 novemberében végzett felmérése szerint száz különböző országból származó karmester között, köztük olyan zenészek között, mint Colin Davis ( Nagy-Britannia ), Gustavo Dudamel ( Venezuela ), Maris Jansons ( Oroszország ), Herbert von Karajan minden idők húsz legkiemelkedőbb karmestere listáján a negyedik helyen végzett [9] . Bekerült a Gramophone Hall of Fame-be [10] .
Egyes kritikusok, nevezetesen a brit kritikus , Norman Lebrecht azzal vádolják Karajant, hogy hatalmas előadói díjak követelésével pusztító inflációs spirált indított el. Közfinanszírozott előadói szervezetek – például a Bécsi Filharmonikusok , a Berlini Filharmonikusok és a Salzburgi Fesztivál – igazgatói hivatali ideje alatt egekig magas jogdíjakat kezdett fizetni vendégsztároknak, valamint véleményt nyilvánított saját javadalmazásáról.
Attól kezdve, hogy a zenekarok rendelkezésére álltak, CD-lemezeket készített velük, és haláláig kedvenc műveit is újra rögzítette, amikor az új technológiák megjelentek (digitális LP, CD, videokazetták, lézerlemezek). Amellett, hogy megnehezítette más karmesterek számára a lemezfelvételt a zenekaraival, Karajan a saját jogdíjait is rendkívül megemelte [11] .
Beethoven hármasversenyének felvétele közben David Oisztrahh , Szvjatoszlav Richter és Msztyiszlav Rosztropovics közreműködésével Richter megkérte Karajant, hogy készítsen még egy felvételt, mire Karajan azt válaszolta: "Nem, nem, nincs időnk, még képeket kell készítenünk." Ez nem akadályozta meg Oistrahh-t abban, hogy Karajanról, amikor az utóbbi betöltötte a 65. életévét, azt mondja: „a legnagyobb élő karmester, bármilyen stílus mestere”.
Végül meg kell jegyezni Karajan különcségét. Amikor Wagnert vezényelte a Metropolitan Operában , felemelte a karmesteri pódiumot, hogy a közönség elé kerüljön; Verdi operafelvételein megváltoztatta a zenekari hangzás egyensúlyát, a hanggal végzett munkát a vágás színpadára ültette át. A kritikusok Leonard Bernsteinhez hasonlították , rámutatva, hogy mindkét karmester "tökéletes mestere volt annak, hogy színházi előadást vigyen fel a pódiumra". Sőt, amikor a Berlini Filharmonikusok zenészeivel dolgozott , jól tanult, gyakran emlékeztette Fritz Reinert gesztusainak gazdaságosságával . Gyakran csukott szemmel is vezényelt, biztos volt benne, hogy a modern kor egyik legnagyobb zenekarát vezényli. Egy tekintetben hasonlított Bernsteinhez: ha egy kompozíciót nem szeretett túlságosan - és sok olyan mű volt a "nem német" zenében, amivel nem szimpatizált -, az túlságosan szembetűnő volt az előadásmódjában. munka.
A közösségi hálózatokon |
| |||
---|---|---|---|---|
Fotó, videó és hang | ||||
Tematikus oldalak | ||||
Szótárak és enciklopédiák | ||||
Genealógia és nekropolisz | ||||
|
A Bécsi Szimfonikus Zenekar vezető karmesterei | ||
---|---|---|
|
A Berlini Filharmonikusok vezető karmesterei | ||
---|---|---|
|
Az Orchestre de Paris vezető karmesterei | ||
---|---|---|
|