A városi irodalom a józan ész, az életpróza és az óvatosság irodalma.
A XI. század végétől kezd kialakulni. A virágkor a XIII-XIV. századra esik. Ennek az irodalomnak a hősei kereskedők, kézművesek, papok, tolvajok, csavargók, nem pedig egy feddhetetlen lovag és gyönyörű hölgye.
A 12. századtól Nyugat-Európában a középkori városok aktív növekedése tapasztalható, amely alapján kialakul egy sajátos ideológia, saját elképzelés az emberről, az élet értelméről stb. A város lakossága változatos volt. : nemcsak kézművesek és kereskedők voltak, hanem papok, lovagok , iskolások, volt parasztok, szegények is. A város embere szabadabb volt, és sok múlott személyes kezdeményezőkészségén, vállalkozásán, találékonyságán. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy egy új ember formálása zajlik.
A középkori város keretein belül az irodalom egy speciális típusa kezd kialakulni, mégpedig a városi irodalom. A városi irodalom az érett középkor korszakában , vagyis a 12.-13. század első felében nyer stabil vonásokat. A XII. században véglegesen megalakult. nemzeti nyelveket, és szívesen befogadta a latin és az udvari irodalom elemeit. Tehát a hagiográfiai irodalom , amely ma már népnyelven jött létre , egyáltalán nem veszített népszerűségéből . A városi civilizáció kidolgozta az eposz saját verzióit - magas (allegorikus költemény) és alacsony (mesék az állatokról). Az allegória - az absztrakt fogalmak tárgyi megtestesülése ("ok", "szerelem", "bűn", "könyörület" stb.) a középkori művészet egyik fő vizuális eszköze volt . Az irodalmi allegória „ A rózsa románca ” című vers megjelenése után jött divatba .
A városi irodalom középpontjában az ember mindennapi élete áll, amelyet minden díszítés nélkül mutatnak be. Józan látásmódja van a világról. A lovagi irodalomtól eltérően didaktikus és szatirikus jellegű. A városlakók nem törekedtek a túlzott eleganciára, szépségre, számukra az volt a legfontosabb, hogy a gondolatot minél pontosabban közvetítsék és példákkal erősítsék meg. Ezért kezdi a városi irodalom nemcsak a költői formát használni, hanem a prózát is . Emellett a városlakók lovagi románcok prózai elbeszéléseibe kezdenek . A városi irodalomban mesterségbeli, népi, sőt szleng eredetű szavakat, kifejezéseket használtak. Ennek az irodalomnak a hőse nem egy individualizált hétköznapi ember. A hős fő jellemzői a ravaszság, a találékonyság és az élettapasztalat. Az olvasó előtt megjelenik a papokkal, feudális urakkal stb. vívott küzdelem során, miközben a kiváltságok nem az ő oldalán állnak.
Az olyan műfajok ábrázolásának tárgya, mint a francia fablio (francia "a latin fabula meséből -" történet ") vagy a német schwanki (német "vicc") - a bűnös emberi természet volt. Ezek a műfajok valóban humoros tartalmú kis történetek. Az igénytelen, durva és gyakran obszcén történetekben a főszereplők egy hűtlen feleség, egy megcsalt férj, ravasz papok és tanulatlan parasztok, az elbeszélés középpontjában pedig általában mindenféle trükk és trükk áll.. eltemette szeretett szamarát a Keresztény szertartás, és ezzel a püspök legerősebb felháborodását váltotta ki, de az elöljáró megbocsátott a bűnösnek, aki alig kapott 12 livért, állítólag a szamárra hagyta a lélek emlékére.
Sok fablióban és shvankában szatíravonások azonosíthatók. De általában a városi irodalmat a „minden nevetségesség” jellemzi. A középkorban úgy tartották, hogy az emberi természetet nem lehet korrigálni, mert az első emberek bukásának pillanatától reménytelenül „megromlott”. Ezért lett bűnös (nevetséges) maga a valódi élet. De az emberi lélek megmenthető, és erkölcsi leckére volt szüksége. A moralizálás pedig minden műfajba behatol, beleértve a fablio-t és a schwank-ot is, amelyek a nevetés népi kultúrájához kapcsolódnak. Az ilyen irodalom az adott kor emberének karneváli világképéhez kapcsolódik. A karnevál mintha megdöntötte volna a stabil középkori fogalomvilágot, és egyben beépítette értékrendjébe. Ezért a városi kultúrában a látszólag kibékíthetetlen ellentétek olyan szervesen egyesültek: magas és alacsony, mennyei és földi, kifinomult spiritualitás és durva testi elv.
