Máté evangéliuma (film)

A Máté evangéliuma ( olaszul:  Il Vangelo secondo Matteo ) egy 1964-es olasz drámafilm, amelyet Pier Paolo Pasolini rendezett, Jézus Krisztus születésétől a feltámadásig című történetének adaptációja , ahogyan azt Máté evangéliuma is elmeséli . A Máté evangéliumát cselekményben és párbeszédben hűen követő film Jézus életét írja le a rendező marxista - katolikus szemszögéből.

A filmen a filmszakma olyan ismert alakjai dolgoztak, mint Danilo Donati jelmeztervező és Tonino Delli Colli operatőr . A film a világmozi klasszikusai közé tartozik. 2015-ben a L'Osservatore Romano vatikáni újság a legjobb Krisztusról szóló filmnek nevezte, amely valaha is látott napvilágot.

Telek

A film minden párbeszéde közvetlenül Máté evangéliumának szövegét idézi , mivel Pasolini úgy vélte, hogy "a kép soha nem érheti el a szöveg költői magasságát" [1] . A rendező a Máté evangéliuma mellett döntött , mert úgy gondolta, hogy " János túl misztikus, Márk túl egyszerű, Lukács pedig túl szentimentális" [2] .

Cast

• Enrique Irasoki  – Jézus Krisztus (hangja – Enrico Maria Salerno )
• Margherita Caruso – Szűz Mária ifjúkorában
• Susanna Pasolini – Szűz Mária érett állapotban
• Marcello Morante – Joseph (hangja – Gianni Bonagura )
• Mario Socrates – Keresztelő János (hang – Pino Lokki )
• Settimio Di Porto – Péter apostol
• Giorgio Agamben  – Fülöp apostol
• Giacomo Morante – János evangélista
• Ferruccio Nuzzo – Matthew Levi
• Alfonso Gatto  – Első Hívott András
• Alessandro Clerici – Poncius Pilátus
• Juan Rodolfo Vilcock  – Kajafás
• Amerigo Bevilacqua – I. Nagy Heródes
• Enzo Siciliano  – Simon Cananit
• Paola Tedesco  – Salome
• Natalia Ginzburg  – Betániai Mária
• Rossana Di Rocco – Az Úr angyala
• Ninetto Davoli Shepherd  ( nem hitelesített)

Gyártás

Kontextus és előkészítés

1963-ban Krisztus alakja feltűnt Pier Paolo Pasolini Birkasajt című rövidfilmjében, amely a RoGoPaG antológiájának része volt, amit nagy botrány követett, a rendező pedig börtönt kapott az állítólagos istenkáromlásért és obszcénért. a film tartalma [3] . XXIII. János pápa 1962-ben felvázolta az egyház új hozzáállását kortársai művészi kreativitásához, és közös párbeszédre és együttműködésre hívta fel őket. Pasolini elfogadta ezt az ajánlatot, sőt részt vett egy szemináriumon Assisi városában, a ferences kolostorban . A film ötlete innen indult, amikor Pasolinit bezárták egy szállodai szobába: a pápa látogatása torlódásokat váltott ki a városban, a rendező pedig nem tudott sehova menni. Pasolini a szobában megtalálta az Újszövetség kiadását, és egy lélegzettel elolvasta az összes evangéliumot. Később azt mondta, hogy az ötlet, hogy az egyik alapján filmet készítsek, "árnyékba taszította az összes többi munkatervet, amely a fejemben volt" [4] . A Krisztus életének korábbi adaptációival ellentétben Pasolini filmje nem kísérli meg művészi vagy drámai találmányokkal díszíteni a bibliai történetet, és nem is arra tesz kísérletet, hogy mind a négy evangéliumot szintetizálja. Pasolini azt állította, hogy "az evangéliumot analógiával újrateremti", és a párbeszéd minden vonalát közvetlenül az evangéliumból veszi [5] .

Tekintettel Pasolini ateista , homoszexuális és marxista hírnevére , a szentírás szövegének ez a tisztelete meglepő volt, különösen a vitatott báránysajt után. Amikor Pasolinit 1966-ban egy sajtótájékoztatón megkérdezték, miért készített vallásos témájú filmet, a rendező ezt válaszolta: „Ha tudod, hogy hitetlen vagyok, akkor jobban ismersz, mint jómagam. Lehet, hogy hitetlen vagyok, de hitetlen, hitre vágyó” [6] .

