Norvégia művészete

Norvégia művészete Norvégia  lakosságának vizuális és képzőművészete .

Történelem

A norvég művészeti kultúrát jellemző első emlékek egyike a 8-9. század végéről, az úgynevezett viking korból származik . A 9. századra nyúlik vissza a díszítő fafaragványok virágzása, amelyet az osebergi sírhajó híres régészeti komplexumában fedeztek fel (kb. 850).

Középkor

A XI-XII. században, a román stílus korszakában a norvég művészet új vonásokkal gazdagodik, megsokszorozódnak azok a területek, ahol a mesterek dolgoznak: megjelenik a monumentális szobrászat és festészet. A 12. század végén készült művészi műemlékek közé tartozik a hillestadi templom ajtaja és egy baldisholi szőtt rács töredéke. Ezzel egyidőben készülnek a norvég középkori faépítészet legeredetibb emlékei - a dongatemplomok . A 14. század elejére Norvégiában épült mintegy 900 fatemplomból csak néhány tucat maradt fenn, köztük az urnesi (1060-1130), borgunni (kb. 1150) , guli (XII. századi, ma a XX. Népmúzeum Bygdö-n, Oslo) stb. Külön kőből készült templomépületek, amelyek a mai napig fennmaradtak - a trondheimi katedrális (1140-1320, a 19-20. században elkészült), a stavangeri székesegyház (1130-1300) - bemutatni az angol román és gótikus építészet hatását a templomépítészetre. A gótikus polgári épületek közül csak a bergeni királyi csarnok (Haakonshallen, 1246-1261) és az oslói Akershus erőd (1300 körül) maradt fenn.

A gótikus stílus Norvégia vizuális művészetében a 13-14. században terjedt el - Magnus Lagabøter kéziratának miniatúrái (1300 körül), a dalei templom oltárképe (14. század eleje), szobrászati ​​feszület Studeberg-i templom (1260 körül), a Szűzanya és a Gyermek szobra az enebakkai templomból (13. század közepe).

Reneszánsz

A reneszánsz és a barokk kevés kifejezést talált Norvégiában a 15. és 17. században. A 14. századtól a 16. század első feléig a paraszti művészet uralkodott az országban: fafaragás, hímzés, öntés és egyéb fémmunkák, csipkeszövés stb. Magnus Berg (1666-1739) elefántcsontfaragó, aki a 17-18. század fordulóján főként Norvégián kívül dolgozott.

A norvég művészet újjáéledése már a 16. század végén - a 17. század első felében kezdődik, amikor az ország kereskedelmi és kulturális kapcsolatai megerősödnek Németországgal, Hollandiával és Angliával. A 17. századi reneszánsz építészet jellegzetességei nagymértékben megnyilvánulnak a városi épületekben: Estrota (Austråt, 1654-1656, Észtországban), Roosendal (1661-1665, Hardanger), valamint Trondheim , Fredrikstad erődítményeiben stb. századi barokk és rokokó XVIII. századi példái , amelyeket kifejezetten norvég mesterek értelmeztek, a kongsbergi templomként szolgálhatnak , amelyet I. A. Stukkenbrook (1698-1756) építész, valamint I. K. Ernst (1666-1750) építészek építettek. ), S. Aspos (Aspaas, 1736-1816) és mások.

A 18-19. század fordulóján Norvégiában megjelentek a korai klasszicizmus jegyében épült épületek - trondheimi királyi rezidencia (1774-1778), bogstadi birtokok (1759-1762), Ulefoss (1802-1807), építette. az építész I. X. Ravert (1751 -1853).

Festészet

A 18. század második felében két festőcsoport kezdett kiemelkedni Norvégiában – a Bergenben és Christianiában alakultak . Bergen művészeti életében nagy jelentőséggel bírt Matthias Blumenthal (kb. 1719-1763), aki dekoratív barokk festményeken dolgozott, emellett népszerű portré- és tájképfestő is volt.

Christiania legjelentősebb művészei P. Odnes (1739-1792) portréfestő, tájfestő és dekoratőr volt, aki a Randsfjord-tó körüli birtokokon dolgozott; F. Hossifeller (Hosenfelder, kb. 1722-1805), aki Berlinből Norvégiába költözött, egy herrebøi kerámiamanufaktúrában dolgozott, majd annak 1772-es bezárása után portrékat, tájképeket és dekoratív festményeket készített. G. Beck (meghalt 1776-ban) szobrász, ugyanabban a manufaktúrában divattervező, valamint a Norvégiában több mint 300 éve virágzó öntöttvas domborművek mátrixainak faragója sokoldalú volt. J. Klukstad (Jakob Klukstad, 1715-1773 körül), aki csodálatos faragott oltársorompókat és szószékeket készített Gudbrandsdal , Romsdal és mások templomaiban, a fafaragásról vált híressé.