A névtelen „ Róka romantika ” az úgynevezett állateposzra utal . A fő források az állatokról szóló mesék. A legtöbb indoeurópai népnél sok vándortelep található . Az orosz olvasó például jól ismeri azokat a történeteket, amelyek arról szólnak, hogy egy róka sajtot csalt elő egy varjútól, vagy hogyan lopott halat halottnak színlelve, a farkas pedig emiatt jéggé fagyott, és elvesztette a farkát. Ezek és a róka egyéb trükkjei méltó helyet foglalnak el a régi francia állateposzban.
"A róka románca" 30 részből áll. A 12. század vége óta fejlődik. csaknem egy egész évszázadon át. A főszereplő a ravasz és huncut róka Renard . Először kis versek jelentek meg, amelyeket az életéből származó egyedi eseteknek szenteltek. Aztán ezeket a verseket kezdték kombinálni, egyre több új történettel. Meséltek Renard kalandjairól, akinek sikerült bosszantania az összes állatot: a farkas Isengrint, a medve Bren, a macska Tiber és még az állatvilág urát - Noble oroszlánt is. Néha azonban maga Renard is megkapta, ráadásul olyan gyenge ellenfelekkel ütközve, mint a Chanticleer kakas vagy a Medliv csiga.
A ciklus fő cselekményszála az agyafúrt Renard és a bosszúálló Wolf Isengrin harca. Mindketten nemes személyek, és Nemes király szolgálatában állnak. Azonban sok epizódban az állatok megtartják eredendő szokásaikat. Leggyakrabban ez akkor történik, amikor erdőben vagy mezőn találják magukat. Az ábrázolásnak ez a kettőssége különösen vicces azokban a jelenetekben, ahol a szereplőket emberként és állatként is ábrázolják. A "The Crow and the Fox" híres epizódja így kezdődik:
A bükk bárók választottak
Az egyik a gyökerek, ez a korona vastagsága,
De igazságos-e a sors,
Szóval ez eszik, az meg néz? [egy]
A Róka úgy dönt, hogy bosszút áll Bren medvén, mézzel csábítja el, és ezzel csapdába csalja. A drecolle parasztok majdnem halálra vágják a Medvét. Úgy tűnik, ez egy gyakori mese-motívum, de aztán a félholt Bren ugrik, hogy panaszt tegyen a királyhoz - és most úgy viselkedik, mint egy feudális úr, aki igazságért kiált a nagyúrnak:
Egy lovat sarkallni a gyorsulásra,
A déli harangszó órájában van
Teljes sebességgel repültem oda,
Ahol az Oroszlán tartotta buja udvarát. [2]
A versben szereplő állatok nemzetiségűek – franciák. Az egyik epizódban Renard angolnak adja ki magát, és könnyen megtéveszti Isengrint a törött francia segítségével. Ráadásul az állatok keresztények: nemcsak mancsaikkal keresztezik magukat, hanem harcba bocsátkoznak a pogányokkal - kígyókkal, skorpiókkal és más gonosz szellemekkel. A helyes hit győz:
Egy zűrzavaros kígyó helyzetéből
Futnak. Szöcskék, a sarkotokra
Megnyomta őket, utánuk ugranak. [3]
Ebben a csatában hősiesen meghal a Chanticleer kakas – azon kevesek egyike, aki mindig sikeresen ellenállt a Rókának. Ám az ellenséget legyőzik, és a "hitetlenek" vezetőjét - Camelt - elevenen megnyúzzák.