Az analógia gondolatával kapcsolatban Pasolini hangsúlyozta, hogy nem a történelmi Krisztust akarja képernyőre vetíteni, hanem a kortárs dél-olaszországi társadalmat: Krisztust 2000 évnyi narratíva növekedése után. Elmagyarázta:

„Az analógia útján történő rekonstrukciós módszerrel együtt megtaláljuk a mítosz és az eposz gondolatát... tehát amikor Krisztus történetét mesélem el, nem olyannak rekonstruálom Krisztust, amilyen valójában volt. Ha Krisztus életét olyannak ábrázolnám, amilyen valójában volt, nem csináltam volna vallásos filmet, mert nem vagyok hívő. Nem hiszem, hogy Krisztus Isten fia volt. Legjobb esetben is pozitivista vagy marxista rekonstrukciót végeznék az akkori Palesztinában prédikáló öt-hatezer szent egyikének életrajzával. Ezt azonban nem akartam, nem érdekelnek a trágár szavak. Ez olyan kispolgári divat, amit utálok. Ezeket a dolgokat szeretném újraszentelni, mert lehetséges, újra mitologizálni akarok. Nem akartam rekonstruálni Krisztus életét olyannak, amilyen volt, hanem Krisztus történetét akartam megalkotni a Krisztus életéről szóló kétezer éves keresztény történetmesélés mellett, mert kétezer éves keresztény történelem mitologizálta ezt az életrajzot, amely mint ilyen, szinte jelentéktelen lenne. Az én filmem Krisztus élete kétezer évnyi történet után Krisztus életéről. Ez volt a szándékom." [7]

A filmet XXIII. János pápának szentelték [8] . A film nyitódala bejelenti, hogy a film

János XXIII. kedves, örömteli, szülött emlékének szentelve.

Pasolini bírálta az új VI. Pál pápát (1963), aki egy Szent Pálról szóló filmprojekten dolgozott, amely valamilyen módon követné Máté evangéliumát. A projekt azonban soha nem valósult meg, bár a kezdeti elképzeléshez képest előrelépett [9] .

Forgatás és stílus

Pasolini az olasz neorealizmus technikáit használta a forgatás során . A felvett színészek többsége nem volt profi. Enrique Irasochi ( Christos ) 19 éves spanyol közgazdász hallgató és kommunista aktivista volt, a többi szereplő Barile , Matera és Massafra helyi területeiről származott , ahol a filmet forgatták. Forgatási helyszíneket keresve Pasolini ellátogatott a Szentföldre , de a helyszíneket alkalmatlannak találta a forgatásra és "commercializálta" [10] . Ezeket a kutatásokat az egy évvel később megjelent "Helyek keresése Palesztinában a Máté evangéliuma című filmhez" című teljes hosszúságú dokumentumfilmben mutatták be .. Pasolini édesanyja, Susanna a Szűzanya szerepét játszotta a filmben. A szereplők között olyan prominens értelmiségiek is helyet kaptak, mint Enzo Siciliana és Alfonso Gatto írók, Natalia Ginzburg és Rodolfo Wilcock költők , valamint Giorgio Agamben filozófus . A film szereplőinek megjelenése eklektikus és néhol anakronisztikus , különböző korszakok fiktív ábrázolására emlékeztet. Így a római katonák és farizeusok jelmezeit a reneszánsz művészete ihlette , Krisztus alakja pedig a bizánci művészetre és Georges Rouault expresszionista művész alkotásaira utal [5] .

Zene

A film zenéje eklektikus, többek között J. S. Bach ( h-moll mise és Szent Máté-passió ), Odette ("Sometimes I Feel Like a Motherless Child"), Blind Willie Johnson ("Dark Was The Night, Cold Was ") művei The Ground" ), zsidó ünnepi zene Kol nidrei , "Gloria" a "Missa Luba" ciklusból. Pasolini azzal érvelt, hogy a filmben szereplő összes zene, amely a világ minden részéből és különböző kultúrákból és hitrendszerekből származik, szent jelleggel bír [5] . Pasolini Prokofjev kifejezetten Eisenstein „ Alexander Nyevszkij ” (1938) filmjéhez írt zenéjét használta a festmény érzékformáló elemeként. Az epizódok, amelyeket Pasolini a filmjéhez használ, a „Rus a mongol iga alatt” és a „Keresztesek Pszkovban” címmel. Ezek a vezérmotívumok kísérik a film azon epizódjait, ahol a gyilkosság és a barbárság jelenik meg a képkockában, ahol a hatalmon lévők ártatlanokkal szembeni erőszakának megnyilvánulása jelenik meg például a csecsemők lemészárlásának epizódjában vagy a jelenetben. Keresztelő János kivégzésének. Felhasználják az „Ó, te, a széles sztyeppe” orosz népdalt és az „Áldozatul estel a végzetes küzdelemben” című orosz forradalmi dalt is. Az "Ó, te, a széles sztyeppe" dal kétszer hangzik el a filmben kulcsfontosságú pillanatokban: az első - amikor Krisztus először összegyűjti a tanítványokat és prédikálni kezd nekik, a második - a film legvégén, amikor a " kis forradalom" már leverték, Jézust kivégzik, a tanítványok egy része elhagyta. A híres forradalmi temetési menet dallama „Áldozatul estel a végzetes küzdelemben…” a film csúcspontján szólal meg, amikor a Megváltó diatribe-t mond a Templomban.

Díjak és jelölések

A 25. Velencei Nemzetközi Filmfesztiválon a filmet versenyben vetítették, és elnyerte az OCIC és az Ezüst Oroszlán díjat . A film később elnyerte a Nemzetközi Katolikus Filmiroda nagydíját.