Az 1810-es évek társadalmi-politikai fellendülése kedvező feltételeket teremtett a képzőművészet fejlődéséhez Norvégiában. Saját szakmai iskola nélkül a norvég művészek a 19. század során arra kényszerültek, hogy külföldön tanuljanak, főleg Dániában és Németországban, Franciaországban és Olaszországban. A 19. századi norvég művész, Johan Dahl (1788-1857) a norvég festőiskola megalapítójaként vált ismertté (Hegyi táj Norvégiában, 1836; Rapids Haugesund mellett, 1839). Nevéhez fűződik a norvég grafika fejlődésének kezdete. 1837-ben Dahl kezdeményezte a fővárosban a Nemzeti Galéria létrehozását, amelyet 1842-ben nyitottak meg a nagyközönség számára. 1839-ben megalapította a norvég főváros, 1860-ban pedig országos művészek egyesületét. Dahl számos tanítványa közül kiemelkedik T. Fernley (1802-1842) ("Labrofossen", 1837), és a nemzeti tájkép a tájban a 19. század első felében a norvég nyelv vezető műfajává válik. festmény ("Magányos öregek", 1849; "Szektánsok", 1852).

Az 1840-es évek óta a legtöbb norvég művész Düsseldorfban tanul , a festészet a népi élet témáival gazdagodik, és a tájkép mellett a zsánerfestészet is önálló helyet foglal el a norvég művészetben. Ennek az irányzatnak a kiemelkedő képviselője A. Tiedemann (1814-1876), a norvég hétköznapi festészet megalapítója. Düsseldorfban kiemelkedő alakja volt H. Gude (1825-1903) ("Kilátás az Oslo-fjordra", 1874), aki hosszú ideig professzori posztot töltött be németországi művészeti oktatási központokban, ahol számos híres norvég mester tanult. vele - Fritz Thaulov , Christian Krogh , Otto Sinding .

Az 1870-es években München a norvég festők új művészeti központja lett , és az odalátogató északi mesterek nagy érdeklődést mutattak a történelmi témák iránt. Később Münchent Párizs váltotta fel , és megjelent a plein air festészet . 1884-ben először rendeztek évente országos képzőművészeti kiállítást (a mai napig tart); 1876-ban megalakult az Iparművészeti Múzeum, 1894-ben a Norvég Néprajzi Múzeum szabadtéri néprajzi múzeum, 1909-ben pedig a Norvég Képzőművészeti Akadémia.

 1897. október 11 -én (23-án) a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társasága helyiségeiben rendezték meg  Szergej Gyjagilev által szervezett első skandináv művészeti kiállítást Oroszországban, ahol többek között 27 norvég festő is képviseltette magát. Christian Skredsvig , Christian Krogh , Jakob Glöersen , Hans Heyerdahl , Lars Yurde , Eilif Peterssen , Otto Sinding és Gustav Wenzel munkáira különösen figyeltek a kritikusok . A kiállításra Szergej Gyjagilev által kiválasztott, a norvég expresszionizmus képviselőjének, Edvard Munchnak a vászna, Oda Krogh és Gerhard Munte munkái váltották ki akkoriban a legvitatottabb visszhangot. Anders Zorn , Eric Werenschell és Fritz Thaulow munkáit különös lelkesedéssel fogadták .

A norvég festőiskola további képviselői Kitty Hjelland , Lars Hertervig , Johan Eckersberg , Halfdan Egedius .

Szobrászat

Az egyik kiemelkedő norvég szobrász Gustav Vigeland , aki számos emberi kapcsolatokat tükröző szobrot készített [1] . Az oslói Vigeland szoborpark több mint 200 szoborcsoportot tartalmaz, amelyek bizonyos érzelmeket közvetítenek.

Jewelcrafting

Norvégia ismert ékszerészei közé tartozik Iver Bukh , aki Szentpéterváron Nagy Katalin udvarában dolgozott ; Jakob Tostrup és fia, Uluf Tostrup ; Thorolf Prütz [2] .

Jegyzetek

1. ↑ Gustav Vigeland (1869-1943) Archiválva : 2014. április 16. a Wayback Machine -nél
2. ↑ Vidar Halen: Norwegian Enamel Art archiválva : 2014. április 16. a Wayback Machine -nél