Az állatok világát a versben fokozatosan az emberek világához hasonlítják: a hatalmat egy nemes uralkodó irányítja, vazallusok veszik körül; az egyházi tekintélyt Donkey Bernard érsek testesíti meg. Akárcsak a való világban, a feudális vadállatok ellenségesek egymással, és az akkori hadművészet minden szabálya szerint harcolnak . Renard perének epizódja többször megismétlődik - a középkori joggyakorlat minden részletével. A Ravasz Róka szinte mindig megússza, amíg a halál el nem éri. A vers névtelen szerzői azonban egyértelműen sajnálták, hogy megválnak hősüktől, és Renard halála képzeletbelinek bizonyul.
Németország a tizenharmadik század végén. A misztikusok széles körben elterjedtek. Már nem latinul írtak, hanem a nép számára hozzáférhető anyanyelvükön. A misztikusok közvetítés nélkül próbálták megérteni a létezés isteni lényegét, és önzetlenül belemerültek a lélek világába, eljutva az eksztázis állapotába . A nyilvános prédikációkban, a csodákról, a keresztény szentek vértanúságáról és kitartásáról szóló mesékben, a „ haláltáncokban ” - a halál mindenhatóságáról és a halál előtti és minden osztály Istene előtti egyenlőségről szóló prózai írásokban - a misztikusok élénk metaforákat és hasonlatokat használtak, amelyeket a haláltánctól kölcsönöztek. népszerű nyelv.
A német misztikus Meister Eckhart (kb. 1260-1327) úgy vélte, hogy Isten edénye nem a menny, hanem az emberi lélek, ezért csak ebben kell keresni az „ Isten országát ”.
„Isten a lélekben született, és a lélek Istenben született” [4] .
A misztikus önmélyítésre hajlamos Eckhart nem a szemlélődő, hanem az aktív szeretetet részesítette előnyben a szenvedők iránt:
„Ha valaki, mint Pál apostol, imádságos eksztázisban éri el a legmagasabb boldogságot, és egyúttal meglát egy alamizsnát kérő embert, akkor jobb lesz, ha elhagyja a boldogság állapotát és szolgálja felebarátját” [5] .
Eckhart számos elvont fogalommal gazdagította a német nyelvet és irodalmat. A tudóst a lét integritása és az elszigeteltségének tudatában lévő, de a világ egységében feloldódni vágyó emberi lélek közötti ellentmondás aggasztotta. A hatóságok, akiket megriadtak egy személy istenítésének kísérletei, külön szellemi törvényszéket hoztak létre, amely sokáig az eretnekség nyomait kereste Eckhart írásaiban. A halál megmentette a kínzástól és a megaláztatástól.
Heinrich Seuse domonkos szerzetes (kb. 1295-1366) Eckhart tanítványának tartotta magát. Azonban nem osztotta tanítója „ ellenvéleményét” , és nem ütközött az egyházzal. Zoise prédikációjához termékeny talajt találtak a dél-németországi és svájci kolostorokban. Zoise írásai: "Az igazság könyve", "Az örök bölcsesség könyve", "Levelek könyve", valamint a híres "Életrajz" (1362 körül), amelyet "lelki lánya", a svájci Elisabeth Stagel apáca kezdett. , és ő maga fejezte be, csodálatos példái a késő középkor lírai prózájának . Az érzelmi élmény intenzitása különbözteti meg őket. A mennyei úrnő iránti szerelem – az isteni bölcsesség – lírai kiáradásokat idéz elő a szerzetesben a trubadúrok és a minnesingerek szellemében. A bizarr látomásokban az egek leszállnak a földre, angyalok táncolnak a „lángoló szív” szerző körül, Szűz Mária gyógyító itallal oltja lelki szomját, sőt maga Jézus Krisztus is beszél vele a földi szenvedés jóságáról.
A német misztikusok kiemelkedő szerepet játszottak az irodalomtörténetben. Erősítették a német nyelv kifejező lehetőségeit, és lemondva a világi örömökről, nem szorítkoztak az absztrakciókra, hanem a hétköznapi élet színeit használták prédikációikban. Írásaik hatása Németország szellemi életére a későbbi korszakokban is érezhető volt – a német romantikusok szellemileg különösen közel állnak hozzájuk .