Jelölték az ENSZ-díjra a 21. BAFTA-díjátadón .

A filmet 1966-ban mutatták be az Egyesült Államokban, és három Oscar- jelölést kapott : a legjobb rendező ( Luigi Scaccione ), a legjobb jelmeztervező ( Danilo Donatti ) és a legjobb forgatókönyv.

Értékelések és kritikák

A film számos pozitív kritikát kapott, többek között a keresztény kritikusoktól is. Philip French „nemes filmnek” nevezte, Alexander Walker pedig azt mondta, hogy „olyan történelmi és pszichológiai képzeletet ragad meg, mint egyetlen más vallási film, amit valaha láttam. És minden látszólagos egyszerűsége ellenére vizuálisan gazdag, és furcsa, nyugtalanító utalásokat és aláfestéseket tartalmaz, amelyek Krisztusról és küldetéséről beszélnek. Alekszandr Tvardovszkij szovjet írót annyira lenyűgözte a film, hogy miután megnézte a filmet, rohant megölelni a rendezőt [11] .

Ugyanakkor egyes marxista kritikusok kedvezőtlenül fogadták a filmet. Oswald Stack kritizálta a filmet, amiért "undorító engedményeket tett a reakciós ideológiának ". A baloldali kritikákra Pasolini bevallotta: „Vannak olyan szörnyű pillanatok, amelyeket szégyellem... A kenyerek szaporítása és a vízen járás csodája  undorító pietizmus ”. Azt is megjegyezte, hogy a film a marxizmus konformizmusa elleni reakció volt : „Az élet-halál és a szenvedés szentsége – beleértve a vallásosokat is – olyan dolog, amelyre a marxizmus nem akar gondolni. De ezek a kérdések mindig is voltak és lesznek az ember számára a legfontosabbak” [12] .

Lásd még

• Krisztus szenvedése (film)

Jegyzetek

1. ↑ Film mint művészet: Danel Griffin Útmutató a mozihoz (a link nem elérhető) . Hozzáférés időpontja: 2016. február 7. Az eredetiből archiválva : 2004. augusztus 22. (határozatlan) 
2. ↑ Tyler Hummel. Hibás hit . Az evangélium radikalizmusa Szent Péter szerint. Máté  (angol) . Geeks Under Grace (2020. április 10. )  - Felülvizsgálat. Letöltve: 2021. április 4. Az eredetiből archiválva : 2021. június 21.
3. ↑ Don Willis. [Egyéb ]  (angol)  // Film Quarterly. - University of California Press, 1988. - július ( 41. kötet , 4. szám ). - P. 48-49 . — ISSN 1533-8630 0015-1386, 1533-8630 . - doi : 10.1525/fq.1988.41.4.04a00250 .
4. ↑ Roger Ebert. Az evangélium Szent szerint. Matthew archiválva : 2012. szeptember 20. a Wayback Machine -nél // Rogerebert.suntimes.com . 2004. március 14. Letöltve: 2015. január 3.
5. ↑ 1 2 3 Holberton, Wakeman . – Oxford University Press, 2011. 10. 31. — (Benezit művészszótára).
6. ↑ Simona Bondavalli. Fictions of Youth Pier Paolo Pasolini, serdülőkor, fasizmusok  //  Fictions of Youth. - Toronto: University of Toronto Press, 2015. - december 31. - P. 1-2 . - ISBN 978-1-4426-2135-0 .
7. ↑ Martellini, Luigi. Pier Paolo Pasolini visszamenőleg intellektuális . - [Valencia]: Publicacions de la Universitat de Valencia, DL 2010. - 211 p. - ISBN 978-84-370-7928-8 , 84-370-7928-4. Archiválva : 2020. június 15. a Wayback Machine -nél
8. ↑ Pier Paolo Pasolini, John Shepley. "Rital" és "Raton"  (angol)  // Október. - 1984. - 1. évf. 31 . — 33. o . — ISSN 0162-2870 . - doi : 10.2307/778355 .
9. ↑ Első fejezet: Bevezetés  // Az egyház és más hitek. – Lang Péter. - ISBN 978-3-0343-0454-2 , 978-3-0351-0016-7 .
10. ↑ Luca Peloso. Spiritualité populaire versus vallás bourgeoise  // ThéoRemes. - 2017. - január 18. ( 10. szám ). — ISSN 1664-0136 . - doi : 10.4000/tételek.896 .
11. ↑ Breitburd G. A. T. Tvardovsky Olaszországban // Memories of A. Tvardovsky / Comp. M. I. Tvardovskaya. - 2. kiadás - M . : Szovjet író , 1982. - S. 435. - 543 p.
12. ↑ Wakeman John . Világfilmes rendezők. Vol. 2. The HW Wilson Company, 1988. 747. o.

Linkek

Tematikus oldalak	AllMovie AlloCine ČSFD Filmaffinitás Internet Movie Database Rohadt paradicsomok AFI játékfilm katalógus
Szótárak és enciklopédiák	Britannica (online)
Bibliográfiai katalógusokban	J9U : 987007379346505171 LCCN : n85017139