rovar nő | |
---|---|
japán にっぽん昆虫記 ( nippon konchuki ) | |
Műfaj | dráma film |
Termelő | Shohei Imamura |
Termelő |
Jiro Tomoda , Kazu Otsuka |
forgatókönyvíró_ _ |
Shohei Imamura , Keiji Hasebe |
Főszerepben _ |
Sachiko Hidari , Jitsuko Yoshimura , Seizaburo Kawazu , Kazuo Kitamura , Hiroyuki Nagato |
Operátor | Shinsaku Himeda |
Zeneszerző | Toshiro Mayuzumi |
Filmes cég | " Nikkatsu " |
Elosztó | Nikkatsu |
Időtartam | 123 perc. |
Ország | Japán |
Nyelv | japán |
Év | 1963 |
IMDb | ID 0057363 |
"Rovarnő" , másik neve "Japán rovar" [comm. 1] (に っぽん昆虫記, nippon konchuki ; eng. The Insect Woman ) egy 1963 -ban bemutatott japán fekete-fehér dráma, amelyet Shohei Imamura rendezett . Ez egy sötét, többnyire csúnya történet egy nőről, aki elhagyja északnyugati hegyi faluját, és Tokióban prostituált lesz. A rendező készített egy képet, amelyen ennek a nőnek az életét tárja fel, mint egy tudós, aki egy rovart vizsgál mikroszkóp alatt. A film számos rangos nemzeti filmdíjat nyert, Sachiko Hidari színésznő pedig a legjobb női főszereplőnek járó Ezüst Medvét a Nyugat-Berlini Nemzetközi Filmfesztiválon .
Az élet feltárta az írástudatlan parasztasszony Tomének a „nagy” igazságot: a létért folytatott küzdelemben egyetlen fegyvere van: a teste. Még kislány volt, amikor elkezdett lefeküdni az apjával (talán a mostohaapja, a filmet nézve nem derül ki teljesen, hogy ő az apja?). Tome rokonai kiabálnak vele, még mindig egy intelligens lány, de ők maguk ennek ellenére könyörtelenül kihasználják. Amikor kirúgják egy hadianyaggyárból, a család szexjátékként kínálja a földbirtokos fiának, akivel aztán megszül egy lányát. Miután újra letelepedett a gyárban, meg kell osztania a "szerelmet" a művezetővel. Abban a pillanatban, amikor előléptetik, visszautasítja.
Tome elhagyja a falut és Tokióba költözik , de az élet még itt sem kedvez neki. Szolgálóként dolgozik egy japán nőnél, aki együtt él egy amerikai katonával. A háziasszony lányát forrásban lévő vízben megfőzték, miközben Tomét nézte a baba után. Mégis itt, egy amerikai eltartott nő otthonában tanulja meg a leckét, hogy a "szerelem" lehet nyereséges. Egyszer ezután szobalányként kapott állást egy bordélyházban, ezt teljesen megtanulja.
Így férfiról férfira haladva, egyre lejjebb süllyedve, végre úrrá lesz a helyzeten. A prostitúció hivatalos betiltása után Tome a "hívólányok" széles hálózatának szeretője lesz [comm. 2] , gazdag pártfogót szerez. Nem ismer szánalmat – a létért való küzdelem tette azzá. A prostitúcióról szóló törvény megsértése miatt Tome börtönbüntetést tölt. Ekkor érkezik a faluból felnőtt lánya, Nobuko. Tome távollétében találkozik anyja szeretőjével, kirabolja és visszatér a falujába. És Tome, amikor elhagyja a börtönt, követi őt, hogy visszaadja gazdag pártfogójának. Tome minden körülmények között hihetetlen energiát, kitartást és erkölcsi tilalmaktól való teljes szabadságot mutat.
- 1963. november 16-án volt a film országos premierje Tokióban [1]
- először 1964 júniusában mutatták be az amerikai kontinensen az USA -ban, San Franciscóban [2]
- 1964. június 30- tól a filmet az Egyesült Államok egész területén vetítették [2] .
- a film európai premierjére 1964. július 6-án került sor a nyugat-berlini IFF verseny vetítésének keretében [2] .
- 1970 júliusa óta a filmet lengyelországi filmforgalmazásban vetítik [2] .
„Csak azután írtam meg ennek a képnek a forgatókönyvét, miután összegyűjtöttem és áttanulmányoztam mindenféle dokumentumot az északnyugati tartományok falvairól, ahonnan a „rovarnők” származnak. A filmbe illesztett híradó töredékeinek össze kell kapcsolniuk ezeket a tényeket. A forgatás során visszautasítottam a díszleteket, a szinkronokat és a fényeffektusokat. Semmiképpen nem akartam eltávolodni a konkrét valóságtól.”
— Shohei Imamura , rendező [3] .... a film kompozíciója a nemzeti hagyományokat követi. Művészi felépítése az egyik epizód másik epizódjának formális logikai feltételességén alapul. A rendező a szabad kommunikáció formáját használta. A Tome életéből származó külön epizódok kreditekkel kezdődnek, amelyek jelzik az esemény idejét és helyét; minden epizód végén a hősnő egyfajta dalrecitatívát ad elő, kommentálva az eseményeket. Ez a drámai eszköz egy olyan személy tragikus sorsának képét kelti, aki nem ismeri a „jó és rossz” fogalmát, csupán ösztönei szerint él.
— Inna Gens , szovjet és orosz filmkritikus és kritikus . [négy] Mainichi FilmdíjTematikus oldalak |
---|
Kékszalag -díj a legjobb filmnek | |
---|---|
|
Kinema Junpo Magazin díja a legjobb filmnek | |
---|---|
|